1998年台灣電影排行榜

❶ 十大青春愛情電影台灣

導語：愛情不是數著日子過去，它讓每個日子都變得有意義。下面是台灣青春愛情電影，希望大家喜歡：

1. 《我的少女時代》豆瓣：8.3

《我的少女時代》以90年代的台灣高中為背景，講述了女生林真心和校園霸王徐太宇浪漫又溫情的初戀故事。娓娓道來的敘事和青春無悔的情懷都讓這部電影擁有著和內地青春片截然不同的氣質，不墮胎、不劈腿、不疼痛的“三不”原則更是徹底向狗血劇情說再見，用誠意致敬熱血又美好的青春時光。該片作為記錄每個人經歷的青澀歲月，以充滿趣味與青春能量的堅實劇本引起觀眾共鳴

2.《藍色大門》豆瓣：8.3

台灣導演對於青春片的把握讓人咋舌，反正看得心裡又溫暖又感動就是了。

3.《麻將》豆瓣：8.5

“這個世界上沒有人知道自己到底想要什麽。他們就等著別人來告訴他們，所以，只要你用很誠懇的態度告訴他，他想要什麽就對了。知道為什麽嗎?因為沒有人願意在失敗的時候承認自己的錯誤，他們寧願自己是上當被別人騙而責怪別人，也不願來罵自己……”

4.《艋舺》豆瓣：7.7

絢麗而美好的青春就是用來揮霍的。有一種青春，叫殘酷!

5.《女朋友○男朋友》豆瓣：7.5

我們的友誼不會長存，因為我對你動了心。

6.《盛夏光年》豆瓣：7.2

青春是殘酷的.，更是隱忍的!原來寂寞的時候，所有人都是一樣的。

7.《聽說》豆瓣：8.2

完全不是淡淡的台灣片味道，無聲的部分還蠻溫情的，但是一旦出現說話對白就變得超搞笑。

8.《轉山》豆瓣：8.0

文藝青年的苦行，可見想見，影片對角色、劇組、以及演員本人都是一次磨練。

9.《那些年，我們一起追的女孩》豆瓣：8.2

青春就是手牽手，坐上一去不回頭的火車。

10.《逆光飛翔》豆瓣：8.3

如果喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看見你的存在。這部影片沒有通過情節而博取觀眾的同情，更多的是一份內心真摯的感動，讓我們看到盲人的勇敢，看到了勇敢的力量，讓我們知道勇敢是可以傳遞的，信心是可以共造的。

❷ 求反映台灣80-90年代社會狀況的台灣電影

推薦楊德昌導演的作品，富有強烈的社會意識，
被稱作「九十年代最具影響力的台灣大師之一」、「台灣社會的手術燈」。

楊德昌作品中可感受80-90年代的台灣，不過他主要關注的是城市生活。

1983年 《海灘的一天》

1985年 《青梅竹馬》

1986年 《恐怖分子》主角是內地覌眾也熟悉的李立群

1994年 《獨立時代》

1996年 《麻將》

2000年 《一一》

❸ 98年的一部台灣本土動畫片，再看一遍竟讓我感動不已

摘不到的星星，總是最閃亮的。

溜掉的小魚兒，總是最美麗的。

失去的情人，總是最懂我的。

錯過的電影，總是最好看的。

98年的這部電影就別再錯過了，相信你看過的電影不多，但也不算少，關於這一部，會讓你不顧一切的落淚。

《魔法阿媽族沖鋒》 ——1998年上映的台灣閩南語動畫電影，曾獲得美國芝加哥兒童國際電影節觀眾票選最佳影片，影片被選送至全世界各地播放，也是屢獲佳績、好評如潮。這么些年過去了，該影片在豆瓣上的評分還是出奇的高，達8.9分。

作為90後的農村娃，那時的網路還沒有普及，更沒有電影院，只有那種簡陋的露天幕布電影。在這種環境下，電視成為了兒時跟外界接觸的唯一通道。

印象很深刻，當時有個叫「珠江電影」的頻道，在我家電視排在第39號台，這個頻道經常播放各種在那些年很熱門的港台片，其中不乏有《魔法阿媽》的影子，每當切換頻道到39號台時，如若剛好在播放《魔法阿媽》，我便會再重溫一次，兆晌怎麼看都不膩，也算是情有獨鍾了。

《魔法阿媽》主要講述了因為爸爸受傷，豆豆暑假不得不去婆婆（阿媽）家托阿媽照顧著。阿媽是村裡面的通靈者，經常幫村裡死人處理喪事、引導死去的人投胎、鎮壓惡鬼。

豆豆不喜歡阿媽，為了能回到城市爸媽的身邊，調皮的豆豆不小心打破一個裝惡鬼的罐子，把惡鬼放出來，惡鬼不斷吃小鬼，越來越恐怖。它還騙豆豆騙取阿媽的三顆眼淚以打敗阿媽，最終卻被豆豆的無窮力量打敗。

婆婆:表面上是一個以賣魚蛋為生的老婦，其實家族自祖父那代開始已肩負起捉鬼使命，然而卻被親生女兒指為迷信。外表凶惡、嚴肅，其實很疼惜女兒及孫子豆豆，為對付上了貓(酷羅)身的惡魔，不惜與狗(西羅)調轉軀殼，險些喪命。

豆豆:五歲，頑皮無知，因為爸爸出了車禍而被媽媽送到基隆外婆家住，感到外婆凶惡、古怪，為返回城市媽媽的懷抱，不惜答應把外婆賣掉，害外婆被車撞倒，最後認清一切是惡魔的詭計，和外婆一起捉拿惡鬼。

小扁:一條可愛的蛇，給車壓扁後，意外給判稿豆豆發現。並答應幫助它投胎，因此成了豆豆那看不見的朋友。

小女孩:一個性格內向，手裡拿著個玩具娃娃，特害怕牛頭馬面而不敢投胎。在中元節放水燈的時候意外與豆豆相識，自此小豆豆又多了一個看不見的朋友。

阿民(內地稱阿寶):說話結巴，是豆豆來到阿媽家後認識的第一位朋友。擁有豆豆看不見的大鯨魚朋友，後來獨身一人去救大鯨魚卻被惡鬼捉了。

影片加入許多中國民間色彩的元素，尤其以鬼節習俗和漁村風情更為突出，更顯出自己的特色。在人物語言上採用台灣本土閩南語，還有偶爾台灣腔調的普通話對白，另外還有逝者祭祀、人物稱謂、封建信仰、景色建築等等，力求還原那個年代的台灣最本真的樣子。

一聽到中元節（鬼節）、普渡，有人難免些許膽怯，其實不必，影片雖大量刻畫台灣民間鬼節情景，卻描畫得很有吸引力，讓你很想往後了解了解當地鬼節習俗。

若非要提一點出來，我覺得應該是開頭片段：幾個長相醜陋的老婆婆圍著一張桌子一動不動的，突然一道光從屋頂照到桌上，她們瞬時爭先恐後的動了起來——她們竟是在縫壽衣，而且有人還將手給縫上了，場面確實令人寒顫。遺憾的是，影片因被金馬獎評審指為"倡導迷信"，因此無緣金馬獎最佳動畫片。

小時候僅僅是覺得無聊，為了影片好看而觀看，現在觀看更多的是一種回憶吧，每個人都是有童心的，但可能因為經濟的壓力、工作的關系，我們必須將童心收藏起來，而此時此刻《魔法阿媽》正好可以讓我們深藏的情感得到了釋放，再次重溫兒時的美好。

ps：《魔法阿媽》目前在幾大熱門播放器是放映不了的，就算全網搜也不一定找得到哦，喜歡或想重溫的朋友請給我留言吧

❹ 1998年間的電影或電視劇

、《母儀天下》（大陸）
2、《大清後宮》(大陸)
3、《金枝欲孽》（TVB）
4、《朱蒙》（韓國）
5、《惡作劇之吻1、2》（台灣）
6、《雪之女王》（韓國）
7、《意難忘1、2、3》（台灣）
8、《北京，我的愛》（中韓合拍）
9、《仙劍奇俠傳》
10、《仙劍奇俠傳三》
11、《魔劍生死棋》
12、《風雲》
13、《魔界》
14、《我的億萬麵包》
15、《命中註定我愛你》
16、《百萬朵玫瑰》（韓國）
17、《越獄》
18、《絕望的主婦》
19、《關東大先生》
20、《傾城之戀》
21、《殺虎口》
22、《我的女孩》（My gily）韓國
23、《伊甸園之東1、2、3》（韓國）
24、《玫瑰江湖》
25、《青青草》（韓劇）
26、《天子尋龍》（TVB）
27、《我是一棵小草》
28、《妻子的誘惑》（韓劇）
29、《李後主與趙匡胤》
30、《花樣男子》
31、《天龍八部》
32、《倚天屠龍記》
33、《倚天劍、屠龍刀》
34、《大理公主》
35、《風之國》（韓國）
36、《女人花》
37、《張喜嬪》（韓國）
38、《梁山伯與祝英台》（董潔版本）（梁小冰版本）（賈靜雯版本）
39、《天若有情1+2》
40、《落淚成金》
41、《夢回清河》
42、《大人物》
43、《生死諜戀》
44、《櫻桃正紅》
45、《新白娘子傳奇》
46、《白蛇傳》
47、《青蛇傳》
48、《福祿壽三星報喜》
49、《原來就是你》
50、《鐵齒銅牙紀曉嵐1、2、3》
51、《賴布衣傳奇》
52、《遍地英雄》
53、《末代皇妃》
54、《還珠格格1、2、3》
55、《格格要出嫁》
56、《皇太子秘史》
57、《太祖秘史》
58、《加油！金順》
59、《楚留香傳奇》
60、《康熙秘史》
61、《少年天子》
62、《楊乃武與小白菜》
63、《婚前四周半》
64、《寒夜》
65、《滴血深宅》
66、《楊門虎將》
67、《楊家將》
68、《楊門女將之女兒當自強》
69、《敗犬女王》
70、《我的丑娘》
71、《叫一聲媽媽》
72、《重案六組1、2》
73、《火花游戲》（韓劇）
74、《威尼斯戀人》（韓劇）
75、《豪傑春香》（韓劇）
76、《藍色生死戀》（韓劇）
77、《火舞黃沙》
78、《大漢天子1+2》
79、《漢武大帝》
80、《珠光寶氣》
81、《歡天喜地七仙女》
82、《天仙配》
83、《薯童謠》（韓劇）
84、《英雄、刀、少年》
85、《王的女人》（韓劇）
86、《李算》（韓劇）
87、《王貴與安娜》
88、《天涯俠醫》
89、《冬天的童話》
90、《朱麗葉的男朋友》（韓劇）
91、《創世紀1、2》
92、《皆大歡喜》（古裝版）（現代版）
93、《射鵰英雄傳》（翁美玲版本）（朱茵版本）（陳玉蓮版本）（林依晨版本）
94、《淚痕劍》
95、《七劍下天山》
96、《劍出江南》
97、《碧血劍》
98、《寶蓮燈》
99、《紅孩兒》
100、《小李飛刀》

❺ 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,

台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

理論專著

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❻ 台灣恐怖片排行榜前十名都有哪些

台灣恐怖片排行榜前十名：《邪咒》，《詭絲》，《苦悲》，《紅衣小女孩》，《報告老師，怪怪怪怪物》，《雙瞳》，《九月四日》，《玩命貼圖》，《變羊記》，《鬼整人》。

《變羊記》講的故事是：剛退伍的阿傳撿到了這只黑羊，黑羊似乎帶有幸運魔力，讓他先遇上心儀女友，接著又獲豪門貴婦賞識，並意外發現貴婦家中有株珍奇盆栽；見獵心喜的他，開始處心積慮想將盆栽弄到手…。與此同時，阿傳的妹妹撿拾了無主公墓旁某件物品回家後，家中從此發生了許多靈異現象，搞得兄妹倆越來越心神不寧、幾欲發狂…

《紅衣小女孩》是威視電影公司2015年推出的一部驚悚恐怖片，由程偉豪執導，簡士耕編劇，黃河、許瑋甯、劉引商等主演。該片改編自1998年發生在台灣的靈異事件「紅衣小女孩」，講述了房地產經紀人阿偉因奶奶的離奇失蹤，致使他與女友怡君接觸到一連串靈異事件的故事。

❼ 有誰推薦幾部七八十年代的台灣老電影

台灣老電影：
《搭錯車》1983年

《望海的母親》1986年
《魯冰花》1989年
《金大班的最後一夜》1984年

❽ 台灣恐怖片排行榜

台灣恐怖片排行榜：

1、《屍憶》

《雙瞳》是由陳國富執導，梁家輝、劉若英、大衛·摩斯主演的驚悚恐怖片。影片講述了固執的台灣警探與美國FBI專家聯手追捕離奇連環殺人案幕後真凶的故事。該片於2002年10月25日在台灣上映。

❾ 我認為的台灣電影十佳分別有哪些

台灣電影和音樂伴隨著我的童年、少年，乃至青年時代，在純真的心靈深處留下了很深的烙印。以至於當我涉足台灣的每一個角落，頭腦中浮現的總是那些在歲月的流逝中逐漸模糊，又猛然清晰的熟悉鏡頭。帶著深深的懷舊情結，梳理了一番幾十年時光飛逝之後，仍然縈繞於心間的台灣電影，以緬懷將逝的青春，那些血氣方剛的歲月。

這是我印象最深刻的一部台灣電視劇，你們認同嗎？