電影黑人女高音台灣人錄音

❶ 黃河大合唱全部的八章

一、第一樂章：《黃河船夫曲》（混聲合唱）

1、朗誦詞

朋友！你到過黃河嗎？

你渡過黃河嗎？你還記得河上的船夫拼著性命和驚濤駭浪搏戰的情景嗎？

如果你已經忘掉的話，那麼你聽吧！

咳喲！劃喲……

2、歌詞

烏雲啊，遮滿天！

波濤啊，高如山！

冷風啊，撲上臉！

浪花啊，打進船！

咳喲！劃喲……

夥伴啊，睜開眼！

舵手啊，把住腕！

當心啊，別偷懶！

拚命啊，莫膽寒！

咳！劃喲！

咳！劃喲！

咳！劃喲！

咳！劃喲！

不怕那千丈波浪高如山！不怕那千丈波浪高如山！

行船好比上火線，團結一心沖上前！

咳！劃喲！

咳！劃喲！

咳！劃喲！

咳！劃喲！

咳喲！劃喲！……

劃喲！沖上前！

劃喲！沖上前！

劃喲！沖上前！

劃喲！沖上前！

咳喲！咳喲！

哈哈哈哈……

我們看見了河岸，我們登上了河岸，

心啊安一安，氣啊喘一喘。

回頭來，再和那黃河怒濤，

決一死戰！決一死戰！

決一死戰！決一死戰！

咳！劃喲……

二、第二樂章：《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）

1、朗誦詞

啊！朋友！

黃河以它英雄的氣魄，出現在亞洲的原野，

它象徵著我們民族的精神：偉大而崇高！

這里，我們向著黃河，唱著我們的贊歌。

2、歌詞

我站在高山之巔，望黃河滾滾奔向東南。

金濤澎湃，掀起萬丈狂瀾；

濁流宛轉，結成九曲連環；

從昆侖山下，奔向黃海之邊；

把中原大地劈成南北兩面。

啊，黃河！你是中華民族的搖籃！

五千年的古國文化，從你這發源；

多少英雄的故事，在你的身邊扮演！

啊，黃河！你是偉大堅強！

像一個巨人出現在亞洲平原之上，用你那英雄的體魄築成我們民族的屏障。

啊，黃河！你一瀉萬丈！

浩浩盪盪，向南北兩岸伸出千萬條鐵的臂膀。

我們民族的偉大精神，將要在你的哺育下發揚滋長！

我們祖國的英雄兒女，將要學習你的榜樣，

像你一樣的偉大堅強！像你一樣的偉大堅強！

三、第三樂章：《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）

1、朗誦詞

黃河！我們要學習你的榜樣，像你一樣的偉大堅強。

這里，我們要在你的面前，

獻一首長詩，哭訴我們民族的災難。

2、歌詞

黃河！我們要學習你的榜樣，

像你一樣的偉大堅強。

這里，我們要在你的面前，

獻一首長詩，哭訴我們民族的災難。

黃河之水天上來，

排山倒海，洶涌澎湃，奔騰叫嘯，

使人肝膽破裂！

東方的海盜，

在亞洲的原野伸張著殺人的毒焰；

於是飢餓和死亡，像黑熱病一樣，

在黃河的兩岸傳染！

啊，黃河！

你撫育著我們民族的成長：

你親眼看見，

這五千年來的古國遭受過多少災難！

自古以來，在黃河邊上展開了無數血戰，

讓壘壘白骨堆滿你的河身，

殷殷鮮血染紅你的河面！

但你從沒有看見

敵人的殘暴如同今天這般；

也從來沒有看見

黃帝的子孫像今天這樣開始了全國動員。

在黃河兩岸，游擊兵團，野戰兵團，

星羅棋布，散布在敵人後面；

在萬山叢中，在青紗帳里，

展開了英勇血戰！

啊，黃河！

你記載著我們民族的年代，

古往今來，在你的身邊興起了多少英雄豪傑！

但是，你從不曾看見

四萬萬同胞像今天這樣團結得如鋼似鐵；

千百萬民族英雄，

為了保衛祖國灑盡他們的熱血；

英雄的故事，像黃河怒濤，

山嶽般地壯烈！

啊，黃河！

你奔流著，怒吼著，

替法西斯的惡魔唱著滅亡的葬歌！

你怒吼著，叫嘯著，

向著祖國的原野，

響應我們偉大民族的勝利的凱歌！

向著祖國的原野，

響應我們偉大民族的，

勝利的凱歌！

四、第四樂章：《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）

1、朗誦詞

是的，我們是黃河的兒女！

我們艱苦奮斗，一天天地接近勝利。

但是，敵人一天不消滅，我們便一天不能安身；

不信，你聽聽河東民眾痛苦的呻吟。

2、歌詞

黃水奔流向東方，河流萬里長。

水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼。

開河渠，築堤防，河東千里成平壤。

麥苗兒肥啊，豆花兒香，男女老少喜洋洋。

自從鬼子來，百姓遭了殃！

姦淫燒殺，一片凄涼，（凄涼），

扶老攜幼，四處逃亡，

（逃亡），丟掉了爹娘，

回不了家鄉！，黃水奔流日夜忙！

妻離子散，天各一方！

妻離子散，天各一方！

五、第五樂章：《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）

1、朗誦詞：

妻離子散，天各一方！

但是，人們難道永遠逃亡？

你聽聽吧，這是黃河邊上兩個老鄉的對唱。

2、歌詞

張老三，我問你，你的家鄉在哪裡？

我的家，在山西，過河還有三百里。

我問你，在家裡，種田還是做生意？

拿鋤頭，耕田地，種的高粱和小米。

為什麼，到此地，河邊流浪受孤凄？

痛心事，莫提起，家破人亡無消息。

張老三，莫傷悲，我的命運不如你！

為什麼，王老七，你的家鄉在何地？

在東北，做生意，家鄉八年無消息。

這么說，我和你，都是有家不能回！

仇和恨，在心裡，奔騰如同黃河水！

黃河邊，定主意，咱們一同打回去！

為國家，當兵去，太行山上打游擊！

從今後，我和你一同打回老家去！

六、第六樂章：《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）

1、朗誦詞

朋友！我們要打回老家去！老家已經太不成話了！

誰沒有妻子兒女，誰願意遭受敵人的蹂躪？

有良心的中國人哪！你聽聽一個婦人悲慘的歌聲。

2、歌詞

風啊，你不要叫喊！

雲啊，你不要躲閃

！黃河啊，你不要嗚咽！

今晚，我在你面前哭訴我的仇和冤。

命啊，這樣苦！生活啊，這樣難！

鬼子啊，你這樣沒心肝！

寶貝啊，你死得這樣慘！

我和你無仇又無冤，偏讓我無顏偷生在人間！

狂風啊，你不要叫喊！

烏雲啊，你不要躲閃！

黃河的水啊，你不要嗚咽！

今晚，我要投在你的懷中，洗清我的千重愁來萬重冤！

丈夫啊，在天邊！

地下啊，再團圓！

你要想想妻子兒女死得這樣慘！

你要替我把這筆血債清算！你要替我把這筆血債清還！

七、第七樂章：《保衛黃河》（輪唱）

1、朗誦詞

但是，中華民族的兒女啊，誰願意像豬羊一般任人宰割？我們抱定必勝的決心，保衛黃河！保衛華北！保衛全中國！

2、歌詞

風在吼，馬在叫，

黃河在咆哮！黃河在咆哮！

河西山岡萬丈高，河東河北高粱熟了。

萬山叢中，抗日英雄真不少！

青紗帳里，游擊健兒逞英豪！

端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛。

保衛家鄉！保衛黃河！

保衛華北！保衛全中國！

八、第八樂章：《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）

1、朗誦詞

聽啊：珠江在怒吼！揚子江在怒吼！

啊！黃河！掀起你的怒濤，

發出你的狂叫，向著全中國被壓迫的人民，

向著全世界被壓迫的人民，發出你戰斗的警號吧！

2、歌詞

怒吼吧，黃河！

掀起你的怒濤，發出你的狂叫！

向著全世界的人民，發出戰斗的警號！

啊！五千年的民族，苦難真不少！

鐵蹄下的民眾，苦痛受不了！

受不了……受不了……

但是，新中國已經破曉；

四萬萬五千萬民眾已經團結起來，誓死同把國土保！

你聽，你聽，你聽：

松花江在呼號；黑龍江在呼號；

珠江發出了英勇的叫嘯；揚子江上燃遍了抗日的烽火！

啊！黃河！

怒吼吧！怒吼吧！

怒吼吧！向著全中國受難的人民發出戰斗的警號！

向著全世界勞動的人民，發出戰斗的警號！

向著全世界勞動的人民，發出戰斗的警號！

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《黃河大合唱》誕生的背景與首次公演

一、誕生背景

《黃河大合唱》這部作品創作於1939年，它以黃河為背景，熱情贊頌了中華民族的不屈不撓、能夠戰勝任何艱難險阻的堅強意志和斗爭精神以及悠久的文化歷史。

它突出地表現了中國人民勤勞朴實、酷愛自由、胸懷寬廣的崇高品德，憤怒地控訴了敵寇的入侵給黃河兩岸人民所造成的深重災難，最後以激昂的旋律威武雄壯地奏出了中國人民在共產黨領導下，為反抗日寇的侵略、為保衛黃河、保衛全中國而英勇戰斗的時代最強音。

整個作品自始至終都以扣人心弦的藝術感染力鼓舞人們為真理和正義而戰斗，對未來和勝利充滿著信心。《黃河大合唱》是一部反映中國人民為求民族解放、爭取民族獨立和民主自由而斗爭的優秀作品，在藝術上也有很高的成就和獨創性。

二、首次公演

1939年4月13日，《黃河大合唱》在延安陝北公學大禮堂首演。由鄔析零指揮抗敵演劇三隊演出。光未然親自登台朗誦了《黃河之水天上來》。所有隊員都深深投入演出中，當他們放聲高唱第七樂章《保衛黃河》的時候，幾乎忘了自己是站在舞台上表演。

直到演出結束，全場響起熱烈的掌聲，隊員們才意識到自己在表演。5月11日，《黃河大合唱》的第二次演出舉行。這次由作曲家冼星海親自指揮。冼星海在當天的日記中記錄說，毛澤東、劉少奇等領導人前來觀看了演出。樂曲結束後，毛澤東大喊了三聲「好」。

據指揮家嚴良堃回憶，《黃河大合唱》第一次在國外的演出，是1942年在緬甸曼德勒的雲南會館，由緬甸華僑戰工隊合唱團演出，連演了3天，由趙沨指揮，李凌任藝術指導，仍舊是光未然朗誦。

1949年，紐約聯合國大會上，由美國人演出了英文版《黃河大合唱》，《黃河頌》一段由著名的黑人男低音歌唱家保羅·羅伯遜演唱。

1956年，在莫斯科演出的《黃河大合唱》，由全蘇交響樂團和合唱團演出，李德倫指揮，郭淑珍演唱《黃河怨》一段，嚴良堃擔任藝術指導。那次郭淑珍唱中文，合唱團唱俄文。

1964年，日本人在神戶演出了《黃河大合唱》，是用日文唱的，據說在翻譯「自從鬼子來，百姓遭了殃」一句時，他們還問「鬼子」是什麼意思。1995年，抗戰勝利50周年，赴美定居的中央歌劇院原指揮姚學言帶領一個規模龐大的美國合唱團來北京演出。外國人到中國唱《黃河大合唱》，這是首次。

❷ 惠特尼休斯頓的簡介

惠特妮·休斯頓（英文名：Whitney Houston）是位曾多次獲得格萊美獎的著名歌消枝手，演員，作曲家，電影、唱片製作人並曾擔任模特。她以強而有力的嗓音、一字多轉音的感染力與寬廣的音域為世人所熟知，並成為流行天後。惠特妮在全世界有超過一億七千萬張專輯的銷售紀錄。根據吉尼斯世界紀錄，惠特妮是獲獎最多的女歌手（獲獎415次，提名562次）。美國時間2012年2月11日在比弗利希爾頓酒店被宣布死亡，死因是心臟病發滑入浴缸溺水而亡。 別名：惠姨、惠後、The Voice 大陸譯名：惠特妮·休斯頓 香港譯名：雲妮·候斯頓 台灣譯名：惠妮·休士頓 惠特妮血統：美國、荷蘭 身高：175cm 體重：56kg 星座：獅子座 血型：A型 討厭的地方：廚房 常到的地方：公司 最喜歡的運動：吸塵 最喜歡的樂器：薩克斯 惠特妮最喜愛的季節：夏季 最喜歡的顏色：淡紫色 最喜歡的零食鬧橋爛：果味軟糖 最液漏喜歡的歌手：母親(茜茜·休斯頓) 最喜歡的節日：三八婦女節 最喜愛的國家：中國 音樂風格：流行音樂、R&B、靈魂樂、舞曲、福音 家庭狀況：惠特妮·休斯頓是著名的福音歌手茜茜·休斯頓的第三個也是最小的孩子，表姐是R&B鼻祖Dionne Warwick。 惠特妮·休斯頓與歌手鮑比·布朗1992年結婚，育有一女芭比·克里斯廷娜（Bobbi Kristina Brown）。2006年，惠特妮·休斯頓與鮑比·布朗離婚，惠特妮·休斯頓獲得女兒監護權[1] 義母：Aretha Franklin 義女：Lady GaGa（惠特尼休斯頓曾對雷迪嘎嘎說過: 'It's alright... Momma's here.'）[2] 大牌粉絲：Beyonce、Lady GaGa、Christina Aguilera、Jennifer Hudson、Britney Spears、Celine Dion、Oprah Winfrey、Kevin Costner、Charice、Mary J. Blige、Mariah Carey、Brandy、Alicia Keys、Jessie J、本·拉登、李玟、陳百強、張惠妹、等

❸ 電影 刺激1995里那首女高音的歌叫什麼

莫扎特薯塌的《費加羅的婚禮》，該唱段的名字叫《今夜的風多麼柔和》
電影里使用了者首紐西蘭女高音歌唱家吉麗·特·卡首手數娜娃和義大利女高音歌唱家米萊拉·弗雷妮的演唱錄音。

❹ 幾個黑人女性在旁邊和聲的那種唱法叫什麼

SOUL,靈魂樂，又稱索爾樂。
什麼是索爾（soul，又譯"靈魂樂"）音樂？一些著名的索爾音樂家是這樣認識的：
奧蒂斯·雷丁（otis redding）說："我不是布魯喚拆斯歌手，也不是節奏布魯斯歌手，而是索爾歌手。我們沒有任何准備地走進錄音棚，錄下我們所唱的，這就是索爾。你怎麼感覺就怎麼唱。"
《美國流行音樂通史》是這樣解釋的：索爾是"你真正要從心裡說出來的某種東西……某種你想到的，在你心裡的，你看到的和你感覺到的實實在在的東西"。
阿撒·富蘭克林（aretha franklin）說："這是一個顯而易見的事實，索爾來自福音歌和布魯斯。對我來說，索爾就是一種感覺，一種很深的感覺，它從我內心產生，我把它表現出來……正是這樣一種感情，通過它，影響其他人。"
米爾特·傑克遜（milt jackson）說："（索爾）是你不能從書本或研究中得來的一種表演。我的情況是，我相信，在教堂音樂中聽到的和感覺到的東西……對我音樂生涯的影響是最有力的。"
我們可以從中看出，索爾強調內心感情的自由表現，而且與黑人宗教有關。因此，有位評論家作了以下歸納："假如我們把節奏布魯斯和福音歌的特點結合起來，允許音樂家充分自由地利用這些成分，表現他（她）心底的感情，顯然，我們就可以接近於理解那個難以捉摸的名詞'索爾'了。"
《美國流行音樂通史》中歸納得更為簡練："索爾是帶有福音歌宗教熱情的節奏布魯斯"。
因此，我們可以得出這樣一個結論：索爾是福音歌和節奏布魯斯的結合，是福音歌這種宗教音樂形式世俗化、流行化的結果。

blue-eyed soul（靈魂樂）

靈魂樂指的是靈魂和r&b音樂的演奏以及白人音樂家歌聲的組合。它最初出現在60年代中期，righteous兄弟用打擊樂唱著《失去愛的感覺》成為它出項的標志。整個60年代後期，靈魂樂開始頹廢，象rascals,the box tops,mitch ryder,tony joe white和roy head樂隊受到一系列的重創。70年代時，靈魂樂繼續發展，如hall & oates,rebert palmer,averge white band,boz scaggs,和david bowie等樂隊的推進，使演奏風格更加現代化。

具有該風格的樂隊/藝人名單：

culture club

david bowie

rod stewart

simply red

texas

福音歌
19世紀末，伴隨著五旬節派教會（基督教派別之一，主要由社會低層人士組成）的興起，福音歌（gospel）也隨之誕生了。它與拉格泰姆、爵士樂差不多同時出現，不同的是它來自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過音樂會、廣播和唱片等途徑傳播。
黑人宗教生活中還有一種歌曲叫"靈歌"（spiritual）。靈歌的產生比福音歌早，是19世紀初美國南方黑奴在白人贊美歌的影響下發展起來的。靈歌歌唱的題材大都與死亡、復活、解脫和希望有關。它的流傳主要依靠口頭傳播，旋律、和聲都比較簡單，節奏中帶有從黑人勞動歌曲中演變而來的很多切分，一般沒有樂器伴奏，歌唱時常以拍手頓足等動作相配合。靈歌發展到後來，由於爵士樂的成分越來越大，慢慢地演變成和猛棗了福音歌。
福音歌的歌詞取自聖經或黑人生活體驗，多黑人土語。按照某些牧師噢法，它敘述"福音真理"，給人帶來"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌時，感情強烈，表現形式狂放自由，與白人演唱宗教歌曲時大不相同。因此有人說?quot;黑人的宗教不是通過靜思去接近上帝的，而是經由肉體的舞蹈、宣洩的喊叫，在迷狂中達到忘我"。
福音歌的演唱形式眾多，有獨唱、合唱、重唱、齊唱等，大多速度較快，有很多復雜的切分節奏，很多聲部之間的呼應，中間夾著呼喊、呻吟、慟哭、以及假聲，並伴有拍手頓足等舞蹈動作，提供對位節奏（例41）。如：美國電影《修女也瘋狂》中就運用了大量的福音歌作為影片的插曲。最早的福音歌少不了鈴鼓伴奏，後來，不斷有其他樂器如風琴、鋼琴、吉他等加入進來。福音歌的結構，一般來說比較簡單，有很多樂句的重復，但由於演唱時隨著感情的驅使而自由發揮，使歌曲的旋律經常出現下滑式的華彩，而節奏變得更加復雜。
從1977年起，格萊美獎增設了傳統福音歌和現代福音歌兩項演唱獎。1983年又將它改為最佳福音歌曲演唱男聲、女聲和合唱三項大獎。顯然，福音歌已經走出了教堂知斗，它已不再是一種單純的禮拜儀式了。因此，福音歌通過各種傳播使其變得更加的流行，也因此使其走進了世俗的商業社會。這無形中預示了一個結果：索爾音樂正在逐漸地形成。所以說索爾音樂是福音歌世俗化、流行化的結果。

三、索爾歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（atlantic）的推動下，逐漸出現了很多索爾歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂中的一個重要品種，當時的代表人物有雷·查爾斯、威爾遜·皮克特（wilson http://ke..com/pickett）、阿撒·富蘭克林、薩姆和戴夫（sam and dave）、喬·特克斯（joe tex）、奧蒂斯·雷丁（otis redding）、詹姆斯·布朗等。下面著重介紹三位最著名的索爾音樂家雷·查爾斯、阿撒·富蘭克林和詹姆斯·布朗。
雷·查爾斯（ray charles）
雷·查爾斯，生於1930年，是一位早期的索爾演唱家。他6歲時因患青光眼而雙目失明，在此之前已開始學習鋼琴，後來成為鋼琴家和歌手。當他談起早年在教堂受到的影響時說："每個星期日都去教堂，所以很自然，我的周圍都是教堂音樂。傳教士宣講幾行，教堂全體人員就會唱出他所說的，這完全是即興地插入;在雷·查爾斯的早期錄音里，他把世俗的歌詞即興插入他所熟悉的福音歌里，常常也結合一些爵士樂和布魯斯的成份。
到了60年代初，這種世俗與宗教相結合、感情色彩濃烈的黑人音樂有時也被稱作"放克"（funk），與此同時"索爾"這個名詞也越來越多地得到使用，其含義與"放克"幾近相同。（"放克"是將福音歌的特點與非洲音樂復雜的復合節奏相結合。它的特點是在一二個和弦的基礎上即興演奏引子似的片段，不斷重復，延長時間，並具有強烈的切分節奏；它的速度通常適於舞蹈。）比起福音歌來，索爾（或放克）的拍子變得更為強勁，樂隊里增加了電聲樂器，總的曲式框架更加固定。但是索爾歌手始終保持福音歌表現上的充分自由：自由的音高、音色、節奏和結構。
阿撒·富蘭克林（aretha franklin）
阿撒·富蘭克林，1942年生於孟菲斯，兩歲時隨家移居底特律。她的父親是牧師，母親是福音歌歌手。富蘭克林從小在教堂環境中長大，8歲起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，錄了4張專輯，但成績不佳。大西洋唱片公司的製作人傑瑞·韋克斯勒（jerry wexler）早就發現富蘭克林有福音歌的根基，應該朝索爾方向發展。因此，1967年，當阿撒·富蘭克林與哥倫比亞唱片公司（前簽約公司）合同期滿時，韋克斯勒立即讓她與大西洋唱片公司簽約。阿撒·富蘭克林長期積累的福音歌演唱才能馬上得到了體現。
如果說，大西洋公司已成為索爾音樂的代理標記的話，那麼，阿撒·富蘭克林就是這標記上第一顆璀璨的明星。大部分索爾演唱家的主要聽眾仍是黑人，也許偶爾會進入白人市場。阿撒·富蘭克林則不同，她沒有改變索爾的特色，卻在黑人和白人中都擁有大量聽眾。阿撒·富蘭克林的音域很寬，常常可以充滿激情地從很低的女低音快速轉向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什麼歌曲，傳統的民歌、還是百老匯作曲家的作品，都會打上她自己的烙印。
詹姆斯·布朗（james brown）
就像阿撒·富蘭克林是索爾女歌手的代表一樣，詹姆斯·布朗是索爾男歌手的代表，但是兩人的風格並不一樣。阿撒·富蘭克林精確地控制自己的音高和音色，她的聲音清楚而有力。詹姆斯·布朗的聲音也很有力度，但卻是粗厲的、喊叫的、直不愣登的。
詹姆斯·布朗，1933年生於喬治亞州的奧古斯塔。他於50年代中期成立福音歌小組，取名"頂好的火焰"（famous flames），與"國王"（king）唱片公司簽約。60年代初，詹姆斯·布朗帶領由40人組成的"詹姆斯·布朗歌舞隊"在全國巡迴演出。正是此期間，他發展了獨特的表演個性。他的歌唱總是用盡全力，結合喘氣、呼叫、嗚咽等，成了演藝界出名的"最賣力的人"。表演結束時，他臉上流著汗，雙膝彎曲，好像就要暈倒在台上一樣。這時，有人上來扶他下場，而他又會轉回來，拼著命不顧一切地繼續演唱。幾次來回，使觀眾也陷入瘋狂的激動之中。他的舞蹈也很有名，影響了從邁克爾·賈格爾（"滾石"樂隊主唱）到邁克爾·傑克遜（michael jackson）等很多人的表演。也有人說："詹姆斯·布朗在現場演出中的古怪行為和舞蹈場面，成了他藝術的主要部分。"
60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱變得更加原始、粗獷，強調"呼喊"，而音樂卻變得十分簡單，常常在二三個和弦的襯托下，依靠即興重復音型，即所謂"連復"手法，使情緒熱烈和激動起來。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估計有300萬觀眾出席他的音樂會，賣出唱片5000萬張。1967-1972年期間，他的大部分作品都在節奏布魯斯排行榜上列為第一。他成了有世界影響的黑人象徵。到了70年代中期，流行樂壇的風格變了，很多黑人跳起了迪斯科。從那以後，詹姆斯·布朗的成績一直都處於"平淡"狀態。

四、摩城音樂
50年代中期，隨著搖滾樂的出現，流行音樂似乎有了一個統一的市場，盡管社會的其他方面，如種族隔離仍很嚴重。可是，到了60年代，當社會正朝著消除種族隔離努力的時候，音樂產業反而退回到了隔離狀態。
60年代初，青少年的偶像，如沖浪音樂、民謠搖滾、"披頭士"等等，都是白人。而索爾基本上只在黑人市場流行。索爾歌手很少有白人，大部分都在黑人俱樂部或城市的貧民區演出，他們演唱得最好的歌曲，都只能在節奏布魯斯的排行榜上獲得名次，只是偶爾有所突破。這時，有一家唱片公司想方設法把帶有索爾傾向的黑人音樂與波普相結合，打入白人市場，使它不僅在節奏布魯斯，也在波普排行榜上有名。這家唱片公司叫做"摩城"（motown），它取得了極大的成功，摩城也因此成了流行音樂中一種風格的代表。
摩城的索爾音樂與真正的索爾音樂相比，根基是相同的：都是福音歌和節奏布魯斯。但是，由於摩城的索爾吸收了波普的成分，一方面，固然使它的聽眾更廣泛，商業上取得了更大的成功；另一方面，也可以說已經不是真正的索爾了。
它與真正的索爾區別在於：它不是一種即興的藝術，沒有自由發揮的餘地（這也許正是原來福音歌和索爾的生命力之所在），索爾音樂那種原始的、自然狀態的表現在摩城的聲音中已經找不到了。相反，它已經過修飾、加工，是專業化的，無論是歌聲還是樂隊都是預先精確地設計好的。盡管如此，它在商業上卻取得了巨大的成功。所以說摩城音樂（motown music）是索爾音樂商業化以後的產物。
摩城的創立者是唱片製作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（berry gordy，1929年出生）。戈迪年輕時曾在他的家鄉底特律辦過唱片公司，發行爵士樂，但沒成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。
摩城（motown）這個詞是從底特律的別稱"摩托城"（motor town，或譯"汽車城"）而來的。戈迪依靠自己的音樂直覺和經營思維以及以往的經驗，已經懂得如何才能取得成功。果然，不到十年時間，摩城推出了很多"流行索爾"熱門歌曲和一批傑出的歌手和樂隊。它本身也從小小的規模發展成美國由黑人擁有和經營的最大的唱片公司，以致它的唱片銷量在60年代超過美國任何一家公司。
戈迪的成功首先在於依靠有才能的音樂家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用為摩城作曲並製作唱片的先後有斯莫基·羅賓遜（smokey robinson）、諾曼·惠特菲爾德（norman whitfield）、多齊爾（lamont dozier）和霍蘭兄弟（eddie holland and brian holland）等。在他們的精心製作下，成功地推出了一批歌手和演唱組。他們有斯莫基·羅賓遜領導的"奇跡"（miracles）演唱組、女歌手瑪麗·韋爾斯（mary wells）、男聲五重唱組"誘惑"（temptations）、男歌手馬文·蓋伊（marvin gaye）、女聲五重唱組"奇妙"（marvelettes）、男聲四重唱組"四頂尖"（four tops）、"黛安娜·羅斯與至高無上"（diana ross and the supremes）演唱組等。
戈迪的成功還在於他的經營方式。他按照固定的音樂風格對摩城的產品進行嚴格控制。摩城的歌曲具有比較復雜的樂曲編配技術；使用包括弦樂在內的樂隊伴奏；歌詞很少雙關語或黑人用語，避免任何重大的或有爭議的題材，主要敘述青少年浪漫故事（1968年以後有所突破）。
摩城於1971年離開底特律，搬到洛杉磯（日落大道），它以繼續推出"傑克遜五兄弟"（jackson five）、"艦隊司令"（the commodores）、史蒂維·旺德和黛安娜·羅斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的嚴格控制使很多人受不了而離開了摩城。1988年，摩城終於賣給了mca音樂公司。
通過與摩城簽約取得成功的歌手與團體除了上面提到的以外，還有女聲三重唱組"馬撒和范德拉斯"（martha and the vandellas）、特雷爾（tammi terrell）、小沃特（jr water）等。下面重點介紹黛安娜·羅斯和史蒂維·旺德。

黛安娜·羅斯（diana ross）
黛安娜·羅斯，1944年出生於密西根州底特律，從小在教堂唱歌。中學時與兩個朋友一起組成女聲三重唱?quot;最優"（primettes），畢業後與摩城簽約。開始，她們只是作為韋爾斯、馬文·蓋伊等人的伴唱，後來改名"至高無上"（supremes），才獨立錄制唱片。
黛安娜·羅斯的嗓子清澈、委婉，很適合"至高無上"所表現的青少年愛情的主題。因此，她的聲音有"甜美的索爾"之稱。1965年，"至高無上"在國內外巡迴演出，有時出場費可高達10萬美元。隨著黛安娜·羅斯的獨唱表演越來越突出，在戈迪鼓勵下，黛安娜·羅斯於1969年離開"至高無上"，開始獨唱生涯，第二年獲格萊美最佳女歌手獎。1971年主演電視劇《黛安娜》（diana），1972年拍攝她第一部影片《女人演唱布魯斯》，扮演主角--美國歷史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她還發表了兩張專輯《黛安娜·羅斯》（1976）和《黛安娜》（1980）。一系列的成功使羅斯成為流行音樂領域中的一位超級明星。1981年，她與萊昂內爾·里奇（lionel richie）一起演唱的《無盡的愛》（endless love，同名電影主題歌），在波普排行榜奪冠達9周之久。同年，她離開摩城，改與美國廣播唱片公司（rca）簽約。
史蒂維·旺德（stevie wonder）
1950年，史蒂維·旺德出生於密西根州薩吉諾，原名莫里斯（steveland morris），先天失明。不久，隨家遷往底特律，並在當地教堂唱歌，10歲時，通過"奇跡"成員介紹，來到摩城試唱。他能唱歌、彈琴、打鼓，錄音棚里能找到的樂器他幾乎都能演奏。戈迪對他的才華大為贊賞立即與他簽約，並替他改名為小旺德（little stevie wonder）。他的第四首單曲《指尖，第二部分》（fingertips，part2根據一次現場演出的第二部分錄音而成）於1963年獲波普排行榜冠軍。
《指尖》傳達出盲人通過指尖的觸摸對生活的感受，是一首強烈的、具有福音歌特點的歌曲，"12歲的天才"（當時大家這么稱呼他）獨唱和自吹口琴，與有力的背景樂隊相結合，給很多人留下了深刻印象。
60年代，史蒂維·旺德有16首作品進入"最佳40"，這里有地道的索爾歌曲，也有白人搖滾歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已經消失，他繼續擴展自己的音樂知識和理論，注重作品的創作技術，特別是和聲的運用。
此後，史蒂維·旺德發表了一系列具有自己風格的專輯，並都由他獨立製作。為了擺脫摩城的控制，他於1971年建立了自己的錄音公司，並與戈迪達成協議，摩城負責發行，對半分利，在藝術上史蒂維·旺德自己說了算，這在摩城是沒有先例的。
在1972年的《（盲人用）書刊錄音唱片》（talking book）中，有兩首歌曲獲排行榜第一，一首是《迷信》（superstition），把索爾與迷幻搖滾兩種風格相結合。另一首是《你是我生命中的陽光》（you are the sunshine of my love，例42）略帶爵士搖滾的特點。專輯《內心聽覺》（innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌詞具有更多的社會意義。
到了80年代，史蒂維·旺德風華不減當年。他為電影《紅衣女郎》（the lady in red，1984）創作的歌曲《電話訴哀情》（i just called to say i love you），不僅獲排行榜第一，而且還獲奧斯卡最佳電影插曲獎。從1974-1984年間，史蒂維·旺德共獲得15項格萊美大獎，創美國流行樂壇最高紀錄。

五、其他索爾音樂
70年代，索爾音樂繼續得到發展，它像70年代整個流行音樂一樣，也呈現出了復雜多樣的局面。除了前面已提到的歌手、團體以及後面將會提到的邁爾克·傑克遜之外，還有"斯萊和斯通一家"的"迷幻索爾"；"大地、風和火"繼續摩城風格但變得更復雜些的索爾音樂以及英國逐漸興起的"藍眼睛索爾"（blue-eyed soul）。
"斯萊和斯通一家"（sly & the family stone）樂隊
斯萊·斯通（sly stone），1944年出生於達拉斯，從小在教堂唱福音歌。不久隨家遷往舊金山海灣地區，大學時學了三年小號、音樂理論和作曲。1967年，他效仿海灣地區的嬉皮士社團，組織了一個包括黑、白兩個人種，有男有女的樂?quot;斯萊和斯通一家"（sly & the family stone），共7個人，其中有斯萊的妹妹和弟弟。斯萊自己唱歌、演奏吉他和鍵盤樂器。
"斯萊和斯通一家"在搖滾舞曲的節拍和低音線條的基礎上結合了管樂、迷幻搖滾中常用的那種比較鬆弛的吉他演奏，以及與吸毒有關的歌詞，成了第一個表演所謂"迷幻索爾"的樂隊。他們演唱時，經常由兩人或三人主唱，兩個明顯不同的男聲部與一個女聲部並置在一起，產生一種獨特的和聲效果。
"大地、風和火"（earth，wind and fire）樂隊
從音樂上看，"大地、風和?quot;是70年代最好的黑人樂隊之一。它是由懷特（maurice white，1941年出生於孟菲斯）於1970年在洛杉磯成立的，樂隊陣容寵大，經常有八九個人。"大地、風和火"的音樂結合了復雜的爵士和聲和有力的放克節奏，所以後來也被稱作"爵士放克"。
在他們70年代的幾張專輯中（如《感激》gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到樂隊的風格逐漸走向成熟。平穩的演唱，幾個聲部的完美結合，經常使用假聲；節奏是搖滾樂式的，但比一般搖滾樂更豐富，鼓、貝司、節奏吉他和鍵盤樂器之間密切配合就像是一個完整的爵士樂隊；管樂演奏節奏復雜、風格多樣，有索爾式的簡短呼應和自由表現，也有爵士樂式的即興獨白。80年代，"大地、風和火"的重要專輯有《升起》（raise，1981）、《有力的光》（powerlight，1982）等。
喬·庫克（joe cocker）
喬·庫克，1944年5月出生於英國的謝菲爾德，是英國"藍眼睛索爾"的代表人物。庫克於12歲時踏上舞台，曾加入哥哥的樂隊任鼓手和口琴演奏。由於受搖滾樂、布魯斯及雷·查爾斯等人的影響，庫克的演唱樹立了獨具特色的風格。
喬·庫克曾當過加油工，還干過雜志發行社的包裝活。1969年，他的首張專輯《有我朋友的一點幫助》（with a little help from my friends）使其獲得了成功，同名標題曲一舉獲得英國排行榜冠軍。1969年，他的第二張專輯為其贏得了更多的榮譽，一首《戴爾塔女士》（delta lady）更是受到了大眾的喜愛。同年，庫克舉行了全美巡迴演出。此後兩年，由於演出、錄音的極度勞累和麻醉劑上癮，使他暫時離開了舞台，直到1972年再次復出。1982年，專輯《謝菲爾德的鋼鐵》（sheffield steel）集索爾、搖滾、敘事歌曲等風格於一體，是庫克最有代表性的專輯之一。
范·莫里森（van morrison）
范·莫里森，1945年8月31日出生於愛爾蘭的貝爾法斯特，是英國索爾的代表人物之一。但是，范·莫里森的音樂風格涉及面甚廣，布魯斯、爵士、鄉村、民謠以及索爾音樂無一不在他的作品中流露出來，索爾只是他音樂風格中的一部分。
由於受到父母的影響（母親曾是一名爵士歌手），很小就對布魯斯和爵士樂產生了濃厚的興趣，15歲時離開學校開始從事音樂工作。1963年組織了"他們"（them）樂隊，並出版了兩張專輯。1969年，他在"華納兄弟"（warner brothers）公司推出了第一張個人專輯《星際星期》（astral weeks）。隨後，於1970年推出的《月宮舞》（moondance）是他的一張重要專輯，他把節奏布魯斯和爵士樂有機地結合到了一起。1980年，專輯《普通一員》（common one）帶有濃烈的鄉村浪漫主義情調。從1990年以後，莫里森幾乎每年出版一張專輯。1995年出版了第22張個人專輯《像這樣的日子》（days like this）。1996年錄制了一張向爵士鋼琴家本·西德蘭（ben sidran）和阿利森（allison）致敬的專輯《莫西·阿利森之歌：告訴我點什麼》（songs of mose allison：tell me something）是一張典型的爵士唱片。
范·莫里森從60年代起一直活躍於樂壇至今，被認為是英國流行樂壇最引人注目的歌手及作曲家之一。
http://www.imagegarden.net/bbs/showthread_401121.htm

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JAMES BROWN的歌和介紹頁面~~~推薦！

❺ 求一首英文歌曲，MV是黑人男RAP ，高潮部分白人女高音

Mariah Carey - Triumphant (feat. Rick Ross & Meek Mill)
歌名全名：Triumphant (Get 'Em)

❻ 介紹點黑人音樂謝了

其中有些是，這裡面的都不錯 1. don』t cry–guns n』 roses這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀…

2. fade to black–METAllic金屬樂隊也有派者很經典歌曲,相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出於這首歌，膽小別聽哦~

3. dreaming my dream–cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恆，愛 爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中…(卡百利， 本是蔓聲漿果的藤蔓)

4. dying in the sun–cranberries不斷地重復著放這首歌,簡短迂迴的旋律,簡短迂迴的歌詞。平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死…

5. never grow old–cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!

6. far away from home–groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很…

7. knocking on heaven』s door–guns n』 roses(「野蠻師姐」主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前是要聽的奧。

8. imagine–john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊「甲殼蟲」（或叫披頭士）(beatles)的靈魂人物，死於1980年12月8日，是被一名狂熱的歌 迷****打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和governme-nt，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛(有一顆小星星 是以他的名字命名的)，這聲音改羨襲聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？

9. yesterday–beatles這么經典的還說什麼呢，電台點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。

10. let it be–beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在於過程,至於核兄結果就讓它Let it be…

11. it』s my life–bon jovi曾用來做CS的MTV背景音樂。

12. that』s why(you go away)–meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that』s why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That』s why就更經典了! (放的聲音越大越有感覺哦)

13. you can』t say(韓劇」愛上女主播」主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!每當旋律一起就能體會其中的柔情…

14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的…

15. Heal the word–meachael kjackson他是瘋狂熱愛和不羈職責的承受者，年輕的巨富，心理怪異而各聲純潔的奇人，他富於創造，不向任何一個流派*攏，雖然,傑克遜現在的形象不 好,但他曾經為世界的慈善事業作了很大的貢獻,這首歌也正是他心意的表現吧…最起碼他在音樂方面的高度是誰都無法否認的。

16. the girl is mine–meachael jackson.純潔的彷彿童話，干凈的讓人不敢呼吸…

17. delicious way–倉木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是聽到這么純潔的歌曲感覺到音樂真的是沒有國界的哎~~

18. under the sea小美人魚(the little mermaid)插曲,可總感覺張邵晗唱的更有活力。再聽聽原唱的，就知道東西方文化的差異在哪裡了。

19. fighter–Christina 厚重有力的嗓音穿透著我的耳膜,裝飾著閃亮碎鑽的眼眸沖擊著我的視網膜…希望有一天,我能夠成為那個fighter… 蠻有爆發力的一首歌。

20. without you–mariah carey我喜歡的歌星！因為她在唱功方面顯得極為細膩,而且她的聲線真的是性感迷人而且非常有爆發力和感染力…~~這是高音上唯一可與i will always love you媲美的歌，下面還有一首兩人合唱的，絕對體現唱功哦~~

21. when you believe–mariah carey n』 whitney houston不多說了，任何人都唱不成這樣的。

22. Crying in the Rain大概算的上是歐美最具生命力的情歌之一了，這首出自民謠女歌手Carole King的作品對原來舒緩深情的作品來了一次顛覆性的改造…

23. never say goodbye–Hayley Westenra充滿曼陀鈴和豎琴聲音的歌曲當中透顯出一個寧靜而美麗的少女形象，歌曲是從愛爾蘭傳統歌曲中改編過來，Hayley Westenra的聲音如同絲線一般，在演唱技巧上更已達到完美的境地，而嗓音天生的優美更是讓人不得不贊嘆和艷羨。

24. Sugar Ray』s Someday。Sugar Ray(據說應該翻譯作「拔絲」樂隊-_-bbb)，他們的音樂風格用一個字就可以形容——Summer，他們只在夏天出片，歌兒一聽就讓人想起夏天—— 總是陽光明媚、活潑愉快。與此相反的，他們的歌詞卻是比較深的，那個身上有著13個紋身、英俊得完全不像個rock band主唱的Mark McGrath經常用很誇張的肢體語言在MTV中搖擺，加上十分十分正宗的傳統搖滾式配器，恐怕在今天活著的樂隊中找不出第二個這樣的band。

25. Iris– Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音，對世事、愛情滿腹的疑問，後面的爆發，「And I don』t want the world to see me, 『Cause I don』t think that they』d understand. When everything』s made to be broken, I just want you to know who I am!」 這是有著無窮韻味的箴言。

26. Mystical Machine Gun–Kula Shaker比較難得的是，Kula Shaker的音樂受了很多東方思想的影響，這一點同時表現在歌詞、音樂和配器之中。樂隊唯一真正意義上的專輯就是《Peasants, Pigs & Astronauts》專輯干凈的聲音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和聲，充滿現場感的錄音，總之在當時背景下，屬於絕對的異類。

27. Elemental–tears for fears.其實只是主唱oland Orzab一個人而已，整張專輯所有詞曲、每一軌錄音(器樂、主唱、和聲)全部出自這傢伙一人之手(口)，真是嚇了一跳(原來世界上真的有全才啊)！

28. gone away–the off spring是一個比較有爭議的樂隊。跟99%的美國搖滾樂隊一樣，也是來自學校同學的組合，經過很長時間的地下活動，終於走到地上，給人留下最深刻印象 就是主唱Bryan Holland的十分金屬化的硬朗狂放的唱腔,歌詞有著對世事無情的玩弄和嘲諷。

29. A Question Of Lust–peche Mode很容易和「冷」這個字聯系起來，冷冰冰的純電子音樂，冷冷的唱腔，冷僻的歌詞，似乎特別適合目前這個季節來聽…

30. this is how we do it蠻歡快的一首現代英文混音dj舞曲，偶個人比較喜歡。

31. boom boom boom各位愛跳舞的朋友，這就是你們的音樂，做為音樂和舞蹈的信徒，你們起床要放的音樂。

32. Earth song–meachael jackson請保護大自然!~ 崇高的敬意!~ 看過mv後真的感覺心裡堵堵的…

33. everybody dance now相信看過韓國綜藝節目情書的朋友不會陌生吧~裡面好多背景音樂就是用的這個，尤其是uncle shin的抖動dance甩你的雙手，很簡單的一個步驟，音樂炸進你的頭，活著就要開心些嘛！！！順便說一下， 我超級喜歡那個張英蘭~~~~

34. the day you went away–M2M是當之無愧的小甜甜咯，相信誰都不會忍心傷害這樣的女生，不過歌詞有點傷感，我們從來都不知道珍惜所擁有的直到永遠的失去它,將如何承受這種痛苦,現在，我不得不說，我是真的真的失去了你…

35. when you say nothing at all–Krauss多次被評為世界最美的女聲,坐擁11座格萊美獎,被無數人翻唱過… 男孩地帶的也同樣也是不可錯過的哦！

36. hero–enrique iglesias出生在馬德里,有著西班牙人獨有的深邃的雙眸,冷峻而又性感的臉龐,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂顛倒的外表…

37. god is a girl–groove coverage從個人角度看sweetbox和groove coverage是給我印象最深的兩個女唱樂隊，下面還有幾首歌都是她們的，很喜歡女主唱有些慵懶而很清脆的聲音,他們的風格…喜歡聽這種節奏感強，比較 熱鬧的歌曲。覺得這個樂隊的風格還是挺新鮮的，也比較大眾化，應該會有不少朋友會喜歡，因為大眾不等於庸俗。

38. she–groove coverage

39. can』t get over you–groove coverage

40. 7 years and 50 days–groove coverage

41. encore une fois–helene segara一首抒情法語歌,哀而充滿無奈的歌,你能體會到它的憂傷,也許有一天 我會離開你,途跋涉尋找真的自己也許有一天…也許有一天…

42. je m appelle helene–helene rolls聽了首法語歌後覺得法語太美了,讓人感覺說法語的人嘴上摸了奶油,…於記憶深處,要我找到簡單的愛情,於我的愛情,歌詞中有著淡淡的傷感…

43. here i am–bryan adams那是布賴恩亞當斯的作品,我想大家應該都聽過他那首絕對經典的歌「( Everything I Do )吧，這個帥帥的滄桑男人的聲音是誰都無法抗拒的哦。

44. Everything i do–bryan adams不多說了，絕對經典中的經典。

45. all that you can』t leave behind–毫無疑問,U2是80年代英國最受歡迎的搖滾樂團,不過我個人只喜歡這一首，具體也說不出為什麼，可能感覺聲音和旋律搭配的很棒吧~~

46. big big world–Emilia看上去是一個愛整潔的乖女孩,尤其在唱「Big,Big World」這樣的慢歌時,她顯得十分純情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已賣過了3白金的數量。而首支單曲「Big,BigWorld」則成為了 瑞典歷史上流行速度最快的一支…

47. right here waiting–rachard max這是一首很經典的老歌,歌唱了刻骨銘心的愛情… 這是我曾經最愛的一首老歌,相信每個人也都聽過無數遍,但依然是…

48. stay–williams(野蠻師姐主題曲)特別特別特別的歡快，每次不知道為了什麼一心煩就不由自主想聽這首歌,連我們宿舍一個平時不怎麼願意聽歌的哥們也喜歡上了這首…

49. live forever–Oasis 是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一;live forever是我朋友推薦給我的，聽過後感覺真的很不錯呢…

50. life for rent–dido清爽的時節,清爽的女孩兒,清爽的音樂。Life for rent，把整個生命都出租出去，不屬於任何人，無根地飄盪，聽起來有一些傷感。 待續……

51. promise don't come easy跟著CD慢慢的哼著,記不清楚是什麼時候第一次聽了,若有若無的思緒纏繞著自己,象夢一樣。

52. lonely--nana是一首黑人說唱歌曲,同時加入了R&B和Blues的曲風,歌曲的當中還有女聲的伴唱,旋律非常優美。不會再有第二首歌可以超越...歧視,家庭的破碎...

53. dilemma--kellyrowland與饒舌巨星nelly搭檔演唱的歌曲,這首歌曲雖然風格老套,但仍然在全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄。

54. you took my heart away舒緩的節奏,簡潔的編曲,十足的優美旋律,都展現了mltr最擅長的迷人功力。

55. helene segara-encore une fois一首經典法語歌,同樣將法國濃郁的浪漫氣息,法國當紅歌手helene segara 專輯,她的音樂和她的人一樣別有風情。她的嗓音並不是十分突出,但聲音中有一種魅惑迷離的特質。

56. sealed with a kiss 以吻封緘,經典美國鄉村音樂,一首極具浪漫色彩的老歌,敘離別情,但不傷感;道分手苦,但不低沉。飽嘗相思之苦的戀人們聽來,肯定別有一番滋味...

57. only time--enya無由的哀愁隨著Only Time的歌聲湧上心頭。而當愛情滅絕、心泣莫名、欲蓋彌彰的絕望凄清,卻只有時間為唯一的目擊者...

58. i will be missing you記得第一次聽它的時候,只記得旋律很HIP-POP,直到後來無意中才知道了它的來歷。於是找來下載,聽,一遍又一遍。

59. civil war--guns n' roses在美國這樣一個國度,一支搖滾樂隊創作出這樣一首憂國憂民(當然也可以理解成激憤)的歌曲,這不是對搖滾樂的反判,恰恰是對搖滾更好的詮釋。我想,搖滾樂在國外之所以有那麼高的地位正是由於國外的很多搖滾樂隊有著對社會、對國家的主人精神以及對音樂的深入理解和精彩絕倫的演繹。國內呢?只有流行樂泛濫罷了,搖滾不光是非主流,幾乎成末流了...悲哀啊...

60. sunny came home1998年葛萊美大獎獲獎作品,現在已很難找得到這樣動聽的旋律了.

61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO。我想有這一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以後,這首歌也會引起人們無限的共鳴。

62. to be with you--Mr big幾乎所有的吉他教材都可以看到這首《與你同在》,這首歌用木吉他超越了轟鳴,用隨便超越了誇張,用一群拍著首合唱的小夥子超越了舞台上的超級巨星...時間總會流逝,浪漫和現實,究竟哪一個會與你同在呢?

63. stop crying your heart out--oasis稱不上經典,但是也總能給人一種疲倦到不想說什麼的地步,如過明天我死了...

64. cinderella太鄙視SHE的媚日情節,所以只好聽英文版的這首半糖主義,不過發現比她們唱的好聽一百倍!

65. the sound of silence是奧斯卡最佳電影《畢業生》的主題歌,是美國流行音樂大師保羅西蒙的代表...我相信,一百個人當中會有一百個人喜歡聽這歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜歡這個低調又華美的女子,淡淡的感覺,仔細聽可以聽出性感哦!

67. stuck in my heart旋律很優美,中間有一段很完美的合聲。

68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的,丟失了以後心疼到現在呢,哪位哥哥姐姐能知道哪裡下的到一定告訴小弟哦,謝謝咯!!!他們的歌曲都巧妙地融合Pop、搖滾音樂,行雲流水的律動帶出女主唱Jade戲劇性的歌聲,不僅開啟歌迷的想像空間,而且扣人心弦,真的不動心都不行啊...

69. alright--sweetbox

70. one kiss--sweetbox

71. dreams come true--ses被無數個電台做過無數次的背景電樂,旋律響起你就知道你肯定聽過的...

72. sweet dream很喜歡的一首歌了,張娜拉長的實在是太可愛了,有條件的朋友可以去找下這個MV看下,相當不錯哦~~

73. back to you--bryan adams不多說了,布萊恩.亞當斯的每一首歌都那麼經典...

74. forever and ever-because i love you。絕對好聽,因為dido就是因為這首歌紅的
。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬漢唱的柔情歌曲也蠻感人的嘛~~

76. now and forever--richard max可能大家很少聽他的歌吧`~`其實他的歌真的很不錯!希望能和大家一起分享啊!

77. angle of mine一個很老的樂隊唱的,具體名字我忘了,超好聽。

78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利樂隊 ...這首《Dream》選自他們第一張專輯
王菲曾經翻唱過,翻唱得...我都聽不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感覺在糟蹋音樂哎~~

79. faint--lincoln park林肯公園,樂隊名字是因為每天樂隊的例行練習結束回家時,他都會駕車路過林肯公園,重要的是,他們的平均年齡不過二十齣頭哦...他們的音樂給人蠻另類的感覺

80. somewhere i belong--lincoln park節奏蠻快然後有點另類的歌。

81. *****--meredith brooks開朗輕快的曲風很討人喜歡,名字(妖精)是不好聽了一點點,但整首歌卻是有一點我行我素,特立獨行並不會為任何人改變。

82. westlife有一段時間,很喜歡Westlife的歌,每天在他們的歌聲中吃飯,看書,入睡。

83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以傾情投入而聞名於世,她的音色極具表現力,聲域寬廣,很有張力,最喜歡的歌曲,,完美的歌曲。

84. a new day has come--celion dion她以滿腔的愛與希望蘊育出另一個熾熱的生命,她歌唱生涯中第八張英文專輯「a new day has come真愛來臨」,在細膩悠揚、情感豐沛的歌聲中,感受到旺盛的生命能量,熱烈地傳送到世界每個角落。

85. more than word*--**treme被翻唱了無數遍的歌,只用一把木吉他伴奏,但他高貴的氣質卻隨著真情流露,勝過了有著華麗織體的熱鬧聲音,當然,這首歌最迷人的,還是天衣無縫的合聲部分--那輕輕的,起伏的,隱現並滑翔而逝的伴唱,只有真正胸懷開闊,品位脫俗的人才能這樣寫情歌,也只有真正溫柔可愛的人才值得被這樣的歌聲圍繞。

86. killing me softly with his song--roberta flack 由於年代久遠,這首歌不可避免地帶上了留聲機時代遺留下來的貴族味道,一遍遍地重復「killing me softly with his song」,她已經醉了,已經無力逃脫了,她更象是自言自語,捧著胸口喃喃自語而腦子里眼睛裡全是他全是他全是他啊...

87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字,彬彬有禮的抒情,不緊不慢的鋼琴,只能有那些擁有嚴謹文化傳統的中老年英國人來展現。

88. lemon tree--fool\\'s gardon5個得國小夥子組成的「傻子花園」樂隊,可根本沒想過要寫一首叫做《檸檬樹》的英文歌,給一個台灣女孩子(蘇慧倫)翻唱成中文版,在這個東方大國漂起!「 i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...」

89. vincent--don mclean這位歌詞有著詩一樣已經的青年為人了精神殉道者,荷蘭後印象派畫家,偉大的瘋子文森特梵高獻上了感人的一曲,這首歌唱到了藝術家的孤獨和世人的不義,唱到了崇高的痛苦和愛,唱到了內心矛盾,唱到了神,寧靜和永遠...

90. one love--bob marley他用歌聲帶給人快樂,並為公正而斗爭,這樣的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊嚴,牙買加總統參加了他的葬禮。

91. careless whisper--wham威猛是中國改革開放以來最早接受的西方流行音樂,現在聽來真的是別有一番滋味。

92. don't cry for me, argentina--maonna她賣弄性感,出售神聖?可是她並不比任何人虛偽,當她撕開人們的虛偽時,我們聽到的是一副越唱越好的嗓子,和一種越來越真實的性格。阿根廷前總統夫人依維塔確有一生傳奇的經歷--寒門女子最終身居國母,用聖潔的博愛感動了整個國家,她為窮人所做的一切,她的真誠和無私,在歌聲得到了永生。

93. two steps behind--defleppardKB海峽擁有高超的不魯斯吉他技巧,低沉嗓音的半說半唱,成熟睿智的歌詞,以及難以言表的寬厚情懷,整個八十年代,不知多少人依*他們的音樂,完成了由青春向成年的過渡,不知多少人被那悠遠延綿的意境帶走,超脫於現實的無聊紛爭...

94. no more i love you--annie lennox此人於1995年推出了專輯「Mesa」(《美杜莎》)美杜莎,是希臘女神中最猙獰古怪的一個,把超人的魔力給了這個歌手,讓她有力,跌宕起伏,在我們想像之上拖曳高音,延續著從唯美派文學到新古典音樂的影響,也徘徊在藝術和商業之間,溝通著塵世的想像。

95. my heart will go on--celine dio*我深信,這是即使小學生也聽過而且非常喜歡的一首歌。

96. ***sing you now--meachael bolton這個男人具有輕易征服聽眾的才能,曾是美國電台播放給「面的」司機聽的最佳人選,可以用最直接的方法來美化我們的聽覺,而且,我們根本無須費心去聽,只要跟著,哼著,忙自己的,快樂就產生了。

97. yesterday once more唱者卡倫卡彭特被稱為美國的鄧麗君,當她死於神經性厭食症時,人們突然發現,在所有那些包裝精良,華美誘人的熱門金曲中,可能只有卡倫卡彭特的聲音值得被收藏,她把悠長的旋律唱得光芒耀眼,即使懷舊,都充滿了對生活的感恩,她的歌聲始終在呼喚人們熱愛的本能。

98. goodbye--air supply 80年代最受歡迎的一對組合,他們高低的配合優美的歌詞動聽的旋律令人難以抗拒。喜歡這樣凄美華麗的聲音,唱出那句痛徹心肺的「There's no other way than to say goodbye」

99. your song--Elton john平滑流暢的鋼琴和Elton john淡淡柔情的演唱,似乎就是和愛人相擁坐在黃昏中的木屋頂,看遠處夕陽西下,與世上最最甜美的雙眸對望,任似水年華靜靜流淌,這時不用很多錢,不用大房子,只要有一首由愛人所唱,但卻只屬於自己的歌就足夠了...

100. hotel california--Eagles我喜歡那充滿磁性的嗓音,木吉他彈奏出簡單幽怨的調子外,我想,喜歡它的另一個理由便是對回憶的孤獨感受。這樣的曲子,適合一個人聽,一遍又一遍地重聽,隨樂韻飄盪到廣袤卻寂寥的遠方。。。

❼ 跪求電影《生命之樹》中宇宙形成的那段女高音配樂叫什麼名字就是非常恢弘的那段女高音！！！！

"Lacrimosa 2"
作曲：Zbigniew Preisner
1996年3月13日派弊燃，基耶斯洛夫斯基這位波蘭「第四代電影領導人」因心臟病過世，為了紀念這位長期的工作夥伴，普瑞斯納普譜寫的生平第一出大型管塵虛弦樂作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend），1998年10月1日在華沙首演，錄音由Erato發行卜賀，演唱的女高音是他贊譽有加的老搭檔Elzbieta Towarnicka.