① 大家來說說看，哪部電影讓你看完陷入沉思，壓抑，心情久久不能平復
《穿條紋睡衣的男孩》愛爾蘭作家約翰•博恩在2006年出版的一部小說，引起了人們關於二戰時納粹集中營的反思，並被改編為同名電影搬上熒幕。
故事發生在二十世紀四十年代的柏林，小說透過九歲的德國男孩布魯諾的眼睛來講述二戰中德國集中營中的情景，以一個孩子的視角來審視那個特殊的年代。
布魯諾的父親是一名納粹軍官，奉命接管一處猶太集中營。布魯諾就跟著父母和姐姐搬遷到了離集中營不遠的郊區居住。
父親不允許他們外出，姐姐很少和布魯諾玩，僕人們也不會和他玩，布魯諾只好自己做了個鞦韆，盪鞦韆的感覺有點像飛翔，他喜歡飛翔的感覺，和探險很像，他也喜歡探險。可是孩子們不知道，飛翔會有隕落的危險。越來越高的飛翔讓他看見天空上有一股黑煙，他想靠近一點，但最後他還是從鞦韆上掉了下來。
父親給布魯諾和姐姐請來了家庭教師，教的是納粹黨希望孩子們學習的內容。布魯諾一點都不感興趣，而且，對裡面的內容產生了很多質疑。
尤其是關於猶太人的。布魯諾對一切都還懵懂，可是姐姐卻接收了這所有的信息，和中尉走得很近。她也不再玩娃娃了，房間也貼滿了納粹的宣傳海報。布魯諾對姐姐的固執很不理解，不過這並不妨礙他對姐姐的依賴。
從鞦韆掉下來後的第二天，布魯諾開始了探險，他離開了家，走過樹林，涉過小溪，舉著球拍做翅膀，一路飛翔，終於看到了農場。而在農場周圍鐵刺欄的那邊，是一個身穿條紋睡衣的男孩，希姆爾。
布魯諾總是偷偷給飢餓的希姆爾帶來吃的。
有一次，家裡要大宴賓客，希姆爾被帶到了家裡擦杯子，布魯諾遞給他一塊糕點，兩人愉快地聊著天。愉快的時間很短，走進來的中尉發現了和猶太小孩說笑的布魯諾。在中尉的質問下，布魯諾否認是自己遞給希姆爾糕點。
他背叛了自己的朋友。這直接導致了希姆爾被中尉拖出去一頓暴打。
他很後悔，接下來的幾天，他每天都帶著不一樣的玩具去找希姆爾，不過每次去的路上，他是那麼地興致勃勃，但每一次他都失望而歸。終於，他們又再見了，希姆爾也原諒了他。
為了幫助尋找希姆爾失蹤的父親,布魯諾在圍欄下挖出了一條通道,爬過來換上了希姆爾為他找來的條紋睡衣。他們終於找到他們能一起玩耍的方式了。
可是就在布魯諾進入農場之後，納粹軍官們將所有的人趕進了毒氣室。
沒有人知道接下里的事情，就在圍牆鐵絲外的媽媽和姐姐跪在地上哭、司令官父親無能為力地呆滯著的同時。
天上下起了大雨，將一切陰霾都沖刷得毫無蹤跡，也將兩個緊緊握在一起的男孩，永遠地帶走了。
當被推推搡搡的納粹士兵們驅趕著向毒氣室里走去的兩個男孩握緊彼此的手的時候，當未知還是一片恐懼的未知的時候，當布魯諾擁抱著朋友給他一個「只是洗澡」的安慰的時候，當圍牆鐵絲外布魯諾的母親和姐姐哭倒在地的時候，當鏡頭移過毒氣室外熟練地操作著施毒機器的時候，當人們被趕走之後只剩下空盪盪的屋子裡滿滿的條紋睡衣的時候，一切的故事都被蓋上了終結的印章。
殘忍和暴戾被寫在兩個男孩之間的童話書里，那些殺戮和令人難以直視的鮮血，在孩子的眼中被折射的是如此光陸怪離和有趣，但越是如此越是讓人痛苦得難以遏制。
這是一個8歲小男孩的故事，他正處在對凡事都充滿無限好奇心的年齡。冒險家的人生理想賦予了布魯諾獵奇且沖動的個性，布魯諾和鐵籠牆里的猶太小男孩成為了好朋友。
布魯諾在他的天真的孩童世界中沒有所謂的階級和種族之分，他認為營地是一個好玩的地方，甚至他將錄像中標榜的「快樂營地」和他眼前的陰涼的世界相對比，相契合。他對穿條紋衣服的傭人充滿好奇，對小夥伴衣服上的號碼很是困惑。
小男孩的結局是可悲的，甚至至死他都不是很清楚自己成了政治屠殺的殉葬品。他的天真，他的勇敢葬送了他幼小的生命。
集體迫害的 歷史 從一個孩子眼中模糊的展現。當然在人道喪失的那個年代，故事裡也是有一些人性的描寫。比如小男孩不願意學習關於獨裁的教育，小男孩的母親發現自己的丈夫的所作所為內心罪惡感的加深，以及，母子兩人在某些方面對軍官的不滿和抵抗。
故事的結局很凄涼，多少也有些意外，就在布魯諾的母親和姐姐的呼喚痛哭下，就在布魯諾的父親的絕望氣惱中，這個關於條紋睡衣的故事，結束了。
然而我們無比深刻清晰卻又無力地知道，在關押猶太人的營地中，在那個空盪盪的有些大的可怕的房間里，依然有許多數不清的條紋衣服靜靜地等待下一批新來的受難同胞的到來。
這部小說將視角定位於小人物的個體命運發展上面，以小見大，對戰時小人物命運的體恤比大場面的戰爭刻畫更能觸動人心。
這個天真爛漫的小男孩，他將集中營誤認為是農場，將獄服認作是條紋睡衣，看過納粹者用來欺瞞民眾的謊話連篇的集中營宣傳片後，他也信以為真，就連最後自己被關進了毒氣室，都依舊認為他們只是要洗個澡。
他眼中的世界是那樣的簡單有趣，他的單純、天真、善良更是讓觀眾在動容的同時忍不住泣不成聲。
擁有軍官父親的德國男孩和生活在納粹集中營的猶太男孩的童真和不諳世事使他們並不知道兩人的不同以及兩個種族之間的隔閡和殘害，小說通過孩子的眼睛去審視這個世界才更好地起到了反思的作用。
故事裡並沒有血腥的場面，但處處彌漫著殺戮，比如年輕軍官的調派，年老的猶太傭人的消失，布魯諾奶奶的死，德國士兵往毒氣室里倒的液體，這些都再次顯現了令人發指的納粹的罪行我們都清醒地知道，沒有血腥的殺戮才是更可怕的。
謊言蒙蔽了一個孩子的心靈，偏見毀滅了一個民族。
當我們在小男孩周圍的謊言里慌不擇路時，集中營里的毒氣室上的煙囪也上升了更多更難聞的味道。滾滾黑煙里，誰又能知道有多少慘死的靈魂在哭泣。男孩在鞦韆上一度好奇的黑煙，不是一種景色，而是一種深埋人性的原罪。
而那個跑進陽光里的可愛男孩，那個以拍做翼的無憂王子，那個從鞦韆上看到天空里的自由的 探索 孩童，那個每天跑來圍欄給自己的朋友聊天的貼心小夥伴，那個，再也不會出現的男孩，他再也不會回來了。
哪部電影看完讓花椒陷入沉思，壓抑，心情久久不能平復？花椒大腦里浮現的第一部電影就是《迷霧》， 沒有什麼比親手殺死自己的孩子更加絕望的了，而這部電影給我們呈現的是，殺子之後原本放棄的希望，卻隨著迷霧的散去發現，原來孩子其實不用死，還有比這更壓抑，更絕望的嗎？
《迷霧》是2007年上映的科幻災難片，雖然打著科幻片的名義，其實是一部名副其實的反映人性的電影。這部電影是由拍攝《肖申克的救贖》的導演弗蘭克.德拉邦達自編自導的電影，在《肖申克的救贖》里展現的唯一的人性的光輝，也讓德拉邦達在《迷霧》無情碾碎。
簡單的劇情介紹：
因為軍方的實驗事故，打開了一扇異次元的門，讓異次元的生物進入到這個世界，帶來了一場浩劫，小鎮的部分人們，被堵在了一間超市裡，正是在這個超市裡，發生了一系列泯滅人性的故事，男主大衛和兒子同樣被困在這里，當發現巨大的昆蟲從迷霧中沖出來時，極度的恐懼讓超市裡的人迷失了，以往善良的小鎮居民變得猙獰恐怖，一位宗教人士聲稱這是世界末日，甚至號召人們將活人獻祭給迷霧中的生物，而大衛不願成為被恐懼壓垮的暴民，選擇帶著兒子離開超市，沖進迷霧中尋找生機，但是直到汽油耗盡也沒有走出迷霧，這一刻他知道，人類世界已經滅亡，絕望中，他用僅存的子彈，殺死了自己的兒子，自己正在等待怪物將自己殺死的時候，迷霧卻散去了，看著駛過的裝甲車和軍隊，這才知道，軍方已經解決了這次危機，而自己在幾分鍾前，剛剛殺死了自己的兒子。
《迷霧》這部電影，在科幻的場景中依然沒有擺脫好萊塢對怪物的想像力，僅僅只是把飛蟲、蜘蛛巨大化，如果只看特效這部電影並不能引起我們的興趣，但是在超市中，卻無情的展示了，人們在極端恐懼中，展現的人性的丑惡。
一位要回家照顧孩子的母親，曾哀求超市裡的人們送她回家，沒有人伸出援手，擔心孩子的母親只能憤恨的獨自走進迷霧，而結局，反而是這位母親在軍方的保護下，活了下來。
一位宗教人士卡莫迪女士，認為這場災難是神的懲罰，最初超市裡的人對她的言論嗤之以鼻，但是在連續的恐怖襲擊之後，絕望無助的人們選擇了相信神，成了卡莫迪統治超市的劊子手、暴民，讓超市成了恐懼之下的無法之地。
男主大衛選擇沖進迷霧尋找生機，最後卻親手殺了自己的兒子，或許在超市裡的人最終也倖存了下來，但這反而體現了，電影不留一絲僥幸的本質，劇情讓男主走進迷霧，殺死兒子，最終卻迎來毫無意義的希望。
《迷霧》這樣一部冰冷結局的電影，其實是深刻的探討人性的本質，他不僅僅停留在嚇唬人和講故事的層面，而是更深層的挖掘了人的內心，但人們陷入絕望和恐懼中，最可怕的或許並不是怪物，而是人心，或許這才是《迷霧》中，最精彩的部分。
孕期無意中刷到公眾號的一篇文章，講述韓國電影《熔爐》一部教師性侵學生（男生和女生都有）而最終卻當庭釋放的真實事件改編故事。看完之後，內心的沉重感讓我一天里都無法得以解脫。孩子明明是最需要保護的，為什麼卻有些惡爪還是毫不留情的就這么無情的伸向了他們呢。
也許是當了媽媽之後，母性不自知的滲透到了血液里。看完之後，那種憤怒感是不可消除的。如若有人傷害我的家人，我可能會殺人的心都有，不管付出什麼樣的代價，我都會為所有的傷害求得公道。而不是迫於生活的壓力和無奈的現實而妥協，惡人造成的傷害本就不可消除，身為父母要做的事安撫好孩子，更要為孩子做好榜樣。讓他們知道，做錯事情就要收到懲罰，是非公道自在人心。這是不可原諒的。
電影里，孩子眼神里的恐懼，無聲的哭泣，都被司法的腐敗和錢權交易所掩埋。真相無法昭告，這才是最令人的心痛的。總在我們看不到聽不見的地方，有著無法示人的傷痛在流淌。 社會 是個大熔爐，淬煉的是人心，更是人性。同樣，這個世間，最經不起推敲的也是人性。
好在影片上映後，當年的案件被改判，韓國還就此通過了「熔爐法」加強對障礙人士和兒童性侵犯的保護。
但唯有正義是不會缺席的，也許會來的遲一些。
2005英國故事片《黑暗侵襲》。
故事說述了女主角的閨蜜。竟然就是自已丈夫的小三。小三常常就生活在女主角的眼皮底下，一直沒被發現。
一次意外的車禍帶走了女主角的丈夫和女兒。小三為了彌補心靈上的安慰和開解女主角的心情，決定約女主角和一幫友人們同往洞穴探險。
小三性格剛烈而任性，竟然背著眾友去一個從未被人類開發過的洞穴，尋求刺激、探險。當發現洞穴出現有未知吃人生物時，人人為求自保，於是上演了一場八仙過海，各顯神通的逃命本性。
在搏鬥中小三誤傷其中一名友人，為了掩飾罪行，小三沒有援救，暗然離去......
本片含有愛情、友情、驚險、刺激、壓抑、懸疑、科幻、鬼怪、恐怖、暴力、血腥、人性...多元素組合猜不透劇情的一部綜合好片。若你喜歡壓迫感，那麼就要必看了。
我覺得《西西里的美麗傳說》，值得大家沉思。
看完這部電影，我想說世間怎麼有如此美麗的女人，真是一人傾城。世間人性為何如此醜陋，生而為人，我有點羞愧。在這部電影，通過美麗的反襯，將人的劣根性展現的淋漓盡致。
女主有著令男人傾倒令女人嫉妒的外貌身材，無論走到哪都是人們的中心。男人談論她，意淫她，女人詆毀她。在她還有依靠時，只是面對一群衣冠禽獸。當她失去依靠時，人們露出醜惡的獠牙，女人抵制她不給她食物，男人想方設法強迫佔有她。最後大庭廣眾毆打她羞辱她。
看完片子，我們不得不想一個至今沒有定論的問題：人性本善還是人性本惡。我個人傾向於性惡論，所以我們需要接受教育，需要正能量，需要道德法律的約束，盡管如此，世道對好人還是那麼苛刻。
在我看過的電影里讓我影響深刻的是《小時代2》
在這樣一個競爭激烈的時代，每個光鮮亮麗的，嘻嘻哈哈的，堅強的外表下都掩藏著滿目瘡痍的人生，永遠不要羨慕看似無憂無慮的，吃喝不愁的，外表光鮮亮麗的人，他們的人生也許比你的還要更加可悲，他們承受的壓力也許是你我想像不到的，不管怎樣，女生還是要學會愛自己，多愛自己。這樣你才有資本讓別人愛你。
影片講述了：大學畢業將至，林蕭、南湘和唐宛如這三個好姐妹緊的准備著畢業論文，而顧里早已修完所有學分，輕松地等待出國深造時刻的到來。在這個人生和心境都將面臨著巨大選擇和震盪的時刻，很多事情在大家不經意間慢慢改變著。剛剛完成實習的林蕭和簡溪的戀情走向窮途末路；顧里一方面與顧源各種冷戰著，另一方面她和南湘的男朋友席城的隱秘之事也被發現。唐宛如與衛海有緣無分，在一廂情願的過程中受盡委屈……
分個種類吧，一，恐怖片，看完以後一個月月上都不敢上廁所，我指的恐怖片不是現在的國產，而是曾經的那種極致恐怖。
二，經典，曾經的經典電影，每看一次都有著不同的，感受，心情浮動久久不能平息，
三，就是好電影，好，這個就見仁見智了不好做推薦，比如生而逢時的戰狼二，走著跨時代的流浪地球，等等，
根據小說《遙遠的救世主》改編，由王志文、左小青主演的電視劇《天道》。
初時可能會看不進去，等真正投入便要沉浸在宇宙浩瀚，獨留你一人冥想、彷徨、掙扎到解脫的情境中。再聽裡面的插曲《天國的女兒》要很久很久才能回到現實中來！
第一部馮小剛導演的《1942》，這部電影真正還原了中國42年的飢荒，當時百姓們的生活。記得最深的是地主（張國立）的媳婦在逃荒路上一個大雪天餓死了，她婆婆的反應是，趁著身子還熱乎，趕緊讓孩子再吃兩口奶。。看到這里感到特別難受。
第二部是《我不是葯神》
很現實的一部電影，而且是根據現實中的原型為參照拍攝的。
那麼多白血病患者，因為天價的葯費，很多都只能選擇等死。心中確實難以描述。五味雜陳。
另外，說個題外話。
前段時間台灣的誰誰誰選擇安樂死事件。
我個人覺得，這個對於一些上了年紀，身體不能動，但腦袋清醒的人來說應該是一件可以接受的事情吧。畢竟，精神上的折磨，才是真的不能讓人忍受的。
那不是對生命的維護。那應該是對生命的不尊重。你覺得呢？
以上。
② 看完這場電影我們的心情久久不能平靜換一種說法怎麼寫
看完這場電影，我們心潮起伏
看完這場電影，我們被劇情所震撼
③ 愛樂之城觀後感
當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？需要回過頭來寫一寫觀後感了。觀後感你想好怎麼寫了嗎？以下是我為大家整理的愛樂之城觀後感，希望能夠幫助到大家。
看過了歌舞片電影《愛樂之城》後，我深深的被劇中的女主角米婭和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他們舞跳得是瀟灑自如，美輪美奐，堪稱完美。
尤其是電影開頭部分的一段開場舞，運用了一段長鏡頭，把氣勢磅礴的集體舞表現得恰到好處，烘托出整部電影的氣氛，達到了一個小高潮。而後又運用冬、春、夏、秋、冬的四季順序，把男女主人公的愛情線和事業線串聯起來，有高潮，有低谷，有順境，有逆境，情節是跌宕起伏，讓觀眾隨著劇情的展開，心情也是時好時壞，讓人有一種強烈的代入感，好像是自己親身經歷了一樣。
看過電影後，感覺導演拍這部戲很走心，把男主人公設置成為了一位理想主義型的落魄的鋼琴演奏家，而把女主人公設計成了白天在咖啡館打工，利用空閑時間去應聘臨時演員的一位不出名的小演員。他們都可以算是生活在社會底層的小人物，他們都是想通過自己的不斷努力和不懈奮鬥成為本行業的佼佼者。
你要是只認為這是一部青春勵志片，那你可就大錯特錯了，其實里頭還穿插著另一條主線，那就是兩個人的愛情故事，他們通過偶然的機會互相認識，又彼此互生好感，但是後來由於他們都不肯放棄各自追求的事業，在愛情和理想的沖突下，他們的矛盾愈演愈烈，最後導致二人為了事業各奔東西，不歡而散，讓人看後感覺很無奈，也很可惜。
我覺得這是導演留給我們觀眾的一個很難回答的問題，是愛情重要，還是事業重要，還是二者可以兼得呢。
電影結尾導演處理得也很含蓄，很聰明，不是人們想像的大團圓的俗氣結局，而是留給觀眾們想像的空間，讓人們在回憶和留戀中展開各自的想像，讓每個人都可以自己編織一個自己認為合理的結局，留給觀眾們思考的餘地。這樣的處理太讓人出乎意料了，想法太大膽了。
希望以後我們還能看到這么精彩的歌舞片，讓我們可以再次得到視聽的雙重享受。
之後的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之後，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。
昨天去看了《愛樂之城》，怎麼說呢，好萊塢類似這種風格的電影感覺應該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的影評，所以，很快就把自己帶入了電影裡面，女主和男主的愛，冗長卻又不幹脆，如此的相愛，卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最後男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，並不一定非要和他（她）在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那麼的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發脾氣，卻責怪愛人，你為什麼不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什麼這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多麼的難得。
如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他（他），那麼用心的去經營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎？不能，那你又會捨得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎？不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。
因為你說要推薦一部好電影，說你看了《愛樂之城》你壓抑了好久的心情舒服太多了，趕緊跑去看！好猜測一下你到底遭遇了什麼，畢竟這世界上能壓抑你的事情並不多。果然好電影！
理想的頭屢撞現實的釘子的題材竟然被拍得如此奇幻。各種失意都沒能阻擋和磨滅男女主角為理想奮斗為愛做出犧牲。各自的夢想終究在愛人的支持和鼓勵下實現了。曾經相愛的人卻咫尺天涯，心裏面互相守望現實中各奔東西。
電影最高妙的地方是：無法實現的理想和心願用歌舞劇的表現手法誇張地與現實相互映襯，既把現實的殘酷展現的淋漓盡致又把理想襯托得無限美好，但是卻並不讓你絕望於二者之間遙遠的距離。
用星空里雲端上動人心弦的舞蹈來表現令人心馳神往的愛情。爵士樂酒吧里理想各自實現生活中互相失散的兩個人意外的重逢，鋼琴彈奏起人生初見的那首曲子，才發現曾經砰然心動的一切依然還在。憂傷回眸的米婭看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最終釋然並祝福的點頭微笑後也含淚頷首離去……
在最艱難的時候一見鍾情並互相鼓勵支撐，在看到希望的時候互相祝福並各自離去，在理想相繼實現後意外地重逢又再理性而無奈地告別……
你看到什麼了呢？既然理想的頭註定要碰到現實的釘子，你還會努力前行嗎？就因為無論多糟糕的狀況你都有可能遭遇最美妙的愛情？即使無論多麼動人心弦的愛情都有可能在互相奉獻的途中迷失？只要有夢想，哪怕你千辛萬苦為對方實現了自己當初的理想卻最終失去了她，也一定會相信互相守望過的心始終會有和當年一樣的熱情與溫暖？
在未來漫長而未可知的歲月里，你一定會越來越堅定的相信愛才是這世界上真正無堅不摧的力量！
最近上映的好萊塢新片都在告訴我們一個道理，即使情節再老套，換一種方式表達，抓住細節，依然可以成為經典，《歡樂好聲音》如此，《愛樂之城》更是如此。
劇情很簡單，兩個生活在洛杉磯的文藝青年，相遇了，相戀了，最後卻因為都要追求自己的人生夢想分手了。五年後偶遇，他們都變成當初想要成為的樣子，最終以相視一笑泯恩仇結束了這段意外邂逅。
電影的最後一幕，不知道喚起了多少人內心的渴望，讓多少人達到了情緒高潮，他們想起了那個曾經放棄的人，那段曾經錯過的感情，拍著大腿恍然大悟：我得到的都是僥幸，我失去的都是人生啊。
也有人認為電影的結局兩人的相遇太刻意，我卻認為導演處理得很完美。兩人在分手時並沒有半點為了現實放棄愛情的感覺，相反，當時兩人的感情是溫柔且克制的，互相都對對方充滿了美好的祝福，就是兩人堅定信念，為了理想各自前行，簡直積極向上。最後兩人都完成各自理想，在自己的世界裡活得自我又體面，這就是Happy Ending不能更圓滿了。
導演其實已經非常溫柔了，如果結局是女主功成名就，男主窮困潦倒，再見物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就別糾結前任不前任、愛不愛、放棄不放棄了，兩人的夢想都已實現，已經很完美了。
看電影是一件個性的事，這一點在《愛樂之城》上表露無遺。朋友圈裡的一百個人就會有一百個「觀後感」，不少人還是抓住了電影中除了愛情之外的重點「追夢」，陳思誠看完在發朋友圈說「忘記多久沒在電影院看得泣不成聲了」。他因兩位主角追求夢想的劇情而感同身受。
很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術品，看完後久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的嚮往，一起堅持夢想奮斗，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。
女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的願望是當一名演員，於是她紮根在此，參加各種試鏡，不願放棄任何一個小角色。
男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的願望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。
但現實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。
兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。
導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至捨不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現代電影多了一絲復古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現實和夢想的抉擇，我當然知道現實中的愛情絕不能像電影中這么美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。
看完後回味無窮想起自己的過去，最愛的人現在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最後的，可當熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律里再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言談，一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛，是釋懷。
「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜，西邊就得吃虧些。」
這電影給了我一些「意料之中的觸動」，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。
生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。
就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。
把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，於是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。
如果他沒有成名那麼早，如果她的舞台劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。
我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過後，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最後的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。
有幸看了電影的超前點映，滿座的影廳除了偶爾因為片中的幽默橋段發出笑聲外，幾乎所有人都安安靜靜地沉浸在這個美麗又有點傷感的追夢故事中。
《愛樂之城》收獲的贊譽已足夠多，金球獎7提7中，奧斯卡驚人的14提，這些重磅獎項的加持幾乎把它捧上神壇。但回歸到電影本身，這確實是今年最值得一看的好片之一，它復古、懷舊，卻又精緻、美麗;帶有淡淡的傷感，卻又讓人沉浸不已。所以放下那些過多的期待，也不要以神作的標尺去衡量它，就買張票，安靜地坐在電影前，感受一場來自「愛樂之城」的追夢之旅，足矣。
印象中最喜歡的歌舞片還有一部《芝加哥》，同樣是奧斯卡經典，《芝加哥》把現實場景和歌舞橋段分開，卻又能無縫對接，流暢有新意。回到《愛樂之城》，片中的歌舞都是為劇情和人物服務，基本是故事為主，形式為輔，歌舞更像是一種精緻點綴，或是推動劇情的一種輕松調劑，或是幫助人物表達內心，適可而止，頗有味道。
一部長達兩個多小時的愛情歌舞片，除了用動聽的音樂抓住你的耳朵外，華麗麗的舞蹈也是一種很舒服的視覺享受。而電影的畫面和布景、燈光運用，完完全全就是視覺上的沖擊了。
上一部畫面如此干凈又色彩斑斕的電影可能就是韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》了。
《愛樂之城》畫面構圖獨具匠心，元素豐富而不繁雜，色彩搭配干凈但不紛亂，因此每一幀畫面都達到了壁紙般的水準。電影中的燈光運用也讓人驚嘆，或柔和、或強烈，既能夠勾勒出洛城的自然美景，又能分分鍾把主角推到焦點前，真正做到讓光影講述故事，混淆夢想和現實的質感!
首先，這是我看過的電影中最好看，最喜歡的電影之一。不管從總體的結構設計，熒屏效果，音樂配樂，還是人物細微表情，情感的展現，都讓我深深的折服。其中，最的就是裡面的音樂設計，很應景，也很合適。
其次，從內容上來說，電影主要包括兩個題材：夢想+愛情。小時候，對我們每個人來說，應該都有自己的夢想。慢慢長大後，很多人卻找不到自己的夢想，不知道自己為了什麼在努力。其結果可想而知，最後能真正實現自己最初的夢想的人太少。就像電影中展示的那樣，我們在追尋自己的夢想的過程中，肯定會遇到很多的困難，有時讓我們開始懷疑自己的人生，崩潰，想放棄。很多人因此退步不前，久而久之，最初的夢想就這樣失去。還有很多人，可能受外部環境等一些其他的因素影響，一直被動地做著選擇，與自己原本規劃的人生大相徑庭，就這樣一直下去，為了生活而生活，為了工作而工作，很無奈地做著自己不喜歡的事，不是自己夢想做的事。最後不得不放棄。這里，我慶幸我知道自己的夢想是什麼，現在也正在為之努力，並且我現在還處在一個合適的階段。這裡面的.艱辛，需要付出別人更多的努力，但只要自己堅持，按著正確的方式方法去做，再大的困難也要去闖一把，不給自己留下後悔的機會。就像電影中男主角一樣，雖然經歷了種。種困難，最後在自己的堅持和努力下，實現了自己的夢想。這是一個很勵志的故事，也是一個現實的故事。總之，夢想還是要有的，也許堅持了就實現了呢？
最後，比較遺憾的是：男女主角沒有在一起。但值得高興的是，男主角實現了自己的夢想，女主也成功了。最讓人印象深刻的就是那回眸的一笑，也許所有的事情，遺憾，都在這微笑中釋然了。同時，也給觀眾留下想像的空間，意味深長......
《愛樂之城》講述了一段發生在洛杉磯的愛情故事，兩位主人公米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林飾）在遇到愛情之前一直追尋著看似不可能實現的夢想，米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成為演員，塞巴斯汀對傳統爵士樂情有獨鍾，渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇，兩人因緣而遇互相吸引，隨後互生情愫陷入熱戀，到最後各自追隨夢想，到女主人翁在seb's酒吧看到實現夢想的男主人翁的演奏。
透過這部電影，我們感受到：
1。很好的舞蹈整部電影洋溢著各種舞蹈，從最開始高速路上堵車的尬舞，看到的是馬路上、車上等跳舞的身姿，很有帶入感，感到歡快的節奏。到處洋溢著舞蹈，到處充滿生機。
2。貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好，當然演員也演得非常好，很有帶入性，讓觀影者有身臨其境的感受，同時，也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮斗在夢想上的人，都會被電影中男女主角的追夢所打動，也能夠感受到夢想沒有實現前，遇挫時的無奈和不安，也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
夢想是一個人堅持下來的唯一動力，能夠堅持自己的夢想是幸福的，當然也是充滿冒險的。夢想沒實現前，一切是看不透的，一切顯得那麼的不確定，猶如黑夜中前行的人們。
夢想實現時，是劃過眼角的淚痕；夢想沒有實現時，是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們，唯有不放棄，夢想才能實現；唯有不放棄，生活才有意義。
《愛樂之城》，最近依然大火，從美國一直火到中國。甚至在未映的情況下，評分早已被刷至九點幾的高分。按理說，針對這樣一部作品，應該是去電影准備欣賞，甚至膜拜的。但結果下來，盡管不否認其實優秀佳作，總感覺差了一口氣。那麼，差的一口氣你在哪裡呢?
縱觀整部電影，影片的畫面、配樂都算得上是一流，即便是些許老掉牙的故事，依然完成度較高，至於男女主角的表演也算得上是中規中矩。作為一部音樂片，算得上是一部合格的作品。但本該成為佳作乃至經典的作品，卻始終給人感覺差了一口氣。細細想來，細節，便是其欠缺的這樣一口氣。欠缺的細節，表現有二：其一是畫面;其二是故事。
毫不誇張的說，影片畫面可以用精美絕倫來形容。這一方面得益於技術，一方面攝影師水平，鏡頭調度和諧。美輪美奐的畫面感覺給人不切實際感覺，畫面的精美加劇了影片的夢幻氣質。凌晨日出時分的雙人舞蹈，夢幻星空舞蹈……這些無不展現其夢幻氣質。延續至生活中，小到物品擺動，大到房屋顏色風格。這樣做，可以使影片整體一致，但也完全割裂生活，將生活摒除，最終更加像是一個童話故事。
故事，音樂片故事，一般而言都是理想和愛情結合的產物。理想能夠激發矛盾沖突;愛情則詮釋美好希望。爵士樂愛好者和女演員，理想失意，窮困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自對理想的執著和堅持，又使得雙方勞燕分飛。老掉牙的故事，《愛樂之城》卻未能帶來新意。不論是講述主角的失意，還是雙方淺嘗輒止的激勵，都如同太過輕描淡寫，以致最後的大結局稍顯牽強附會，雖然我喜歡最後一段「人生匆匆」。
《愛樂之城》，華麗的電影，華麗的有些不切實際。因為在細節上，差了那麼一口氣。《愛樂之城》挺好，但沒傳說中的那麼好。
又是忙碌的一天，下班前以為又要加班了，還好，准時下班開心度周末嘍，突然好想看電影，跟親愛的商量了下，說干就干，開始網上找有沒有好看的，咦，《愛樂之城》，這幾天總看到它，豆瓣評論不錯，於是定了IMAX廳，時間稍有點晚，但能接受，吃了飯就等著看了，跟親愛的一起很開心。
好萊塢製作，剛開頭，沒想到跟印度電影一樣一言不合就又唱又跳，基調很開心的，音樂做的很好，IMAX廳的視覺和音效也是一流的，只是看著看著就覺得情節很慢，用親愛的話說：沒看懂什麼意思，老實說看過評論說前半部有點無聊，越看越覺得說的有道理，親愛的都睡著了，不過這類電影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分確實有點拖沓，情節不突出，不知道放那麼多想表達什麼，不過看到後半部，從男女主角出現矛盾開始，情節的節奏就很合理了，各自為夢想奮斗-長期不見面-見面就吵架-短暫和好-不可調和的矛盾：夢想or愛情-分開，因為我知道結局是兩人沒在一起，盡管知道，盡管有心理准備，可當他們再見的那一刻我依然覺得心痛，男女主角想了無數個whatif,可是事實就是事實，成長是要付出代價的，無論你怎麼想：如果當初沒有分開會多麼幸福，可是回到那一刻也許你的選擇依然是夢想和奮斗，這就是年輕需要經歷的，看完電影，我就一直嘆氣，親愛的問我為什麼嘆氣，我說不知道，其實我知道只是不知道如何表達，心痛，嘆氣會好受一點，為什麼人都要經歷這個過程，放棄這個選擇那個，我在想如果我和親愛的在早幾年剛畢業的時候認識，可能也會經歷這種分離吧，幾年後覺得當初好幼稚，很多事情都可以解決的，可是在那一刻就是只有一種解，我們何其有幸!
《愛樂之城》是我近期看過最好看的一部電影，男主有點像拉爾夫.菲因斯，這種顏我基本沒有抵抗力。：）之前朋友說時長有兩小時還怕太長，結果字幕出現時竟捨不得離開，不是說好兩小時嗎？怎麼這樣快就過去了？
劇中的舞蹈場景緻敬了一大票上世紀黃金時代的歌舞片，什麼《雨中曲》、《一個美國人在巴黎》等等。開場舞就讓人驚嘆，那樣看似紛繁復雜卻又有序的場面,要如何調度才能拍出這樣一場色彩艷麗又能立馬撩起你熱情的視聽盛宴。第一段雙人舞很容易聯想到阿斯泰勒和琴逑羅潔斯這對金童玉女的經典劇目，後面居然還有奧黛麗.赫本在《甜姐兒》中相同的造型背景鏡頭。與老片子《卡薩布蘭卡》和《無因的反叛》場景接得很棒(英格麗褒曼和詹姆斯. 迪恩分別是媽媽和我很喜歡的演員)。看到那些熟悉，甚至是類似的鏡頭、段落，舞蹈(比如一開始米婭告訴賽巴斯汀轉角那個地方曾是《卡薩布蘭卡》的拍攝地，而後來，她們也如《卡》劇一般，若干年後，「城市裡有那麼多酒館，你卻偏偏走進了我這一家。」,比如在電影院裡面看劇中反復提到的老片子《無因的反叛》，下一個鏡頭，同樣的地點，男女主角約會去了。)這些場景，像是見到了老朋友，一別經年後竟又重縫，會心一笑。
整個電影開始很老套，「我猜中了這個故事的開始，但我卻沒能料到這個故事的結局。」男主角為了理想積累資金，努力在樂隊演出，女主角也有了試鏡的機會，之前的爭吵應該在一起回去試鏡時冰釋前嫌，以為又是一個努力實現夢想然後幸福地生活在一起大團圓童話。但，結果，卻是各奔東西。
結尾那一段相當振撼，導演的才華讓人擊節，鏡頭運用得眼花繚亂又流暢自然，夢想都實現了，五年艱辛只一筆帶過；但夢想也破碎了，守在身邊的不再是那個他（她），LALA LAND 果然是夢想之城，當米婭最後回眸時，不禁潸然。
情人節上映的這部LA LA LAND，其實並不適合情人節看，至少我是這么認為的。
這部影片囊括了奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等重要獎項在內的14項提名，聽說是一部近乎完美的作品。看完才發現，它的完美歸於結局的不完美，雖然影片的最後在某個平行空間展現了happyending：男女主一吻定情、結婚生子、快樂的生活。看似完美，卻有點不真實。
石頭姐艾瑪·斯通飾演的米婭是個一心想成為著名演員的服務員，平日靠打工維持生計，她利用一切機會參與各種試鏡，但每次都以失敗告終。高司令瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯丁是個爵士樂手，熱愛過時的爵士樂，夢想開一家爵士樂酒吧，卻因聖誕夜彈奏兒歌而慘遭開除。於是，懷有夢想卻失意的兩人相遇了，他們墜入愛河。生活並不是只有愛情就可以，還要有麵包，倆人對夢想的不同態度導致了最後的分道揚鑣。
看上去女主為了男主愛屋及烏，因為男主接受了爵士樂，卻無法忍受自己和男主之間逐夢的現實落差，然男主為了女主拼盡全力幫助她逐夢，守護她的夢想。分手之後，女主如願以償收獲了事業和愛情，男主堅持了自己的初衷。
最後他們的身邊都不是原來的他，王子和公主的愛情只適合存在於童話里。現實永遠是殘酷的，然曾經擁有那就是美好的。講真，男女主並不適合在一起，他們的價值觀不同。所以最後構想的結局才會讓人覺得如此之美好，美好到讓人哀傷。
最後感謝時光網讓寶寶在杜比全景聲廳感受這部歌舞片，音效棒棒噠。
④ 最近看完一部純愛電影後因為悲劇結局久久不能釋懷怎麼辦
很簡單，有三個個辦法。
找個搞笑片，像憨豆先生。讓你笑成狗，什麼都忘了
把那部電影多看幾遍，悲傷會在反復的打磨中變薄。相信我，這樣很有用。
靜靜的把經歷投入別的事，別讓自己閑著。工作和學習，很快讓你無暇多想。漸漸遺忘
其實，這是非常正常的，更不是抑鬱症，不用擔心。每個人可能都會有這樣的經歷，只是有的人更加敏感，感情更豐富，這並不是一個壞事。但也要學會控制自己的情緒，不能讓影視悲傷的情緒長期充斥你。也要，盡量避免看這類的影片。多看些積極快樂的。以上純手打，望採納