台灣傻子電影

❶ 求經典搞笑電影，附影評

樓主有沒有QQ啊，我發你郵箱。
先付上一篇阿甘正傳的。 有點長哦！！！

一直很想知道阿甘那「75的智商」是怎樣一個概念，查閱了資料後得出一個醫學上的定義：智商在70到80之間的狀態被稱作「臨界正常」，普通人的智商范圍則在80到120之間，原來阿甘的智力還是近乎「正常」的。「Gump」,阿甘的名，俚語里有「呆瓜」的意思，這個富有寓意的名字真會註定阿甘一生的命運嗎？
《阿甘正傳》作為一部勵志大片，起初給我的印象卻並沒有那麼催人奮進：主角阿甘本身就是一個不知理想抱負為何物的遲鈍青年，他所信奉的（應該說是他的口頭禪）也不過是別人的告誡。阿甘說：「我是去跑，但不知跑向何處。」（多沒主見的一句話啊！）阿甘習慣了讓別人為他制定方向，教他怎麼做：從小到大開口閉口也都是「Momma said… （媽媽說…）」；腦袋裡永遠都是Jenny說的「Run, Forrest! （快跑，阿甘！）」；所作的事業也是死去好友Bubba的捕蝦事業；哪怕橫跨美國的長跑也是原先完全沒有計劃過的。「無志青年」是我們這個時代最不可容忍的「缺陷」，打小就被灌輸「做樹立遠大理想的『四有』青年」，沒主見的孩子一定會被人看成「沒有出息」，好似理想越遠大，大到做國家主席，這孩子才真的有出息。而二十一世紀的青少年們是崇尚叛逆、敢打敢鬧的，長輩或是朋友的告誡和勸說又怎會放在心上，聽話的孩子肯定是個「傻冒」。但阿甘卻將媽媽和朋友的話句句牢記、事事遵循。就是這樣一個「聽話」的孩子得到「大人們」的評價是會是什麼呢？阿甘第一次真正意義上受到表揚是在軍營里，黑人長官給予的評價是：「Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天殺的，阿甘！你真是個天殺的天才！這是我這輩子聽到最了不起的回答。你一定有個天殺的160的智商，你天殺的有天賦，我的大兵阿甘！）」是什麼讓長官如此激動地接連對阿甘說出四個「天殺的」，阿甘的答案真的是最最「outstanding」的嗎，阿甘的回答僅僅是「To do whatever you tell me （做您吩咐我的一切）」，選擇服從，完全的服從。僅僅是盲從嗎？那為什麼在叢林遭受伏擊的時候，阿甘唯一一次違抗丹中校的命令，折回叢林拯救最好的朋友Bubba呢？那絕不是盲目而為，原來阿甘的「服從」僅僅來源於信賴和感情，將自己完完整整地託付給自己最信賴的人，只因為信賴的人必會為你指明道路，這樣做不就是等於相信了自己嗎？這樣的做人豈不是很簡單很快樂嗎？
僅僅是懂得「服從」，阿甘會有這樣的成功嗎？當然不會！母親對阿甘說：「Stupid is as stupid does (傻人做傻事)」。阿甘就立刻把自己定位成「傻人」，勤勤懇懇地做著那些「聰明人」不願意做「傻」事；愛人珍妮對阿甘說：「Run, Forrest，Run！」，所以阿甘從此以後就想也不想全力以赴地去跑，連偷懶「走兩步」都不會去用。就是這樣跑過了備受欺壓的童年，跑過了危險的越南戰場，跑過了整片美國大陸，一路「跑」成了「橄欖球星」、「戰爭英雄」、「外交大使」、「捕蝦船長」、「百萬富翁」…… 很不可思議吧，其實一點也不奇怪，因為阿甘一早就已經掌握了成功的秘籍：「If I was going somewhere, I was running (如果我想去哪裡，我都是跑著去的)」，阿甘始終是跑著去實現這些「奇跡」，永遠都會停歇。先由自己信賴的人為自己定好方向，阿甘只要用盡全力朝著這個方向奔跑，縱然起點比別人遠了不少，但會過程已經簡化了許多，照樣會比別人先到達終點。現在你相信「阿甘奇跡」了嗎？
影片表達的絕對主題是「跑」，但卻不乏沉重的社會話題：對弱勢群體的歧視、種族歧視問題、越戰和反戰、毒品與艾滋病，這些沉重的事情時刻在阿甘的身邊發生，但在阿甘看來卻完全不值得一提，因為他都會用「跑」來應對，他通常選擇的是「跑開」而不是「回擊」：歡度新年時，丹中校找來兩個姑娘「共度良宵」，但阿甘卻把她們趕走，丹問他為什麼他不喜歡那個姑娘，阿甘回答：「She tastes like cigarettes. （她就像香煙一樣難聞）」。只是因為不喜歡，也覺得不那麼好，所以就選擇回絕。比起那個穿著星條旗滿口帶「操」字的反戰演講者，阿甘顯得更睿智，也更率直。如果每個人都懂得對不好的東西選擇「跑開」和「丟棄」，那世界上還會有這么多醜惡和骯臟嗎？
「Run, Forrest，Run！」這句告誡是告誡阿甘事事不要逞強，學會保護自己，而阿甘卻不單單把它理解為「逃避」，他加上了自己的理解：在越南叢林的馳騁，回家路上的飛奔，在暴風雨中的揚帆前行，橫跨美國的長跑之旅…一句話居然能改變一個人的一生。希望人人都能理解到「跑」的含義，懂得什麼時候該奮力追逐，什麼時候又應該選擇逃避，至少遲鈍的阿甘很會選，我們這些所謂的「正常人」也能選對嗎？「Run, Forrest，Run！」是Jenny送給阿甘的禮物，但阿甘卻把它變成自己的真理。

「You're my girl.」

在小劇院的那場戲，當阿甘為Jenny解圍後，Jenny問阿甘「Why are you so good to me? （為什麼你對我這么好？）」，阿甘給出的回答就是這句「You're my girl. （你是我的女孩）」，如此簡單的回答卻讓人如此感人肺腑。我本不想談論愛情，但這部電影中的愛情太直接太純粹太感人，我不得不落俗套地談一談，不然實在太可惜了。
Jenny和阿甘原是青梅竹馬的一對，他倆卻是如此的迥然不同；阿甘不抽煙不喝酒，只是喜歡喝上「一點點」汽水，他謙虛忍讓、誠懇善良，只會默默付出，不曾要過回報，他勇敢地冒死拯救戰友，他樂善好施、知恩圖報；而Jenny喝酒吸煙，甚至吸毒性亂，她狂亂不羈、放縱墮落，她成天幻想成為明星，追逐自己所謂的夢想；她一次次的冷酷回絕阿甘，又一次次傷透阿甘的心。阿甘生活在那個令人嚮往的純真世界中，而珍妮卻生活在滿是誘惑的沉迷世界裡。他們是如此的對立，是兩個生活在完完全全不同世界裡的人。很難想像阿甘會願意堅守這樣一個女人。到底是什麼原因呢？「You are my girl.」僅僅是因為這句話。小Jenny是第一個接受阿甘的人，幼時始終陪伴著阿甘身旁，愛護著幼小的阿甘，阿甘也真的視Jenny為最重要的人，願意守護在她的身邊，等待著她的回心轉意，「I'll always be your girl. （我永遠是你的小女孩。）」這是Jenny給予的回答，阿甘為這句話義無反顧。但愛情不能勉強，阿甘是如此聰明，一早就明白了這個道理，所以他選擇的是等待和廝守，任憑時光更迭，日月流去，不曾改變，只可惜他最後等到的已不再是那個「小Jenny」了…
或許小Jenny的祈禱一開始就註定了這個悲劇女主角的流魄命運：「Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. （親愛的主啊，讓我變成鳥兒從這里飛走，飛到很遠很遠的地方。）」，但阿甘還是「呆在原處」愛著她；Jenny說：「A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（很多男人都想占我便宜，但…你不可能每次都保護我）」，阿甘回答說：「I can't keep it. I love you. （我是不能，但我愛你。）」阿甘實話實說，因為他真的做不到，他無法迫使Jenny改變，但他的心裡一定暗自懊惱，他多想一輩子保護Jenny。 「I would never hurt you, Jenny. （我絕不會傷害你，珍妮。）」同樣的話在那個所謂的反戰領袖Wesley嘴裡也曾說過，但那是不切實際的玩笑。「I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我就在不遠處。）」在Jenny那白色的墓前，阿甘縱情哭泣，他多想永遠陪在Jenny的身邊，和她一起登上他們的「珍妮」號一起捕蝦，一起回到幼時生活的綠蔭小鎮，一起去送他們的「小阿甘」上學…但一切的一切都已經謠不可及了。
朋友們，不必太過傷懷，我們的阿甘絕對不是愛情的失敗者，他學會愛，懂得愛，我們也更願意相信Jenny是始終愛著阿甘的……不該殘忍地去猜想Jenny所說身上的「病毒」到底是什麼病，更不應該惡毒的懷疑小阿甘是否阿甘親生，讓我們一起拭去流著的眼淚，感慨Jenny臨終的醒悟，祝福最終幸福走在一起的甘夫婦。

「I sure hope I don't let him down」

阿甘有過沒有實現的承諾嗎？從來沒有，「I sure hope I don't let him down （我保證不會讓他倒下）」這是阿甘到達越南戰場後暗自在心中做下的承諾，這不僅是他對丹中校的承諾，對戰友們的承諾，也是對自己的承諾。但Bubba倒下了，丹中校也失去了他的雙腿而「down」。 丹中校本想光榮的在戰場上結束自己的生命（就像他的那些英雄前輩一樣），但阿甘還是救了他的命。Bubba的死傷透了阿甘的心，但卻沒把丹中校失去雙腿認為是世界末日。當然不是阿甘絕情，正如阿甘說過：「Yo-You're still Lieutenant Dan. （你…你還是那個丹中校。）」失去雙腿的丹中校還是丹中校自己，還是和其他普通人一樣。「You are no different than anybody else is. （你和別人沒有什麼不同）」，阿甘用媽媽的話鼓勵著丹中校，幫助他重拾信心，使他慢慢地振作。
我向來都認為男人最珍貴的品質是責任，我們很多人都不曾擁有，但我們的阿甘卻實實在在地理解。阿甘懂得去肩負責任：他的富有讓Bubba的一大家人過上了好日子，為巴特灣的窮人們建造教堂和醫院，和丹中校一同奮鬥成了百萬富翁，給落魄的珍妮一個真正的家…還記得被他拯救的那些戰友嗎？還記得被他的「環美長跑」鼓勵過的人嗎？他對別人負責，也對自己負責。阿甘無私地為別人做了太多太多，最終自然而然也是「好人有好報」。
可以想像一下，如果你有阿甘這樣的朋友會是何等的幸運，但為什麼阿甘自小就遭同學排擠，入伍後也是屢遭別人白眼呢？只因為他那75的智商嗎，但正如我開始時說的那可是一個比較正常的智力。所謂的理由緣自「傲慢和偏見」，問題源自整個社會，只因為智力上的稍稍低下、地位的差異、信仰的區別甚至只是膚色的不同，就去歧視他們、排擠他們。回想一下我們是不是也曾對身邊的「阿甘們」白眼過、驅趕過、嘲笑過…幸好我們的阿甘不害怕被拒絕，堅強的他也從來不曾讓他愛的人和愛他的人「倒下」過！！！

本人向來清高，不屑藉助別人的語句來點綴我的影評，喜歡做的只是逐字逐句地咀嚼這部電影的每句台詞，台詞是《阿甘正傳》的精華，因為他們有著太多的有「意思」的地方，也暗藏著太多太多做人的道理。但接下來我要向大家展示一些影片截圖和我的一點理解，這才是最最直接的展示（當然還沒看過這部電影的朋友，有機會預熱一下，我還會為大家一一講解，開始吧）：

「There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.Where they're going.Where they've been. （通過一個人的鞋可以了解到許多的東西，他們去哪裡，他們去過哪裡。）」這又是媽媽的教誨。珍妮送給阿甘的禮物是一雙「Nike」鞋，阿甘就是穿著它橫跨美國的，所以我不禁要說...「Nike」鞋可真經穿啊！！！

讓我們看看阿甘的行李箱：一頂印著阿甘名字的棒球帽（他常戴的，在海上捕蝦的時候也時常戴著的，所以看上去很舊了）、一本畫冊（兒時母親給小阿甘講故事時用的「道具」）、一塊乒乓板（在軍營里學的乒乓，因為乒乓出訪的中國，這塊乒乓板打多了，也舊了）、一本「財富周刊」雜志（封面是他和丹中校的照片，象徵著他們友誼和事業）、幾雙花襪子（幼稚的阿甘，也是因為在越南戰場，丹中校教導的要保持腳的乾燥，要經常換干襪子）、一件藍襯衫（疊得多麼整齊，因為從小的好習慣和當過兵的緣故，好像阿甘也很喜歡藍色）。一個小小的行李箱表現了太多經歷，也表現了阿甘太多品質。

「Jenny and me was like peas and carrots. （珍妮和我就像豌豆和胡蘿卜，形影不離。）」又有讓我學會了一句英語，青梅竹馬的他們兩小無猜，讓人羨慕。

阿甘掙脫腳撐，開始飛奔的瞬間，這是傳統大片慣用的煽情手段，但非常奇怪，我卻完全沒有被感動到，可能是在意料之中，還有我給它取了個名字：「破繭而出」！

看著身背44號的阿甘站在「達陣區」中，身後橫七豎八地倒了一大群對手時，大家心中是不是很有一種快感，這也是影片第一次感動到我的橋段。這時的阿甘已是個橄欖球明星了，第一次找到了適合他的舞台。

經典的四個「天殺的」，阿甘志願從軍後被長官表揚的場面。兵營就像是阿甘的「家」，在兵營他一定是個「尖子生」，之前他還順便刷新了組裝槍械比賽的最快紀錄。阿甘，你真是「天殺」的強！

老實說Bubba老兄也真是夠煩的，張口閉口的「蝦子長，蝦子短」，我看也只有阿甘能受得了他，但他真的是我除了阿甘外最喜歡的角色，一直覺得他才是阿甘真正意義上第一個朋友，兩個同樣有著缺陷的但有不同膚色的人能如同兄弟一樣地推心置腹，一個人最後也繼承了另一個人的夢想，他們倆真是天生一對，怪不得丹中校說他們「Twins」了。

阿甘在小劇院凝視心愛的Jenny唱著歌，說老實話，Jenny的歌聲真的很動聽，但在場的所有的男人都只在乎那吉他後的東西，只有阿甘在欣賞歌聲，這時的Jenny應該還沒有墮落，她是那麼的美麗。

部隊在叢林遭到伏擊，阿甘去救Bubba，就在阿甘抱著Bubba逃命時，巴布不斷重復著：「我沒事，我沒事...」，誰都不願意阿甘最好的朋友死去，我們也以為大家都應該沒事了吧，可惜巴布最後還是犧牲了。他們身後是阿甘之前救到的戰友，當然還包括丹中校。

又一屆美國總統約翰遜和阿甘開了個玩笑，說想看看阿甘屁股上的槍傷。阿甘想了想，立即在總統大人面前和全美國的人民面前脫下褲子，展示屁股上的槍傷。連非常了解阿甘的媽媽也十分詫異，非常經典的場景。

反戰集會上阿甘的一段講話，非常搞笑的情節。雖然沒人知道阿甘說了什麼，但一定是段十分感人的語句，也一定說出了反戰英雄的真正含義。怪不得這個穿星條旗的朋友會這么感動。而且接下來還有珍妮和阿甘感人的重逢（阿甘穿軍官服的樣子還是很帥的嘛）。

阿甘出訪中國，圖片後方的「友誼第一，比賽第二」是那麼的經典。原來阿甘對「中美建交」也有貢獻啊！阿甘能把乒乓打得那麼好，就是因為一個黑人老兄的一句「Now the secret to this game is, no matter what happens, never, never take your eye off the ball. （現在我來告訴你這個玩意的訣竅，無論發生什麼，永遠永遠不要把你的眼睛從乒乓球上移開。）」知道怎麼打好乒乓球嗎？死盯著球就可以了。

阿甘信守和Bubba的約定，去了Bubba 生活過的小漁村，用了與乒乓球商簽約的兩萬五千美元代言費買齊了捕蝦的工具和嶄新的捕蝦船。但奇怪的是無論怎麼樣他就是捕不到蝦子，於是丹中校想出了給捕蝦船取名字的主意，所以阿甘就用「世界上最美的名字」來命名自己的漁船。阿甘十幾年來無時無刻不在想念著珍妮，也有可能就是「Jenny」為阿甘帶來了運氣。以後的阿甘還買了「Jenny」2號、3號…一直到12號。

之前軍營中的丹中校在失去雙腿後，成了阿甘捕蝦船長的大副，在經歷了一場暴風雨的洗禮之後，阿甘他們竟然從此有了捕不完的蝦子。說來也搞笑，在越南軍營中反復告誡阿甘要保護好自己腳的丹中校，最後失去的恰恰是自己的雙腳，實在十分的諷刺。

「We sure got you straightened out, didn't we, boy? （我們一早就肯定你一定能站起來的，是吧，小夥子）」還記得片中開始為阿甘裝腳撐的那個胖醫生嗎？是的，多年來小鎮上的一切都沒有改變，只是人們都在慢慢變老，媽媽也同樣老了，老得快要死去，以後阿甘要真正靠自己站立了…

在外漂泊的Jenny終於回家了，阿甘再也不能遲疑了，他向Jenny求婚。這時的Jenny看上去是如此的蒼老，她已經經歷了太多的滄桑。我們來看看這段最經典的對白，好嗎？

「Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.」

老樣子，我還是要再做一下翻譯，其實這部片子的對白非常簡單，我這個英語水平馬馬虎虎的人也能夠聽個十有八九（阿甘說：「珍妮，你願意嫁給我嗎？我一定會是一個好的丈夫。」；珍妮：「你會是的，福利斯特。」阿甘想了一會說：「但是你還是不願嫁給我。」珍妮說：「你不會要娶我的。」阿甘想不明白：「珍妮，你為什麼不愛我？我不是一個聰明人，但我知道什麼才是愛」）珍妮對於阿甘的求婚給出了模稜兩可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的遲疑，珍妮也知道她不適合阿甘，但又是那麼依依不捨。之前在劇院門口，珍妮說阿甘不懂什麼是愛，阿甘沒有反駁，因為那時候他的確不知道什麼是「愛」，但最後阿甘找到了愛的真諦，而珍妮卻迷失了…

阿甘開始了橫跨美國的長跑，這一段劇情有著許多許多非常搞笑的片段。阿甘從一開始只會跟隨別人，變成會指引起別人了。

阿甘父子像兩個小孩子一樣可愛。「小阿甘」是Jenny帶給阿甘的意外禮物：一個聰明可愛的「小阿甘」。值得注意的他們看的是「芝麻街」，當時時間八十年代初，而中國好像這幾年才引進這個東西…

愛人死去，一段非常感人肺腑的感慨和訴說，使人潸然淚下。影片也就此漸漸畫上句號。還有再看看碑文上的語句：「Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮·甘，1945年7月16日到1982年3月22日，深愛的母親、愛人和朋友）」，37歲失去了愛人，原來阿甘還是如此的年輕，他還有美好的明天，還有「小阿甘」。但他所經歷的是一些人需要幾輩子才能經歷到的事情，不能不贊嘆生命的奇跡！！！

我還非常喜歡這部影片中充斥的調侃：連續三屆的美國總統、「貓王」Elvis Aron Presley、「The Beatles」的 John Lennon，甚至連我們的「偉大領袖毛主席」都成了影片小小的調味劑。不斷穿插的短片、充滿詼諧幽默氣氛的背景小調再配以阿甘憨直的喃喃講述使觀影者始終能保持能輕松愉快的心情。再來看一些我為大家整理的惡搞圖片：

一對前後呼應的圖片：過去Bubba 的祖母服侍白人，現在白人傭人來服侍Bubba的母親，這一切改變都是由阿甘帶來的。

又是兩幅相對應的有趣圖片：兩個阿甘乘坐校車，同樣的司機，同樣的橙色校車，彷彿時間被凝固了一樣。

我們再來看看早年和阿甘有過接觸的名人們：「貓王」、約翰·列儂還有肯尼迪總統，他們好像都有一個共同點：「英年早逝」…

再來來看一看「阿甘·毛」牌乒乓板，特想拿上使一使。

「財富」雜志和「蘋果」水果公司，極大的惡搞。

這是我的第一篇影評，我不知道寫得算不算好，反正我是百分百用心去寫的。《阿甘正傳》的確是經典的影片，但我的能力只允許我從一些台詞入手，帶出一些小小感悟。記得在大學的時候，我的同室好友邱多文就向我推薦過這部電影，但忘了是什麼原因直到現在才有機會看一看。也許我的這篇影評適合在看過《阿甘正傳》電影後再來讀，但我覺得最好你還是邊看電影邊看我的這篇影評。

一直都認為同一部電影，由同一個人來看，但在不同的時間，懷著不同的心情來看都一定會看出不同的感受。關於《阿甘正傳》的影評在網上也看過一些，但我極其厭惡其中絕大部分影評所提到的「羽毛論」，因為我感覺這個理論反倒成了《阿甘正傳》的一點點小瑕疵，「羽毛論」表達的含義是隨風吹起的羽毛被風所控制而到達它們的歸宿，羽毛本身沒有選擇的機會，它的寓意是人們生活中的許多事情是上天已經安排好的，每個人所走的路一出生就已經被決定。可事實上影片想表達的卻是鼓勵大家像阿甘那樣「跑」出自己的路。

我承認也曾羨慕過阿甘的那份好運氣，再者就安慰自己：「大概只是編劇大人比較富有人情味罷了」。暗自回想自己處理情感的方式也和阿甘有著相似之處：送女孩子的禮物總是巧克力，經常不經意地忘情凝望自己心愛的人，希望有一天也能成立一個以愛人名字命名的公司......但我絕不希望自己真的變成阿甘，只學學他的「阿甘精神」就足夠了。就像以前大學里經常說的一句話：原來每個人總有一點「阿甘」啊。（原話是：每個人總有一點「某某人」啊）

❷ 誰知道鈴木保奈美拍過什麼片子,尤其是曹穎還演過中國版的那部

曹穎演過中國版的那部叫戀人啊.

鈴木保奈美個人檔案
名字： 鈴木 保奈美 （すずき ほなみ）
英文名： Honami Suzuki
誕生日： 1966年8月14日
出生地： 東京都大田區
血型： A型
星座： 獅子座
身高： 160cm
體重： 46kg
學歷： 鐮倉高等學校畢業
成城大學文學部心理學課入學
成城大學文藝學部マスロミ學科中退
家族： 前夫 川井一仁
（モ-タ-ジャ-ナりスト、
1994/12/31結婚、1997/12離婚）
興趣： 看電影、烹飪、打籃球、游泳
特長： 烹飪、打籃球、游泳
聯系地址： 〒150 日本國
東京都目黑區下目黑1-2-5 ?Z ホリプロ內

保奈美簡介

鈴木保奈美的演藝生涯

她畢業於神奈川縣立鐮倉高校，在學生時代一直是個功課好又活躍的人, 1984年(高二)參加了第九屆"ホリプロ"公司的新人甄選，雖然冠軍由井森美幸所得，但是保奈美也得了個特別賞。然而她卻為因此進入演藝圈, 直到1986年，保奈美為了賺取夏威夷的旅費，參加了佳麗寶的徵選, 她以優美的曲線，為她贏得了當佳麗寶廣告明星的機會，就此才踏出了明星之路的第一步。

當保奈美漸漸被注意時，是在她念成城大學文學部心理系時。她剛開始是以模特兒兼歌星的方式出道，後來才改行以演戲為主。由於工作與學業無法兼顧，所以念到大三就休學了。未能完成學業令她一直耿耿於懷，所以幾年之後，她又申請復學，可是出席日數還是不夠，慘遭退學。因此她至今仍非常遺憾未能一圓方帽子的美夢。

她的第一出戲是1986年的「女人風林火山」，擔任女主角的她，飾演武田信廣的女兒, 織田信忠的太太。後來她又演了「電台物語」(富士)，「危險的雜居情侶」(朝日)，「刑事物語五--山神之詩」(東寶)。1988年的「小諾之詩」是她非常滿意的作品，這是nhk的晨間劇場，總共播了半年，劇中她的兩位丈夫都病逝了，因此她只好到酒吧去上班，含莘茹苦的把子女養大。此劇的平均收視率高達42%，非常的受歡迎。

1988年10月，她演了一部大卡司的片子「你說謊」(富士)，包括了工藤靜香, 三上博史，布施博。年底又和三上博史演出了「雞尾酒特集」(日本電視台)。1989年4月播出的「點燃心火」(富士)，也非常受歡迎，她飾演一位電視演員的助理，與飾演製作人的柳葉敏郎相戀，但是中途卻冒出個淺野優子，形成了復雜的三角關系，雖然在戲中保奈美與優子是情敵，但在戲外淺野優子卻是保奈美最尊敬的演員呢!!

1989年的電視劇「白鳥麗子」(tbs)中，飾演了一個個性古怪的女孩，也因為她在這部片的演出，獲得了松竹公司的賞識，邀她演出「愛與平成的色男」。此後，她還主演了「季節海岸物語89夏」(富士1989)，「接吻的溫度最親近的陌生人」(日本電視台1990)，電影「幻想舞」等等。

1990的「戀愛天堂」(富士)也很受歡迎。演完之後休息了有半年的時間，才接下了「東京愛情故事」。東劇不但捧紅了保奈美、織田裕二、江口洋介、也使得小田和正的「愛情故事在突然之間發生」大受歡迎，完結篇的收視率是32.3%, 造成了很大的風潮，從日本到台灣.....

愛情之路

因"東京愛情故事"一炮而紅東京女明星鈴木保奈美，在不 少地方颳起一陣"莉香熱"，她的甜美笑容征服無數影迷，她的 愛情故事更勾起影迷的好奇心，她和新朗倌川井一仁及婚前多 位傳聞中的戀人大多亮，江口洋介與鈴木佛蘭克之間的戀曲， 撲朔迷離，本身就是一個《東京愛情故事》。
鈴木保奈美出生在東京文京區（著名的後樂園棒球場，棒球博 物館及東京大學，奉祀孔夫子的湯聖堂即在此區）一個管教嚴 格的傳統式教師家庭。或許受到居家棒球環境的影響，鈴木保 奈美從小就喜歡上棒球，現在也是一樣（她是西武隊迷），這 和她在兩年內一口氣連續演了兩部棒球戲不無關系。

小學六年級時，鈴木保奈美自己當隊長，組織了一支町內（相 當於社區組織）女生棒球隊，因為被拒絕參加區賽（世界少棒 賽的日本代表隊，就是由此地方性的基本區賽所產生的），姑 娘一氣之下，帶頭在町內會（相當於社區代表大會）拉白布條 抗議歧視女生的權利，而被罵為"御轉婆"（日語意即野丫頭， 輕佻的女人）。
1984年，鈴木保奈美還在成城大學念書的時候，陪著就讀 劇系的同學報名"Hori藝能製作所"的第九屆演藝人員甄選會 ，就在報名即將截止的前一刻，鈴木保奈美忍不住也報名參加 了。那一次的甄選會，鈴木保奈美雖然獲得了特別獎，卻因星 運未佳，只得回到學校繼續課業。
1986年，鈴木保奈美換上了大膽暴露的泳裝，參加佳麗寶 化妝品的夏季廣告專屬模特兒"選拔賽"，結果獲得了第一名， 據說鈴木保奈美事後說，她是為了賺取到夏威夷觀光的旅費才 報名參加的。事實上，佳麗寶化妝品每年在在甄選的"夏季廣 告專屬模特兒"，等於是明星的晉升階。
鈴木保奈美那優雅的外形受到藝能界的矚目，當年秋季， 她就在TBS電視台挑大樑演出古裝劇《女人風林火山》。鈴木 保奈美飾演戰國武將武田信玄的女兒松姬，也是武田信玄死對 頭織田信長的大媳婦，她周旋在親家變冤的兩大強權之間，內 心戲頗為吃重，確實是高難度的角色；或許鈴木保奈美是念心 理學系的關系，終能成功地演活了松姬一角而一戲成名。 1988年春季，鈴木保奈美在MHK晨間每集十五分鍾的"電視 小說"時段，演了半年《小野的夢》。著名的作詞家，製作人 兼戲劇導演秋元康，就曾經這么說過:"鈴木保奈美親切，自然 之外，還具有智慧和高貴氣質。"緊接著一連串的電視劇《同 居關系》，《播音員物語》，《你說慌了》，《點燃心火》， 《接吻的溫度》，《白天鵝》，《海岸物語》，《戀愛天堂》 ，《愛的真諦》，《東京愛情故事》，《五月的風》，《世界 末日》，《瀨戶內少年野球團》和1994年電影新作《愛情全壘 打》，無一不是票房的大豐收，顯示了鈴木保奈美的超級魅力 。其中，尤以1991年由柴門文漫畫改編的《東京愛情故事》， 最是把鈴木保奈美捧得紅遍了天，她因而榮獲了"看板女優"的 美譽，也因此開始了鈴木保奈美生平第一次的緋聞----和有夫 之夫，36歲製作人大多亮譜上不倫之戀。
到了一九九三年，鈴木保奈美和大多亮兩人再度「親密」 合作《瀨戶內少年野球團》的時候，大多亮和發妻瀕臨分居的 邊緣。
當時的鈴木保奈美看到局勢不妙，連忙為自己辯解說：「 大多亮對於我，僅止於前輩照顧後輩的關系而已，何況，大多 夫人又是我成城大學的學姊，我不至於對她做出反叛的傻事。 少女時代，母親就曾經諄諄教誨我，『不要為了一個人而去傷 害一個家庭』，今生今世我都會牢記這句話，請各位不要胡思 亂想，還是看我好好演戲吧！」
這一段感人肺腑的宣言之後，愛神突然把鈴木保奈美和比 她年輕一歲的江口洋介，一古腦兒串聯在一起了。幾家沒事找碴兒乾的內幕雜志，圖文並茂地做了以下的報 導：「江口洋介是大多亮下的煙霧彈，目的在於掩蔽他和鈴木 保奈美的不倫關系，以免毀了兩人飛黃騰達的演藝事業……」 「鈴木保奈美年紀也不小了，她和江口洋介可是玩真的， 記者一路追蹤，拍到了他們在大溪地『試婚旅行』的照片…… 」 等到江口洋介出現在《愛情全壘打》 的特別客串名單上時 ，又有一則如此這般的內幕報導：「電影公司為了抓住『看板 女優』鈴木保奈美和江口洋介相戀的熱門話題，所以很生意眼 地臨時安插了江口洋介的特別客串，事實上，他擔任『橫濱星 隊』的捕手角色，只不過是驚鴻一瞥而已，鈴木保奈美對此頗 有怨言……」
可是，不久之後，江口洋介和鈴木保奈美傳出有第三者介 入的緋聞，「戀愛就像眼睛，即使一粒細砂也容納不下的，以 致兩人形同陌生的過路人……」這第三者到底是誰呢？
有的內幕消息說，她是以《愛情白皮書》和《長男之嫁》 而走紅的鈴木杏樹（本名鈴木香公子，1969年生，大阪人，曾 在英國學習聲樂），有的說，「他」是著名的一級方程式賽車 手鈴木佛蘭克（1960年生，法日混血兒），有趣的是，這兩位 「第三者」的「她」和「他」都姓鈴木。果真是鈴木杏樹棒打 鴛鴦的話，那麼今年七月間將由大多亮製作，江口洋介，鈴木 保奈美、鈴木杏樹合演的富士電視劇《多重關系》真的成了關 系既多量又復雜的情海大謎題！
至於鈴木佛蘭克介入其間的演變結果，卻是鈴木保奈美突 然宣布要結婚了，新郎不是佛蘭克，而是名叫川井一仁（1961 年生，橫濱人，紐約大學機械工程系畢業，執有美國護照）的 富士電視台運動 新聞部賽車專任播報員。
原來，去年夏天，《愛倩全疊打》殺青之後，鈴木保奈美 應富士電視台的邀請，隨著川井一仁為首的采訪團到摩納哥， 參加鈴木佛蘭克的一級方程式世界大賽車。當日本國內盛傳鈴 木佛蘭克和鈴木保奈美在異圍沉醉於兩情相悅的時候，事實上 ，鈴木保奈美是甜甜蜜蜜地依偎在川井一仁身邊，但川井一仁 為了免於遭受「不其正業」的批評，所以找好友鈴本佛蘭克當 做掩護，任務完成歸國後的這半年期間，雙方家長同意後，再 來個霹靂式的大公開。
鈴木保奈美經過這一番的愛情路上急轉彎，終於說：「我 們已經到紐約辦理結婚登記了，正式婚禮當然要在日本舉行， 時間希望在今年初秋播，婚後，我們仍是『共稼』（夫婦倆都 工作賺錢），各忙各的......」

主演劇集：

女人風林火山 電台物語 危險雜居男女 山神之詩 小諾之詩
說謊 雞尾酒特集 點燃心火 白鳥麗子 愛與平成的色男 戀人啊
季節海岸物語89夏 接吻的溫度 幻想舞曲 戀愛天堂 壯志驕陽
瀨戶內少年野球團 愛情全壘打 多重關系 Tokyo Love Story

❸ 城南舊事的資料【不是影片】

《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。
它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。

一、作者簡介

林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台灣省苗栗縣，父母曾東渡日本經商。林海音於1918年3月18日生於日本大阪，不久即返台，當時台灣已被日本帝國主義侵佔，她的父親不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，林海音即在北京長大。曾先後就讀於北京城南廠甸小學、北京新聞專科學校，畢業後任《世界日報》記者。不久與報社同事夏承楹結婚。1948年8月同丈夫帶著三個孩子回到故鄉台灣，任《國語日報》編輯。1953年主編《聯合報》副刊，開始文藝創作，並兼任《文星》雜志編輯和世界新聞學校教員。1967年創辦《純文學雜志》，以後又經營純文學出版社。

林海音的創作是豐富的。迄今為止，已出版了18本書。散文集《窗》（與何凡合作）、《兩地》《作客美國》《芸窗夜讀》《剪影話文壇》《一家之主》《家住書坊邊》，散文小說合集《冬青樹》，短篇小說集《燭心》《婚姻的故事》《城南舊事》《綠藻與鹹蛋》，長篇小說《春風》《曉雲》《孟珠的旅程》，廣播劇集《薇薇的周記》，另外有《林海音自選集》《林海音童話集》，編選《中國近代作家與作品》。此外，還有許多文學評論、散文等，散見於台灣報刊。

二、《城南舊事》簡介

20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人。這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世，宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。

三、作品影響
《城南舊事》是文壇名家林海音女士獨步文壇三十多年的經典作品。自1960年出版以來，不但在台灣暢銷不衰，在大陸也擁有廣大的讀者群。
林海音以她超逸的文字風格，饒具魔力的文筆，通過主角一一英子童稚的雙眼，觀看大人世界的喜怒哀樂、悲歡離合，一種說不出來的天真，自然而不造作，道盡人世復雜的情感，將英子眼中北京南城風光恰切地融人字里行間，在展現真實熱鬧的市民生活之餘，更為讀者架設一個明晰的時空背景。全書在淡淡的憂傷中彌漫著一股濃濃的詩意，讓人禁不住再三尋思個中深意。
多少年來，《城南舊事》感動了一代又一代的讀者，除了再版無數次的小說版外，1985年，本書在中國大陸搬上銀幕，電影《城南舊事》獲得「中國電影金雞獎」、第二屆「馬尼拉國際電影節最佳故事片大獎金鷹獎章」、第十四屆「貝爾格勒國際兒童電影節最佳影片思想獎」等多項大獎。
兒童繪本版《城南舊事》由當今中國極具代表性的水彩畫家關維興，運用優雅詩意的風格和穿透人心的獨到技巧，將創作的圖畫全然融人故事的情節。畫中舉凡服飾、器物和建築，考據翔實，沒一點隨便或含糊。人物細致的表情、光線和空氣的律動、圓熟豐美的調子，使文圖呈現無懈可擊的呼應。繪本《城南舊事》甫出版即獲選1993、1994年「波隆那國際兒童書插圖展」、1993年「布拉迪斯國際插畫雙年展」以及1994年「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」。
從小說到電影，從成人書到兒童繪本，《城南舊事》是故事、是夢幻，讀時仿若音樂，輕輕扣動人心，字里行間所隱含的深意，更令人撼動，久久不能自已。

❹ 城南舊事電影成功么原因

城南舊事
開放分類： 電影、書籍、經典電影、林海音

目錄
• 基本信息
• 演職員表
• 劇情介紹
• 相關評論
• 幕後製作
• 獲獎經歷
• 同名小說

基本信息

中文片名
城南舊事

英文片名
My Memories of Old Beijing

影片類型
劇情

片長
96 分鍾

國家/地區
中國

對白語言
漢語普通話

色彩
彩色

製作公司
上海電影製片廠 Shanghai Film Studios [中國]

發行公司
Dove Proctions ..... (1984) (USA) (subtitled)

主題曲
《送別》[詞]李叔同 [曲]美國人J·P·奧特威
試聽：http://www.oldkids.com.cn/site/wxfjj/27019.mp3

演職員表

導演
吳貽弓 Yigong Wu

編劇
林海音 Haiyin Lin .....原著 novel
伊明 Ming Yi

演員
沈潔 Jie Shen .....英子 Xia Yingzi
張豐毅 Fengyi Zhang .....小偷 Thief
張閩 Min Zhang .....秀貞 Xiuzhen
鄭振瑤 Zhenyao Zheng .....宋大媽 Song Ma
嚴翔 Xiang Yan .....英子父
徐才根 Caigen Xu .....馮大明
喬林 Lin Qiao .....換火柴的
秦焰 Yan Qin .....宋媽侄
譚宗堯 Tan Zong-Yao .....油醬店伙計
李農 Nong Li .....秀貞父

原創音樂
呂其明 Qiming Lü

攝影
曹威業 Weiye Cao

美術設計
呂其明 Qiming Lü

劇情介紹

20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。

相關評論

具有極強的平民意識，一部純美的散文式的電影；一種委婉的詩意，一片寧靜的意境；近乎一幅素雅、淡泊、簡約的中國水墨畫；滿含人間煙火味，卻無半分名利心。

根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，它將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。影片中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。

名家言論

在北京度過的25年可以說是我的金色年代，可以和故宮的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山腳下的毛驢，以及脖子上掛著鈴鐺的駱駝……這些都給了我不盡的創作靈感。

——著名女作家 林海音

我被小說《城南舊事》中那種沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了，整部小說充滿了樸素、溫馨的思想感情。當這部影片上映後，這種情感同樣打動了無數的觀眾。

——本片導演 吳貽弓

看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

——影評人 凌 夢

幕後製作

吳貽弓執導的《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關系的故事。這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出當時社會的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。

《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子（沈潔）的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的朴實、含蓄、精湛的表演把人們帶入那個痛苦的年代。導演沒有刻意去追求直接的所謂「戲劇性」效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字「離別」——一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣。在影片最後的5分鍾里沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩（大片的紅葉）、用畫面的節奏（一組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭）、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的沖擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個「高潮」並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的。

清代文學家梁廷楠在《曲話》中說：「情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦。」影片《城南舊事》在藝術表現形式上追求的正是中國美學傳統中這一最高境界。

獲獎經歷

·第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂獎

·菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎

·南斯拉夫第十四屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎

·厄瓜多第十屆基多城國際電影節二等獎——赤道獎

同名小說

書籍作者:林海音

出版時間:1960年

作者簡介
林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台灣省苗栗縣，父母曾東渡日本經商。林海音於1918年3月18日生於日本大阪，不久即返台，當時台灣已被日本帝國主義侵佔，她的父親不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，林海音即在北京長大。曾先後就讀於北京城南廠甸小學、北京新聞專科學校，畢業後任《世界日報》記者。不久與報社同事夏承楹結婚。1948年8月同丈夫帶著三個孩子回到故鄉台灣，任《國語日報》編輯。1953年主編《聯合報》副刊，開始文藝創作，並兼任《文星》雜志編輯和世界新聞學校教員。1967年創辦《純文學雜志》，以後又經營純文學出版社。
林海音的創作是豐富的。迄今為止，已出版了18本書。散文集《窗》（與何凡合作）、《兩地》《作客美國》《芸窗夜讀》《剪影話文壇》《一家之主》《家住書坊邊》，散文小說合集《冬青樹》，短篇小說集《燭心》《婚姻的故事》《城南舊事》《綠藻與鹹蛋》，長篇小說《春風》《曉雲》《孟珠的旅程》，廣播劇集《薇薇的周記》，另外有《林海音自選集》《林海音童話集》，編選《中國近代作家與作品》。此外，還有許多文學評論、散文等，散見於台灣報刊。 林海音被大家所共知的作品是描寫舊北京社會風貌的小說《城南舊事》，它曾被搬上電影銀幕而受到廣大觀眾的喜愛。影片通過小姑娘英子的眼睛，描寫了當時北京形形色色和許許多多的人和事。通過看似狹小的描寫，卻反映了當時北京的整個歷史面貌，有極強的社會意義。林海音在《城南舊事》「後記」里說：「這幾年來，我陸續的完成了本書的這幾篇。它們的故事不一定是真的，但寫著它們的時候，人物卻不斷涌現在我的眼前，斜著嘴笑的蘭姨娘，騎著小驢回老家的宋媽，不理我們小孩子的德先叔叔，椿樹胡同的瘋女人，井邊的小伴侶，藏在草堆里的小偷。」僅從這個簡單的人物羅列里就不難看出，作者雖然是書香門第出身的知識分子，但她小說里的人物卻不局限於這個狹小的范圍之內。她關心廣大的社會，擅長描寫形形色色的社會眾生相。她小說里的人物大都是市民階層的群相，而中心人物則是各種各樣的婦女。她致力於刻畫中國婦女的勤勞、賢達、溫柔、善良的美德，更擅於表現她們心靈的桎梏和命運的悲劇。誇張一點說，她的每一篇小說都離不開婦女的悲劇。有人對此評價說：「她的寫作大都是針對婦女問題。但她往往能從世界性婦女問題的症結，來思考今日台灣婦女的特殊遭遇，深度已達到超越女性的界限。如果把林海音看做老一輩女作家的靈魂性人物，那麼可以說，由於時代潮流的限制，她們較少反叛性，她們的控訴和抗議是溫和與微弱的。」林海音的小說內容大抵是童年回憶中的「城南舊事」，小說中或深或淺含有自傳的痕跡。但是它的境地並不是窄狹的，如同一切有成就的作家那樣，她的小說是以小見大，從《城南舊事》可以窺見時代風雲。因此，她的作品具有一定的認識價值和社會意義，對台灣文壇也有一定的影響。
她的《爸爸的花兒落了》刊登在語文人教版七年級下冊中。

內容簡介
半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。

50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退。

《城南舊事》
冬陽 童年 駱駝隊——《城南舊事》出版後記（林海音） 選入人教版語文小學五年級下冊
駱駝隊來了，停在我家的門前。
它們排列成一長串，沉默地站著，等候人們的安排。天氣又干又冷。拉駱駝的摘下了他的氈帽，禿瓢兒上冒著熱氣，是一股白色的煙，融入乾冷的大氣中。
爸爸和他講價錢。雙峰的駝背上，每匹都馱著兩麻袋煤。我在想，麻袋裡面是「南山高末」呢？還是「烏金墨玉」呢？我常常看見順城街煤棧的白牆上，寫著這樣幾個大黑字。但是拉駱駝的說，他們從門頭溝來，他們和駱駝，是一步一步走來的。
另外一個拉駱駝的，在招呼駱駝們吃草料。它們把前腳一屈，屁股一撅，就跪了下來。
爸爸已經和他們講好價錢了。人在卸煤，駱駝在吃草。
我站在駱駝的面前，看它們吃草料咀嚼的樣子：那樣丑的臉，那樣長的牙，那樣安靜的態度。它們咀嚼的時候，上牙和下牙交錯地磨來磨去，大鼻孔里冒著熱氣，白沫子沾滿在胡須上。我看得呆了，自己的牙齒也動起來。
老師教給我，要學駱駝，沉得住氣的動物。看它從不著急，慢慢地走，慢慢地嚼，總會走到的，總會吃飽的。也許它天生是該慢慢的，偶然躲避車子跑兩步，姿勢很難看。
駱駝隊伍過來時，你會知道，打頭兒的那一匹，長脖子底下總會系著一個鈴鐺，走起來「鐺、鐺、鐺」地響。
「為什麼要一個鈴鐺？」我不懂的事就要問一問。
爸爸告訴我，駱駝很怕狼，因為狼會咬它們，所以人類給它們帶上了鈴鐺，狼聽見鈴鐺的聲音，知道那是有人類在保護著，就不敢侵犯了。
我的幼稚心靈中卻充滿了和大人不同的想法，我對爸爸說：
「不是的，爸!它們軟軟的腳掌走在軟軟的沙漠上，沒有一點點聲音，你不是說，它們走上三天三夜都不喝一口水，只是不聲不響地咀嚼著從胃裡倒出來的食物嗎？一定是拉駱駝的人們，耐不住那長途寂寞的旅程，所以才給駱駝帶上了鈴鐺，增加一些行路的情趣。」
爸爸想了想，笑笑說：
「也許，你的想法更美些。」
冬天快過完了，春天就要來了，太陽特別的暖和，暖得讓人想把棉襖脫下來。可不是嗎？駱駝也脫掉它的舊駝絨袍子啦!它的毛皮一大塊一大塊地從身上掉下來，垂在肚皮底下。我真想拿把剪刀替它們剪一剪，因為太不整齊了。拉駱駝的人也一樣，他們身上那件反穿大羊皮，也都脫下來了，搭在駱駝背的峰上。麻袋空了，「烏金墨玉」都賣了，鈴鐺在輕松的步伐里響得更清脆。
夏天來了，再不見駱駝的影子，我又問媽：
「夏天它們到哪裡去？」
「誰？」
「駱駝呀!」
媽媽回答不上來了，她說： 「總是問，總是問，你這孩子!」
夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了，但是童年卻一去不還。冬陽底下學駱駝咀嚼的傻事，我也不會再做了。
可是，我是多麼想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我對自己說，把它們寫下來吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。
就這樣，我寫了一本《城南舊事》。 我默默地想，慢慢地寫。看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於我的心頭。

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

線索特色:

雙線索:1.眼前之事:畢業典禮:1.典禮前2.典禮中3.典禮後
2.回憶之事:爸爸愛花養花:(爸爸)茂盛-健康 凋零-鼓勵 枯萎-死亡

❺ 布朗克斯的故事的影片評價

提到童年電影，會想到大陸的《城南舊事》，台灣的《童年往事》，韓國《人狗奇緣》，伊朗的《小鞋子》。這些都是純粹的童年電影，具有很濃的人文氣息和個人情感。《布朗克斯的故事》亦名《不一樣的童年》此片也算是關於童年的電影。但不算不上常規意義的童年電影，如果非要分類的話，放在黑幫片稍微要恰當些。
影片的配樂是一個很大的亮點，尤其影片前段部分，歡快的音樂加上搞笑的鏡頭，給影片增色不少，
亦父亦友的黑幫大佬桑尼是都是C（安奴）童年時光中的重要角色，從遠遠的崇拜到相處，兩人的命運也由一起槍殺案緊密的聯系在一起，桑尼雖然喜歡帶著C，但一直要求C要呆在學校，不要走他自己的路；當C喜歡的洋基隊棒球隊輸了，喜歡的球星米奇曼托上報紙哭了，桑尼說「米奇曼托一年賺十萬美元，你爹賺多少，如果你爹需要錢去找米奇曼托要，看他怎麼說？米奇曼托不在乎，你在乎什麼」；當C和那些鬼混的小夥伴在一起玩槍時，是桑尼告訴C別和那些人渣在一起。後來C上車參與對黑人區暴力行動時，又是桑尼把C糾下來，挽救C的性命。桑尼告訴C怎麼對待借錢不還的朋友，怎麼測試喜歡的女孩，當C看到珍為他打開車門時，他雀躍的歡呼！無意中為對方著想，打開了那扇車門，也在無意中為自己開了一條路。當C因為父親把他從桑尼那裡掙來的時候，C和父親有一次激烈的爭吵：
——辛尼是對的，打工的都是笨蛋。
——開槍殺人是容易的事，每天起早貪黑的打工，讓他也來試試，你就知道誰才是硬漢。你爸才是硬漢。
——但每個人都愛他，就像公交上的乘客都愛你一樣。
——不，不一樣，人家不是愛他，是怕他。這就是區別。
於是有了C後來與桑尼的對話：
——被愛和被怕那個好一點？
——問的好，又愛又怕是最好的，但太困難了，如果非要選擇的話，我寧可別人怕我，怕比愛更持久，用錢買的愛不值一提，我說笑話大家都笑，我並沒那麼幽默搞笑吧，恐懼令他們對我忠心，最重要的是別惹人恨，我對手下不太好也不太壞，如果給太多，他們便不需要我了，我只給他們需要我，但不會恨我的程度。桑尼是睿智的，他知道怎麼成功的駕馭手下，他告訴C「可望可及」的道理。
C的父親勤懇務實的人，他一直對C說：人生最大的悲劇莫過於浪費天賦，你不做對的事，縱有全世界的天賦也不會成功。人生中有一個好父親是幸福的，有兩個好「父親」是幸福且幸運的，這也是C最終沒有和小夥伴們一樣下場的原因。
片中C的戀情是青澀的，緊張的搭訕，生澀的初吻，有過誤會，但最終得到了他生命中「三個女人」
上世紀60，70年代，是種族歧視比較嚴重的時期，此片圍繞著種族歧視，種族矛盾也展開了兩條線索，一是C（安奴）和小夥伴們與黑人區的沖突；另外一條是C與珍的戀情。兩條線索各自發展而又相互交叉。對於種族看法，「教父」桑尼和公車司機爸爸在對待C的戀情上就可以看出兩人的性格不同。桑尼沒有太強的種族觀念，他是一個利益至上的現實的狡猾而又睿智的人。當C詢問他建議時，桑尼告訴他，不要在乎你那些夥伴的看法，旁人的議論，當夜晚來臨只有兩個人睡在床上，那才是最重要的。爸爸則是一個循規蹈矩的人，務實而又迂腐的人，他沒有明顯的有色眼鏡看待這事，但潛意識里他還是排斥異色人種結合,他給兒子的回答是：人在色迷心竅的情況下，小頭會命令大腦做傻事的。
片中主要有兩條線索使得主人公糾結其中，也是電影的主線：一是父親與桑尼的矛盾沖突；二是白人小夥伴和黑人區的矛盾糾紛。主人公在幾種陣營中掙扎，有時候其實就沒有絕對的對與錯，有些錯誤甚至是明知故犯。八歲的C沒有在警探的詢問下指認槍殺案中的桑尼幾人，影片中出現了三次C詢問槍殺案的原因「只是為了爭一個停車位嗎？」爸爸回答是他們只是在一個錯誤的時候相遇了，桑尼告訴他你長大自會明白，卡米的回答是NO。也許有些東西本來就沒有絕對的對與錯，有一些問題也不一定就有答案。
有些東西，冥冥之中註定是一種輪回，桑尼槍殺了那個人，八年後，桑尼被殺於被他曾經槍殺那個人的兒子之手。是的，桑尼的時代過去了，C的童年也過去了。就像影片最後，那個當年被棒球棒打傷臉的卡米回來接手了桑尼的地盤，這是一個的時代的終結，也是一個時代的開始。就像影片最後一句讀白：
有人會告訴你，另外一個關於布朗克斯的故事……

❻ 有什麼好看的美國的小清新電影

初戀50次/第50次求婚/每天愛你第1次/我的失戀女友
分類：愛情片
導演：彼德·席戈爾
主演：亞當·桑德勒德魯·巴里摩爾西恩·阿斯廷
地區：美國
年份：2004
語言：英語 國語
這部電影香港也拍過一個版本的，但是和美國原版的不能比，雖然是從喜劇的角度來闡述故事情節，讓我們經常會為了影片中的男主角為了追求他的愛人做出的傻事而捧腹大笑，但是當你看完它，你會體會到他對她的愛是那麼的無私那麼的毫無保留。

天生一對/親親兩顆心
類型：喜劇片
主演：琳賽·洛翰,丹尼斯·奎德,娜塔莎·理查德森
地區：美國
年代：1998
劇中的兩個孿生雙胞胎在一次夏令營的活動中相遇了，她們的外貌是那麼的像，但是喜好又是那麼的不同，最終她們讓自己的父母破鏡重圓！劇情新穎絕對值得一看！

另外介紹一部韓國的文藝片
陽光姐妹淘/陽光
類型：劇情片
主演：姜索拉 沈恩京 閔孝琳
地區：韓國
年代：2011
近年來不錯的文藝片，裡面的陽光女孩真的超級贊！如果喜歡文藝片希望你看一下哦！

❼ 《十七歲的單車》的主題是什麼周迅這個人物在影片中的意義是什麼

入圍2001年第51屆柏林影展競賽，青年導演王小帥執導的「十七歲的單車」被認為是影展中 《十七歲的單車》宣傳照
的一匹黑馬，雖未獲得正式競賽獎項，但一座評審團大獎卻透露出大家對它的喜愛。 剛離開家鄉到北京打工掙錢的十七歲少年小貴，找到一份快遞工作，騎著公司提供的銀色變速越野車在市區中穿梭，每送一趟快遞可以掙十塊錢，當賺到六百塊元時，他就能擁有這輛銀色山地自行車。小貴為能早日擁有這輛漂亮的單車而努力工作。但就在小貴快要賺足六百塊錢的時候，他突然發現自行車不見了。幾乎絕望的小貴親眼看到一個年齡相仿的少年騎著自己的自行車，這個人是小堅。他雖然生活在城裡，家中卻非常貧寒，在父親屢次三番沒有履行給他買單車的承諾後，他偷了家裡的錢去買了輛便宜的二手車。而這輛車正被他表現單車車技的車正是小貴被盜的那輛車。小貴不顧一切地想向小堅討回他賴以維生的愛車，兩人只好設法共用這輛自行車……
編輯本段影片背景
本片為台灣著名電影學者、影評人焦雄屏經營的吉光電影公司的「三城記」系列電影之一，。「三城記」系列電影結合兩岸三地新銳導演，希望為二十一世紀華人新社會樹立新形象，以別於上一代華人電影注重悲情及歷史回顧。另五部影片為台灣導演林正盛《愛你愛我》、易智言《藍色大門》、徐小明《流浪到淡水》、大陸導演十七歲的單車劇照(5張)賈樟柯《上海寶貝》以及香港導演餘力為《人民找換》。本片及林正盛的《愛你愛我》為以完成作品並於2月雙雙入圍柏林國際電影節競賽片單元，本片更獲得最佳故事片評審團大獎即銀熊獎。
編輯本段影片簡評
電影的故事其實非常簡單，但劇情發展引人入勝，賽前在柏林放映時，觀眾笑聲連連，反應相當不錯。有許多人會將義大利狄西嘉的新寫實經典《單車失竊記》，與《十七歲的單車》做比較，導演王小帥則表示，兩部電影同樣關注小人物在大社會中的命運，為了生存用盡全力奮斗，對當時的義大利或現在的中國都有其意義。
編輯本段主演簡介
主演《十七歲的單車》的大陸青年演員李濱、崔林和高圓圓，年齡都不過從18歲到22歲。高圓圓人如其名，大眼睛、圓圓臉，微笑甜，活生生就像個洋娃娃，她現在已經是大陸的廣告天後，目前就讀於中國工運學院經濟學系三年級，22歲，在拍電影前，已經有不少廣告作品。她希望以後在攝影和廣告方面發展，至於拍電影，一年一部就好，她要有自己的時間做自己的事。 李濱和高圓圓
[2]長得帥帥、有點日劇男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母戰後在中國東北住了下來，父親娶了中國女子。從東北來的他，在片中飾演快遞小子，而在真實的生活中，他是武術系的學生，對於電影十分有興趣；聽說他還有個舅公在台灣，目前正想辦法尋人中；他希望以後仍能繼續從事電影工作，如果台灣有人找他拍戲，崔林十分願意到台灣。 李濱長得個頭較小，但戲味十足，十分隨和但有自己看法，他表示自己沒有崇拜的偶像，也無所謂自己是否成為偶像，所以只要大家喜歡他的電影作品就心滿意足了。
編輯本段精彩影評
權力壓制下的殘酷青春 —淺析影片《十七歲的單車》的主題 講述成長的故事幾乎已近習成一個創作母題，不同的歷史時期、不同的導演都在用自己獨到的目光演繹成長的故事。而影片《十七歲的單車》正是王小帥用自己獨特的目光對成長故事這個創作母題新的演繹。表現了一種被權力壓制下的殘酷的青春。 崔林和李濱
影片《十七歲的單車》講述了外來務工人員小貴和城市居民小堅因一輛山地車而引來的諸多青春瑣事以及他們為解決這些事情而做出的種種舉動。在影片中，王小帥借飛達快遞公司經理的話講出了山地車不再是一種便捷的交通工具，而是一種資本和權力，是農民小貴融入城市生活，為公司贏得良好信譽的資本，更是小堅在同學們面前表現炫耀自己的權力。 小貴作為一個農民工，似乎已經註定了他與城市的格格不入以及他的殘酷的青春。而王小帥添加了一個具有城市戶口的主人公小堅，更是講述了小堅的殘酷的青春，這顯而易見地指明了主題：無論你在哪裡，你的身份有何不同，你的青春都是殘酷的。在影片里王小帥更是對造成這種殘酷青春的原因做了深入的探索，但是這個原因不再是《青紅》中表現的不同文化的悲劇，而是一種權利壓制下的必然結果。在小貴的世界裡，公司、工作。山地車，城市人儼然成了權利或者制度的隱喻，它們壓制著小貴的一切，稍出差錯他們都可以使小貴的生活遭受沉重的打擊。影片中強調的一個事件讓我記憶猶新：小貴在找張先生的時候被服務員糊里糊塗地洗了澡，洗完之後聲嘶力竭的哭喊著：「我沒錢」，這完全可以說是一個黑色幽默，導演用一種無奈嘲諷的態度表現了農民工與城市的格格不入，表達了小貴的殘酷的青春。在小堅的世界裡，山地車是一種令人羨慕的資本，有了山地車他才可以融入同學們的生活，他才擁有了自己心儀的女朋友。父親這個作為正直人物代表的形象一再的改變自己的承諾激起了小堅內心深處的叛逆，他開始懷疑整個世界，他拿走了父親的500元錢去二手市場買了山地車，他想用自己的行動實現諾言，殊不知，他是在挑戰這個規范著社會的制度。在制度面前，小貴和小堅都曾努力過，都在掙扎，但帶給他們的卻是權利對於他們的嚴歷的懲罰。 影片中一個突出的亮點就是女人這個道具的恰當運用。導演把瀟瀟的戀情依附於權利作的恰當的轉移，更突出了權利與制度在青少年的心中的地位，也突出的強調了權力作為形成殘酷的青春的原因的重要性。影片中與小堅產生矛盾的瀟瀟毅然選擇了車技高超的男孩作為自己的伴侶確切的體現了這一點。 在觀看影片的《青紅》的時候就已經很佩服王小帥的台詞功夫，《青紅》的內向性格更是表現文化沖擊下的青春悲劇的重要選擇，外向性格的人在遭遇青春曲折的時候會悉數傾訴於他人，而內向性格的人們的選擇更會有無聲勝有聲的妙處。《十七歲的單車》中王小帥相同的採用了這個選擇。本人認為此處是王小帥導演一個細心卻又極其重要的意圖體現。 也許王導的青春經歷了太多的殘酷，遭受了過多的曲折，能拍出如此振奮人心、勾人回憶的電影，鏡頭與構圖以及音樂的嫻熟運用以足可以證明王導的成熟。

❽ 請問第一滴血電影里的主人公叫什麼，演員名字叫什麼，個人簡歷給發上來，

西爾維斯特·史泰龍Sylvester Stallone .....John J. Rambo
西爾維斯特·史泰龍（Sylvester Gardenzio Stallone，1946年7月6日－），台灣譯作席維斯·史特龍，香港則只用其姓氏史泰龍，美國演員、導演及製作人，生於美國紐約曼哈頓。父親是義大利人，母親是歌舞團演員。在《洛奇》和《第一滴血》電影系列中，奠定他在好萊塢武打動作巨星的地位。
美國演員，少年時期是足球明星，同時開始積累演戲經驗，後來進入邁阿密大學研讀戲劇，並著手寫作。後輟學到紐約尋找機會。幾年後拿著自己編寫的《洛奇》劇本到好萊塢找人投資，推出後竟獲得極大回響。以《洛奇》、《第一滴血》等系列動作片，打下個人的事業江山，並憑借著一身的壯碩身材，成為觀眾心目中的超級偶像。曾嘗試喜劇，但成績不理想，90年代後事業大滑坡。更詳細的請看http://ke..com/view/68386.htm?fr=ala0_1_1

❾ 迴路 電影介紹說是跟台灣06年轟動一時的豪門連環情殺案改編真實案例改編的

中和圓通寺「鳳凰城」高級別墅傳出命案！中華日報2006/10/07 記者鄧岳江／中和報導

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記者鄧岳江／中和報導
中和圓通寺「鳳凰城」高級別墅昨天傳出命案！開設檳榔攤女老闆李心絨疑遭丈夫王文盈殺害陳屍屋內，中和警方發現李女頭部套有塑膠袋，王某留下紙條坦承行凶，由於他表示想尋短，警方希望他能顧及三名年幼子女主動投案，莫再作傻事。
中和警分局昨天上午九時獲報，中和圓通路三六九巷三十八弄「鳳凰城」透天高級別墅傳出兇殺案，初步調查婦人李心絨（三十六歲）頭部被套上塑膠袋躺在廚房，其夫王文盈（四十一歲）勒死妻子後行蹤不明。
警方根據社區監視器畫面，發現王文盈於上午六時三十分許，騎乘 CSJ-565號機車離開社區，屋內雖無明顯打鬥痕跡，但房內留有一張簡短紙條，他在信中坦承殺害妻子，並表示「已活不下去」。
王的姐夫黃啟明表示，昨天上午七時三十分，他接獲王家小孩電話通知，指父親殺了母親，他立即開車上山，果然發現李女躺在廚房內動也不動，他覺得事態嚴重，立即向中和警方報案。
黃啟明表示，王家夫婦結婚多年，並育有二子一女，李女開設檳榔攤，王文盈從事鐵工業，家境不錯，由於王懷疑妻子有外遇，只是苦無證據，近來時常爭吵，是否埋下行凶動機，詳情不清楚。
由於王文盈留下紙條表示想尋短，中和警方除通知

男子王文盈「見圖」殺害妻子後，留下紙條表示也想尋短，警方希望他出面投案。〔記者鄧岳江攝〕
台北縣警方協助尋找，也希望他能顧及還有三名年幼子女，勇於面對、主動投案。

2006/10/07 15:46

❿ 求一部時差戀人的電影名字。

泰國電影《輕軌戀曲》

中文名： 《輕軌戀曲》
外文名： Bangkok Traffic love story
其它譯名： 《下一站，說愛你》、《輕軌之戀》
出品時間： 本片於2009年10月15日在泰國上映
出品公司： GTH公司
製片地區： 泰國首都曼谷
導演： Adisorn Treesirikasem
主演： Cris Horwang， 哥Ken
《輕軌戀曲》講述的是在泰國首都曼谷，由於交通擁堵，很多上班族便選擇乘坐輕軌上下班，於是陌生的人潮中兩顆心相遇了。.....女主角梅麗30歲仍沒有男友；在曼谷過著孤單的生活，有時候甚至二個月都是一個人吃飯，她的生活模式單一無趣，按部就班。一直到最後好友c結婚，她才知道寂寞孤獨是何種感覺，但朝九晚五的工作模式，讓她的生活一直沒有起色。她在好友婚禮上彷徨、害怕，喝的大醉，進而出了個小車禍，遇到了由Ken扮演的輕軌工程師，梅麗開始為Ken著迷，甚至做出了很多隻有懵懂小女孩才會做的傻事……