Ⅰ 被遺忘的經典！香港電影史上常被人忽略的十大經典電影！
記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：
第十名：至尊無上之永霸天下
影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。
第九名：O記三合會檔案
由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。
第八名：新難兄難弟
由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。
影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：歲月風雲之上海皇帝
由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。
這是被很多人忽視的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。
第六名：喋血街頭
由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。
此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。
第五名：父子
由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。
這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！
第四名：黑金
由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。
第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮
由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。
該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。
影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
第一名：一個字頭的誕生
由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。
此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。
結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！
Ⅱ 好看的香港電影有哪些
香港電影一直以來都受到了許多觀眾的喜愛，多年來有著許多的經典作品，那麼2017年好看的香港電影有哪些呢，下面就為大家推薦一些2017好看的香港電影，一起來看看吧。
1、《大話西遊之大聖娶親》(2017重映)
導演: 劉鎮偉
編劇: 劉鎮偉、吳承恩
主演: 周星馳、吳孟達、朱茵、蔡少芬、藍潔瑛
類型: 喜劇、動作、愛情、奇幻、冒險
語言: 粵語、漢語普通話
簡介：至尊寶(周星馳 飾)被月光寶盒帶回到五百年前，遇見紫霞仙子(朱茵 飾)，被對方打上烙印成為對方的人，並發覺自己已變成孫悟空。
紫霞與青霞(朱茵 飾)本是如來佛祖座前日月神燈的燈芯(白天是紫霞，晚上是青霞)，二人雖然同一肉身卻仇恨頗深，因此紫霞立下誓言，誰能拔出她手中的紫青寶劍，誰就是她的意中人。紫青寶劍被至尊寶於不經意間拔出，紫霞決定以身相許，卻遭一心記掛白晶晶(莫文蔚 飾)的至尊寶拒絕。後牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，並逼紫霞與他成婚，關鍵時刻，至尊寶現身。
2、《春嬌救志明》
導演: 彭浩翔
編劇: 彭浩翔、尹志文、陸以心
主演: 余文樂、楊千嬅、蔣夢婕、曾國祥、邵音音/
類型: 劇情、喜劇、愛情
語言: 粵語、漢語普通話
簡介：2009年，春嬌志明後巷邂逅，演繹煙火世界中的極致浪漫。
2017年，飲食男女分分合合，志明仍未長大，春嬌急需愛情救火。
相戀多年的春嬌與志明，漸漸從「可遇不可求」的驚濤駭浪變成了普通的情侶。面臨「中女危機」的春嬌，深感顏值危機，可志明卻還如同孩子一般無法長大。不僅兩人平日生活磕磕絆絆不斷，讓春嬌更為擔心的是，家裡的神秘來訪者Flora不僅年輕漂亮，神經大條，還要跟志明借精生子。
想要修補二人關系的春嬌策劃了一場「重燃愛火」的台灣行，在台灣，兩人的`矛盾才剛剛開始……
八年愛情緊急SOS!世間紅男綠女，且看春嬌志明。
「志明與春嬌」系列第三部溫暖回歸，好久不見，好救不賤!
3、《一念無明》
導演: 黃進
編劇: 黃進、陳楚珩
主演: 曾志偉、余文樂、 方皓玟、金燕玲、陳學文
類型: 劇情
語言: 粵語
簡介：患有躁鬱症的阿東(余文樂 飾)因為當年誤殺飽受痛症折磨的媽媽(金燕玲 飾)被判入住青山醫院，康復出院後住在當陸港司機的爸爸黃大海(曾志偉 飾)的板間房裡。黃大海試圖關心兒子，但阿東卻並不領情，原來阿東一直對爸爸當年拋棄家庭的事耿耿於懷。阿東重投社會，卻遭到身邊的朋友歧視，唯然他嘗試平復自己，同時阿東也想盡方法希望找回當天談到近乎訂婚的Jenny(方皓玟 飾)，沒想到當找到Jenny時，卻有著另一番滋味。
4、《原諒他77次》
導演: 邱禮濤
主演: 蔡卓妍、周柏豪、詩雅 、鍾欣潼、盧巧音
類型: 愛情
語言: 粵語
簡介：Eva(蔡卓妍 飾) 與Adam(周柏豪 飾)拍拖十年多，卻因一件小事突然分手。莫名被分手的Adam酒後與學生Mandy( 衛詩雅 飾)發生了關系。可隨後Mandy卻在Adam家中意外發現了一本Eva所寫的77次心碎記錄，記事簿里Eva一次次的被傷害紀錄歷歷在目Adam愧疚不已，鼓起勇氣在眾目睽睽之前向Eva道歉。豈料，Eva卻在Adam家中發現了Mandy的物品到底她可否原諒Adam第78次呢?
5、《點五步》
導演: 陳志發
編劇: 陳志發、黃智揚
主演: 林耀聲、鬍子彤、廖啟智、談善言、岑珈其
類型: 劇情 / 運動
語言: 粵語
簡介：阿龍(林耀聲 飾)和細威(鬍子彤 飾)是一對在香港屋邨長大的難兄難弟，終日游手好閑，惹是生非。盧校長(廖啟智 飾)力排眾議組建香港第一支華人少年棒球隊——沙燕隊，招攬包括二人在內的十名「問題學生」入隊。青春郁結的沙燕隊眾人，被一場又一場的大敗羞辱後，在放棄與堅持之間徘徊，一念之間、掙扎之中，他們修煉勇氣、突破自己，戰勝郁結，打出自己的光輝歲月。終於，沙燕隊迎來了與強敵日本水牛隊的終極一戰……
以上就是關於2017好看的香港電影有哪些的介紹，希望對大家有幫助。
Ⅲ 有誰能推薦幾部近幾年能讓人看幾遍都還想去看的粵語電影
經典的老港片
周潤發的《賭神》與《英雄本色》系列
周星馳的《喜劇之王》、《少林足球》、《一本漫畫闖江湖》、《大話西遊》等
劉德華的《天若有情之追夢人》、《黑金》、《賭俠》、《與龍共舞》
還有很多想不起來，這幾部都是童年的回憶。想起以前拿著2塊錢到光碟鋪里租來看，2塊錢好像可以租5張光碟期限一個星期，一租到馬上叫小夥伴們擠在一起看那時可熱鬧了，還有有些光碟CDV是放不了的，要DVD才可以，以前就是這樣帶著放不了的光碟在村裡找有DVD光碟機的人家。
我作為一個80後的影迷，給你推薦幾部經典電影，只是個人覺得很是經典，有多餘的時間喜歡多看幾遍。
《追龍》《殺破狼-貪狼》《反貪風暴4》《殺破狼2》《風暴》《寒戰》《狄仁傑之通天帝國》《葉問3》
，會飛的魚，《歲月神偷》，《樹大招風》，《風林火山》。這幾部，粵語片，非常經典。
《歲月神偷》講述親情的港片，還蠻不錯的。
大話西遊
我能說近幾年幾乎沒看過電影么[捂臉]
首先是粵語港片電影推薦：《霸王別姬》《英雄本色》《無間道》《警察故事》《竊聽風雲》《笑傲江湖》《賭神》《黃飛鴻》《殺破狼》《僵屍先生》《新龍門客棧》《精武門》粵語港片電視劇推薦：《讀心專家》《天龍八部》等等都是非常值得推薦的粵語港片。
最近幾年的話 張震主演的《赤盜》，陳小春、林家棟、任賢齊的《樹大招風》，發哥和郭富城的《無雙》，以及合體《跛豪》和雷洛傳的《追龍》，古天樂的《毒戰》等
古天樂的那幾部緝毒的電影很好，當時的電影特效可能沒有現在的好，但是演員的演技和顏值那必須杠杠的。
《樹大招風》很不錯的電影，千萬別看國語配音，陳小春的配音簡直無敵了。《無雙》發哥和郭天王的電影，能差嗎。《追龍2》也都還能看。未上映的《風林火山》麥浚龍是個好導演，《風再起時》新的四大探長故事，郭富城加梁朝偉，《掃毒2》劉德華加古天樂
Ⅳ 哪些粵語電影讓你最為喜愛
我是一個廣東人，所以比其他人更喜歡粵語電影。我喜歡的粵語電影有很多，像成龍、周潤發、周星馳、劉德華、梁朝偉、梁家輝等等非常著名演員的作品個人都非常喜歡。不過還是最喜歡的還是周星馳的電影，其中《大話西遊之大聖娶親》、《九品芝麻官》、《喜劇之王》等最為喜歡。
Ⅳ 80年代港片，我的最愛之Top10
本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。
如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。
80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。
No.1 喋血雙雄
導演：吳宇森
年份：1989
什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。
吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。
關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。
其他候選電影：英雄本色
No.2 警察故事
導演：成龍
年份：1985
感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。
縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓
小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。
關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」
其他候選電影：龍少爺 A計劃 A計劃續集 警察故事續集 奇跡
No.3 監獄風雲
導演：林嶺東
年份：1987
人生於世上有幾個知己
多少友誼能長存
今日別離共你雙雙兩握手
友誼常在你我心裡
一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。
影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。
他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。
其他候選電影：龍虎風雲 學校風雲
No.4 鬼打鬼
導演：洪金寶
年份：1980
這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。
其他候選電影：提防小手 奇謀妙計五福星 快餐車
No.5 賭神
導演：王晶
年份：1989
小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。
其他候選電影：千王斗千霸 魔翡翠
No.6 最佳拍檔之女皇密令
導演：徐克
年份：1984
要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。
其他候選電影：最佳拍檔 最佳拍檔之大顯神通 開心鬼
No.7 碟仙
導演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？
其他候選電影：少林搭棚大師 邪 大丈夫日記
No.8 阿郎的故事
導演：杜琪峰
年份：1989
本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。
其他候選電影：開心鬼撞鬼
No.9 癲佬正傳
導演：爾冬升
年份：1986
曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。
其他候選電影：驚魂記
No.10 小狐仙
導演：陳勛奇
年份：1985
陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。
其他候選電影：貓頭鷹
以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。
Ⅵ 有哪些大陸人不太知道的卻又非常好看的粵語電影
1982年後的佳片基本上被上面答案說得差不多了，羅列很多，很詳盡，圖文並茂，很有心。
圈幾個關鍵詞，就是黃子華，黃秋生，劉青雲，吳鎮宇，杜琪峰，彭浩翔，陳果，徐克。
我想說的，大陸人也包括兩廣觀眾，而兩廣觀眾有珠江台有翡翠台有鳳凰衛視，上述朋友舉的一些經典港片其實在珠江台等早就看過很多了，像黃子華 劉青雲的阿獃拜壽，幾乎是常播常新。
然而其他地方同樣有錄像廳有點播台（小時候的產物），但可能接受粵語原聲影片的機會微乎其微。
我覺得對於我們來說，很遙遠很陌生的，應該是帶有本土色彩也就是港味濃重的電影，囿於裡面的觀念或者票房以及語言等原因，無機會廣泛地傳播。就像唐伯虎點秋香，當時在上海放映時，被上海紙媒點名批評不知所雲.....大話西遊是與內地合作的，後來的際遇都清楚，不說了。這些現在肯定是為人熟知的，但同樣有一些，歷經時間的洗禮，仍然未能翻案，或者說，所知者甚少。
那我就嘗試捋一捋。
粵語殘片時期的佳片，就不贅述了，新馬師曾，梁醒波的那些南北喜劇，有興趣的可以看看。周星馳承認自己偷師的幾位喜劇大師是：波叔、許冠文。
後來進入了國語片的繁榮時代，電懋、長城、以及後來的邵氏都是拍國語片。比較經典的有《四千金》《太太萬歲》（非內地石揮的那部） 《倩女幽魂》《梁山伯與祝英台》（當時凌波到訪台灣造成台北全城轟動，成為狂人城）
早期的這些年代久遠，大部分與我同齡的年輕觀眾可能都接受無力。但有一部不得不提，就是72年邵氏出品的粵語電影《72家房客》，楚原執導，全明星陣容，一舉成為當年票房冠軍。現在很多香港喜劇電影的橋段，都來自於此。 內地的版本雖然早，但大陸觀眾可能兩個版本都不怎麼清楚，現在珠江台仍然有做這個同名電視劇，一些阿公阿婆仍然看得津津有味。
七十年代中後期，許氏兄弟的喜劇電影受到熱捧，風頭一時無兩。相對來說，北方觀眾可能對許氏兄弟了解不深。 代表作品《鬼馬雙星》《天才與白痴》《半斤八兩》都是質量上乘，以至於82年的《摩登保鏢》仍然能強勢成為票房冠軍。
八十年代的新藝城，後期的德寶，以及九十年代的UFO，都在出產大片的同時，有質量不錯的小眾佳片問世。 特別是像UFO、仝人、學人這些，有很多內地人不太知道的好電影。
新藝城：
《陰陽錯》
有最美的倪淑君，有最好聽的幻影，在當時看來還算新奇的筆仙題材，算得上是經典的愛情電影。
《奪命佳人》
新藝城的劇情片里我認為是堪稱翹楚的影片，以前在邵氏混的有「緊張大師」之稱的孫仲執導，梁家輝的心機男形象讓人發惡夢，林青霞的表現中規中矩，但片子質量不錯。
《聖戰風雲》
林嶺東對於港片迷來說，不算是冷門了。稍微閱片多的朋友都能數道出個風雲三部曲來。然而我覺得這個應該也能算風雲番外篇了，第一次將觸角伸展到北歐，整部片非常有國際范。你能想像黃光亮 韓坤這樣的大老粗對著老外飈英文的場景嗎？那感覺，和周潤發在張耀揚面前說「我大聲講話唔代表我無禮貌」是一樣一樣的。high啊！
《紅場飛龍》
如果說上面幾部我們大陸觀眾都有很多印象的話，這部可能比較少。第一，因為這是個失敗之作，成績不佳導致後來也沒有重映或者修復出碟之類的。第二，我仍然推薦是因為這是個失敗的野心題材。
改編自日本漫畫《淚眼煞星》，同時和蘇聯專制以及當時的時局聯系起來，此外還有日本女忍者的訓練等噱頭。 這樣的題材在當時不爆，真的是導演和選角的問題，我覺得選許冠傑是個錯誤，應該選當時的三劍客之一黎明（還沒有四大天王）。至於為什麼，你們看了這個和《原振俠》就知道了。
德寶還有UFO,以及後來彭胖子和杜汶澤合作的公司，都有些不錯卻遭到冷遇的作品........
打字好累，有空補上後續吧。
希望你們喜歡~~
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德寶：
《異鄉故事》
以女性為中心視角的電影一直是我很喜歡的，同時期鄭裕玲葉童的《神奇兩女俠》就頗有點解放女性和追求獨立的意思，後來張艾嘉葉茜文的《莎莎嘉嘉站起來》更是以此為賣點。 這部電影有點港版末路狂花的味道，只不過那時末路狂花尚未問世。
港姐冠軍鄭文雅和台灣大美女蘇明明，也是一大看點。
《操行零分》
壞小子的懵懂愛情，乖乖女的青春日記。
放在三十年後，就是林超賢執導彭於晏 崔始源的《破風》。
《雙肥臨門》
靈魂互換，關系錯亂。你愛的是她的身體，還是愛她這個人？
沈殿霞和張曼玉，你會選哪一個？
《我未成年》
不良少女袁潔瑩李麗珍成長日記
《神奇兩女俠》
片尾伴著林子祥的《敢愛敢做》，鄭裕玲和葉童牽手在大街上歡快地跑起來，情場浪子王敏德還在捂著被掌摑的臉，一臉苦笑。這一幕真的很難忘掉。
《生死線》
德寶公司里劇情片我很喜歡的一部，一個老師帶著一群學生到一個島上聚會所經歷的一場噩夢。
此外，德寶公司的頭牌作品像富貴逼人系列，皇家師姐系列，三人世界系列，以及很多名聲在外拿過獎的像周潤發的等待黎明，地下情，聽不到的說話那些，就不贅述了。
二友：
陳友和張堅庭合作的公司。張堅庭這個人極為有趣，政治立場和感情傾向都不是這路的，但拍出來的東西亦庄亦諧，諷刺效果極佳。改天另說。
《兩公婆八條心》
香港電影的科幻題材真的不多，但不代表香港人沒有想像力。 藍血人算是比較失敗的，但早期張堅庭和曾志偉等人的創造力是非常豐富，同時也是非常大膽的。
這個屬於小故事合集的類型，但勝在每個故事都比較顛覆，想法很前衛。同時有日本艷星渡邊良子的演出。
《標錯參》
這個是粵語的表達，很多片名可能都看不懂。例如扭計雜牌軍，發錢寒，算死草。其實就是綁錯票的意思。
作為喜劇題材來說，構思一般，但劇情的鋪陳和人設做得很好。洪金寶的角色與他一貫的形象十分違和，結尾更是有意思。
《丐世英雄》
不多說，主演許冠文。再爛都會有他的個人秀做保證。何況這部根本就不爛。
看看當時對四大天王的死忠飯的戲謔惡搞，以及屢見不鮮的對內地人的調侃。
《全職大盜》
吳鎮宇和黃秋生在電梯里調情，很嚴肅的事讓人忍俊不禁。
《亡命鴛鴦》
「97後香港都要回歸了，你居然還陪蘇聯人上床！」
這種台詞，真的是張堅庭寫得出來。
元彪和夏文汐的鴛鴦組合，真的不比其他CP差。
同理，代表作表姐你好野系列就不介紹了。
電影工作室：
（金公主的子公司，徐老怪和前妻施南生辦的）
《驚魂記》
林青霞+王祖賢+李美鳳+王小鳳
孿生姐妹製造的懸疑案。給人的感覺是四個美女在演舞台劇。
《棋王》
糅合了阿城和張系國的同名小說的電影。台灣那部分有點扯，但主要被梁家輝的表演蓋過了。
《花月佳期》
好萊塢有人鬼生死戀，我們有花月佳期。
這種愛情輕喜劇，又好玩，又好笑，還好看。真的是值得多看。
《中日南北和》
可以看做是對吳宇森的顛覆，畢竟是胡大為執導的。
可愛的泉本教子，冷艷的小賢，還有清純的張可頤，加上李子雄，鍾鎮濤，陳惠敏三人搞笑的大合唱，本片看點還是很多。
這個徐克電影工作室的遺珠感覺就這些了，本來棋王都不打算說的。剩下的像倩女幽魂系列，笑傲江湖系列，英雄本色3，喋血雙雄，妖獸都市，青蛇，新仙鶴神針，新龍門。。。。這些說內地觀眾當時不知道，可能嗎？
威禾：
成龍的。與洪金寶的寶禾類似，都是嘉禾子公司。
《說謊的女人》
香港導演里，誰最懂女人，最懂得拍好女人的美？ 關錦鵬？徐克？
我覺得是區丁平。
這片里的美人有 關之琳，夏文汐，羅美薇，劉嘉玲，周美鳳，金燕玲。搭上老男人曾江，和小男人大帥哥吳啟華。
你可以看看當時都市人的婚戀觀。
《舞台姊妹》
戲曲版《刀馬旦》，戲子人生，悲歡幾許。
林正英演了一輩子的僵屍道長，剩下的都是在三毛成龍的動作片里摸爬打滾，這一次的演出，格外突出，格外難忘。
Ⅶ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。
起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。
而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。
暴力美學奠基作《英雄本色》
這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。
《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。
不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。
此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。
《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。
聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。
香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。
今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。
香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：
第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！
劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。
第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。
以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！
為了學習粵語，我拚命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是了解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。
第一部：《無間道》《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識里總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫治。
《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這么多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流涌動。對話中規中矩，但聯系前面的情節，實際是刀光劍影。
因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它「學以致用」，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種「海納百川」的感覺。
彈幕里說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。
第二部：《倩女幽魂》張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美艷氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。
令人驚嘆的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧采臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大話西遊》戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城牆上含情脈脈的兩個人，而他們說的是「那個人好像一條狗」，這是何等的扎心。
為了救你不惜拼上一切，賭掉餘生，而她卻僅僅視他如狗一般的存在。這是對備胎最致命的傷，但影片中的孫悟空又不是備胎，最後卻落得個備胎都不如的境地，實在令人無比唏噓。
星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭， 搞笑 ，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。
要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本網路全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂郁的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。
第四部：《東邪西毒》和《東成西就》《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂郁的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑借當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂郁到傷感，而《東成西就》 搞笑 到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想像這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。
這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。
看完《東邪西毒》後，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。
結語：
港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。
不知道港片怎麼就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！
那麼，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？歡迎暢所欲言。
我認為九十年代的港片都好看！
《尖峰時刻》、《無間道》
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
Ⅷ 有什麼粵語電影／電視劇好看的
都是我看過的，質量有保證
1《點金勝手》17集以後再貼吧有網路雲鏈接。
2《使徒行者》該劇聚焦在灰色地帶下掙扎求存的警隊卧底生活。因警隊高層的離奇死亡，與死者聯系的五名卧底全部失蹤
3《叛逃》一個人面對生死存亡時，會不會為愛情做出犧牲
4《與敵同行》(Last One Standing)是香港電視廣播有限公司出品的時裝劇，由王心慰監制，郭晉安、鄭嘉穎、蒙嘉慧領銜主演。
5《古靈精探》是香港無線電視（TVB）出品的警匪電視劇，由張乾文監制，郭晉安，郭羨妮，馬國明，曾華倩領銜主演。2008年3月17日中國香港TVB翡翠台、高清翡翠台播出，該劇的續篇是《古靈精探B》
6《法證先鋒》。。有好幾部
Ⅸ 2015-2020年香港電影，8部不容錯過的好片推薦
現在香港電影雖無法和最輝煌時相比，但也經常有精彩又耐看的好片出現。本文盤點2015到2020年最好看的8部港片，每一部都不容錯過。
《樹大招風》主演：陳小春、任賢齊、林家棟
一部有純正港片味道的電影，藝術化的將三大賊王的故事進行重新解構加工，讓他們有了交集。陳小春任賢齊和林家棟飾演的三大賊王或囂張跋扈，或隱忍兇殘，或低調狠辣，三人都個性鮮明，令人印象深刻。影片中三大賊王到了同一飯店，卻只差一點沒能相見的鏡頭實在畫龍點睛，讓整部電影多了一絲宿命色彩。
《追龍》主演：甄子丹、劉德華
王晶導演的黑幫故事片，誠意十足，港味濃厚。甄子丹和劉德華兩位主演都貢獻了十分精湛的演技，姜皓文、鄭則仕等一眾配角的表現也可圈可點。整部電影的劇情不拖沓，節奏感把握的很好，故事也很有吸引力，警匪做兄弟，在金錢和權力面前友誼能堅守多久？ 兩個在當地都頗具實力的人翻臉，又會掀起什麼樣的驚濤駭浪？這部電影的優秀之處就是讓你始終充滿期待感，能吸引著你讓你一口氣看完。最後建議大家，這部電影一定要去看粵語版。
《無雙》主演：郭富城、周潤發
一個關於偽鈔大佬的故事，整部電影的劇情一波三折，跌宕起伏，連續的幾個反轉令人驚喜交加，大呼過癮。郭富城飾演的偽鈔專家看似人畜無害，實則運籌帷幄，周潤發飾演的偽鈔頭目則恰恰相反，兩個主角的形象逆轉實在太精彩了。
《踏血尋梅》主演：郭富城、春夏、白只
電影從一宗分屍案切入，講述了一個關於人性光明與黑暗的故事，有著濃厚的香港奇案電影色彩，充滿感官刺激又發人深思，兼具 娛樂 性和內容深度。該片上映後獲得包括金像獎在內的多項電影大獎。郭富城也奉獻了從影以來最老造型的演出。
《殺破狼2》主演：吳京、張晉、托尼賈、古天樂
相比第一部，《殺破狼2》的故事更加復雜，故事背景和製作場面都更加宏大。張晉和托尼賈兩個功夫明星的加入也讓整部電影的打戲更精彩刺激，張晉的西裝暴徒造型實在酷帥，古天樂的反派大boss形象也給我們很大驚喜。
《小Q》主演：任達華、梁詠琪、楊采妮
一個中年失明的大叔和一條名叫小Q的導盲犬相依為命，互相陪伴的故事。劇情細膩感人，可以和《忠犬八公》媲美，不管你是否養狗，相信看到電影中一幕幕的溫暖瞬間和生離死別，都會被感動地潸然淚下。
《犯罪現場》主演：古天樂、宣萱、張繼聰
一宗性質惡劣的竊案現場，目擊者竟然只有一隻鸚鵡？一部設定很有趣的電影，故事懸念迭出，反轉很多也很精彩，是一部很成熟的犯罪驚悚片，而裡面穿插的一些幽默元素，又起到了緩和氣氛的作用，不至於讓觀眾的心弦綳得太緊，張弛有度，值得一看。
《陀地驅魔人》主演：張家輝、郭采潔、張繼聰
張家輝繼《盂蘭神功》後自導自演的又一部恐怖電影，老式香港恐怖片的味道十足。故事也比《盂蘭神功》更加流暢，劇情更加精彩，作為一部恐怖片雖然嚇人程度一般，但是懸念設置的非常好。角色人物個性鮮明形象立體，尤其郭采潔女鬼的形象很是驚艷。
五年的時間，香港拍出了這么多優質好看的電影，也算值得欣慰吧。以上8部電影你看過幾部呢？
Ⅹ 找幾部經典的香港電影
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。