徐克愛情電影

㈠ 徐克的電影作品有哪些

1978年，拍攝個人首部電視劇《金刀情俠》。1979年，執導電影處女作《蝶變》。1981年，憑借黑色喜劇片《鬼馬智多星》獲得第18屆台灣電影金馬獎最佳導演獎[2]。1983年，執導奇幻武俠電影《新蜀山劍俠》。1987年，主演劇情片《最後勝利》，憑借該片獲得第7屆香港電影金像獎最佳男配角提名[3]。1991年，拍攝動作電影《黃飛鴻之一壯志凌雲》。1992年6月26日，擔任監制並參與編劇的武俠電影《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》上映；8月27日，擔任監制並參與編劇的武俠電影《新龍門客棧》上映。1994年，執導並監制古裝愛情電影《梁祝》，憑借該片獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演提名[4]。1997年4月4日，執導的首部好萊塢電影《反擊王》上映。2001年，執導古裝奇幻動作片《蜀山傳》。2005年，拍攝武俠電影《七劍》。2007年，參與執導動作電影《鐵三角》。
2010年，拍攝古裝懸疑電影《狄仁傑之通天帝國》，獲得第30屆香港電影金像獎最佳導演獎。
2011年，執導武俠電影《龍門飛甲》。2013年，執導古裝懸疑動作電影《狄仁傑之神都龍王》。2014年，執導諜戰動作電影《智取威虎山3D》，憑借該片獲得第35屆香港電影金像獎最佳導演獎[6]、第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎[7]、第16屆中國電影華表獎優秀導演獎[8]。2017年1月28日，執導的奇幻動作喜劇片《西遊伏妖篇》上映。2018年，執導了古裝懸疑動作電影《狄仁傑之四大天王》。

㈡ 國產愛情電影哪個最好看

國產愛情電影最好看的就是《倩女幽魂》了。

《倩女幽魂》是由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片，於1987年7月18日在中國香港上映。該片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀。

該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項。張國榮飾演的寧采臣，他眉眼清秀，氣質亦不犀利，反而顯得羞澀、怯懦，一副唯唯喏喏的讀書人模樣。為了愛情，他變得很勇敢。

創作背景

1960年代，徐克觀看了李翰祥執導的電影《倩女幽魂》。20年之後，徐克找邵氏公司借到李翰祥版的電影《倩女幽魂》，發現有極大的發掘空間。他找到武術指導程小東，對他說：「現在的電影沒有表現男女之間浪漫的感情劇，我們來拍一個愛情故事。」

不過老闆一開始並不支持，徐克對他說：「這不是一個古裝時裝的問題，而是個心態問題，現在人們需要一種浪漫情感的東西，我覺得聊齋是一個可以好好利用的故事。」於是徐克與程小東把《聊齋·聶小倩》的故事自由改編，從《鬼玩人》中獲得靈感，創作出了樹妖這個角色。

㈢ 如何評價徐克導演，吳奇隆楊采妮主演的《梁祝》

想起以前寫梁祝感受時借用了巫啟賢的一首歌的歌詞：你在流露最愛是我，在長路崎嶇中流浪。但我心已背負太多，難像往日里清狂。這首粵語歌叫太傻，而看這個經典愛情故事的時候，只當一個東晉愛情故事來看，不知道是我們太傻，還是故事裡的他們太傻了。

㈣ 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人

一、影片簡介

《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。

二、影片主題

影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。

三、對比原著

《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。

到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。

四、兩次觀感對比

第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。

尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！

第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。

青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小說的精彩

作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。

李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"

2.導演功力的深厚

徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。

如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.電影配樂的魔力

如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。

《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。

《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。

2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。

七、問題互動

1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？

答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。

最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。

而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。

經典台詞賞析：

小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。

2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？

答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？

答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。

八、電影的四個層次

一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。

第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。

第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。

第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。

九、經典賞析結語

好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！

作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。

㈤ 徐克十大經典電影

徐克十大經典電影有《鬼馬智多星》，《新蜀山劍俠》，《上海之夜》，《刀馬旦》，《黃飛鴻之壯志凌雲》，《青蛇》，《梁祝》，《小倩》，《狄仁傑之通天帝國》和《龍門飛甲》。

1、《鬼馬智多星》。

徐克1981年導演的電影，由林子祥、麥嘉、泰迪羅賓以及曾志偉主演，這部黑色喜劇講述30年代動盪的香港，諸色人等各出其謀，魚珠混雜。胡老頭懷疑太太要害他，故聘私家偵探喲查實。

2、《新蜀山劍俠》。

徐克1983年執導電影，是香港第一部禮聘美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代意義。演員陣容極一時之盛，包括：鄭少秋、林青霞、洪金寶、元彪、徐少強、翁倩玉、劉松仁、李賽鳳、孟海等。

3、《上海之夜》。

這是一部具有標志性的電影，使徐克、黃沾、葉倩文三位大師的結識成為香港影壇的一段佳話，也就是當年的鐵三角。當時，徐克把葉倩文請到黃沾家中。三人探討音樂，常常聊到深夜，因此感情也頗深。

4、《刀馬旦》。

1986年作品，由林青霞、鍾楚紅、葉倩文和谷峰主演，這是80年代最有影響力的香港電影之一。被稱為「徐克藝術與娛樂相結合頗為出色的一部作品」，徐克自己也說這是他八十年代的代表作。

5、《黃飛鴻之壯志凌雲》。

是由徐克執導，李連傑、關之琳、元彪、鄭則士、張學友、午馬等主演的動作電影。該片講述了清朝末年，佛山武師黃飛鴻常教人練武可自強救國，努力尋找其他救國出路，並不時與洋人作對。該片於1991年8月15日在中國香港上映。

6、《青蛇》。

故事取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，而是從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

7、《梁祝》。

是1994年由徐克執導，吳奇隆、楊采妮領銜主演的愛情電影。主要講述東晉時期梁山伯與祝英台這個流傳至今的凄美感人愛情故事。

8、《小倩》。

故事出自連拍三集的《倩女幽魂》，二維人物動作結合三維背景電腦處理，成為卡通漫畫版。由於是和日本人合作，人物造型神怪場面設計有很強的東洋味。

9、《狄仁傑之通天帝國》。

主要講述了狄仁傑坐牢8年後，朝廷發生一樁怪案，武則天不得不再次起用狄仁傑破案的故事。

10、《龍門飛甲》。

《龍門飛甲》是《新龍門客棧》的續集，中國內陸繼香港後大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影，也成為了繼粵語後華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。

㈥ 如何評價徐克電影《青蛇》

《青蛇》借著對江南意象的充分發揮，給觀眾留下深刻印象，成就了一部佳作。江南意象在片中表現的淋漓盡致，美輪美奐，讓觀眾體驗到江南之美的至高藝術。

導演徐克眼光獨到，藉助電影表達出自己對女性、對愛情、對人性的深刻體悟。電影對小青、素貞、許仙、法海這些形象進行了重新刻畫，不再是某種觀念的化身，開始回歸到真正意義上的有血有肉的人的層面，面對誘惑、愛情、危險、困惑等現象時，表現出了真正的人的本性。

主要介紹

《青蛇》是由徐克執導，張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國主演的奇幻片，於1993年11月4日在香港上映。

該片改編自李碧華的小說《青蛇》，講述了出身青城山下紫竹林的青蛇與白蛇，共同修煉五百年，二蛇倘佯人間為情所惑的故事。