試論中國愛情電影的類型特徵

① 電影的類型特徵怎麼分析從哪幾個角度

可以從種類、風格、樣式和流派等角度分析。
如種類有：愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、西部片、武俠片、古裝片、動作片、恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片、記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、科幻片、魔幻片、奇幻片等。
如風格有：紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格等

樣式有：劇情 動作 動畫 喜劇 懸疑 驚悚 戰爭 推理 文藝 武俠 災難 愛情 犯罪 科幻 警匪 記錄 魔幻等
流派有：形式主義、印象主義、超現實主義、新寫實主義等等

額，樣式跟類型差不多一個概念。

② 現代愛情影片的特點

愛情是人類永恆的話題，它隨著人類的出現而出現，成長而成長，變化而變化。在遠古尚未有語言的文字的時代，愛情的表達固無法記載流傳而無以考證。文字出現後，它便被以文字的形式記載和流傳。無論是古希臘戲劇，還是荷馬史詩，或是中國的《詩經》，愛情成了無窮無盡的智慧源泉。愛情隨著社會的發展而變化，但它始終占據著十分重要的文學地位。到了近代，電影的出現，愛情便也被搬上熒幕，成為可觀可感的生動畫面，成為老少皆宜的大眾文化。

愛情是永恆的，這是就人類的本性而言，而具體的愛情與現實社會緊密相聯，受社會影響而具有其特殊的內涵，下面就具體談談現代愛情電影的一些特徵。

首先，現代愛情電影的「亂倫化」。現代人很有個性，個性解放是許多工作為衡量與時俱進的標准，個性解放，當然是解放人的個性，人不再受眾多社會倫理道德的牽絆，「我走我的路，讓別人說去吧！」聽起來似乎很有個性，他們的個性表現在愛情上，就是充分的「愛情情緒化」，想愛誰就愛誰，想干什麼就干什麼，誰也管不著。由此，婚外戀、三角戀、同性戀等等便光明正大地公諸於世，「新銳文人」便把它們載入文字作為「永恆的經典」當作「歷史的典故」以資世人玩味。而那些善於「捕風捉影」的電影藝術家們則把它們演繹成「驚天地泣鬼神」的「藝術精品」，讓這個時代的人傻傻地觀看自己的表演而悲天憫人。

其次，現代愛情電影的「短命化」。愛情雖然是永恆的，但表現愛情的東西並不一定是永恆的，就好比烏龜王八能有千壽，而食用烏龜王八的人卻無法享有千壽。愛情入電影，無非是想歌頌贊美它，人類的原始願望在「電影的童年時代，甚至童年以後的很長一段時期內部都實現了。」《泰坦尼克號》中的愛情不與「豪華的油輪，以至一個時代同沉沒」。至今人們仍對那生離死別的愛情津津樂道，那是愛情最後的純潔年代。它因純潔而高尚而令人難以忘懷而在一代又一代的心裡生死不渝，生生不滅。現代人的愛情是曠野的，像火焰般熱烈，能把人烤焦，但缺乏星星之火的燎原之勢，缺乏長久的生命力，比如電影《我愛你》中那對吵吵鬧鬧的男女表演，只是現代社會中的一片「愛情小品」，為何而愛，又為何而恨，無愛就無所謂恨，它只是讓人瘋狂一陣之後便心滿意足地沉入夢鄉，醒來後就把它忘得一干二凈，這樣的愛情充其量只不過是娛樂現代人無知的愛情慾望，給他們一種心理安慰好讓他們安然入睡而已，這樣的電影它能長壽？現代人對愛情的無知，論定了愛情電影的短命。

再次，現代愛情電影的「泛濫化」，作為大眾化的愛情理所當然要表現得盡可能廣泛一些。讓各種層次的不同觀眾都能領略到屬於自己的那種愛情，這是愛情大眾化的一種要求，但是，我們不難發現，形形色色的愛情電影中存在太多良莠不齊的現象，許多愛情電影純粹是在作「愛情秀「，迷惑那些對愛情充滿幻想的觀眾，而且這種電影層出不窮，大有」爭先恐後「之勢，真叫人大失所望。

總之，現代愛情充當了現代人的「愛情殺手」 ，扼殺了愛情在人們心中的神聖，它只是作為一種「商業化愛情」在現代社會生活中扮演著重要的角色，其精神實質是一種「商業精神」，為商業而生，為商業而死。隨著社會的變化，他必將逐漸消亡，終有一天會最終淡出歷史舞台。

③ 中國經典愛情片的特點

中國經典愛情片里的愛情來自於生活。
愛情是永恆的，這是就人類的本性而言，而具體的愛情與現實社會緊密相聯，受社會影響而具有其特殊的內涵。
改革開放四十年中國十大優秀愛情電影電影《廬山戀》《被愛情遺忘的角落》《人生》《芙蓉鎮》《不見不散》《雲水謠》《山楂樹之戀》《失戀33天》《致我們終將逝去的青春》等。

④ 電影分多少種類型

可以分為28種類型。

分別是：動作電影、奇幻電影、喜劇電影、恐怖電影、冒險電影、愛情電影、警匪電影、科幻電影、戰爭電影、災難電影、溫情電影、史詩電影、實驗電影、微電影、微動畫電影、懸疑電影。

音樂電影、黑幫電影、紀錄電影、公路電影、意識流電影、動畫電影、驚悚電影、西部電影、人物電影、飛車電影、家庭電影、超級英雄電影。其中，動畫電影包括卡通。

(4)試論中國愛情電影的類型特徵擴展閱讀：

1、動作電影是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2、奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3、喜劇電影主要強調的是幽默。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作誇張的處理，達到真實和誇張的統一。

4、恐怖電影以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

5、愛情電影是以表現愛情為核心，並以男女主人公在愛情發生的過程中克服誤會、曲折和坎坷等阻力為敘事線索，最終達到理想的大團圓結局或悲劇性離散結局的類型電影。

⑤ 香港愛情電影的特徵...

時尚,快節奏的戀愛,還有比較能體現香港特點的東西,就是說香港的愛情電影有他們自己的獨特的風格在裡面,所以才電影市場上佔有一席之地啊

⑥ 電影類型的分類

看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

影片類型批評：

類型不是什麼？

影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。

有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。

影片類型可以定義嗎？

類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：

一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？

……

有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）

許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。

好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]

對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
參考資料：www.kaixinba.net.cn

⑦ 誰知道中國十七年電影各個階段特徵和作品

1、革命歷史、英雄主義影片（軍事題材影片）：20世紀五十六年代是英雄模範輩出的時代，也是英雄電影創作的大好時機，宣揚革命英雄主義的「十七年電影」不勝枚舉，尤以軍事題材居多。其中較有代表性的有《南征北戰》、《中華女兒》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《風暴》、《老兵新傳》（中國第一部寬銀幕影片）、《紅色娘子軍》、《紅日》、《燎原》、《霓虹燈下的哨兵》、《上甘甘嶺》、《戰火中的青春》、《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》、《英雄兒女》、《回民支隊》、《海鷹》、《戰上海》、《東進序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物傳記則有《雷鋒》、《趙一曼〉、《劉胡蘭》、《董存瑞〉、《狼牙山五壯士》、《白求恩大夫》，表現歷史人物事跡或歷史事件的有《聶耳》、《林則徐》、《甲午風雲》等。在戰爭敘事中融入健康的抒情場景，是「十七年電影」不少軍事題材影片至今魅力不衰的「奧秘」。如由新中國第一位女電影導演王蘋執導的《柳堡的故事》，以女性的視聽語言，述說了一段兵民之間的經歷，從而使人們對戰爭歷史的追憶平添出一份浪溫和溫馨。

2、名著改編的影片：這是「十七年電影」的主流之一，如《祝神速》（魯迅原著）、《林家鋪子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龍須溝》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《暴風驟雨》、《小二黑結婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春風斗古城》等。其中《林家鋪子》是「十七年」諸多名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。影片傳達原中國古典美學神韻，始終是研究者們饒有興趣的。

3、驚險片：驚險片歷來是中國各時期電影創作最精彩的樣式之一，是當代中國形態較完備的「類型片」，「十七年電影」自然也不例外，出現了《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《秘密圖紙》、《跟蹤追擊》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《51號兵站》、《國慶十點鍾》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上來客》等一批作品，與現在大量的驚險動作片不同，「十七年電影」中的驚險片少有追逐和格鬥場面，但也出現了少數武術功夫片，如《飛刀華》、《林沖》等。

4、愛情片：這無疑是「十七年電影」中最為優美抒情的一個板塊，與當代愛情片相比，更顯得細膩、精緻、盡管有些「保守」，但十分動人，給人以美好向上的追求。代表作大多以民間傳說為題材，以喜劇、悲劇或音樂片的樣式出現。比如：集音樂、舞蹈和詩歌於一身的《阿詩碼》（楊麗坤主演）當屬中國愛情電影的巔峰作品之一；《劉三姐（黃婉秋主演）、《畫中人》（李憶蘭主演）等也是詩情畫意的精品之作。同時，一批現實題材的愛情片大量涌現，如《五朵金花》、《我們村裡的年輕人》等。

5、兒童片：「十七年電影」中的兒童形象從不「失真」，既堅強勇敢又天真可愛，其影片甚至吸引了許多的成年人，如：《祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《英雄小八路》等。

6、體育片：競技體育的魅力被眾人傾倒，體育電影則藝術地再現了運動員的風采，如《女藍五號》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水隊員》等。

7、喜劇片：「十七年電影」中的喜劇片以輕喜劇和諷刺喜劇居多，演員表演到位，無矯揉造作，幽默詼諧，如《游園驚夢》（侯寶林主演）、《今天我休息》、《喬老爺上轎》、《李雙雙》、《魔術師的奇遇》（中國第一部立體故事片》、《女理發師》《錦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《滿意不滿意》、《哥倆好》、《抓壯丁》、《七十二家房客》（「十七年電影」中唯一的內地與香港合白的故事片）等。

8、戲曲片：屬中國獨有的影片樣式。較具代表性的作品有：《梅蘭芳的舞台藝術》（上下集）、《紅樓夢》、《孫悟空三打白骨精》、《野豬林》、《群英會》、《梁山泊與祝英台》（新中國第一部彩色影片）、《牛郎織女》、《天仙配》、《楊門女將》、《鍘美案》、《花木蘭》、《花為媒》、《劉巧兒》等。其中多部與香港合拍。

9、藝術性紀錄片：這也是中國獨有的一種故事影片樣式，是紀錄片與故事片結合的產物，其大多產生於「大躍進」時期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改編，並由本人扮演的《黃寶妹》。

10、少數民族題材影片：中國是一個具有56個民族的國家，少數民族題材電影的意義，除了具有影視人類學的意義（即紀錄或表現少數民族的真實生活狀況）以外，還可以以其奇觀性而具有對非少數民族觀念的娛樂性意義。代表作品有《阿詩瑪》、《劉三姐》、《農奴》、《達吉和她的父親》等。其中，反映===========民主進程的《農奴》，以版畫式的粗獷、遒勁的光影處理，成為「攝影參與劇作」的一個極佳例證。

11、其他：舞台藝術片《東方紅》、動畫片《大鬧天空》（上下集》等。

⑧ 愛情片有哪些特徵

在描述和戀人的相遇、相處時，電影的畫風溫馨中帶點甜，不時來點詼諧和搞笑，同時背景附上誇張的搖滾音樂，讓人不禁回到青春洋溢的年代，調皮起來。

比如珠喜和俊河一起去鬼屋。放暑假時，兩個漢城的孩子回到了充滿自由氣息的鄉村。對於在城市裡禁錮了很久的他們來說，這里的一切都那麼有趣和令人嚮往。傳說在村中河的對岸有一處鬼屋，兩個好奇心滿滿的人兒便相約晚上一起去探險。寂靜的夜空，月光搖曳，湖面波光粼粼，珠喜和俊河劃著小船緩緩地向鬼屋靠近。世界萬籟俱寂，只有那一波又一波盪漾的水聲掩蓋住了他們做賊般緊張害怕的砰砰心跳聲。

兩個天不怕地不怕的人，進入鬼屋後卻發出了一片鬼哭狼嚎。其實，傳說中的鬼屋只是一所年久失修的房子，他們只是自己嚇自己罷了。憧憬中的冒險之旅，其實是兩個孩子臆想的探險，兩人終被自己的傻氣笑得前仰後合。我們小時候又何嘗不是喜歡玩這樣的游戲？去廢舊的老樓探險，想像著自己能征服整個世界。

這樣讓過來人會心一笑，甚至開懷大笑的點在片中比比皆是。

比如在學校里，想要挑戰權威，男生泰秀搞怪的頭發，中分還要剃禿一片。

比如俊河和泰秀在學校的搞怪。學校為了檢測學生是否有寄生蟲，要求所有學生收集大便。男生們下課後跑到後山上四處亂竄，為完成學校的「實驗」而搶佔地盤。

比如那個年代的男生女生一起跳舞的經典片段。一直是大家閨秀的珠喜習慣了嚴肅和拘謹，當同學們開辦舞會時，珠喜也想隨音樂而舞動。於是便出現了珠喜像僵屍一樣一點一點扭動胳膊，讓人回憶起了自己年少時傻得可愛的尬舞場景。

初戀的美，就在於它鑲嵌在青春這段絢麗的時光中，透露出來的真和純。輕松，歡快的節奏，讓人忍俊不禁的情節，電影表現出來青春的美好、真摯、無邪，瞬間把人拉回到那個看起來傻傻但是可愛至極的年紀。