⑴ 好看的台灣電影
海角七號 超紅的 (范逸臣,田中千繪主演)
囧男孩 (是小朋友)
九降風 (是高中生的故事,九個年輕人)
以上是新的
以前的:藍色大門,夏天的尾巴,練習曲,不能說的秘密,盛夏光年,六號出口
⑵ 猛鬼佳人有國語版嗎
有。
猛鬼佳人有國語版,由台灣電影公司發行,原名為《猛鬼夜驚》,清歷由林家棟執導,梁朝偉、范冰冰、金士傑等主演。
國語滾氏版是指中文版本,意思是某個答備搜東西有中文版本。
⑶ 歷史上一百部最佳華語電影是什麼
史上一百部最佳華語電影
1 (56票)1948《小城之春》中國,費穆
2 (52票)1986《英雄本色》香港,吳宇森
3 (47票)1990《阿飛正傳》香港,王家衛,
4 (45票)1984《黃土地》內地,陳凱歌
5 (42票)1989《悲情城市》台灣,侯孝賢,
6 (41票)1984《省港旗兵》香港,麥當雄,
7 (38票)1967《龍門客棧》台灣,胡金銓
8 (33票)1982《投奔怒海》香港,許鞍華
9 (32票)1971《俠女》台灣,胡金銓,
10 (31票)2000《卧虎藏龍》台灣/香港,李安,
11 1937《馬路天使》中國,袁牧之
12 1991《牯嶺街少年殺人事件》台灣,楊德昌
13 1976《半斤八兩》香港,許冠文
14 1999《槍火》香港,杜琪峰,
15 1967《獨臂刀》香港,張徹
16 1972《精武門》香港,羅維,
17 1994《陽光燦爛的日子》內地,姜文
18 1953《危樓春曉》香港,李鐵
19 1995《西銀唯模游記》香港,劉鎮偉,《西遊記101回月光寶盒》周星馳
20 1970《董夫人》香港,唐書璇,
21 1988《胭脂扣》香港,關錦鵬,
22 1994《重慶森林》香港,王家衛,
23 1984《似水流年》香港,嚴浩,
24 1985《童年往事》台灣,侯孝賢
25 1987《紅高粱》內地,張藝謀
26 1981《父子情》香港,方育平,
27 1947《一江春水向東流》中國,蔡楚生
28 1996《甜蜜蜜》香港,陳可辛,
29 1934《神女》中國,吳永剛
30 1935《大路》中國,孫瑜
31 1979《瘋劫》香港,許鞍華,
32 2002《無間道》香港,劉偉強、麥兆輝,
33 1978《醉拳》香港,袁和平,
34 1979《蝶變》香港,徐克,
35 1994《東邪西毒》香港,王家衛,
36 1997《香港製造》香港,陳果,
37 1948《清宮秘史》中國,朱石麟
38 1963《梁山伯與祝英台》香港,李翰祥
39 1967《英雄本色》香港,龍剛
40 1983《新蜀山劍俠》香港,徐克,
41 1986《 *** 》台灣,楊德昌
42 1989《喋血雙雄》香港,吳宇森,
43 1991《黃飛鴻》香港,徐克,
44 1992《阮玲玉》香港,關錦鵬
45 1992《秋菊打官司》內地,張藝謀,
46 1950《我這一輩子》內地,石揮
47 1959《江山美人》香港,李翰祥
48 1969《冬暖》台灣,李翰祥
49 1987《秋天的童話》香港,張婉婷
50 1987《倩女幽魂》香港,程小東,
51 1959《紫釵記》香港,李鐵
52 1960《人海孤鴻》香港,李晨風
53 1965《舞台姐妹》內地,謝晉
54 1987《龍虎風雲》香港,山悔林嶺東
55 1993《霸王別姬》香港/內地,陳凱歌,
56 2000《一一》台灣,楊德昌
57 1955《寒夜》香港,李晨風
58 1967《破曉時分》台灣,宋存壽
59 1979《空山靈雨》台灣,胡金銓,
60 1985《警察故事》香港,成龍,
61 1993《新不了情》香港,爾東升,
62 1993《喜宴》台灣,李安,
63 2000《站台》內地,賈樟柯
64 1960《野玫瑰之戀》香港,王天林
65 1960《可憐天下父母心》香港,楚原
66 1960《難兄難弟》香港,秦劍
67 1960《第一類型危險》香港,徐克
68 1983《半邊人》香港,方育平,
69 2000《榴槤飄飄》香港,陳果
70 1933《小玩鋒緩意》中國,孫瑜
71 1949《哀樂中年》中國,桑弧
72 1973《七十二家房客》香港,楚原
73 1982《烈火青春》香港,譚家明,
74 1986《戀戀風塵》台灣,侯孝賢
75 1992《92黑玫瑰對黑玫瑰》香港,劉鎮偉,
76 2002《少林足球》》香港,周星馳,
77 1937《夜半歌聲》中國,馬徐維邦
78 1974《再見中國》香港,唐書璇
79 1980《撞到正》香港,許鞍華,
80 1985《青梅竹馬》台灣,楊德昌
81 1993《藍風箏》內地,田壯壯
82 1948《太太萬歲》中國,桑孤
83 1957《曼波女郎》香港,易文
84 1959《豪門夜宴》香港,李晨風、李鐵、吳回、羅志雄
85 1972《秋決》台灣,李行
86 1986《芙蓉鎮》內地,謝晉
87 1989《賭神》香港,王晶,
88 1989《旺角卡門》香港,王家衛,
89 1997《春光乍泄》香港,王家衛,
90 2000《花樣年華》香港,王家衛,
91 1948《萬家燈火》中國,沈浮
92 1953《中秋月》香港,朱石麟
93 1955《父母心》香港,秦劍
94 1959《林則徐》內地,鄭君里、岑范
95 1962《紅樓夢》內地,岑范
96 1983《打擂台》香港,黃志強,
97 1984《上海之夜》香港,徐克,
98 1984《五郎八卦棍》香港,劉家良,
99 1985《黑炮事件》內地,黃建新
100 1992《青少年哪吒》台灣,蔡明亮
101 1993《戲夢人生》台灣,侯孝賢
102 1995《女人四十》香港,許鞍華,
103 1998《一個都不能少》內地,張藝謀
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共有六十三部是香港電影,(包括李安的《卧虎藏龍》台灣/香港,及陳凱歌《霸王別姬》香港/內地)。
台灣電影有十六部。
「內地」電影,有十三部。
「中國」電影(相信是指1949年及前)有十一部。
過半投票者選擇1948《小城之春》,與1986《英雄本色》。
王家衛有六部片入選:《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《旺角卡門》、《春光乍泄》和《花樣年華》。
徐克有五部片入選:《蝶變》、《新蜀山劍俠》、《黃飛鴻》、《第一類型危險》和《上海之夜》。
有四部片入選:
許鞍華:《投奔怒海》、《瘋劫》、《撞到正》、《女人四十》
侯孝賢:《悲情城市》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》
楊德昌:《牯嶺街少年殺人事件》、《 *** 》、《一一》、《青梅竹馬》
有三部片入選:
李翰祥:《梁山伯與祝英台》、《江山美人》、《冬暖》
胡金銓:《龍門客棧》、《俠女》、《空山靈雨》
張藝謀:《紅高粱》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》
有兩部片入選:
陳凱歌:《黃土地》、《霸王別姬》
謝晉:《舞台姐妹》、《芙蓉鎮》
桑弧:《哀樂中年》、《太太萬歲》
劉鎮偉:《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《西遊記》
關錦鵬:《胭脂扣》、《甜蜜蜜》
李安:《喜宴》、《卧虎藏龍》
秦劍:《難兄難弟》、《父母心》
吳宇森:《喋血雙雄》、《英雄本色》
陳果:《香港製造》、《榴槤飄飄》
李晨風:《紫釵記》、《寒夜》
孫瑜:《小玩意》、《大路》
楚原:《可憐天下父母心》、《七十二家房客》
唐書璇:《董夫人》、《再見中國》
參考鏈接:i.mtime/825220/blog/1418793/
1.小城之春
劇情介紹
南方某小城裡,年輕 *** 周玉紋和丈夫戴禮言的夫妻生活淡
小城之春
而無味,兩人已經幾乎沒有什麼言語上的交流,周玉紋只是仍恪守著做妻子的責任。
周玉紋喜歡時常到城牆上走走,有時能在那裡呆上一整天,但沒有人知道她在看什麼,想什麼。
戴禮言長期抱病,終日鬱郁寡歡,他對家道的日益沒落感到無可奈何,而對妻子的疏遠無法接受卻又難有作為。
除了這對沉默的夫妻,圍牆內還有戴禮言年少的妹妹戴秀和年老的僕人老黃,四個人守著沉悶的家。
戴禮言的同學章志忱突然回到小城,猶如在死水中投下一顆石子,一家人的心思均被他的到來而打亂。
成為醫生的他原本是周玉紋的戀人,二人的再次重逢喚起了舊情,而清純年少的戴秀也愛上了舉止優雅氣質不俗的章志忱,四個人的關系糾纏在了一起。
戴禮言因無法忍受這樣的生活而服葯自盡,後經搶救脫險。
一場風波令章志忱決心離開這里,周玉紋也決定繼續與丈夫生活下去,戴、周二人一起站在城牆上目送章志忱遠去……
⑷ 台灣電影詳細資料大全
台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演,以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力,因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素,2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%,呈現衰退的現象。
基本介紹
- 中文名 :台灣電影
- 拼音 :tai wan dian ying
- 特色 :強調導演風格、注重台灣歷史
- 崇尚 :以電影做為宣傳工作
- 其它外文名 :대만영화
電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,
台灣電影
台灣電影的特色,在於強調導演風格、注重台灣歷史,並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演,於國際影壇備受好評。但另一方面,因為此類型藝術電影娛樂性較差,於台灣並不叫座,反而依賴島外票房來維持。
歷史發展
日據時期
日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》,李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片,仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。
電影《莎勇之鍾》劇照 1908年,高松豐治郎於台灣定居,開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影,並與日本及歐美的電影公司簽約,建立制度化的電影發行放映制度。1924年後,台北的放映業者由日本請來一流的辯士(電影說明者),電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月,日本「領台」40年舉行台灣博覽會,以及隔年台北與福岡間開辟航空通運,這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。
*** 的影響
台灣自日治時期後期至解嚴前,電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠(台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠)所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年, *** 為促進本國電影事業的發展,由新聞局舉辦金馬獎,頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者,也曾改由教育部文化局來主辦,直到1991年,新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來,金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退,但隨著西方好萊塢影片的開放及風行,台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來,由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式;電影輔導金由行政院新聞局主管,其補助金額以「片」為單位,分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上,其中,各項申請均有一定規范,例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演。事實上,今台灣電影輔導金的設施,重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質,最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組,一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金;新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金;此外,電視電影可另外申請高畫質補助,金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評,但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看,仍多受肯定,事實上,許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定,中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演,以本國語言發音之電影片為國產電影;而中華民國國民在國外製作、主演,並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要
演員,以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。
戰後時期
台灣閩南語電影《舊情綿綿》,洪一峰主演。1955年,麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作,拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》,成為二戰後第一部閩南語電影,一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止,歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計,閩南語電影的總產量將近兩千部,產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動,皆創下當時票房紀錄,引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。
電影《早安台北》海報 20世紀60年代,台海情勢逐漸穩定,台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線,兼顧歐美寫實主義電影下,聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期,知名導演李翰祥來台發展,並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調,尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片,其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代,香港卲氏公司開始製作新派的武俠片,其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄,從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一,直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色,結合彈簧床與吊鋼絲的特技,運用蒙太奇電影手法,使得武打動作快速俐落,動靜收放形成視覺韻律。 1971年,香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮,而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下,於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司,也讓功夫武打片,成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後,開始了一段台灣電影的政宣片時期,如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此,叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後,李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後,導演林清介則在《一個問題學生》賣座後,連續拍攝相同類型,以學生生活為主題的學生電影,這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式,也讓新導演有了拍片的機會。事實上,台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化,可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影-《兒子的大玩偶》(片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》)。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外,中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品,也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上,於《兒子的大玩偶》之前,中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》,《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌,更因票房賣座,讓台灣
新電影成為主流。
台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後,突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制,於輿論、口碑與市場的支持下,為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後,包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說,此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝,主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人,可說是促成台灣新電影的主要功臣,也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下,台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀,也將此潮流引進商業電影境地,此種以鄉土小說為類型的商業電影,計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限,1980年代台灣電影仍以如許不了
主角的喜劇,與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面,因為香港電影的成功,讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明,此因素,讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此,在票房也大為失利。不過,相對的,此藝術電影,卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起,台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館,其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間,促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項,也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。
第30屆金穗獎主視覺圖 解嚴時期
台灣在20世紀80年代中葉起,隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成,讓導演為主導的台灣電影,將電影觸角伸向過去禁忌題材,並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程,具體而微地反映台灣人的歷史經驗,不但票房叫座,也在威尼斯影展榮獲金獅獎,使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年,台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄,這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始,透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項,叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣,片商與觀眾均對台灣電影重拾信心,多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房,如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀,台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外,改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》,劉若英本人並擔任主角。
嚴後至今
衰退崩盤
台灣電影的衰退,最早可追溯至1992年,當時所有電影市場的配額,是在GATT中討論,市場一直處在不利的位置,1996年起,每年產出量一直維持在15至20部,票房市佔率盤旋在全台總票房1~2%間,這悲慘的景況到2003年達到谷底,這年僅推出15部台灣影片,總票房約NT1,500萬元,不到總票房的1%,這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%,台灣影片當年愁雲慘霧,台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。
低谷期
2000年後,台灣的電影偶有佳作,如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等;但整體上,台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰,持續處於弱勢。 不過在另一方面,台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為,該做法是效法Sony進軍好萊塢模式,在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業,並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品(同時也是唯一的一部)即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資,《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散,但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。
復興熱潮
2007年起的全球金融危機,在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響,使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年,魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線(包括延攬日本歌星中孝介演出)並在內容上揉合本土特色,在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名(不計算通膨),同時也獲得不少獎項,叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣,片商與觀眾均對台灣電影重拾信心,加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入,多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪,因而取得較以往為佳的票房成績,如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等;而2010年的《艋舺》,2011年的《雞排英雄》、《那些年,我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標,2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回:幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ,2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片;口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同,以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流,以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展(如《翻滾吧!男孩》等);而好票房衍伸出商機,讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影,也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後,蓄積的能量終在2008年爆發開來,形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量(指製作及完成者)為36部,總票房約6億1,085萬元,市佔率12.09%,較2007年之7.38%成長約0.6倍;2009年國產電影片總產量為48部,較2008年之36部成長約33%,總票房約1億2,499萬元,市佔率2.3%,衰退八成以上;2010年國產電影片總產量為50部,總票房約4億5,117萬元,市佔率7.31%,較2009年成長約2倍,以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。
困境突破
自1985年年起,台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量,其製片量一路下滑。不但如此,維系電影產業的上述幾家公司,產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下,惟剩台灣當局於文化維持的壓力下,勉為其難出資維持。1998年,台灣電影生產不到20部,2001年1-10月間,僅達11部,至2006年,台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面,以台北市首輪票房為例子,台灣電影的票房收入僅有163萬元,佔全部台北電影票房收入不到1%,比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低,票房慘澹,實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面,台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業,並以電子業代工為概念,於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為,該做法是效法Sony進軍好萊塢相同,在擁有極強大硬體整合力量之後,積極轉進電影業,並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中,初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。
電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品,於2007年上映。改編至《白銀谷》,描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品,根據焦雄屏說法,她拍攝該影片的其中一個目的,是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影,光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外,該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍,有人認為郭台銘的加入,不但能於資本上挹注台灣電影,更能為台灣電影帶來新想法與新視野。
導演
今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐,也成為台灣電影的驕傲。這些工作者,除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外,台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上,前往美國好萊塢發展的李安,今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。
台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外,蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材,並將觸角深入都會男女生活中,其中,早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外,幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的,蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺,但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此,其他在20世紀90年代出現的新新導演,如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥,以及獨立製作的黃明川、賴聲川等,也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程,自台灣日治時期後期至台灣解嚴前,便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上,該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今,台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。
台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們,其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸,也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當,整體成績已漸受國際矚目,並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。
台灣導演:侯孝賢 理論專著
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⑸ 咒電影在哪裡可以看到
台灣恐怖電影《咒》在網路網盤可以看。
由柯孟融執導的恐怖片《咒》自3月18日在中國台灣上映後,目前累計票房已突破1億台幣(約2200萬人民幣),成為2022年台灣國語片最高。電影講述了六年前若男和朋友組成影像團洞升隊,闖入邪教儀式中的禁地,觸怒了沉睡的邪靈,所有人接二連三離奇死於非命。
影片以偽紀錄片的形式,改編自發生在高雄的真實事件:當時一家六口自認被神明附身,全家人發瘋似的起乩,甚至自殘等種種離奇行徑,最後更導致有家庭成員死亡。
柯孟融,2004年執導短片《鬼印納逗老》,憑著高明的音效運用及犀利的剪接技法,在網路上造成極大轟動,點擊率創下數十萬人次,打破台灣不擅拍鬼片的迷思。該片入圍東京短片影展Short Shorts Film Festival Asia及首爾MGFF亞洲影展奇幻單元。2009年的《指返絕命派對》是柯孟融執導的首部長片。
⑹ 一隻會說話的羊 和一個穿白襯衫的男人在山頂上面是什麼電影,國語電影,貌似是台灣的,裡面風景很美
片名:變羊記
國家/地區:中國台灣
導演:左世強
演員:溫升豪、任容萱、黃河、李亦捷
語言: 國語、台語
類型:恐怖、驚悚
上映時間:2012.9.7
導演/製片人:左世強
主演/男女主角:溫升豪,任容萱,黃河,李亦捷
債台高築的宋定伯想要自殺,卻遇上惡鬼糾纏,不怕死的他於是跟鬼周旋,最後死裡逃生、還獲得一隻靈羊。宋定伯索性賣了靈羊來買彩券,倒楣的靈羊只得趁隙脫逃…。 剛退伍的阿傳撿到了這只靈羊,靈羊似乎帶有莫名魔力,讓他先遇上心儀女友,接著又獲豪門貴婦賞識,並意外發現貴婦家中有株珍奇盆栽;見獵心喜的他,開始處心積慮想將盆栽弄到手…。與此同時,阿傳的妹妹撿拾了無主公墓旁某件物品回家後,家中從此發生了許多靈異現象,搞得兄妹倆越來越心神不寧、幾欲發狂…。 離奇事件似乎隱隱相扣!當執念蟄伏心中,命懸一線的人性角力自此展開…。
⑺ 一隻鳥仔哮啾啾小灰扮演者是誰
根據電影一隻鳥仔哮啾啾官方信息顯示一隻鳥仔哮啾啾小灰的扮演者是蔡振南。
一隻鳥仔哮啾啾,是一部由慶清當代藝術家培和張志勇執導,蔡振南、蕭淑慎、黃耀農、配差盯唐美雲,何璦芸聯袂主演的劇情電影,於1997年在中國台灣上映。
⑻ 好看的耽美台劇,電影,只要是中文的就可以!
台劇《圈套》
台劇《history》
台劇《深藍的月光》
台灣電影《雙全》《盛夏光年》
⑼ 非常棒的華語電影都有哪些呢
五部高價值的華語電影介紹如下:
一、《無間道》
當被人問及最喜歡的電影時,我可以毫無遲疑地告訴他,無間道。這是一部極具香港色彩的電影,正如國語班主題曲中所唱得那樣,誰了解生存往往比命運還殘酷,只是沒有人願意認輸。這是一個有關於生存的故事,而似乎「生存」這個主題,在香港這樣一個夾縫似的土地上卻又如此的尖銳。
二、《甜蜜蜜》
改革開放初期,黎小軍告別女友小婷從天津來到香港討生活,期望有天掙到大錢把小婷接來與之風風光光地成婚,沒料想日子會比想像中的難熬許多。黎小軍在快餐店與同樣從大陸到港討生活但避諱談自己身份的李翹結識後,因為共同喜愛鄧麗君,兩人人在異鄉的孤獨都有了某種程度的緩解,並在交往的過程中生出了真愛,可是世事難料,兩人最終無奈分手,黎小軍成了小婷的老公,李翹跟了在黑社會做事的豹哥。然而因為鄧麗君,兩人的緣分並沒到此為止。
三、《重慶森林》
編號為223的警察失戀後患上失戀綜合症,在與金發女殺手擦肩而過又離奇相遇並有了一晚溫情後,原本以為包括「愛情」在內的所有東西都有保質期的他意外地迎來心靈的短暫溫暖。可是,他們的愛情還是結束了。快餐店新來的女招待阿菲愛上了時常光顧快餐店的編號為633的警察,因拆了他的女友留在快餐店給他的「分手」信,阿菲知曉了他的心情,偷拿到他的鑰匙趁他不在時常潛入他家,一邊夢游一邊悄悄地改變他的生活,終在被他撞見時令其感受到情感的回歸。然而,這才是他們 愛情的開始。
四、、《春光乍泄》
黎耀輝與何寶榮是一對同性戀人,為了有新的開始,他們懷著美麗的夢想離開香港來到阿根廷,卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子,無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命,以期找尋更多的刺激,只當黎耀輝是他受傷後的港灣,兩人分歧、爭吵越來越多,心的距離越來越遠。黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時,決定離開何寶榮,而正是在他離開後,絕望的意味才在何寶榮的腦海中完整的浮現。
四、《陽光燦爛的日子》
20世紀70年代初的北京,忙著「鬧革命」大人無空理會小孩,加上學校停課無事可做,以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子,靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。馬小軍就是這樣的少年,他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開,溜進去耍玩一番,正是用這樣的方式,少女米蘭的照片先於其人入了馬小軍的雙眼。通過院里的「頭兒」劉憶苦,馬小軍又見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭,開始正式將其當作夢中情人,然而在米蘭眼中,馬小軍不過是毛孩一個,她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此,馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。
五、《悲情城市》
這部電影是台灣的悲情三部曲之一,是不是感覺很可憐啊,這部電影主要講的是在一個非常動盪的時代下一個家族由盛轉衰的悲劇,其實電影的內涵還是相當復雜的,它主要是把當地人和外來人之間的矛盾。本家人和國民黨之間的沖突,看著是在很平常的敘述一件事情,但其實裡面又暗藏殺機。
⑽ 台灣二十部打真軍電影
台灣打真軍電影:
1、《趕屍艷談》
《浪女迷魂記》講述的士司機遇到了艷遇,可事後得知是女鬼采陽捕陰,嚇的司機趕緊求神拜佛的故事。