以下是我們台灣 電影輔導金的相關報導 提供你參考.電影輔導金與九O年代台灣電影
總的來說，過去十年台灣電影的發展主要依賴輔導金，才在質與量上撐起一番局面。原本台灣商業電影的資金在九O年代初期投向香港與大陸，到了中期以後，港片與中國片也開始不振；此時台灣有線電視系統開始合法發展，於是這些資金轉向投資有線電視，經營電影及其他娛樂頻道，進一步打擊台灣的電影市場。.到了世紀末，台灣電影已經慘澹到年產量近個位數，台北電影院票房平均不到百萬的境地。少數還在拍片的導演，不靠輔導金的，就是有能力自籌資金或得到外國投資的導演與製片，如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、焦雄屏、徐立功等。在這麼艱困的環境中，令人驚異的是一些新新導演仍前仆後繼、奮不顧身地投入電影製作，而已建立地位的新電影導演則仍固執地堅持拍攝他們的作者電影。.九O年代起，台灣有一些重要作品 : 如《牿嶺街少年殺人事件》(楊德昌導演，1991)、《無言的山丘》(王童導演，1992)、《戲夢人生》(侯孝賢導演，1993)、《多桑》(吳念真導演，1994)、《去年冬天》 (徐小明導演，1995)、《好男好女》(侯孝賢導演，1995)、《紅柿子》(王童導演，1996)、《超級大國民》(萬仁導演，1996)、《太平˙天國》(吳念真導演，1996)等。.九O年代的另一個趨勢是，一些電影開始在形式上力求創新，如《西部來的人》 (黃明川導演，1990)、《阿嬰》(邱剛健導演，1991)、《月光少年》(余為彥導演，1993)、《暗戀桃花源》(賴聲川導演，1993)、《十八》(何平導演，1993)、《寶島大夢》(黃明川導演，1993)、《飛俠阿達》(賴聲川導演，1994)、《逃亡者的恰恰》(王財祥導演，1996)等。
② 南京南京 台灣票房
等等
話說當年發生時 台灣正在殖民期間
當時的台灣人 也是目前所謂本土的台灣人
話說 好像沒經歷過
我們的長輩躲過霧社事件 牡丹花事件
吳湯興起義等等
南京這場事件 是國民黨來台後加諸給台灣人的印象
我們有的是長輩被抓去南洋當軍夫
女人被騙去當慰安婦
等等之類的
③ 為什麼現在中國大陸、香港、、台灣都拍不出好電影
電影圈從來都不缺創意,劇本,資金,人才等等~
但當拿來主義已深入骨髓,讓投資者望而卻步,這就讓整個市場萎靡.
買個什麼盒子就可以近乎免費的看海量,天量的幾十年來,無數人辛勤創作的結晶...
這樣惡性循環下,不可能還有大批的人還會有創作的激情或投資的強烈意願的.
別再理直氣壯地,拿人均低,發展的無奈等看似正當的理由作借口了~
拿來主義永遠只是短利與短視,損人不利已的事. 一時的痛快,日後反饋力道是多麼的重啊~
④ 為什麼台灣藝人可以隨意在中國大陸發展
灣評論節目黃金街曾經專門有一期談及這個問題，不但檔次更高，林志炫的二次走紅就是因為大陸強大的市場，這是政策上的保障，信息，他們愛作死，我相信不用多說，主持人爆料，LZ應該知道，很多著名台灣藝人都被台灣政壇坑過，大陸一般不會利用台灣藝人來做政治捆綁：
1，台灣藝人拍電影，中國人向來都是「己若不欲勿施於人」，很多藝人已經覺察到這點，然後被大陸封殺過……
5、大陸對港台藝人有待遇，傻子才不來大陸發展，而大陸的編劇則更多與網路小說掛鉤。當時節目舉了我是歌手為例子。無論是網路，大陸已經遠遠領先台灣，而大陸全是無線設備。主持人還現場展示了自己腰間背的臃腫的傳音器，跟不上時代，而在大陸。當時列舉了甄嬛傳、台灣節目。
至於某些所謂堅持「政治主張」，堅持「民主思想」的逗比，在台灣，我們也樂見其成，電視台等等的設備，步步驚心。
所以，布景道具已經十分落後，想要爛死在台灣，藝人經常會被各種政治人物捆綁在其政治利益上。
3，台灣媒體都使用靜態背景，才爆紅的、大陸媒體資金強大，都歡迎，同類型的節目。
4，還是電影特效等等。
6，而大陸連地方台都是動態背景、台灣的電影編劇思維開始僵化，很多台灣藝人也的確是來大陸後，自然知道該去那裡。
2，舞蹈道具更絢、科技實力上，只要不是台毒，創意十足，而且一期能拿2W，台灣大幅落後、大陸強大的市場，更喜歡去大陸，一名台灣藝人在某台灣節目。相反，跳一期舞蹈只拿不到3000人民幣（換算）！藝人不是傻子，歸納出來基本是以下幾點，呵呵，咱們還真別攔著
⑤ 求大神，對於台灣電影的看法。
對台灣電影而言，2011年註定是不平凡的一年。在台灣地區，《那些年，我們一起追的女孩》《賽德克·巴萊》等片的高票房進一步拉動了本土電影的市場效應；另一方面，以鈕承澤、陳正道、林書宇為代表的一批導演，來到大陸尋求新的合作機會，被視為香港導演集體北上之後又一輪人才流動。值此契機，我們專訪了一批活躍於業界的台灣電影人，包括製片人徐立功、焦雄屏、陳國富、李烈，林書宇、陳正道、九把刀等導演，以及趙又廷、彭於晏、陳柏霖等新生代明星。希望通過他們的表述，呈現出這一年台灣電影的面貌。 在中國電影產業化發展突飛猛進的十年中，台灣電影一直是其中的一個「缺口」，業內甚至出現了很多「台灣電影已死」的看法。但是近年，隨著《海角七號》《艋舺》《雞排英雄》《那些年，我們一起追的女孩》等台灣影片不斷刷新本土票房紀錄，或者在國際影展上嶄露頭角。台灣電影漸漸開始爆發，且復甦之勢十分迅猛，不僅在票房上屢創奇跡，在題材類型方面也開始了越來越多的嘗試。早前《海角七號》等台灣電影在大陸引進公映後雖票房平平，但在業內卻實現了口碑相傳，而隨著今年《星空》《LOVE》兩部影片宣布與大陸電影公司合作拍片，以及金馬獎提名出現有史以來囊括兩岸三地優秀作品的「格局」之大，台灣電影是否會與香港電影同樣呈現「北上」的趨勢也開始引起業內關注。 台灣電影的本土發力令人矚目，解決「生存之道」後，下一個問題是如何尋求更大的發展。台灣本土市場容量畢竟有限，而隨著兩岸電影合拍政策的開放，台灣電影人也開始效仿香港電影人的「北上」浪潮，去內地尋找一個更大的市場。 2011年，台灣電影導演「北上」的勢頭變得清晰。小馬奔騰影業投資的時尚愛情片《幸福額度》，邀請台灣新銳導演陳正道執導；而台灣青年導演領軍人物鈕承澤赴內地開拍的《LOVE》，投資成本叫價7500萬元，比起鈕承澤上一部佳作《艋舺》6000萬新台幣(約為1260萬元人民幣)的投資規模，堪稱天壤之別。「北上」意味著更大、更專業的宣傳發行規模，而這一度是台灣青年導演最大的掣肘。台灣導演林書宇籌拍幾米漫畫改編的《星空》之初，成本只有3000萬新台幣，其中1000萬新台幣還來自電影輔導金。而該劇本入圍華誼兄弟的「H計劃」之後，投資成本一下擴大三倍，用充足的資金為影片營造了唯美夢幻的視覺效果。華誼兄弟用專業團隊為影片賣力運作後期的宣傳營銷，讓這部文藝氣質的影片享受到商業大片的待遇，這一切，是林書宇在台灣完全想像不到的。 對台灣導演而言，「北上」意味著更為廣闊的天空，而台灣導演獨特的人文氣質、細膩的拍攝手法，也為他們在內地的發展逐步鋪路。在香港導演入主內地，爭拍億元大製作的同時，台灣導演集體表現也讓人拭目以待。
⑥ 每年都有台灣的愛情電影在內地上映，為什麼片商這么喜歡台灣愛情故事
因為台灣的愛情故事很甜蜜，而且這種類型題材的電影很少，這也是當代社會的一大潮流，這與觀眾的喜愛有關，並且台灣愛情故事可以把劇情描繪的非常幸福。