台灣電影劇照

㈠ 就在網上看到這一張劇照截圖 以前看過，描述兄妹戀的 ，好像是台灣的電影

你說的這部電影 是雲翔的<愛很爛> 其中一小段 這女的愛上了他的哥哥 還和他哥哥發生了關系 最後兩人跑去度假 他們的媽媽發現了 這個我倒是有種子 但是太多人發了之後沒給我 所以 .....

㈡ 這是哪部電影的劇照

出自電影《被嫌棄的松子的一生》
《令人討厭的松子的一生》是改編自日本作家山田宗樹同名小說的電影。由中島哲也編劇、執導，中谷美紀主演。在2006年5月27日於日本上映，台灣於2006年12月1日上映，並是2006年金馬影展的閉幕片。在本片中導演大量使用了音樂劇和類似電視廣告的手法，來表現實際上為一段悲劇的故事，在影評中獲得許多良好的評價。電影的外景主要在日本栃木縣和長野縣拍攝，與原作中的故事場景大川市、福岡市、別府等九州地區不同。
http://ke..com/subview/391445/6347201.htm

㈢ 下面劇照出自哪部電影

電影名稱《抗癌的我》影片改編自編劇威爾瑞瑟爾（Will Reiser）本人真實經歷，以幽默逗趣的劇情帶出令人為之動容的生命啟發！25歲的亞當是個電台節目企劃，某天，他被檢查出罹患癌症，這給了他極大的打擊。然而在他的風趣好友凱爾、對他呵護有加的母親以及一位年輕醫師凱蒂的陪伴與支持下，亞當逐漸體認到自己生命中最重要的事物，也決定絕不讓這場病輕易地毀了他的人生。1電影劇情本片來源於編劇自己的真實故事，講述主人公以積極心態抗癌，最終戰勝病魔。但這並不僅是一部勵志劇，而是一部打動人的喜劇。亞當·施瓦茨，是一個普通的27歲未婚男青年。他熱愛自己的工作、深愛自己的女友，更重要的是，他有一個算不上完美，但是關系和睦的家庭。可是突然有一天，這種平靜被打破了－－亞當被確診出患了癌症。抗癌的我劇照(3張)這幾乎是不治之症，這紙診斷書幾乎就給亞當下了一張死亡通知單。亞當把自己患病的消息告訴了自己的女友瑞秋、告訴了自己最好的朋友凱爾、告訴了自己的媽媽戴安妮。他的媽媽無暇給予兒子悲傷，因為她要照顧亞當的爸爸理查德，他是一個阿爾茨海默氏病的患者。每個得到消息的人都在積極地幫助亞當聯系醫生，提供這自己認為的合理可行的治療方法－－雖然有的治療方法看起來像是巫術。作為癌症患者，亞當為自己確定了一個「不靠譜」的治療方案，他找到了凱蒂，一個沒有什麼經驗的年輕女醫生，他希望由她來治療自己的絕症。治療癌症，最直接的方法就是放療和化療，接受了這兩種療法的亞當很快就變成了「光頭黨」。不過，他並不孤獨，在抗癌的過程中，他認識了很多「抗癌前輩」。有了家庭的支持、朋友的鼓勵，亞當用樂觀、積極的態度面對疾病和治療。也許抗癌的結果並不重要，重要的是如何去抗癌。[1]2演職員表演員表角色演員備注Adam 約瑟夫·高登-萊維特/Joseph Gordon-Levitt ---- Kyle 塞斯·羅根/Seth Rogen ---- Katherine 安娜·肯德里克/Anna Kendrick ---- Rachael 布萊絲·達拉斯·霍華德/Bryce Dallas Howard ---- Diane 安傑麗卡·休斯頓/Anjelica Huston ---- Richard Serge Houde ---- Dr. Ross Andrew Airlie ---- Mitch 馬特·弗里沃/Matt Frewer ---- Alan 菲利浦·貝克·霍爾/Philip Baker Hall ---- Dr. Walderson Donna Yamamoto ---- Susan Stephanie Beard ---- Dr. Lee Yee Jee Tso ---- Jenny 薩拉·斯邁絲/Sarah Smyth ---- Phil Peter Kelamis ---- Jackie Jessica Parker Kennedy ---- Dr. Phillips 丹尼爾·巴孔/Daniel Bacon ---- Bernie P. Lynn Johnson ---- Claire Laura Bertram ---- < 上一頁|1|2|3|下一頁 >默認顯示|全部顯示職員表▪ 製作人：Nicole Brown；埃文·戈登伯格/Evan Goldberg；Kyle Hunter；Nathan Kahane；Ben Karlin；Kelli Konop；Tendo Nagenda；威爾·里瑟爾/Will Reiser；塞斯·羅根/Seth Rogen；Ariel Shaffir；James Weaver；Shawn Williamson▪ 導演：喬納森·萊文/Jonathan Levine▪ 副導演（助理）：Willan Leung；John McKeown；Trevor McWhinney；Haylee Thompson；Iris Torres▪ 編劇：威爾·里瑟爾/Will Reiser▪ 攝影：Terry Stacey▪ 剪輯：Zene Baker▪ 選角導演：Sandra-Ken Freeman；Francine Maisler▪ 藝術指導：Annie Spitz▪ 美術設計：Ross Dempster▪ 服裝設計：Carla Hetland▪ 視覺特效：Dottie Starling▪ 布景師：Shane Vieau▪ 發行：頂峰娛樂；E1；Forum Hungary；Lions Gate；Metropolitan Filmexport3精彩對白Adam: So, you really think that the girls gonna go for me just 'cause I have cancer? Kyle: For the millionth time, YES!亞當：你真的認為女孩會和我交往，就是因為我有癌症？凱爾：哪怕你再問千萬遍，我的答案都是：是的！4原聲資料01 High and Dry -- Radiohead 02 New Country -- The Walkmen 03 To Love Somebody -- Bee Gees 04 Stay the Same -- AutoKratz 05 Too Late for Dancing -- Shapes and Sizes 06 Days Gone Down (Stil... -- Gerry Rafferty 07 Crying -- Roy Orbison 08 Yellow LedBetter -- Pearl Jam 09 The Other Side of Mt... -- Liars 10 Carries On -- Edward Sharpe & The Magnetic Zeros 11 Where I』m Going -- Cut Copy 12 Work to Do -- The Aggrolites 13 Soul Connection -- The Diplomats of Solid Sound5影片花絮影片花絮·影片的原名叫做《我有癌症》（I'm With Cancer），後來因為片名中有「癌症」這樣的字眼而被片方改成《和他一起生活》（Live With It）。最後，則被改成了現在的名字50/50，表示亞當的癌症的治癒希望是50%。如果直譯過來的話，應該叫做《五五開》或《一半的幾率》。抗癌的我劇照(9張)·影片原定的主演是詹姆斯·麥卡沃伊，但是他卻因為個人事由而退出了劇組。在影片開拍前不到一周的時間，塞斯·羅根給約瑟夫·高登－萊維特打電話，告訴他這里有個角色在等他。而萊維特在影片開拍前兩天才確定出演。·影片改編自編劇威爾·里瑟爾本人的抗癌經歷。威爾·里瑟爾還是這部電影的編劇、製片，而且他還在片中客串了一個小角色。[2]影片亮點導演因為這是一部小成本的獨立電影，所以找一個口味獨到但是又不乏商業頭腦的導演來執掌影片顯得尤為重要。幾經考慮之後，拍攝了《古怪因子》的喬納森·萊文得到了這個劇本。喬納森·萊文說：「我拿到這個劇本的時候，正是發行《古怪因子》的關鍵時期，那時候的我無暇去閱讀這個本子，所以它就被放在了一邊。後來，當《古怪因子》發行並獲得了好評之後，我頓時覺得空落落的，因為我在那部電影里投入了大量的感情。無意之中，我翻開了《抗癌的我》的劇本。這是一個非常棒的劇本，我很喜歡。巧合的是，在我閱讀劇本之後的六個月時間里，我家裡的兩個人也被診斷為疑似患了癌症，雖然後來證明這是良性的，但我還是對癌症有了新的認識。這個時候再回過頭看劇本，我突然知道、明白了該如何去面對這個故事，於是我便非常渴望地要去拍攝這部電影。」約瑟夫·高登－萊維特臨危受命，在影片中扮演了抗癌的亞當，而他的朋友則是由塞斯·羅根扮演。面對著這樣的一老一少的搭檔，喬納森·萊文說：「他們的配合簡直天衣無縫，可能是因為塞斯和威爾·里瑟爾的朋友的緣故，所以他出演這樣的角色簡直沒有任何障礙和難度可言。而約瑟夫·高登－萊維特則絕對是我的一個收獲，他的才華和對影片、人物的理解絕對為影片加入了很多意外的驚喜。尤其是他的表演給影片帶來的一些特殊的感受，令我很是受用。應該說，他的表演為影片定下了一個哀而不傷、充滿希望和笑料的基調。我相信，在未來的幾年中，約瑟夫·高登－萊維特絕對會成長為一個好萊塢里數一數二的男演員。」音樂除了演員的表演，影片的原聲是另一個巨大的亮點，影片的原創音樂的作者是好萊塢新晉的作曲家邁克·吉亞奇諾，而他更是在影片中使用了大量流行樂隊，諸如珍珠果醬（Pearl Jam）和電台司令（Radiohead）等樂隊的曲目。使用這些歌曲一方面是為了突出影片的年輕化和流行性色彩，另一方面是出於成本的考慮。塞斯·羅根說：「這部電影的製作成本只有800萬美元，幾乎不可能使用太多的原創音樂，而使用現成的歌曲則是一個不錯的選擇。而且這些歌曲放在電影中還非常合適，是很兩全其美的。」喬納森·萊文說：「這些搖滾樂的確展示出了影片的個性和特色，它們都是很棒的音樂。除此之外，邁克·吉亞奇諾的那些原創的曲目也非常棒。他的音樂能深深地根植到你的電影中，並發揮出無可比擬的優勢。他是我見過的最棒的作曲，在此之前，我根本沒有奢望能和他合作。和他合作是一種非常愉快、不可思議的經歷，他非常在意自己的作品是不是能和電影相貼合，他是一個非常和氣的傢伙。我今後一定要把自己的所有電影的配樂工作都交給他。」[2]6影片評價雖然這是一部關於癌症的電影，但是編導卻並沒有把"抗癌"放在首位表現。影片講述的是一個關於友情和生命力的故事。所以這部電影既感人又好笑。——《好萊塢報道》影片的標題（50/50）就泄露出來了這是一部喜劇片，雖然有一個並不可笑的故事，但是影片中還是充滿了笑聲。——《綜藝》隨著故事的發展，影片的主題越來越復雜，也越來越令人感動。約瑟夫·高登-萊維特的表演充滿了說服力。——Reel Film Reviews [2]7獲獎記錄第21屆MTV電影獎(2012) MTV電影獎-最佳男演員(提名) 約瑟夫·高登-萊維特第69屆金球獎(2012) 電影類-音樂喜劇類最佳影片(提名)第69屆金球獎(2012) 電影類-音樂喜劇類最佳男主角(提名) 約瑟夫·高登-萊維特8影片製作影片製作創作背景影片里的亞當在現實生活中的原型，就是本片的編劇威爾·里瑟爾。可能這個名字對於很多人來說是陌生的，但如果告訴你他曾經參與製作了《Ali G個人秀》，你對他肯定就不會太陌生了。威爾·里瑟爾在六年前，也就是自己24歲的時候被確證患了癌症，之後他便開始了自己的抗癌歷程。他在生活中的好朋友塞斯·羅根給了他很多的鼓勵，兩個人用幽默、樂觀戰勝了病魔。距離威爾·里瑟爾被確診已經過去了6年時間，他的癌症沒有復發、沒有擴散。站在醫學角度上來說，他的癌症已經被治癒了。影片的故事就來源於威爾·里瑟爾和塞斯·羅根的生活，沒有太多的修飾和虛構，有的只是濃濃的朋友情誼以及對生命的渴望。塞斯·羅根回憶說：「當時我們在合作《Ali G個人秀》，突然就傳來了威爾患病的消息。我們在震驚、難過和悲傷之餘，還要幫助威爾走出這個人生的困境。不過，隨著我們越來越漠視癌症、關注生活本身，很多好玩的事情就發生了。與此同時威爾的身體也越來越好。後來我們覺得，對於這件事情最好的態度就是為它寫一個雜糅了悲傷、有趣和希望的劇本。當然，這個劇本肯定是充滿了真誠的，因為這裡面的故事並不是杜撰出來的，而是我和威爾以及他的家人所共同經歷的真實的故事。」對於撰寫影片的劇本，威爾·里瑟爾說：「在一次聚會上，羅根和我說，我的故事可以寫成一個劇本並拍成一部電影，但最好要是一部能夠打動人的喜劇。如果這個劇本寫成了一個勵志劇，那就沒什麼意思了。之後我考慮一下，覺得羅根的這個建議是切實可行的，於是我便拿起了筆，寫了劇本。編寫這個劇本的難點並不是缺少感情，而是要從中發掘出好玩的亮點。幾次討論之後，我們決定拍攝一部以表現兄弟情義的哥們喜劇。於是我回憶了很多和羅根在一起的點點滴滴，從中找出了很多能被寫在電影里的笑料，因為是自己的生活，所以寫起來並不艱難。在我寫作的過程中，羅根和埃文·戈登伯格給了我很多的幫助。他們推動著我的寫作，給了我很多的意見和建議。」劇本寫完之後，獲得了很多人的首肯。塞斯·羅根說：「這是一個富有激情和情感的劇本，在看了這個劇本之後我非常感動，因為它用幽默和戲謔的方式描摹了一個人的生活，而這種生活我恰好又參與在其中。對於我來說，能參與這部電影的拍攝，是十分自豪的。」威爾·里瑟爾說：「劇本能獲得別人的喜愛，這自然令我非常開心。對我來說，最重要的是那段時間的經歷，以及那些對我不離不棄的朋友和家人。如果沒有他們的支持和鼓勵，我很有可能不會撐下來。」[2]製作發行製作公司：Mandate Pictures[美國]Point Gray發行公司：頂峰娛樂[美國](2011) (USA) (theatrical)E1(2011) (Canada) (theatrical)Forum Hungary(2011) (Hungary) (theatrical)Lions Gate[英國](2011) (UK) (all media)Tanweer Films(2011) (India) (all media)Mongkol Major(2011) (Thailand) (all media)Metropolitan Filmexport[法國](2011) (France) (theatrical)特技製作公司：Wildfire Visual Effects其他公司：Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera dolliesDolby Laboratories[美國]sound mixOpen Road Entertainmenttrailer相對論傳媒公司[美國]fundingWildfire Studiospost-proction sound services相關資料更多中文片名：活個痛快.....台灣譯名 / 一半的機率 / 我得癌了 / 我與癌症更多外文片名：I'm with Cancer / Untitled Cancer Comedy.....USA (working title) / Untitled Seth Rogen Project.....USA (working title) / Live with It級別：USA:R (certificate #46558) / Canada:14A (Ontario) / Ireland:15A / Taiwan:PG-1拍攝日期：2010年2月22日 - 2010年3月31日攝影機：Panavision Panaflex Millennium XL2, Panavision Primo Lenses攝制格式：35 mm洗印格式： D-Cinema / 35 mm9上映日期加拿大Canada——2011年9月12日美國USA——2011年9月30日中國台灣Taiwan——2011年10月7日法國France——2011年11月9日葡萄牙Portugal——2011年11月10日中國香港Hong Kong——2011年11月17日荷蘭Netherlands——2011年11月17日匈牙利Hungary——2011年12月1日瑞典Sweden——2011年12月2日愛爾蘭Ireland——2012年1月4日

㈣ 小偷(第48屆金馬獎最佳創作短片)詳細資料大全

2011年11月26日晚，第48屆台灣電影金馬獎頒獎禮在台灣新竹舉行。《小偷》在四部入圍最佳短片的影片中脫穎而出，獲第48屆台灣電影金馬獎最佳創作短片獎。

基本介紹

• 導演 ：陳鈺傑
• 主演 ：周姮吟，納豆，庄凱勛，朱芷瑩
• 對白語言 ：漢語國語
• 中文名 ：小偷
• 外文名 ：Thief
• 製片地區 ：中國台灣
• 類型 ：短片
• 片長 ：29min
• 上映時間 ：2011年

影片信息,獲獎介紹,

影片信息

《小偷》 Thief （2010）
《小偷》劇照 拍攝日期：2010年9月13日 ---2010年9月20日 影片簡介： 兩個素未平生的女生，在不同世界，在夜市因為一支被偷的手機，而發現彼此原來有著意想不到的關系。 劇情簡介： 珍妮沐浴在愛河中，一日，男友小路送上智慧型手機作為禮物。途中小路被老闆召回公司，留下珍妮獨自踏進夜市，布置有人在她身後虎視眈眈..... 幕後花絮：本片曾獲得09年度新聞局短片輔導金輔助。 獲得獎項：第48屆 台灣電影金馬獎 --- 最佳創作短片獎

獲獎介紹

2011年11月26日，在台灣新竹，由台灣新人 陳鈺傑 拍攝的短片《小偷》獲得最佳創作短片，本片由 國立台北藝術大學 、 財團法大公共電視文化事業基金會 投資指導下的作品。 導演 陳鈺傑 《小偷》獲獎介紹：透過一支情人送的手機，在台灣夜市裡上演了比欺騙金錢更讓人傷心愛情騙局，場面調動細膩精彩，巧妙結合了真實感與戲劇性。

㈤ 求香港或是台灣唯美的愛情電影 不用很出名的 只要有感覺就好了

《第36個故事》
這個片子我看過感覺挺好的，淡淡的，美美的
★2010台北電影節 觀眾票選獎、最佳音樂獎第36個故事劇照(20張) ★每個故事，都是從城市的咖啡館開始的 《第36個故事》，是一個發生於台北咖啡店內35個「以物易物」的交換游戲，繼而發展出引人入勝的動人故事。由《命帶追逐》蕭雅全導演，侯孝賢監制，《不能說的秘密》桂綸鎂、《街角的小王子》林辰唏和《雙瞳》張翰主演。 濃密的行道樹擁抱著安靜的街道，路旁的"朵兒咖啡館"亮起溫暖的燈光，咖啡館的主人是一對年輕的姊妹－朵兒和薔兒。因為喜歡咖啡和甜點，朵兒利用工作積蓄下來的存款以及家人的資助，和妹妹薔兒打造了一間風格別具的"朵兒咖啡館"。在她想像的藍圖中，她自己就是這間咖啡館的招牌，就像同心圓一樣，她的好朋友會帶來另外一群好朋友捧場，她的人緣也將轉化為店裡一波又一波的人氣。 果然，開幕當天來了好多的朋友，帶來好多有趣的賀禮，朵兒高興極了，說要讓這家店長長久久經營下去。言猶在耳，開店之後的營運狀況卻讓人大失所望，連續幾天客人稀落，空盪的店面對照著滿倉庫的賀禮更顯冷清，朵兒的好人緣反倒成了倉儲的負擔。 出師不利的朵兒和薔兒，在一次偶然的對話中，開啟一場"以物易物"的活動，在這間咖啡館里，唯一能用金錢買到的只有咖啡，客人如果想要擁有其他東西，就必須拿出等價的物品和主人交換。《第三十六個故事》劇照2(11張)因此，客人可以用無敵鐵金剛公仔換到一張老相片、可以用清水溝換到店內的泰文食譜，不談客觀的金額，只在意彼此對價值的共識。"朵兒咖啡館"於是不再僅是一般的咖啡館，反而更像一處串聯城市情緒的集散地。 這樣的想法竟意外吸引了越來越多的客人，其中包括一位帶來了35個城市故事的副機師群青。這些交換的過程，不停地讓朵兒和薔兒重新衡量自己的判斷標准，最後甚至改變了彼此的價值觀，讓兩人決定出發去尋找第36 個故事，實踐真正屬於自己的目標。

㈥ 電影《刺青》講的是什麼故事

可愛教主楊丞琳飾演視訊女郎小綠，梁洛施則飾演刺青師傅竹子，兩人將在光怪陸離的青少年次文化世界中，跨越過往的創傷，並逐漸向彼此靠近……僅管善於視訊演出，小綠的心仍然天真純潔，她是否能打動竹子背負著沉重過去的心？ 那個逆光的夏日午後，從遠處走進的帥氣身影，坐在腳踏車後座環抱著他細柔的腰，隱隱撲鼻的香氣，以及手臂上那朵叫人睜不開眼的金色花蕊……這屬於小綠初戀青澀的美好回憶，似乎已經遙不可及，身為「視訊情人」的她，每晚在計算機前搔首弄姿又清純可人的挑逗模樣，召喚著誰來購買她的「獨占」點數，才是填滿她愛情想像的現實。直到那天，同樣灑落著陽光的下午，她偶然闖入竹子的刺青店，牆上的金色花蕊強烈喚醒曾經愛情的悸動，她開始在每晚上線的空虛心靈中，猜想哪一個才是她的匿名愛人……

㈦ 有哪些好看的台灣黑道電影

《艋胛》2010年上映的台灣電影，由鈕承澤導演，阮經天、趙又廷、鳳小岳等主演。

劇情簡介

蚊子轉進這家三流高職的第一天，午餐飯盒裡他最 艋舺劇照(19張)愛的那隻雞腿就被狗仔駭搶走了，蚊子不知哪來的勇氣搶回了那根雞腿，一場從校門口到河堤的追逐戰就此展開。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，大樂，決定收他入幫。 隔天志龍領軍找來蚊子，在學校頂樓，將追打他的狗仔孩和體育班鐵人們獻祭給蚊子，讓他報仇個爽。「今天你不弄死他們，有一天你就會被他們弄死！」在和尚那句堅定的話里，臉上掛彩腫著一隻黑眼的蚊子，朝著其中一名鐵人奮力揮出生平第一枚主動攻擊的拳。接著，他加入太子幫，踏入黑道。 和尚講述艋舺歷史，教育蚊子，蚊子如同踏進大觀園，視野開展，世界遼闊。和尚送回家，丟給他一個在黑暗中會發光的溜溜球，他胸口突然變得暖暖的，原來這種感覺就叫友情。「意義是三小？我只聽過義氣，沒聽過意義啦！」白猴的話超酷，簡直是無敵真理。這一切，都像迷幻葯，令蚊子上癮。 而小凝，是另一件令他上癮的事物。小凝是美與丑的綜合體，她的左臉美如天使，可右臉被一個巴掌大的綠色胎記盤據著。他問小凝「你為什麼要做妓女？」小凝不甘示弱回他「你為什麼要做兄弟？」隔壁傳來 令人尷尬的打炮聲，他只好拿出隨身聽來，和小凝一副耳機，共聽一首曲。那天之後，小凝這就成了他的僻護所，他常常都想來，來看這個小學同學，那個有胎記的小女孩，他不會記錯。 在每天打打殺殺有仇必報的過程中，太子幫五人犯下了無法彌補的滔天大錯，和尚有種，頂下這一切，因此被志龍的父親（廟口老大Geta）打得只剩半條命。和尚傷愈後，Geta送五人上山習武，是懲罰，也是鍛煉，要他們理解出來打拚是靠拳頭，決不能碰槍枝，這個來自西方的邪惡。 下山的那天，在溫泉餐廳的晚宴中，蚊子意外遇見了來與艋舺老大們談合作計劃的外省掛青壯派幫主灰狼，他母親的舊情人。而和尚察覺了蚊子的不對勁，以及席間的暗潮洶涌。 Geta 拒絕與外省掛合作，引起艋舺另一角頭後壁厝成員文謙的不滿，文謙勸說灰狼，這局要成，一定 要廟口加入，否則無法擺平由廟口為首的其他十幾個角頭。艋舺的第一聲槍響，後壁厝老大masa死了，整個艋舺黑道因此產生劇烈搖晃，太子幫五人的友誼也是，他們捲入大人世界的陰謀浪濤中，不知命運會帶他們去哪裡。 20世紀80年代，隨著台灣開始解嚴、經濟起飛，本土幫派在利益誘惑下，道上倫理淪喪，當地幫派勢力重新洗牌。萬華一帶血氣方剛的青少年小混混，走出校園後，就在大環境影響下加入黑幫，而當自己的老大在與外省掛的械鬥中身亡，老大的兒子又不夠帶種的緊要關頭時，重情義的小混混為義氣挺身而出，拚了命也要老大報仇。在黑幫的腥風血雨中，被迫在廣州街一帶站壁的雛妓，則成了小混混心靈的寄託。

㈧ 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,

台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

理論專著

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㈨ <不能說的秘密>的影片簡介

《不能說的秘密》海報台灣愛情偶像劇。由周傑倫、黃秋生、桂綸鎂主演。截止2007年底，《不能說的秘密》在亞洲票房接近960萬美元。該劇榮獲2007年 44屆台灣電影金馬獎、最佳原創電影歌曲、最佳視覺效果、年度台灣傑出電影等獎項。
編輯本段基本信息

電影劇照(20張)色彩：彩色 監制：江志強[1]、楊峻榮 原創故事：周傑倫 電影音樂：Terdsak Janpan（泰）、周傑倫 製作成本：1000萬港幣 票房：內地3400萬RMB，香港1500萬港幣，以及台灣，新加坡等地票房等 據搜狐票房計算，截止2007年底，不能說的秘密在亞洲票房接近960萬美元，2008年也會在韓國，日本上映 2007年 44屆台灣電影金馬獎：最佳原創電影歌曲 最佳視覺效果 年度台灣傑出電影
編輯本段劇情梗概
葉湘倫（周傑倫飾演）與父親相依為命，父親（黃秋生飾演）是淡江藝術中學的訓導主任，湘倫自小在他的培養下，擁有非凡的音樂才華。這天是湘倫轉讀淡江藝術中學的第一天，當他跟著同學晴依參觀校園時，突被一段神秘的鋼琴樂曲吸引。湘倫隨著琴音引領，走進一間舊琴房，發現彈琴的是一位清秀脫俗的女生路小雨（桂綸鎂飾演），兩 劇照
人雖然沒有交談，但在四目交投之間，雙方都泛起微妙的感覺。
不能說的秘密海報(16張)原來小雨是湘倫的同班同學，似乎小雨上課時還總是遲到，而已經在百年琴房引起對方注意的兩人的感情不知覺間迅速深化，在並不漫長的相處中達到了互相分享秘密的階段；但每當湘倫問及那天在百年琴室所聽到的神秘樂曲時，小雨總是回答：「這是一個不能說的秘密……」一段充滿浪漫懸疑的愛情從此開始…… 最後湘倫發現小雨跟他不是一個時代的人，他們整整相差了20年。小雨也是湘倫爸爸的學生。在小雨讀書時候，有一天，突然發現音樂教室的鋼琴底下有一本樂譜。那本樂譜的名字就叫做《Secret》，樂譜上面還說如果把這段鋼琴曲子快速彈奏完畢之後第一眼就決定了緣分。小雨一遍彈奏，其自身便進入時空變換之「場」。不知不覺，她來到了20年後。在同一間教室，她第一個就看見了被音樂吸引過來的湘倫。 湘倫班上還有一個女生喜歡湘倫,但因為只有湘倫能看見小雨，所以當湘倫示意
不能說的秘密劇照(17張)同學把字條傳給最後一桌的小雨的時候，字條卻傳到了在同學眼裡是最後一桌的晴依，以至於湘倫約到的不是小雨而是晴依。那天晚上湘倫閉上眼睛以為是小雨來了，就示意要她吻他，當晴依吻湘倫的時候，不巧這時候正好被小雨看見了。她以為是湘倫已移情別戀。痛傷之餘幾個月都沒有去學校。 湘倫找小雨找了好久，但是因為小雨進入未來後第一眼看到的是大勇，所以看兩個有情人終於未能見面冰釋誤會，小雨隨後來到了舊琴房，彈起了那首《Secret》又回到了20年以前的生活中。路小雨告訴了葉湘倫的父親這件事情，但所有人都認為小雨有精神病。小雨的媽媽甚至還專門買
工作照(5張)了治療精神病的葯給小雨吃。同時她在學校也受到了同學的肆意嘲笑。一個同學在課間竟寫小紙條給小雨問她20年後的浪漫愛情中失身了沒有。小雨難過極了。回到家裡再也不肯去學校了。 湘倫跟小雨在一起的時候曾經對小雨說過，「畢業典禮上，我要為你演奏」。到了小雨畢業的時候，湘倫的爸爸來到小雨家裡找小雨，希望她能參加畢業典禮。小雨想起了湘倫說過的話。和湘倫的爸爸合影完後，便再次去了鋼琴教室。彈奏《Secret》讓她再次來到了20年後，並出現在了湘倫的畢業典禮上。聽到了湘倫為她彈奏的《天鵝》。正在這時候舞台上的湘倫發現了他尋找了5個月的小雨。小雨發現湘倫看著她，回身便走。湘倫鋼琴還沒有彈奏完畢就也跟著跑出去追小雨。湘倫追到她後抱住她說：「你不要消失了好不好？」湘倫的爸爸也追了出來，呵斥他要他繼續參加典禮。湘倫回身要小雨在教室里等他。這個時候不巧又被小雨看見了晴依借給湘倫的幸運手鏈。小雨想起了那天橄欖球賽的對話，誤以為湘倫與晴依在一起了，傷心之 劇照
下又回到了20年以前。 湘倫畢業典禮完畢後來到教室，只看見他的兩個朋友在偷別人的東西。湘倫問他們是否看見了小雨。他們很奇怪。湘倫繼續說「就是那個在舞會時和我一起跳舞的女孩子」。他們聽後都很驚訝，「舞會時，你明明是一個人在跳啊。」湘倫也想起了那天舞會後，有女生對他說，「下次如果沒有舞伴，可以來找我啊。」又想起小雨的確是有些奇怪——為什麼她都沒有朋友，也沒人理她，而且她還不準湘倫在學校的琴房彈那首《Secret》。思路一點點清晰，湘倫終於感到了小雨並不是個一般的女孩子，所有人都看不到她……湘倫情緒復雜地來到教室小雨的座位上回想他們的點點滴滴的美好。這時竟然看見了修正液憑空在桌子上出現「我是小雨，我愛你，你愛我嗎？」等字樣，他再也受不了失去小雨的刺激，瘋狂寫出「你在哪」，在湘倫想寫「我也愛你」的時候立可白沒有油了，湘倫拚命用筆尖刻出一顆心（看出拚命是因為心的最後一筆有個長長的尾巴。可能是太
宣傳照(17張)激動）。湘倫困惑極了，再次來到小雨家。他聽到了《情人的眼淚》，又看到了那本《天鵝》，打開《天鵝》後，湘倫和小雨的媽媽看見了小雨在20年前畫的湘倫。小雨的媽媽這才發現錯怪小雨了。他感到很疑惑，這時小雨的媽媽從抽屜里拿出了小雨與小倫的爸爸的最後一次合影，湘倫飛快地趕回家裡並從父親那裡了解到了關於小雨的事情。 湘倫的父親說：小雨是他20年前的學生，鋼琴彈得很棒，就是有些喜歡胡思亂想，還說什麼20年後喜歡一個男生的事情，他們都認為小雨是神經病。湘倫聽後頓時明悟了這所有的一切，並馬上跑去學校的音樂教室，琴房已成工地，到了拆琴房的最後關頭，眼看時間就來不及了。他不惜被劃傷從窗戶爬進去，用滴血的手指以最快的速度彈起了那首《Secret》。家裡的湘倫爸爸看見了小雨留下的《Secret》樂譜，發現小雨在20年前就在樂譜的尾頁寫下了「……我愛你」等字眼，落款是「路小雨」，湘倫的爸爸又掀開了左上方折著的一角，竟看見了表白對象——葉湘倫！他這才知道，20年前的一切，都屬誤會，小雨真的愛著一個未來的年輕人，而且那就是自己現在的兒子！他猜到了剛剛突然離去的小倫會做什麼，更知道工地的危險，被深深震動的他以最快的速度向學校跑去。而與此同時，湘倫彈奏到了最後一段，在百年鋼琴伴琴房毀滅的前一瞬終於來到了20年前小雨的世界……小倫在教室里找到了小雨，但是小雨似乎不認得小倫。（大家在斗琴那段可以知道，葉湘倫有很高的模仿能力，而且彈琴可以彈得非常的快。就因為彈得太快了，所以葉湘倫來到了小雨還不認識他的時候）在最後1979年的畢業照上，卻出現了小倫。也就是說因為某種原因，小倫出現在了那個年代，並不像小雨那樣只被一個人看到。至於結尾，作者以極簡短的幾個鏡頭來述說，留給了觀看者太多的空白，後來的一切，未知，或者每個人心中都有一個結尾。這也成了電影耐看的原因。F.wing 但不得不說的是在不能說的秘密的MV中，最後小倫與小雨還是隔開了20年的情節，可能是周董真正的結尾。但是原片中的結尾，更應該是考慮觀眾情緒的結尾方式。

㈩ 有一部台灣的電影，講的是一個學鋼琴的盲人學生和一個愛跳舞賣奶茶女生的故事，叫什麼名字

台灣電影《逆光飛翔》

導演: 張榮吉
編劇: 李念修
主演: 張榕容 / 黃裕翔 / 李烈 / 許芳宜 / 柯淑勤 / 納豆 / 黃采儀 / 尹馨
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 台灣
語言: 漢語普通話
上映日期: 2013-06-08(中國大陸) / 2012-09-21(台灣)