日本的愛情電影發展

㈠ 日本電影《情書》影評

日本電影《情書》影評範文

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我為大家收集的日本電影《情書》影評範文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

近年來，被日本電影評論界稱為「日本新電影的旗手」的岩井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上，一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。

影片《情書》的魅力何在？岩井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂「個人化」，我以為既是他的個人藝術風格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。

一、 細密的蒙太奇結構

在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗鬥，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，岩井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂「情書」也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那麼，《情書》用什麼打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是岩井俊二東方式電影構思的秘密所在。

《情書》的敘事文本很簡單：處於青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學未畢業，男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣，於是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。後來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。

這樣一個簡單的故事，如果採用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，岩井俊二的獨特而高明之處就在於他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。

影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。

時空層面。在現實時空中的情節採用外視角的形式，按照編導者的理性思維和情緒變化，表現兩個女主人公在共同尋找「情書」之謎的答案過程中，由於某些外在因素的聯結，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則採用內視角形式，情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此，我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話：「編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣」。可見，中國戲劇結構的美學原則與日本導演岩井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。

二、細膩而哀婉的情感表達

影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學者稱日本文化為「濕氣文化」。它與內傾型性格相結合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚「清明心」、「心情道德」的執著和堅韌。這種民族情感在岩井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄託無限哀思，歸來後偶然發現藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹並沒有死，於是萌生寫信的念頭。信發出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出於好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚於男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。於是，促使她探尋回信「真相」的願望更加強烈、更加執著。與此同時，女藤井樹在醫院等候就診時，腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節也隨之發生突轉，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導精心設計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處於動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處於靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的'名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個痴情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，並使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。於是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割捨，於是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：「你好嗎？」以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：「我很好。你好嗎？」同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由「過去」的我過渡到「現在」的我，並預示著超越自己情感的「永恆」。

之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節，意在說明岩井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。

博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的「純」與「真」？不正是表現了嚮往理想中的美好事物的執著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的「清明心」、「心情道德」的形象表達嗎？如果把追求真情的執著精神置於當今商品社會的大背景下，不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物慾的間接否定和批判。

㈡ 日本最好看的愛情電影有哪些

2010《花水木》：兜兜轉轉，就算曾走得再遠，還是回歸到最初的地點，最初的人
2007《等待，只為與你相遇》：她初次見面就喜歡上的人
2006《淚光閃閃》：探討親情與愛情界限的日式溫情影片，讓人淚光閃閃
2004《在世界中心呼喚愛》：台風來臨時因為現任女友的突然出走，男主人公回到了故鄉
2004《第二次初戀》：巧和澪的愛情故事甜得令人心痛
1998《四月物語》：只是為了追隨愛，那樣勇敢堅定地奔赴向心中從來不曾熄滅的光亮

㈢ 日本電影《花束般的戀愛》是如何贏了國產愛情片的

日本電影《花束般的戀愛》靠自己真實的劇情贏得了國產愛情片，很多人都覺得國產愛情片的套路很深，經常男主患了絕症，女主出了車禍，非常的狗血。完全不像大家談戀愛時的模樣，而這一部日本電影在上映之後獲得了8.7的高分，能夠看出大家對這部影片的認可。

現在的國產愛情片越來越多，題材也在變得豐富。但是總是逃不開狗血的套路，常常讓人產生了視覺疲勞，在情人節的時候，上映了三部愛情片，但是都遇到了票房滑鐵盧。對於觀眾來說，他們想看到更加貼合現實生活的愛情。這是電影《花束般的戀愛》成功的原因之一。兩個人在分手的時候都如此坦然，能夠看出這段愛情對彼此帶來的影響。

㈣ 日本愛情電影有哪些

日本愛情電影：

1、近距離戀愛

日本十大感人愛情催淚電影之一，近距離戀愛是2014年的一部經典日本愛情電影，這部電影根據同名漫畫改編，故事發生在天才高中女生和帥氣的英語老師之間，是一段非常浪漫的校園愛情故事，要知道近距離戀愛中的男主非常帥段鋒氣，尤其是迷人的眼神絕對會讓你沉醉其中。

㈤ 日本純愛電影《念念手紀》在中國上映，票房會高嗎

《念念手紀》這部電影改編自住野夜的同名小說，和《反貪風暴3》、《未擇之路》以及同樣是來自日本的電影《鐮倉物語》一樣於本月14日在內地上映。通常對於一部電影來說，最擔心的就是與其他關注度較高的作品撞檔於同一天。而這一次《念念手紀》在知名度和宣傳力度上都相對薄弱的狀況下，又與其他三部作品同時撞檔，必然會受到不小的影響。

雖然《念念手紀》在國內並沒有取得很好的成績，但是看過這部電影的觀眾普遍對它的評價還是比較高的。伙哥倒是覺得對於這樣的一部電影來說，票房的多少真的沒那麼重要，觀眾所給出的高評價才是對它真正的認可！

㈥ 日本電影發展史

神戶。

1896。

首次放映西方影片《西班牙人射擊圖》《旅館中的撲克游戲》。

東京。

1899。

扶桑人親自將瞬間的影子變成了永恆，拍出了記錄電影《京都祗園節》《大相撲》《北清事變記》。

吉澤商店。

1900。

國產放映機擺進店堂。

明治座。

1902。

吉澤試驗發聲活動照相。

1904。

首次送電影《日俄戰爭實錄圖》赴美國、曼谷巡迴放映。

1909。

拍攝首部舞台記錄電影《賞紅葉》，完成武打片《本能寺決戰》。

1919。

第一部起用女演員的純電影《生的光輝》誕生。

導演歸山教正創辦第一本電影雜志、寫出第一本電影理論書籍《電影劇作法與攝影法》。

導演牧野省三開拓了製片和經營放映的處女地。

他們成為日本電影草創期的先驅者，被尊為《日本電影之父》。

20年代。

日本電影與東西方藝術精華擁抱，完成了一次藝術的飛躍。

1923年。

日本表現派電影《靈與血》在溝口健二手中誕生。

評論界歡呼第八藝術——電影藝術誕生了。

1924。

日本電影旬報獎創立。

1926。

衣笠貞之助創建新感覺同盟，拍攝了《瘋狂的一頁》。

1929在淺草影院公映夏本健一喜劇電影，被譽為《日本的卓別林》。

1927。

第一個有聲攝影所誕生。

1931。

首部有聲電影《夫人與老婆》公映。

日本電影迎來了第一個輝煌期：它創造了巨匠溝口健二與小津安二郎，為襲前世界電影史寫下了默片經典《浪華悲歌》、《青樓姐妹》、《東京合唱》、《生來第一次看到》。

默片與有聲片並行直至50年代末。

1937，蘆溝橋的炮聲斷送了日本電影戰前的輝煌。

《戶田家的兄妹》、《父親在世時》、《小島之春》、《小林一茶》、《無法阿松的一生》等，成為日本戰時電影的佳作。

1946。

日本電影獲得了新生。

名作《我對青春無悔》、《晚春》等迎來了電影的第二個輝煌期。

1950。

黑澤明的《羅生門》獲威尼斯電影節金獎、義大利記者聯盟外國電影優秀獎、《奧斯卡》金像獎最佳外國語片獎，敲開了世界影壇的大門，黑澤明被譽為日本的「電影天皇」，日本電影的國際時代來到了。

小林正樹的《切腹》《怪談》《東京裁判》威震戛納、柏林；溝口健二的《西鶴一代女》、《雨月物語》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸島》威液羨震莫斯科及歐美，日本電影進入世界電影經典的殿堂。

1954。

首部彩 *** 《地獄門》登上戛納獎壇。

1960。

電視沖擊電影，日本電影處於低潮。

大島渚以敏銳的洞察力與預言性創作了《日本的夜和霧》，觸動了政壇。

日本影壇出現了戰後第一次被禁演事件。

法國新浪潮東行，日本電影進入戰後第二次創作 *** 。

松竹新浪潮取代了戰後的巨匠們。

大島渚的《少年》鬧禪拍、《絞死刑》、《愛的官能王國》；筱田正浩的《情死天網島》；《盲女阿鈴》；吉田喜重的《秋津溫泉》；寺山修寺的《死於田園》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋國際影壇。

日本電影美學與世界接軌。

70、80年代，日本電影派生出三個新類型：以今村昌平的《諸神的慾望》、《猷山節考》為代表的民俗論文電影；以黑澤明的《蛛網宮堡》《亂》為代表的將西方文化移植於東方土壤的融會東西方文化的古裝電影；以山本薩夫的《戰爭與人》三部曲、《野麥嶺》、《阿西們的街》、《華麗家族》等，以及《德爾蘇·烏扎拉》、《海與毒葯》、《大戰末日》、《非正義的戰爭》、《新干線大爆破》等為代表的社會巨片。

1980。

小栗康平的《泥之河》獲威尼斯電影節金獎。

1983。

《猷山節考》獲戛納電影節金獎。

戰後一代巨匠黑澤明、今村昌平、新藤兼人、大島渚等面臨著大製片廠的解體，來自各行業的獨立製片新人進入影壇，創新與懷舊、返樸歸真與標新立異共存的，沒有巨匠的第三個輝煌期來到了。

大林宣彥的《與幽靈同在的夏天》用現實與虛幻對比的手法創造了溫柔的東方科幻，高嶺剛的《沖繩草莽英雄》朔造了東方超人，森田芳光的《家庭游戲》創新了視覺形象，相米慎二的《台風俱樂部》描寫了少男少女的心理騷動，金子修介的《就職戰線無異常》、《每天都是暑假》用漫畫式人物來寫現實題材，伊丹十三的《喪禮》、《女稅官》、《幸運女》、《女律師》等依據社會調查信息的作品構成了日本電影史上「情報電影」的新流派。

90年代。

個人電影與獨立製片的興盛形成了以個人命名的電影。

在國際影壇上享有盛名。

小栗康平電影《死之荊棘》1990獲戛納影平家獎。

竹中直人的《無能的人》在威尼斯發出了富裕社會中追求貧困的感嘆。

北野武的《焰火》1998獲威尼斯金獎。

還有追求快節奏的阪本電影。

在現實與虛構間走鋼絲的大林電影。

新穎的城市喜劇作家周防正行，等等，構成了90年代群體。

1990。

第一位東方電影人黑澤明獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。

完成了東方電影的又一次飛躍。

1997。

今村昌平的《鰻魚》再次獲戛納金獎。

顯示了日本電影新的活力。

㈦ 日本有哪些經典愛情電影

1.《情書》

又一部集齊俊男美女的純愛劇，本岡田將生的顏粉牆裂安利！影片講述青梅竹馬的小繭和小逞之間的初戀故事。小逞患有先天性心臟病，八歲的小繭從作為小逞主治醫生的父親口中得知小逞將活不過二十歲。這個美好的女孩決定用自己的方式守護她的朋友。明知你最後只能活在回憶里，但還是義無反顧地和你在一起。大概是對這段初戀最好的描述吧。

㈧ 動盪的大時代，才更顯珍貴的感情，這部日本愛情電影，讓人動容

《間諜之妻》是一部2021上映的日本 歷史 愛情電影，由黑澤清執導，演員蒼井優、高橋一生主演。

劇情講述在1940年代的太平洋戰爭前夕，福原聰子跟丈夫優作在神戶生活，但當憲兵隊長傳喚聰子，告訴她優作在滿洲國時帶回的陌生女子意外死亡之後，聰子對丈夫的信任感崩毀，懷著妒意展開調查，捲入一場威脅幸福生活且撼動人性的陰謀危機。

我們對一個人的信任究竟能到什麼程度？如果伴侶受到執法機關指控犯罪，我們是應該遵從代表著正義、維護整體 社會 穩定的公權力？或者是基於自身對伴侶的了解，以及多年來相處經驗所累積的信任，而選擇相信他的清白？

電影《間諜之妻》都以蒼井優、高橋一生飾演的這對夫妻檔所遭遇的事件，展現在大時代動盪不安的氛圍下，人與人之間更顯珍貴的 情感 連結。

一直以來都以多元豐富的作品類型聞名的日本導演黑澤清，繼2019年紀念日本跟烏茲別克建交25周年，執導由前田敦子主演的《在世界盡頭開始旅行》之後，這次《間諜之妻》把舞台拉回日本本土。

以1940年二戰的太平洋戰爭前夕作為背景，把故事聚焦在蒼井優所飾演面對丈夫被國家為叛徒的妻子福原聰子身上，透過周遭環境的巨大壓迫感，對角色因為愛國心與忌妒心所產生的糾結矛盾有相當深刻的描寫。

《間諜之妻》原本是由NHK出資拍攝的8K高畫質單集電視劇，在2020年6月於NHK開播之後重新調整色調與畫面比例後重製成電影版搬上大銀幕，讓導演黑澤清一舉拿下2020威尼斯影展的最佳導演銀獅獎，並獲得許多影評和觀眾的一致好評肯定，便完全展現《間諜之妻》在時代 歷史 、諜報懸疑、愛情史詩等多種題材的結合之下，最終兼具場面格局與議題內涵的優秀成果。

以日本最早開放對外通商、受到西洋文化影響最深的"神戶港"所在地神戶作為故事舞台，《間諜之妻》男主角優作是個事業有成的國際貿易商，平時跟老婆聰子過著富足的生活，從片頭的朋友聚會上播放優作執導、聰子主演的自製電影，我們就能感受到這對夫妻之間的深厚 情感 。然而就像聰子在那部電影飾演的是一位女間諜，某天優作從滿州國秘密帶了一位不知名女子回到日本，也引發她對丈夫的不信任與懷疑。

這是電影《間諜之妻》的第一個轉折，從憲兵口中聽聞陳屍在港口的女子生前跟優作有著密切關連之後，面對丈夫返回日本後一連串的怪異行為舉止，加上從外甥手上拿到要轉交給先生的神秘文件，聰子的意志也開始出現動搖，難道優作背著自己出軌了嗎？是為了隱瞞事實而殺死小三嗎？讓聰子決定自行展開調查的計劃進入了《間諜之妻》的主線劇情。

在1931 年九一發事變後，日本在中國東北建立了"滿州國"的魁儡政府，除了藉此進攻中國之外，由石井四郎所領導的"731部隊"也帶當地進行生化武器與活體解剖等不人道的人體實驗。

因此《間諜之妻》在聰子背著丈夫在保險箱里找到他從滿州國帶回來檔案和影像之後，不僅通過里頭記錄的內容把整部電影的格局提升到另一個層次，在當時光是持有資料就等於背叛國家的情況下，雖然聰子消除了優作可能出軌的疑慮，但也馬上面臨下一個難以解決的危機。

正因為《間諜之妻》故事發生在1940 年代深受西方文化影響的神戶，盡管優作與聰子作為一對夫妻，但他們卻是有著進步思想的知識分子與日本傳統女性的兩種代表。

因此我喜歡導演黑澤清以變革劇烈的戰爭時期作為背景，在《間諜之妻》融合各種故事題材之下，透過聰子與優作兩人逐漸出現裂痕的關系，講述人們在道德善惡、私人 情感 與愛國思想之間的矛盾沖突。

《間諜之妻》迷人的地方就在於此，對意外發現丈夫秘密的聰子來說，一邊是青梅竹馬的憲兵好友和養育自己的國家，另一邊則是自己今生最愛的男人，然而也因為身處於日本這個軍國主義的國家，當人民為 社會 上的不公不義打抱不平，即便跟自己無關仍舊選擇挺身而出對抗國家，這種思想與勇氣才更加偉大。

只不過特別的是《間諜之妻》女主角聰子除了受到受到自身良知與道德感驅使之外，更多的是她想要幫助丈夫優作，希望為自己愛人盡一份力的心意。

就如同那句："你如果是間諜，我就是間諜之妻。"電影《間諜之妻》整部片的重點不在"間諜"，而是在於"妻"。因此為了讓被懷疑的優作能夠擺脫嫌疑，聰子能夠把偷來的文件繳交給憲兵隊，並做了能將罪名嫁禍給同樣從滿州國回來的外甥文雄的證詞。

或許這種用他人的犧牲來換取丈夫平安的自私行為以現在角度來看不是這么恰當，但在《間諜之妻》全片聰子內心轉折的的鋪陳之下不僅極為浪漫，也是要達成目的所必須付出的犧牲。

我非常喜歡《間諜之妻》聰子與優作兩人在制定好要一起搭船逃離日本的計劃後，搭車來到鎮上把財產換成便於攜帶的貴金屬與奢侈品的橋段，看著聰子臉上的表情，我都能從中感受到她內心那種被隱瞞了這么久，終於有機會能跟老公並肩作戰，以及被愛人給在乎的興奮和成就感。然而就因為揭發"731部隊"秘密進行人體實驗的行為意味著犯下會被處死的叛國罪，聰子和優作的逃亡旅程卻沒有他們原本想像的這么順利。

如同優作最初不願告訴聰子秘密真相的原因是為了她的安全著想，《間諜之妻》在聰子為了消除優作在憲兵隊眼中的嫌疑而犧牲認識許久的文雄之後，考慮到這一路上可能會遇到許多危險的優作，同樣也在搭船出發離開前掉包了原本預計要由聰子攜帶的人體實驗證據，並匿名通報她躲藏的船隻位置，犧牲自己來保全老婆聰子的清白。

這種妻子想要分擔老公的辛苦，但老公卻處處保護著她，把所有責任攬到身上獨自承擔的行為，也成為《間諜之妻》整部電影最讓人動容的地方。

從對神秘女子的忌妒與對丈夫的質疑不信任，到為了消除丈夫嫌疑而犧牲他人的冷血，最終在驚覺丈夫拋下自己離開後的崩潰瘋狂，《間諜之妻》是一場在大時代的摧殘之下註定無法實現的愛情悲劇。

盡管兩人的愛情深厚動人，但到頭來，聰子即使能在戲里扮演女間諜，在現實中依然只是一位被間諜給拋棄的"間諜之妻"。因此《間諜之妻》最終以存有懸念的開放性結局收尾，或許也是導演黑澤清以"優作可能並未在船難中身亡"給予觀眾在這悲情故事下的最後溫柔。

整體而言，我喜歡《間諜之妻》片中人物心境與 情感 的描寫，蒼井優與高橋一生繼《愛情人形》之後再度合作，比起她們僅限於"間諜"與"間諜之妻"的關系。

我更寧願相信兩人互相為對方著想的心意。在片中戰爭一觸即發的緊張氛圍與片尾神戶大轟炸的滿目瘡痍，電影都展現出大時代的史詩格局中小人物面對 社會 不公義的人性良善，以及嘗試找到機會突破的勇氣與共同扶持的深厚 情感 ，溫柔細膩又能震撼人心。

或許是2017 年NHK 就曾製作紀錄片《731部隊的真相》的原因，觀眾能在這次《間諜之妻》片中看到日本人少見地對於二戰 歷史 的自省，這點甚至連過去以人民在戰時所遭遇的痛苦來講述反戰主題的動畫電影《謝謝你，在世界的角落找到我》都並未被提及。

導演黑澤清能夠在民族性極強的日本挑戰敏感議題，把"731部隊"這個許多人都不願承認和認錯的黑 歷史 給拍出來，並成為片中最重要的元素，光就這點就值得給予稱贊肯定。

㈨ 愛情，是古往今來不斷的話題，你認為日本還有哪些經典的愛情電影

日本的總是能把愛情電影拍得很小清新。他們的小說獨帶一種魅力。
No.1《與君相戀100次》
《與君相戀100次》講述了從Live演唱回家的大學生日向葵海在生日當天的晚上遭遇交通事故，醒來後葵海卻發現自己在教室里，並且時間回到了事故的一周前，後來葵海青梅竹馬的朋友長谷川陸告訴她，自己可以回到過去，讓時間倒流。多次回到過去的兩人發現無論怎樣葵海最終都會死，陸的叔叔最後告訴陸，他只能改變葵海的命運但不能改變自己會失去葵海的命運。最終兩人用時光唱片回到了一年前，成為了讓朋友羨慕的戀人但一年的時間很快就到來了……
No.2《太多明日的我與昨日的你約會》
作品以第一人稱視角講述了在京都美術大學讀書的普通大學生南山高壽（福士蒼汰飾）在京阪電鐵內遇到了一位神秘女子福壽愛美（小松菜奈飾），並對她一見鍾情。在開始交往後，南山才發現愛美身上隱藏著秘密，與她的相遇並不是偶然而是命運必然的選擇。愛美和高壽來著兩個不同的時空，一個走向未來一個走向過去，在長長的一生中，他們兩個只能相遇一個月，只有一個月的時間相愛相守，但愛情又那麼美好，即使不能在一起，兩個人還是各種陪伴在彼此的未來和彼此的過去，陪伴才是愛情最美的顏色。
No.3《情書》
日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
最讓我心動的是多年後，藤井樹學校的學生門，拿這那一張張借書卡，以及畫在借書卡後面藤井樹畫像，找到她時！那個叫藤井樹的少年那時候一定很喜歡她。

㈩ 日本經典愛情電影，近幾年的和最新的如題 謝謝了

基於最近的電影網站被關的關，先推薦個能看電影的網站吧： www.haokan5.com 《只是愛著你》 劇情介紹： 今天是瀨川誠人(玉木宏飾)進入大學的第一天，而內向自卑的他不願去參加開學典禮，獨自在校園周圍閑逛。在馬路邊，誠人遇上了一個正要橫穿馬路的女孩，女孩孩子氣的神情令熱愛攝影的誠人不由自主地舉起相機按下了快門。就在那一瞬間，女孩愛上了誠人。 原來這個女孩名叫靜流(宮崎葵飾)，和誠人是同學。不習慣大學生活的誠人總是逃課外出攝影，而靜流則總是陪伴著他。在誠人的影響下，靜流也喜歡上了攝影。兩人經常一同在校園深處的小樹林中拍照。為了誠人，靜流決心盡快成長起來。而遲鈍的誠人卻絲毫沒有察覺靜流的心思，他一直暗戀著班裡出名的美人富山美雪(黑木明紗飾)，對他來說，靜流只是一個好朋友。 一天，在蔥綠一片的小樹林里，靜流突然向誠人提出要拍一張兩人接吻的照片，拿去參加某個攝影比賽。在嘴唇接觸的一剎那，靜流感受到了一生中最大的幸福，而誠人的心中也泛起了漣漪。可就在第二天，靜流突然失蹤了。 幾年後，誠人突然收到了一封來自紐約的信，寄信人正是當年不告而別的靜流。為了能見到靜流，誠人在聖誕前夕來到了紐約，然而出乎意料的是，前來迎接他的卻是美雪…… 《在世界中心呼喚愛》（小說改編，本人很喜歡片山恭一的作品） 劇情介紹： 電影從朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失蹤開始。朔太郎追尋著律子來到四國，而這里正是長眠著他初戀的記憶。朔太郎再次闖入了回憶之門。高中時代的朔太郎與明的初戀清淡甜美，二人一同向廣播節目投稿，用Walkman記錄交換日記，去無人島旅行……對他們而言，每個瞬間似乎都能成為永遠。但當明被發現患上了白血病，命運急轉直下，雖然她竭盡全力的想要活下去，但現實無法逃避。朔決定帶明去她一直憧憬著的澳大利亞。二人溜出醫院，趕到機場，但明終究還是沒能登上飛往澳大利亞的班機，倒在了候機大廳冰冷的地板上。徘徊在回憶迷宮中的朔太郎漸漸找到了被埋藏的過去，曾經未能傳達的口信，穿越十幾年的時光來到朔太郎身旁。 《心動奇跡》 劇情介紹： 石川家代代生活在新潟縣山古志村。如今當家的石川優一是一名公務員，他和年幼的兒子亮太、女兒彩以及頑固的父親優造一起生活。妻子幸子早已亡故，幸子的妹妹冴子不時會來石川家看看，為大家做飯。 亮太和彩在外面玩的時候發現了一隻被人丟棄的小狗，小狗非常惹人喜愛，讓孩子們愛不釋手。不過，他們知道爸爸一向很討厭狗，肯定不會同意收留它。兩人只好在回家的路上挨戶詢問找人收養，卻沒能找到願意收養它的人。彩不忍心把小狗丟掉，把它帶回了家：「它才那麼小，沒有爸爸也沒有媽媽，太可憐了。」亮太拉來爺爺幫忙說話，優一答應了兄妹倆的懇求，石川家從此增添了一個新成員。 小狗被起名為瑪麗。它很快就成了兄妹倆的好朋友。不久後，瑪麗長大了，生了三隻小狗。亮太、彩、瑪麗和它的孩子們一起在山裡奔跑，非常快樂。然而突如其來的天災打碎了這小小的幸福。這天下午，優一出差去了外地，亮太參加學校的課外教學也不在村裡，新潟縣中越地區突然發生6.8級的大地震。彩和優造被壓在了房梁下面。緊緊抱著彩的優造在朦朧中聽到了一個熟悉的聲音，原來是瑪麗！瑪麗把小狗安頓在狗屋裡，自己又挖又刨弄得一身是傷，才找到了被困兩人。瑪麗力氣太小，沒法把爺爺和彩拉出來，只好不斷地舔著他們的臉以示安慰和鼓勵。 山崩切斷了山古志村與外界的陸路交通，自衛隊坐著直升飛機趕來救援。瑪麗把隊員安田引到了石川家，彩和優造終於得救。然而出於人命優先的原則，瑪麗沒能和他們一起坐上直升機離開災區。 瑪麗被留在了空無一人的村裡，它努力覓食，保護自己的孩子們。與此同時，身在長岡避難所的彩和亮太也十分惦記瑪麗。聽說台風正在接近山古志村，兄妹倆再也坐不住了，他們決心自己去把瑪麗救出來。 最終，瑪麗和它的孩子們能否生還？石川一家能否再度團圓呢？ 《一公升眼淚》 劇情介紹： 《1リットルの涙》描述了15歲時身患不治之症，直至25歲去世，真實存在的女孩木藤亞也的半生。這是一個在日本感動了成千上萬人的真實故事。 故事的主人公——池內亞也是一個開朗活潑的花季少女。然而，在她15歲時一場突如其來的災難降臨，亞也患上了一種病因不明的骨髓小腦變異症。為了鼓勵自己以及家人和朋友，亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己的抗病過程。 「死亡並不可怕，可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己」。 10年，和病魔抗爭的10年；一個女孩最美好、最青春的10年。亞也用自己的方式記錄著生活的美好，生命的寶貴。在25歲時平靜地離開了這個世界。然而，亞也的日記被日本幻冬舍整理出版，一時間在日本引起巨大反響，銷售量突破110萬部。給無數人帶去了生活的勇氣和動力。 《nana》 什麼是NANA？誰是NANA？這個問題在時尚的潮流一代里，答案似乎是脫口而出的：「NANA，就是我！」NANA迷們會說自己是「我是娜娜型的。」「我是奈奈型的。」「我喜歡寺島伸夫。」「我喜歡本城蓮。」 這一切都來源自矢澤愛狂銷2700萬冊的超人氣漫畫。從1999年開始，這部漫畫在日本漫畫月刊Cookie(集英社)連載，現已經出版了13集，並且還在連載。該漫畫不但在日本創出了佳跡，還在台灣、義大利、韓國等七個國家和地區深受歡迎。還在今年三月於美國出版的少女漫畫雜志《少女Beat》中連載。該漫畫的愛好者從中學生到年過30的人中都有很大的讀者群。兩位同名主人公鮮明的性格及情感歷程引起了讀者極大的共鳴。還有其多變的時尚感濃郁的服裝，都使該漫畫的人氣居高不下。許多日本藝人都曾公開說其是NANA迷，這裡面就有巨星級別的宇多田光和濱崎步。 而NANA已經不單是在電影或者漫畫領域能吸引人了，NANA滲透到了流行風尚的各種領域。 共兩部，中島美嘉的演技沒的說，歌唱的更沒話說了，欣賞一下吧！ 就點推薦這些吧