講述人性的台灣電影

『壹』 最佳懸疑劇情片《小美》一個女生可以墮落到什麼程度

《小美》是我近期看過最意猶未盡，再三回想的懸疑劇情片。已經很久沒有看到過拍的如此真實深刻的電影了。

《小美》出自中國台灣導演黃榮升之手，由於這位導演過於低調，網上信息不多。倒是本片的監制和攝影鍾孟宏讓我更印象深刻。這部低成本的劇情片在2018年獲得了第55屆台灣電影金馬獎。

第20屆台北電影節最佳攝影、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲。很神奇的是，最佳攝影獲得者 [中島長雄]也是鍾孟宏本人。

鍾孟宏的經歷很精彩，他執導過《一路順風》、《失魂》、《停車》等劇情片，還是《大佛普拉斯》的監制和攝影。他的畫面很獨特很美，完全擊中了我的審美點。

他本人也拿過金馬獎最佳導演，不過最被民眾熟知最有知名度，且好評分數最高的電影，其實是《大佛普拉斯》，不過我打算放到下期再寫，緣由是因為這部電影真的很精彩，我希望自己盡可能可以寫的更深刻些。

好了，讓我們來說說小美吧，這部電影把一個 社會 邊緣人和周遭的人際關系，刻畫的很現實深刻。病痛又壓抑缺失求助的能力，於是一直被現實打壓和擊潰。看似身邊正常的陌生人，內心的陰暗面是你想像不到的。

本片是有點偽紀錄片形式拍攝，導演對劇中和小美有過交集的人，逐一進行了采訪。所有的知情人，雖然都看似輕松的談論著小美，但也各自做了保留。劇中最精彩的2個長鏡頭，我認為是影片開始長達10分鍾的人物獨白，和影片最後小美消失在排水口的戛然而止……

理發店裡，中年老阿伯也是小美的房東，邊躺著做按摩邊講述著對小美的印象。這段長鏡頭的獨白，真的超級精彩。台詞、表情、語氣真是到位啊，你從一個油膩的中年老阿伯口中，得知關於小美的第一印象，就已經很有沖擊力了。

「很可愛的女孩子、很害羞、一個人、很想幫她多照顧她、突然消失了幾個月、聯系不到人也沒有交房租、發現屋子裡都是紙尿布，很大的尿騷味、有時會在天台上大喊大叫……」這是關於小美的第一印象；

最 搞笑 的是，這位老阿伯，即使講著小美，也能見縫插針的把自己代入進去，甚至對著鏡頭，直接耍了一套拳，因為是他父親傳授給他的，他少年時候跟著父親從香港來到了台北討生活，這段我竟然看笑了，莫名被戳中笑點。

第二位被采訪的人是小美的男朋友，他是一個快遞員，長得白白凈凈還是相當帥氣的，他口中的小美：長得還蠻好看的，很害羞，在一家服裝店做店員，他經常去那邊送貨就認識了。

他的出場解釋了前段采訪留下的疑問，為什麼家裡有紙尿布？是因為小美竟然嗑葯，導致系統紊亂經常失禁，所以需要穿成人尿褲；為什麼會在天台大喊大叫，也是因為嗑葯後神智不清導致的。

但是他並不介意和這樣的小美交往，可能是因為小美的軟弱無助激發了他的保護欲，又或者只是想和小美保持簡單的情人關系。他對小美最後的印象，還停留在兩人在 汽車 賓館的限制級回憶里。

他經常會問小美怎麼了？但是小美總是很恍惚的回答：「沒有啊，沒事」有時就像是一具沒有靈魂的軀殼。兩人最後見面的那天，小美接了一個電話，然後就走了，從此再也沒有見過她。

和父親一起經營小店，和小美幾乎不怎麼聯系。有點印象但是關系疏離，中途小美有好幾次找過自己借錢，有次還哭哭啼啼的來找過他。

但是每次問小美怎麼了？對方卻一句話也說不出來，他甚至都不知道發生了什麼事，也不知道該如何幫助這個名義上的妹妹。

他想維系這段親情，但是又好像無能為力！因為小美的不善於表達，甚至有點自閉。在詭異的配樂中，小美突然的出現又突然不見了，就好像從來沒有發生過一樣，最終小美也沒有再找過這個哥哥幫忙。

目前在拳館做老師，是小美的學長。畢業後兩人交往，小美第一次嗑葯就是和他一起的。他可能是將小美推入深淵的始作俑者。畢業後和小美一起來到台北，做過酒吧、夜店等工作，又認識了一些不一樣朋友。

繼續開始了毫無節制的嗑葯生活，直到有天他覺得不能這樣繼續下去，於是他成功的脫離了出來，兩人分手，留下小美獨自一人。

關於小美的敘述，我覺得對方保留了很多，只是把可以放上檯面的事情講了些。他或許應該是曾經最懂小美的人，但是他也不理解，為何小美把自己送的 汽車 給一把火燒了。

導演最後問他：「你對小美有愧疚嗎？只有持續了很久的沉默……」

從這位老闆娘口中，得知小美的本名叫 [秦人美]，對於小美的印象，同樣也是可愛、害羞、膽小。她應該是全片唯一想過要拯救小美的人，且是真正關心小美希望她能變好的人。

但很遺憾，小美並沒有從現實的泥潭裡解脫出來。小美面對老闆的關心和好意，反而選擇了離開。老闆娘即使有心幫她，依舊也不知道該如何去幫，因為小美根本不會求助，也不會表達，只有長長的沉默！

唯有惋惜，一個好好的人，怎麼會把生活過成這樣？

這一條故事線不僅透露了小美的真名，通過女老闆的角度，觀眾也首次看到了小美的面部特寫。如想像中那般脆弱、敏感。

小美到底是怎樣的，我就不貼圖了，大家可以看這部電影，去感受你認知的那個小美，推薦觀看。

小美去一家美容公司面試，結果因為穿職業裝不能穿紙尿褲，當場失禁逃離現場。這個故事線和第二段男友的故事線是重合的，小美接了電話後就走了，就是為了和這個男老闆見面。

當時因為面試出糗，還和當時的男友哭訴過。以為面試失敗，結果這個男老闆很意外的主動約了小美。兩人在日料店見面， 他也知道了小美有用葯的習慣，但是他還是決定聘請這樣小美做自己的特助。

小美當時可能以為自己很幸運吧，第二次見面還綉了一個面具送給男老闆。諷刺的是 ，這個男老闆只不過請她吃了2次飯，但是小美竟然很開心的說：「謝謝你，你對我真的很好。」

有關小美最後的印象，停留在男老闆行車記錄儀裡面的畫面。兩人在車里發生爭執導致發生車禍，記錄儀有拍到男老闆對小美有侵犯行為。

當導演問到這個問題時，對方很理直氣壯的說；「你有親眼看到嗎？你有證據嗎？當時發生車禍，我哪有這個心情和能力做出這種事情，怎麼可能？」

發生車禍後小美失蹤，作為最大嫌疑人，警察都沒有出面調查控制這個人，加上還有行車記錄儀證據，而對方照樣過的自己的正常生活，彷彿小美根本沒有存在過一樣。

對他的生活並沒有造成任何影響，即使小美失蹤了很久！

最後出場的靈媒扮演者，包括前面故事線小美同父異母的哥哥，其實也是大佛普拉斯的主角之一，他的招魂儀式和台灣本土的習俗很接地氣，他也是最後的點睛之筆。

對於小美，即使他根本沒有見過沒有接觸過，但是他短暫感受到了小美的痛苦。體會到了真正的小美，她只是個不被任何人重視的 社會 邊緣人。

就是那種一群人嘻嘻哈哈聊天，她只能站在邊上的旁觀者，沒有朋友，總是被忽視和遺忘。

這一段的畫面太美太暴力，更直接赤裸的為你展現了一個血淋淋的小美。比殘忍更殘忍的，就是超出你想像的人性！所以有人說：「不要輕易相信人，而是要相信人性！」

小美的媽媽，對於自己女兒的始終看不出半點悲傷，臉上刻畫著麻木不仁，可能已經被現實給徹底吞噬了人性。她講起自己的女兒的語氣，彷彿是在講一個認識的人而已。

對於女兒最後的印象，停留在小美一個人在空曠的院子里自言自語，彷彿在和另一人對話，又彷彿是對著空氣自言自語。但凡她那時候，能給一點點小小的關愛，對於小美來說，已經很滿足和感動幸福了吧！

這段我曾懷疑，這種重組的家庭，讓幼小的孩子可能有一定的心裡陰影，甚至有可能被繼父有侵犯過。

導演沒有明說，但是從照片和母親冷漠的回答中，可以感受到，對方也有意的保留了一部分真相。和前面故事線主角一樣，是選擇性講述。

母親自己的人生都沒法自救，對於女兒更多的只有無能為力。

一直跟到一條長長的排水口隧道里，在潮濕、陰暗、狹窄的隧道里，小美彷彿遊魂般走在前面，攝影師若即若離的尾隨在後方，攝影機則不緊不慢的跟拍著攝影師，就這樣沉默安靜的走了好久，一直走到隧道的盡頭……

這條隧道就好像連接兩個不同世界之間的紐帶，消失的小美已不在了。彷彿終於從壓抑、潮濕、陰暗、混沌的現實生活中解脫，往生去了另一個美好的世界。那裡始終陽光明媚，被溫暖包圍著。

我只是揣測，協助小美解脫的人，未必是前面故事線的男老闆（侵犯後被殺埋在森林裡某個地方）。攝影師由於迷戀小美，尾隨進入森林。有個小細節，他在采訪的時候，有說過著迷、迷戀關鍵詞。這足以成為摧毀的動機。

而導演最終戛然而止，並沒有過多交代小美到底是生是死，因為已不重要，小美只是一個代號，代表著現實世界裡那些邊緣人物，他們就是小美，活得委屈壓抑墮落，且連基本對外求助的能力都沒有，只能默默接受和被傷害。

最終害死小美的，不僅僅是兇手，雪崩的時候，沒有一片雪花是清白的，每個人都是小美消失過程中一個推手。

——————全劇終——————

『貳』 推薦一部人性電影《金福南殺人事件始末》，值得一看！

《金福南》是一部對女性生活刻畫的電影，重點並非是復仇，而是雕刻了現實生活中存在的女性地位巨大化差異、畸形和備受歧視的生活。以及人性的缺失導致女主以暴制暴的悲慘事件。

《金福南殺人事件始末》（後簡稱《金福南》）曾經和現在讓無數人嘆息落淚的犯罪電影，讓我我們的動容是故事本身折射的生活。

雖然這部作品後半部分充斥著濃厚的少兒不宜復仇鏡頭，卻將人性和社會中頻頻上演的極端展現了出來。在豆瓣10萬人評出了8.5分，內心默聲的認可，也是對女性自由和平等的呼喚和對人性的呼喚。

作為張哲洙的長篇處女作，多多少少繼承了金基德的風格：女性在電影中作為焦點，以冷酷極端的暴力方式揭露出社會問題。影片展現的冷酷暴力，只不過是人內心的一種潛在本能意識，更主要的《金福南》是選擇在講述故事的同時，釋放壓抑女性對生命的呼喚和尊重。

女性問題深刻而敏感，似乎這類電影可以擊碎那些飽受摧殘女人的內心。然而，在現實生活中，女性歧視從未消失。

《金福南》中展現的不僅僅是女主金福南被任意踐踏的生活，更著重對現代社會中存在的女性地位差異進行了刻畫。

同樣在無島出生，長大後女二號鄭海媛進入了首爾金融行業，金福南則在幽閉的無島過著人不像人，鬼不像鬼的壓迫生活。

一個商業化氣息彌漫的大都市，一個荒涼冷漠的孤島；天壤之別的差距，卻同樣都面臨的一個問題：女性在社會中的生存地位。

鄭海媛在首爾高壓的生活環境下，被生活壓榨成了一個冷漠、偽善的女人。她可以尖酸刻薄地對待客戶，也可以在警察面前撒謊作偽證，但是她改變不了大街小巷隨處可見的少女欺凌事件，她也無法對街頭痞子的威脅而反抗。

說到底，鄭海媛也不過只是一個忍氣吞聲生活在大城市中的「金福南」。

另一邊，從出生就從未離開無島半步的金福南。她在島上被流傳下來的封建思想籠罩，女人生而低賤，被老公當豬狗，被老姑姑各種算計謾罵；除了忍氣吞聲地刨土豆、做飯、洗衣服，她似乎沒有任何辦法改變現狀。

首爾這種大都市生活一直都是金福南夢寐以求的，而停休的鄭海媛則選擇回到老家度假。兩個不同命運的女人碰撞在了一起，嘲諷而戲謔。

原本金福南以為海媛的出現會讓她得到解救，可是海媛一次次的冷漠最終讓金福南失去理智。

福南是女主，海媛是貫穿全文的線索人物。海媛在影片開頭對於客戶的冷淡，對同事的誤解與粗暴，對福南發來的信件的無視，對送信的大叔的無理等種種其實都給觀眾奠定了她的第一印象——一個自私冷淡的女性。她一定程度上代表了首爾孤身女性打拚的不易吧。電影的起承轉合在於開頭時，她作為目擊證人看到女生被凌辱，卻因為不想惹事上身拒絕向警察談及真相；而結尾時，她卻果敢指出凶人，拿著一支筆直指混混的脖子，這不就是福南一系列殺人的動作嗎？這就是經歷整個影片的故事歷程後，給海媛帶來的心理上的改變。

電影作為一種戲劇化敘事，編劇做的最好的地方就是，福南瘋狂挖土豆，瘋狂干農活，最後仰望刺眼的太陽，畫面定格，達到影片高潮！開始了她的復仇過程。作為觀眾，看到福南的女兒被撞死，其實明白這就是一根導火索，福南這個苦難女性，把海媛當作她唯一的救命稻草，把女兒當作自己活著的精神支柱。而海媛冷漠無視直至不管，女兒竟然被丈夫害死！身邊的老太婆們還誣陷造謠，這根導火索被點燃。符合邏輯的是，恰好無島上的老女人一直強調的「男人，不能沒有男人」的這些男人們，都出海了，才讓福南的前續殺人這么順利。

福南一共殺了七個人。三個老女人，丈夫和叔叔，出海的男人，來調查的男人。來調查的男人為什麼被殺呢？因為他沒有真正去做事，在一定程度上促使了女兒的死！很像電影《奧若拉公主》裡面媽媽殺的一系列相關責任人物。福南拿著彎刀直插脖子的時候，畫面是很血腥的，也特別逼真。到她殺」殺人兇手「萬宗時，我覺得心裡賊爽！萬宗被刀刺脖子倒地，福南一刀一刀插在他身上，再拿黃色的泥，類似於大便的一種醬（叫什麼來著，死活想不起來了..韓國人拌飯吃的東西）砸在萬宗身上。血腥！惡心！但看著滿足。

『叄』 如何評價電影《血觀音》值得一看嗎

電影《血觀音》是一部劇情足夠引人入勝的劇作，是值得一看的。

(3)講述人性的台灣電影擴展閱讀：

劇情簡介

在女人組成的棠府里，住著3位不同世代但一樣懂人心的女性，由棠夫人（惠英紅飾）主持大局，穿梭權貴間，靠著高超手腕與柔軟身段，在復雜的政商關系中生存取利；

個性如刺蝟般的大女兒棠寧（吳可熙飾）為求母親肯定，勉力配合；乖巧的小女兒棠真（文淇飾）多半靜靜觀察，唯母命是從。

直到某天，棠家親密友人慘遭滅門事件爆發，三人各自被牽扯其中，一向以大局為重的棠夫人，為了守護一切，費盡心機，卻讓三人走向不同的命。

『肆』 阮經天和趙又廷演的那個電影叫什麼裡面的那個小凝是誰演的

《艋舺》，小凝是柯佳嬿演的

《艋舺》是由鈕承澤執導，阮經天、趙又廷、鳳小岳、柯佳嬿等擔任主演的青春動作片。

這是一段台灣幫派的往事。該片講述了太子幫五兄弟一起闖黑道，然而後壁厝老大的死，使整個艋舺黑道局勢發生了劇烈動盪，太子幫五人的友誼也因此面臨挑戰。在殺機四伏的情形中，五兄弟面臨著黑道與友情的抉擇。

(4)講述人性的台灣電影擴展閱讀：

《艋舺》雖披著黑道的外衣，卻始終在講一個關於懷念的故事，懷念一段青春，懷念一腔熱血，懷念一批人，懷念一座城，然後是整個時代。《艋舺》對於黑道中人性的挖掘、兄弟情脆弱的探討，並沒有脫出《英雄本色》的窠臼。但是它卻呈現出一種與以往所有黑道電影非常不同的「文藝」氣質。這部電影對於台灣本土電影來說，其存在的意義並不是破票房紀錄，而是為台灣電影工業提供了一個範例。

『伍』 如何評價李安執導的電影《色·戒》

2007年色戒上映，讓李安導演又捧得了威尼斯電影節金獅獎的獎杯，距今已經十幾年，當年因為裡面色情場景和影片被禁而被大眾熱議的電影，卻依舊沒有被遺忘，脫離開獵奇的眼光來看這部電影，會發現就像李安導演的其他電影一樣，色戒也同樣讓人有發自內心的感動。

為什麼電影中要有這些情色場景，是為了噱頭嗎？李安不僅是一個擅長講故事的導演，他更擅長的是通過故事來讓我們看到人的真情實感。如果我們把中間的情色場面，把它當成李安電影中普通的情節來看的話，色戒中易先生與王佳芝兩人單獨在一起的場景就可以看成斷背山中傑克與恩尼斯的斷背山，它與世界上其他的一切無關，即使王佳芝背後有共產黨的組織，易先生也有投靠的日本人和時刻管控著他的張秘書，然而他們在一起的時候卻放下了各種 社會 關系，兩人看起來各有使命，卻同是天涯淪落人，因此才能讓觀眾看到他們在其中投射的真實的感情。人們的感情中少不了性，那麼電影中也沒有什麼理由避免描述這些事情，因為這一切都是人物會發生的自然的反應。易先生和王佳芝因為性的吸引力而走到一起卻在無意之間透露了自己的內心。

這部電影到底在說什麼呢？我覺得說的是人內心隱秘而真實的 情感 。我們常常說一個人愛不愛自己，只有問自己的心才知道。而這部電影也同樣表達了這樣的主題，那就是表面上為人贊頌的 情感 有時候卻敵不過處於陰暗處，出於人性而迸發出的真心和溫情。

王佳芝為了這份愛付出了一切，我們可以解讀成女人就是心軟，可以說性是通往女人內心的唯一通道，然而這不是愛嗎？感情有的時候就是這樣混沌，自己都渾然不知，就沖動的做出了不一樣的決定。又是這樣的清晰，清晰到別人都不知道，只有自己心裡明白，在自己內心說一句，原來這個人是愛我。就是導演李安想說的感情。

從電影畫面上看，《色·戒》確實很精彩，動作流暢尺度大，看得人血脈噴張。

但是也是因為尺度大，突破傳統的文化底線，所以被封殺了，連演員也被封殺了。

而且，尺度太大還有個壞處，那就是讓人忽略了電影內容，至今為止我看那個片段不下十次，卻沒有看過整部電影，對影片內容的了解一直停留在「梁操唯」的水平上。

這就使得很多人把導演李安定性為三級片導演，損害他在觀眾心裡的形象。

總而言之，《色·戒》這部電影的存在弊大於利。

一、展現了人性的復雜

《色·戒》從根本上來說，其實講述了一個人性的故事。在雙方敵對的情況下，佳芝利用美色引誘漢奸，這其實是一項危險而困難的任務，她在快要成功時卻又對漢奸產生情愫，而且是真情。

演員梁朝偉和湯唯嫻熟的表演讓觀眾驚嘆的同時，也表現出了兩個人內心的糾結與自我斗爭。電影劇情的走向也雖然符合電影角色的性格特徵，但結局易先生「趕盡殺絕」的決定卻還是令人惋惜震驚。這就是現實，這也是人性。

二、戰爭與 情感 的碰撞

易先生機警精明，等閑之輩難以接近，卻對這位裹在旗袍里風情萬種的佳芝小姐甚是深情。每次與對方的接觸看似是假意迎合，卻用一個深情的眼神，刻畫出彼此不能放下的 情感 。即使是漢奸人的心總有真的一面，與其說是被色誘，還不如說是一種美好邂逅，是人與人之間那種微妙的心靈碰撞。

團員祁裕民在刺殺未果的情況下認為佳芝是缺乏男女經驗，有礙色誘，佳芝不惜犧牲自己，與劇團中的團員做自己不想做的事情，卻斷送了祁裕民和佳芝之間那一份微妙的感情。

生在亂世， 情感 都是與戰爭和利益連繞在一起，不能自主，不能隨了自己的心意。這就是影片所呈現出來的主題，給人心靈深深的撞擊，每個人心中對於感情的美好追求只能隨著戰爭的紛擾而灰飛煙滅。

三、演員的真情投入

在離離合合和一次次的刺殺未果中，易先生和佳芝的接觸也一次次增多，這卻推動了倆人之間的感情升溫。在槍手已經埋伏好准備襲擊易先生時，佳芝卻被易先生的准備的鑽戒深深感動，這時她也明白，自己早已假戲真做，愛上了易先生。

演員湯唯表情細膩，眼神到位。無奈，這場戲終須有一個結局，將影片推向高潮，我們所能期盼的那份美好卻又不是。把一個老辣變態的漢奸表現的淋漓盡致。

四、打破了傳統的藝術表現

《色·戒》打破了傳統的藝術表現手法，大膽而外揚。對「性」的描寫恰當而不低。既大膽地展現了抗戰年代裡人與人之間那種無拘的狂野，卻又在結尾讓故事轉了180度的彎，直接奔向了浪漫主義。

湯唯劇情中所需要的這種由恨生愛的大轉變清楚地呈現給了每一個觀眾。此外，梁朝偉也顛覆了他曾經在許多作品中的固有形象，飾演了一個變態的漢奸，其對形象的演繹也是很到位，可以算是豁出去了。

五、李安是中國最好的導演之一

《色·戒》從未上映前就飽受期待，最後眾望所歸地成功獲得了第44屆台灣電影金馬獎最佳影片獎和威尼斯影展金獅獎。《色·戒》令湯唯獲得了廣泛認可的同時，也使得她演藝事業節節高升。導演李安對電影拍攝要求十分苛刻，這也是李安作品完美的原因之一。

在影片中對所有的道具都追求真實質感，所有的劇情幾乎都完美安排。甚至連那6克拉的鑽戒，翡翠麻將，LV提包等等都是使用的真實道具，這一切的一切都讓《色·戒》成為了一部近乎完美的經典之作。

色戒劇照

電影「色戒」火遍大江南北的那年，所有人都記住了王佳芝和易先生之間的愛恨糾葛，梁朝偉用精湛的演技和與生俱來的憂郁氣質，迷倒了電影里的王佳芝，也收獲了熒屏之外無數少女的芳心，然而電影終究只是電影，真實 歷史 上的易先生與電影里的角色相差甚遠，他與王佳芝之間的一切亦不纏綿悱惻。

丁默邨（左一）

易默成的原型是丁默邨，偽汪精衛的特務頭子，也是令人聞之色變的殺人魔窟的特工總部主任，他的心機城府極深，平日里低頭走路，沉默寡言，如果不了解他的真實身份，屬於丟到人堆里毫不起眼的那類人。除此之外，他有著敏銳的直覺，超乎常人的洞察力，這讓他常常在與自己的敵對人交鋒時，對方還沒有先出手，他就已經做好了一切防範。

丁默邨好色，即使患了嚴重的肺病，也流連花叢里，身體瘦弱的他甚至仰仗春葯與漂亮女子廝混，所以當鄭蘋如——王佳芝的原型人物，出現在他面前的時候，那時年華正好，明眸皓齒的她一下子就吸走了丁默邨全部的目光，丁默邨將她留在了自己身邊，讓她做自己的秘書，從某種意義上來說，也是他的情人。

鄭蘋如，上海《良友》畫報

鄭蘋如並不是一個簡單的女子，她是去暗殺丁默邨的間諜，但同時她又是單純的，因為她沒有接受過任何間諜訓練，換言之，就是一個沒有經過系統訓練的殺手，而她完成任務所憑借的，一是一腔熱血，抗日戰爭爆發後，國難當頭，她義不容辭；二是她美艷不可方物，年僅十九歲的時候就成為了上海《良友》畫報的封面女郎，美色是她武器，而且能殺人於無形。

然而不幸的是，這樣的鄭蘋如遇到的對手是丁默邨，一隻老奸巨猾的狐狸，面對美色，他可以一邊神魂顛倒，一邊卻又清醒理智。不過，我們有理由相信，在最開始的時候，他是沒有覺察到鄭蘋如的不對勁的，並不是他不夠精明，而僅僅是他對鄭蘋如是有信任的，而這信任來源於鄭蘋如曾經就讀與民光中學，恰好丁默邨曾經又是民光中學的校長，所以他們算是能扯上一點師生關系。只是盡管如此，最終鄭蘋如還是露出了破綻。

色戒劇照

那是在他們交往了幾個月後，丁默邨和鄭蘋如共進晚餐，用餐後，鄭蘋如對他撒嬌：「聖誕節快到了，你送我什麼呢？」，在得知鄭蘋如想要一件皮大衣後，丁默邨帶她去了一家皮貨店，可就在鄭蘋如挑選大衣的時候，他注意到在櫥窗的玻璃外有兩個人在打量他，幾乎是一瞬間，他就嗅到了危險的氣息，以迅雷不及掩耳之勢，馬上從一扇門沖出去，撲上車，就在那一刻，果然，槍聲響起。

作為一個平時睡覺都不在卧室睡的人，這次的刺殺馬上讓丁默邨意識到了點什麼，很快，他就調查出了所有與這次行動有關系的人，而鄭蘋如的名字出現在這其中的時候，他是既意外又不意外的。

色戒劇照

對於這一切，鄭蘋如是不知道的，不僅僅她不知道，她的上級也都毫不知情，當丁默邨已經對她了如指掌，以上帝視角注視著這一切的時候，她還天真的以為，因為那天買大衣是自己提出來的，所以他不會懷疑到自己的身上，於是又給丁默邨打了電話，約好下一次見面的時間和地點。

12月25日，鄭蘋如帶著一把手槍和必死的決心去赴會，太過年輕的她，此時此刻還沒有意識到危險正悄然而至，她以為自己會和丁默邨玉石俱焚，又或者丁默邨已經是她瓮中捉鱉的那一隻鱉，可事實上，那天最後等待她的是4輛車和20多個特務。

在丁默邨的安排下，鄭蘋如被捕，她最終被秘密處決於滬西中山路旁的一片荒地中，年僅22歲。

鄭蘋如

鄭蘋如和丁默邨之間的所有往事，說白了不過是一個愛國女子刺殺一個漢奸失敗，在這段關系裡，丁默邨好色，而鄭蘋如任務在身，丁默邨有沒有對鄭蘋如真的動過心，我們沒有確切的答案，但鄭蘋如對他，卻是實實在在一分情都沒有，在她的心裡，一直有著一個喜歡卻最終沒有在一起的人，那就是一個叫王漢勛的空軍軍官，只可惜向來情深，奈何緣淺，最終他們還是錯過了，鄭蘋如死後四年，王漢勛也因意外去世，這，又是另外一個故事了。

說起《色戒》，印象最深的還是多場以假亂真的激情戲。

（因為看的是一開始的無刪減版）。

也許我只是一個不懂藝術的平凡俗人的原因吧。

不管影視界把《色戒》定義為什麼片，

我個人是認為《色戒》是拍的最好的三級片。

因為故事情節緊扣人心，激情戲又能以假亂真，

看的讓人目瞪口呆，心跳加速，遐想聯翩。

在我看來，電影《色戒》之於李安是非常重要的一部作品。總之，這么多年過去，我還能記得這部電影如一股異常強大的沖擊波，直接沖進我的內里，讓我望見了人性中原本很難望見的幽暗之處。李安在這部電影里深刻地解析了一次人性。怎麼都不能輕描淡寫地略過她的。所以，再來聊聊李安導演的電影《色戒》吧。

首先要為李安超凡的想像力喝彩。

對於張愛玲的作品，我因為喜歡而特別地認真對待。但她的《色戒》，還真的沒甚看懂。起碼我沒有看出李安在電影里表達的那些意思。看了N遍小說版《色戒》，覺得根本不如張愛玲的其它小說那樣好看。因為根本沒什麼故事嘛。

可是李安的電影《色戒》我看懂了，而且不是一般的懂（自認為哈！）。那些小說中沒能表達出的意思，李安都用他的電影語言表達出來了。故事編得合情合理，人物刻畫入木三分。看來我還是水平低呀——小說本來就需要比理解電影更深的功夫。更別說是篇張愛玲想藏東埋藏西的小說了。好在還有李安版的電影《色戒》，讓我可以通過其他的方式，曲線對一事物進行充分的認識。還好有李安這樣想像力超凡的人，用電影詮釋我看不懂的張愛玲。

為張愛玲無所畏懼的追求真實感嘆

女人總是喜歡言不由衷、半遮半掩。搞得男人總結出一條經驗之談——女人的話要反著聽。女人是不會勇敢表達自己最真實的想法的，特別是張愛玲寫書的那個時代。可張愛玲通過她的小說《色戒》真實地書寫了一個真實——對於女人來說，愛情超越一切！張愛玲無所畏懼地追求真實，還表現在她對於胡蘭成的這段感情，愛就愛了，任憑他是誰。一直覺得她的《色戒》，是她向世人的一個道白——關於愛上胡蘭成這個事。看過《色戒》，我想沒有觀眾會恨王佳芝，沒有觀眾會責怪王佳芝在被鑽戒的光澤晃暈了頭時，真實地面對了一次自己心目中的愛情。就如同沒有人責怪愛過漢奸胡蘭成的張愛玲一樣。

為梁朝偉的易先生遺憾

都說梁朝偉的易先生演得好，我卻覺得他演的易先生太好了，反而讓我有些遺憾。要知道易先生是心狠手辣的特務頭子。那樣一個角兒，不是裝幾個奸詐的表情，說幾句惡毒的話，擺幾個陰狠動作就可以出得了彩的。梁朝偉太優秀了，怎麼都難把他與易先生掛上鉤。而如果不是特務頭子易先生，王佳芝對易先生的愛情就失去了合理的根基。易先生因為職業的關系，對單純的王佳芝有心理上的依賴。王佳芝是治療易先生因殺人太多而引發無限恐懼的一劑良葯。因為不可缺少，才有了那些在王佳芝眼裡視為愛情的舉動（一個男人花那樣大的價錢，說明男人的在乎，而男人在乎一個女人，那就應該算得上是愛情的吧！）,有了王佳芝無怨無悔對崇高使命的背叛。這部電影因為梁朝偉一貫的優秀，而少了些許穿透心壁的力量。據說，大陸版的《色戒》，對易先生的戲刪了不少，那就不能怪梁朝偉了。

為湯唯略顯稚嫩的表演一笑

難得這樣的世界還有湯唯這樣氣質的人。氣質好得如同與這個混沌的世界無關。她長得很中國，很中國民國那個時代。李安真是慧眼獨具的。湯唯能經受這部大戲的考驗，實屬不易。現在為了事業豁出去的女人已不是什麼稀奇。只是她這次的付出，一定是超過了她心理底線的,不然她不會常常在片場獨自落淚。看著她不時流露出的稚嫩（不算她必須表演出的那一部份），我非常同情她。看得出，在電影里她真的太稚嫩了。畢竟她還沒到張愛玲寫《色戒》時那個年齡。沒有經歷，又怎能懂得。她是要費多大的勁才能達到李安的要求呀。好在已經交卷。這么多年過去，她為《色戒》所背負的，也都過去了。

我對於梁朝偉的喜歡就是從這部《色戒》中開始的，甚至經常會回過頭再看一遍。

對於這部片子，我想從幾個不同的角度去看：

幾個大學生試圖想殺一個大漢奸。在暑假的時候策劃了一場相遇，利用王佳芝來勾引易先生，暗殺不成，殺了一個走狗，平時租房子租車把錢花完了，生活歸於平靜後又把王佳芝叫來，繼續勾引易先生，實行下一步計劃，所有人都把她放在了一個極危險的位置，甚至據點的聯系人都對她道德綁架，所有人都應該清楚，這本不是她自願的。

鄺裕民是個懦夫，他甚至連一個吻都不敢給王佳芝，王佳芝做的一切，都是因為鄺裕民的志向，但是這個人根本不能給他安全感，鄺裕民可能是一個好的戰士，但他不是一個好的愛人。

易先生是漢奸，但是是唯一對她好的人，從開始的眉目傳情、佔有到後來肯為她買一顆大鑽戒，一向謹慎的易先生僅僅是對她不設防線。但是到了最後，王佳芝和鄺裕民他們的計劃暴露，易先生不敢相信也不願意相信，對著那個鑽戒，極力撇清自己的說：「不是我的」。

王佳芝是可憐人，到死都沒有人替她收屍，但是有些人活著，他們就像死了一樣，易先生是，易太太也是。

麻將桌上的端倪能看出不少的故事，易先生和在座的幾家太太都有點瓜葛，但是易太太仍然鎮定自若，好像已經習慣了，明知道易先生對王佳芝有了好感，仍要裝作沒看見。

沒有王佳芝的易先生選擇了自保，甚至不親自審問，看著那間空盪盪的屋子，眼裡浸了淚水，沒有王佳芝可惜、遺憾、傷感，但不是不能活。

最後還是想說，梁朝偉演技真的很棒很棒。

風語者也來談談電影《色戒》吧。畢竟華人導演里個人最為崇拜李安。

如何解讀《色戒》這樣一部頗受爭議的作品，在下內心還是沒有把握的。原作同名小說《色戒》是才女張愛玲的一篇文字並不多的小說，內容是一個使用美人計對付漢奸的故事，且有故事原型。
李安導演的《色戒》其實有意在兩字之間加了一個點--《色.戒》。可別小看這個差別，李安導演是有深意傳達的，待在下慢慢道來。

著名導演謝飛在北京電影學院導演繫上課時，問大家看過小說《色戒》沒有，李安導演准備拍了，你們學導演的都來做做作業吧，如讓爾等導演，看各自會怎麼樣來拍？

事後當大家看到李安的驚世之作《色.戒》後，紛紛表示大跌眼鏡，幾乎可以用驚世駭俗來形容！ 片中的大尺度激情床戲引起大量觀眾難以接受，國內還刪除了整整六分鍾才得以與觀眾見面。論票房當年僅落後美國大片《變形金剛》，但爭議不斷，有叫罵美化漢奸的，有叫罵流氓導演的，有言稱封殺的……由於國內還沒有影片分級制度，該片被普通觀眾認為兒童不宜觀看，李安也哭笑不得。

當年許多大陸和台灣的觀眾甚至借 旅遊 之際，專門到香港看全版的《色戒》，可見吸引力多大。

這是一部色情片？諜戰片？還是愛情片？的確不好歸類，這些元素都有。

當你看過了李安的《冰風暴》和《斷背山》之後，再看《色戒》，就會不由自主地佩服李安的電影了，《冰風暴》表現了西方人的性自由，《斷背山》描寫了一個類似天堂之愛的故事，《色戒》居然也是一部愛情故事，不同的地方是描寫的完全是地獄之愛。如果讓在下歸類，個人覺得應該歸類為人性題材作品，屬於文藝片類型。

故事講的是一群初出茅廬的學生黨，同奸詐的特務做斗爭，演技太爛，早就被人家察覺，暗殺變成了荒誕滑稽的舉動，女主犧牲貞操最後被迫假戲真做，動之以情來俘獲漢奸的心，本身就是一個悲劇，再看看暗殺背後的一黨人物，幾乎全都是很猥瑣「業余」的，如何能成功？所以註定無法達到目的。由於實施美人計，女主成為關鍵，為引誘目標進入圈套，靠演戲是無法俘獲人心的，所以只有假戲真做，去當漢奸的情人，才能不被發現。但到後來，用情太深的結果是連本人也無法分辨自己在干什麼了，與敵同眠，與狼共舞，最後完全失去了自我……

李安導演用心良苦做足了一個女人的情愛戲份，這也是原作者努力想表現的重點，小說里有句發人深省的話，「要得到男人的心，得通過他的胃，要得到女人的心，得通過她的陰道」，幾乎是名言。影片里三場床戲完全是劇情需要，層次遞進推動情節發展的，顯得格外重要，絕非單純為吸引人，引誘人。故事到最後關頭，女主情關難過，一句「快走」放過了漢奸，自己下意識做了革命的叛徒，但成就了一個女人的人性，這里太佩服李安的處理了，女主在一場看似壯烈的鋤奸任務中，其實是一再被犧牲，要不斷出賣自己的肉體和靈魂，如同在地獄一般，生死對她而言早已經麻木，反而在漢奸身上看到了一分真愛，於是如此這般……難怪李安在拍片過程多次失聲痛哭，無法自已，幾近崩潰。

從這一點上看，王佳芝反倒是極為可憐的，因為在一系列的故事線索里，女主作為一個學生，從一開始就是不斷地被身邊的人一再「出賣」，如自己心儀的男朋友在關鍵時刻的退縮，同伴閨蜜無疑暗戀了自己的男友，出主意讓一個猥瑣男來為女主破身，再後來即使到重慶派出的特務也是拿她當槍使，一再利用其姿色，出賣肉體和靈魂……如此冷酷無情的人和事，最後都讓這個天真的女子墜入絕望，殘存的一點情和愛，居然也是斷送自己和組織的苦果，飲鴆止渴式的反叛，地獄里的掙扎，當你真正看到這些的時候，你的內心和良知還能無動於衷嗎？

李安對漢奸的處理沒有標簽化，是作為一個人來表現的，有惡的一面，同時又有人性的一面，如果簡單地認為是在美化漢奸，那就太低估李安想要表達的東西了，畢竟人性是十分復雜的，過去我們習慣了非奸即忠的標簽，這里對人性的解剖，尤其對女性內心的挖掘，絕非簡單粗暴可以涵蓋，我們能看到的還有無法看到的東西不是一個層面上的，對人性題材的把握，風語者最佩服的一是史提芬斯皮爾伯格，一部《辛德勒的名單》讓導演們望塵莫及，還有就是李安，幾乎每部作品都是人性題材力作！尤其後來的《少年派的奇幻漂流》，完全是寓言式的對人性進行拷問……《色戒》真正能被人們看懂，是存在一定障礙的，因為藝術性太另類了，也太容易被誤解了。

色可戒，情難舍！這就是李安導演想要告戒世人的東西。

該片改編自張愛玲同名小說，以20世紀40年代抗日戰爭時期的上海為背景，講述女大學生王佳芝利用美色接近漢奸易先生意圖行刺，佳芝成功勾引易先生並准備下手時，卻發現自己下不了手，於是通風報信讓易先生逃過一劫，易先生卻決定將他們包括王佳芝統統槍斃的故事。

張愛玲的愛情小說總是帶著悲劇色彩，女主角在愛情里都很卑微，而她自己的愛情，也是卑微到了塵埃里。 張愛玲在給胡蘭成的信里寫道：在你面前我變得很低很低，低到塵埃里。但我的心裡是喜歡的，從塵埃里開出花來。

《色戒》這部電影把原著里又矮又丑的易先生換成了我們帥帥的大眾情人梁朝偉，湯唯演的王佳芝因性而愛，把國家大義，戰友之情全部拋在一邊，最後付出了生命的代價，讓人看的很不舒服。王佳芝的同伴鄺裕民提出計劃，卻要王佳芝來實行，王佳芝放走了易先生，易先生卻要她的命。同伴不值得她一心一意賣命，愛情也生長在地獄里。計劃失敗了小說內外，電影內外的人都指則她。

男人在這部影片中看到了色情，女人在這部影片中看到了對女性的壓迫和傷害。

作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。

首先，大導演李安還是很有名的，多次獲得國際性大獎。64屆威尼斯電影節最佳影片「金獅獎」，可以說在國際上還是很成功的。張藝謀是力挺李安的，可以說兩個人是惺惺相惜的。

看過《色戒》後，我覺得拍的還是相當不錯的。故事是以真實的事件改變，幾個滿腔熱血的大學生，為了殺汪精衛派系的漢奸而一直在奮斗，他們也只不過是剛剛長大的孩子，臉上還有稚嫩，殺漢奸雖然是一件正義的事，但是畢竟要流血犧牲，這就讓人十分膽怯了！劇中的梁朝偉，可以說是非常帥氣的，沉默寡言總是讓人覺得陰森可怕，而湯唯飾演的王佳芝從一個單純的女青年，變成一個刺殺漢奸的女特務，這心路歷程也不是一般人能經歷的！總的來看，整體上電影給人感覺還是很流暢的。而大尺度的演員，也讓大家忽略了電影劇情的本身。演員為了這部戲，感覺還是付出了很多的！梁朝偉讓大家大飽了眼福，湯唯更是站到了輿論的風口浪尖。

在這里，還是有幾點要和大家探討的，覺得在處理上還是有些不妥的。

1、作為愛國的女特務王佳芝，在最後關頭，居然放走了漢奸，這一點就有一點摸不到頭腦了！只能推斷王佳芝是愛上了易先生，他的鑽石以及他的身體，我覺得這有一點抹黑王佳芝了！

2、幾個大學生為什麼去殺漢奸，也要穿上學校的校服，這點讓人匪夷所思。

3、在香港的租的公寓里，即便易沒有進到公寓，幾個大學生有手槍也完全有能力射殺，可是為什麼沒有沖出去，雖然是新手，但是也太坑了！

4、梁朝偉飾演的易不像和漢奸，反倒是有點給人感覺很酷的感覺了！

『陸』 健忘村暗黑版的《暗戀桃花源》有什麼看點，這部影片主題是什麼

《暗戀桃花源》是一部結構復雜、形式新穎的探索性作品，全劇以追求愛情為核心，一波三折。《暗戀桃花源》的主題可以概括失望，劇中有戲，趣味性十足。話劇《暗戀桃花源》在中國台灣省首演，後來由賴聲川親自執導並改編成電影。健忘村暗黑版的《暗戀桃花源》影片的主題主要講述對人性的失望。

這部劇的主題是桃花源的反諷。理想永遠是理想，它的魅力在於它的不可實現性。《暗戀桃花源》是成功的，在於它滿足了台灣省人民的一個潛意識的慾望，台灣真的太亂了，這部劇就是要在混亂和干擾中創造秩序。讓完全不合拍的東西放在一起，看久了也就搭調了。客觀來說，《暗戀桃花源》顯然不止於此，它的不協調是導演精心設計的產物，它的成功不是一時的，這部話劇已成為中國戲劇史上的經典之作。

『柒』 求感人的台灣電影

是台灣電影《豆花女》（又名《金枝淚》） 上映：1992年 導演：陳朱煌 主演：狄鶯 李小飛 謝小魚 蘇育雲 影視賞析 《豆花女》又名《金枝淚》、《媽媽再愛我一次》的姐妹篇。這部影片我先後兩次仔細的觀賞了，裡面的情節感人肺腑，兩次都令我熱淚盈眶。 品味這部悲情影片，我是從兩個方面去思考的。首先，我認為這是一部以生活為線索的影片，另外，它又是一部以母愛為情思的影視作品。 女主人公金枝的丈夫在捕魚時，船沉不幸遇難，撇下金枝和尚未滿周歲的女兒。生活的不幸釀成了金枝的生活重擔，可金枝沒有退縮，她勤勞、能吃苦，以賣豆花為營生，一個人 將女兒撫養長大。在女兒六歲那一年，金枝搬到了姨媽家。在那裡，她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤礦工人，沒有妻子，與兒子相依為命。金枝的出現讓天柱的生活激起了漣漪。二人在姨媽姨丈的撮合下走到了一起。可是，命運就會作弄人，天柱的兒子小魚根本不願意他們的結合，拒絕承認金枝是他的母親，還在同學的教唆下，把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪，並裝神弄鬼的折磨金枝。可是，金枝面對這一切，毫無怨言，毫不遲疑的一而繼往的對兒子獻上她那最聖潔的母愛。面對裝神弄鬼的兒子，性情暴躁的天柱忍無可忍，發出非打死兒子的狂言，可是金枝的話無不令人肅然起敬「要打死他你先打死我」。可這一切仍然未能打動小魚的心，他對生活、對爸爸絕望了，企圖尋求短見，在與母親的僵持中跌進了深潭。金枝沒有絲毫的猶豫跳下潭中救起了小魚。當高燒退去的小魚第二天醒來發現自己緊緊擁抱的繼母時，回憶以前的一切，他終於明白了自己的錯誤，接受了這位偉大的母親。 歷經苦難挫折的一家四口終於以團結幸福告終，四人過起了幸福快樂的日子。在餐桌上他們有說有笑，默默關心著對方，小魚對母親更是尊敬有加，有一次因為堅持要自己喝光母親為他准備的早餐蓮米粥，以至在課堂上放屁而備受責怪，但他卻渾然無怨。 但是，災難卻無情的從天而降，天柱為了保護自己的同事殺豬仔，在煤礦倒塌事故中被無情的奪走了雙腿。他無法承受這一切，性情變得暴躁惡劣，無法承受金枝為了他們的生活深更半夜磨豆花的凄涼。他的一切表現又何嘗不是他作為男人對妻子的愧疚？他的無常的表現又何嘗不是對其妻子深深的愛？ 在金枝的悉心照料和鼓勵聲中，天柱重獲了生存的信心，並能拄著拐杖來到金枝賣豆花的地方時，驚異的金枝再也忍不住了，扔下豆花擔狂奔向天柱，兩人緊緊的擁抱在一起，生活似乎又重現了生機，重現了希望…… 可是，災難性的打擊再一次降臨。在一個刮台風的日子裡，天柱因為擔心在外賣豆花的妻子，因為惦記著金枝沒有帶雨衣，拄著拐杖出門送雨衣去了。可就在兩人相見的那一刻，天柱不知道是由於意外，還是由於過度興奮，不幸從階梯上滾落下來，拋下妻子兒女永遠去了，留下好好照顧小魚的遺願。 金枝的生命再一度失去了依靠，這一次的負擔更重了，多了一個需要照顧的兒子，生活因此更加辛苦了，積勞成疾的金枝倒下了。金枝倒下後她的兒子和女兒的行動讓我不禁感動了，為了母親，他們撒了善意的謊言，更讓人震撼的是，為了完成天柱臨終時的遺願，金枝犧牲了自己的女兒，成全了兒子的求學旅程，小魚成功的考取了外國的博士生。可生活的困境並不允許小魚出國留學。但為了兒子，金枝再一次犧牲了她的親生女兒，要求自己的女兒將將要出嫁的積蓄拿出來了。金枝女兒的辛酸與犧牲讓我們潸然淚下，而金枝的話語更是讓人無法不為之動情「正是你是我的親生女兒，媽才那樣狠心啊！比起小魚，你幸福多了，至少你還有我這個親生的媽」。 親情的無私、母愛的偉大成全了小魚的出國求學之旅，未來的幸福在金枝看來已指日可待。殊不知，生活最大的厄運卻在後面，兒子小魚在國外求學時因為實驗室起火，他為了營救其他的同學又被無情的奪走了生命。而這一切金枝卻渾然不知，女兒不忍心，也根本沒有勇氣對金枝說實話。在期盼中等待兒子歸來，望著兒子求學地的方向，坐在椅子上的金枝已經白發蒼蒼，可小魚卻始終沒有回來，沒有回來…… 生活對金枝太殘酷了，可殘酷下的金枝煥發出的人性光彩卻無不令人肅然起敬。面對厄運，她頑強的與命運作斗爭，沒有退縮，更沒有頹廢。在殘酷生活下所表現出來的人間真情更為突出，異乎尋常的繼母的愛不能不讓人淚濕枕巾。那一幕再一次在我腦海里回響，小魚在全校師生面前朗誦其的獲獎作品「我的媽媽」之後，意外發現生病的媽媽竟然在場時，母子倆在眾目睽睽之下的擁抱以及那經久不息的雷鳴般的掌聲。 我也是小時候看的，當時看得眼淚嘩嘩的~那個小男孩跟他妹妹賣冰棍的情景記憶猶新~

『捌』 台灣年度邪片《咒》，結尾惹眾怒！還被罵上熱搜，這部影片還值得看嗎

台灣年度邪片《咒》，結尾惹眾怒！還被罵上熱搜，這部影片值得看。這部影片在上線之後入圍了多個獎項，同時也被很多觀眾稱為是台灣電影史上最邪門的電影之一。這部影片是恐怖題材的作品，同時電影的評分是比較高的。

整部影片的走向是比較好猜的，但是電影的反轉讓大家覺得特別的大膽。女主的名字叫做李若男，她之所以這樣做就是因為想讓所有人都進入到這個詛咒當中。因為覺得這種方法可以讓女兒的身體恢復到正常狀態。影片在視覺設計以及音效上面都是值得誇獎的，如果大家提前做好心理准備，這樣就不會被整部作品嚇到，所以大家可以走進電影院看一看。

『玖』 有哪些影視劇看完能引發觀眾對人性的思考

每次看完這部影片，都為那些善良的普通人所感動，他們身上散發的人性光輝，是現代我們這個 社會 所缺乏的，應該大力弘揚。記得當年台灣有部電影《搭錯車》感動了無數觀眾，其實它和《暖春》一樣，都是描寫普通人的善良與奉獻。但是《搭錯車》是通過阿美進入 娛樂 圈，進而進入浮誇的奢靡 社會 來對比兩種狀態下人性的不同，劇情矛盾沖突比較明顯。而《暖春》沒有，它是通過生活中的瑣碎小事來反應普通人的接近真實的生活，所以更容易打動人，更能了解中國鄉村的真實面目。

當今的 社會 ，人們說起來就是成功學，就是誰誰發財陞官，就是紅酒咖啡，就是詩與遠方，就是宏觀大論，這些不能說不重要，但是當人們都把眼睛訂在這些「熱點」上面的時候，發現底層人們的生活不易，給他們身上閃耀的優秀品質留有一席之地就顯得非常珍貴，且有必要!因為根據木桶理論，決定 社會 高度的不是最高的那塊木板，而是最低的木板。

王志文、左小青主演，豆瓣評分高達9.1分。這個評分在國產劇絕對是鳳毛麟角。

我猜想評分這么高的電視劇，但流行程度不高的很大原因，是因為這部電視劇借「商戰」的殼子，在講東西方文化、人性、天道和自我救贖的深刻內涵，一般人看不懂，曲高和寡吧。

但說實話，單就表面上的大佬之間的商戰故事也很精彩，很啟發人。

先來看看一些劇中的台詞：

1.尼採的一句話：更高級的哲人獨處著，這並不是因為他想孤獨，而是因為在他的周圍找不到他的同類。

2.如果養兒就是為了防老，那就別說母愛有多偉大了，您養來養去還是為了自己，那是交換。

3.從心理學角度分析，越是頭腦簡單的人越需要點綴和填充，而頭腦復雜的人，則對簡潔有著特殊的心理需求。

4.他的每個毛孔里都滲透著對世俗文化居高臨下的包容，包容到不屑跟你講道理，包容到讓你自己覺得低俗自卑。

5.這個年代，執著於出人頭地並不難，難的恰恰是不執著於出人頭地。

6.女人是形式邏輯的典範，是辯證邏輯的障礙。

7.強勢文化在武學里稱之為秘笈。弱勢文化因為易學、易懂、易用，就成了流行品種。中國的傳統文化是皇恩浩盪的文化，他的使用是以皇天在上為先決條件。中國為什麼窮，窮就窮在幼稚的思維，窮在期望救世主，期望救恩的文化上，這是一個滲透到民族骨子裡的價值判斷體系。太可怕了！

8.窄門。不因上天堂與下地獄的因果關系，而具有極高的人生境界就是窄門。窄門是基督道德理想的最高價值，進了窄門，神會告訴你：我是不存在的，神就是你自己！

9.神就是道，道就是規律。規律如來，容不得你思議，按規律辦事的人就是神。

10.劇中的配角在介紹主角（王志文）時候說過這樣的話：他跟正常人的思維顛倒了。說鬼話,辦鬼事,倒行逆施。但是還有道理，像魔。柏林有個居士說他是極品混混。

11.這是主人公在一個飯局上作的一首詞，說是自嘲，其實是對席上一些附庸風雅的所謂文化人的諷刺，實質上也是對文人群體的一些思考：《自嘲》本是後山人，偶做前堂客；醉舞經閣半卷書，坐井說天闊。大志戲功名，海斗量福禍。論到囊中羞澀時，怒指乾坤錯！

大家好，我向大家推薦一部特別能引發對人性思考的電影《誤殺》，由肖央主演。

電影大致劇情是主人公李維傑與妻子阿玉來泰打拚多年年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。這個充斥走私，販毒活動的邊陲小鎮，各種權力交織碾壓公平正義。李維傑的大女兒被督察長的兒子強暴，因反抗誤殺對方。李維傑曾親眼目睹督察長濫用私刑，深知法律無用，為了維護女兒，捍衛家人，李維傑埋屍掩蓋一切證據，在時間與空間的交錯縫隙中，與警方在身心層面，展開了殊死一搏的較量

這部電影對人性的完整揭示，令人深省。主人公一家人，平頭百姓老實巴交，是鄰居眾人嘴裡的眼中的大好人，「他們一家是大好人吶！絕不會干出殺人的事情！」在面對警察局長的兒子性侵自己的女兒時，被女兒誤殺時，媽媽一次拋屍、爸爸兩次拋屍、訓練一家人如何應對警察並利用鄰居們的善良和信任，以巧妙的手法讓所有人做了偽證。

善良、柔順、與世無爭、殺人、拋屍、二次拋屍、訓練、欺騙、冷漠、最終的懺悔等,可以同時在一家人身上呈現出來。人性是復雜多變的，有向善的陽光下的一面，也有罪惡的陰暗的一面，都在我們的人性之中，都在我們的一念之間

劇中最能體現的這一主題的片段就是，主人公准備將屍體挖出轉移到其他地方時，他聽到了棺材內的動靜，聽到了他的求救，聽到了他的掙扎，聽到了他的憤怒，聽到了他的恐懼，這些在不停地敲打著他的內心，敲打著他的人性，一念之下，他選擇置之不理，冷漠的看著他死去，可他確實要守護他最愛的家人，守護整個家庭。

看完之後，能引發觀眾對人性思考的電影。

善與惡，人性的陰暗面。

在看完這部電影，你會老貓一樣，發現它所講述的，其實是人性醜陋的一面！真正的恐懼，其實來自人的內心，大於一切鬼怪。

在寂靜嶺中的「里世界」，說白了就是按照當事人的內心，所創造出來的。裡面的每一隻怪物，也都是主人公內心的陰暗面。

裡面的一個怪物，「屠夫」，它其實就是在暗示主人公內心裡，「暴力」的一面。每個人都有陰暗面，只是在平常，在那個正常的世界裡，它一直都被約束著，而到了寂靜嶺這種地方，約束人們的力量漸漸失去。人性陰暗的一面，也就慢慢凸顯出來。

舉例來說，如果可以的話，你會去殺掉你最憎恨的那個人嗎？對於正常人來說，都知道這種事不能做，也不可能。因為有外界的約束，但是到了寂靜嶺，這種約束突然消失了，不見了！又有幾個人能堅守住原則？

病毒面前，父愛的偉大。

老貓認為，母愛，它是無私的，而父愛，是偉大的！這是一部催人淚下的高分短篇。要說能把人看哭的喪屍電影，非它莫屬。

這部電影，它所體現的人性值得深思，主要講了一個偉大的父愛。世界突然爆發了病毒，人們都變成了嗜肉飲血，沒有人性的喪屍，這種病毒不會讓你立刻變異，兩天後才會變異，於是就有了後續感人催淚的劇情。

男主的妻子被喪屍咬了，而男主不幸也被妻子咬傷，本來他是要選擇自殺，當看到自己一歲的孩子，他意識了到自己的責任，決定在變異之前，將孩子送到一個安全的地方。

在人性面前，孩子成了讓他不能放棄，也無法放棄的責任。知道自己兩天後就會變成喪屍，如果換做是我們，內心是有多惶恐！

為了躲避喪屍，有的人用活人做誘餌，有的人被喪屍咬傷，把家人都殺死在自殺，還有搶占朋友的妻子的。 這些都能引發觀眾對人性的思考，讓人感覺人類是有多殘酷。

特別是在男主趁著自己神智清醒，在女兒身上寫下感謝的話，和女兒的名字。在把一塊腐肉吊在前面引路，看的老貓我感動不已。

我是瘋狂的老貓，很高興為你解答~

答：有的，這類的影視劇有很多，作者所說的這部電影《釜山行》也是韓國的經典代表作了，劇中反應人性的醜陋與邪惡，這種行為是可恥的。

第一：《流感》是一部由金成洙編導的韓國災難驚悚電影，

該片是韓國電影史上首次以「流感病毒」為題材的電影，

同樣反映的是災難面前有關人性的探討。

看完時，氣憤於政府所做的決定，

也氣憤於那些帶來這場災難的自私小人，

還有那些貪生怕死的窮凶極惡的民眾。

我相信人性本善，就像片中那個小女孩一樣，

正是這種小孩子的童真與災難面前各種人性的對比，

才更凸顯出堅持善良的可貴。

一座繁華熱鬧的小城，因為一群從越南而來的偷渡客，

面臨著的將是毀滅性的災難。女主金仁海是一名感染內科的專業醫師，因為一次意外的交通事故，

和消防救助隊的隊員姜智久有了交集，

兩人更在之後的災難中彼此協助，一起度過。

第二：2.《證言》

四十五歲的約埃爾是大屠殺研究方面的國際專家，他花了超過15年的時間努力研究納粹在奧地利和匈牙利消滅猶太人的方法。在他的研究過程中，他偶然間發現了一些機密文件，這些文件暗示他的母親生活在假身份之下。他確信這是一個錯誤，但他越深入研究，就越懷疑他母親的猶太身份。這是關於一個人願意冒一切風險去尋找真相的故事。

第三：3.《美國田園下的罪惡》

這部電影由真實事件改編，我很怕這樣的電影，因為這些可怕的故事曾經真真切切的發生過。

因父母繁忙的工作，女主被暫時住在一個有七個子女的單親媽媽的家裡，因為她的孩子寶拉意外懷孕，女主無意間透露了這個消息，被偷聽到的人傳播了出去。

寶拉為了報復女主撒謊對媽媽說女主詆毀她，還說她是個盪婦。噩夢就這樣開始了。

第四：4、《死亡實驗》

第五：5.《荒野生存》

豆瓣8.6分。 導演 西恩-潘。電影改編自真實的故事，講述了一個剛畢業的男人，為了追求自由追求生存的意義，而去流浪的故事！電影中男主家非常有錢，更是名校畢業生，前途無量，但是他剛學校畢業，卻選擇了另類的人生，他燒掉了所以證件，燒掉了所以錢，一個人踏上了流浪的路，去尋找自我。一路上，男主遇到了很多人，很多事，每一步都充滿了意義。

以上這幾部影視都是很好的反應了群眾對人性思考的經典影視劇。

您好，很高興回答您的這個問題，有很多電影對我影響都挺大的，我覺得有必要分享出來給大家看一下。

這部電影教會我的是- 自由

金凱瑞作為世界喜劇大師，主演的這部電影卻極其有深度，讓我常常也在思考，我們是不是也早就被人安排好了角色活著，應該怎麼樣去突破這個角色呢，世界是否是真實的,什麼才算是自由，如果活在劇本里，那和動物園的猴子有多少區別呢。

這部電影教會我的是- 堅持

安迪被冤入獄無期，一般人的話應該早就失去了希望，畢竟監獄里壓抑的生活，持槍的獄警，早就將大部分人的鬥志磨平了，而安迪用一把小錘子，近三十年的堅持，挖通了一條小道，可謂是咬定青山不放鬆，任而東南西北風。

這部電影教給我的是- 夢想

這部電影沒有光彩奪目的演員，也沒有跌宕起伏的情節，只有幾個稚氣未脫的「問題」孩子，和一位禿頭老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓流淌出的，卻是一個擁有洗滌靈魂力量的故事。

校長說孩子們永遠都沒有救了，馬修老師卻反駁道：永遠別說永遠，希望就在前方。別人看到了孩子的頑劣、不可救葯，而馬修卻看到了他們的閃光點。馬修讓他們在一張紙上，寫下自己的名字、以及長大後想從事的職業。他們有的想當消防員，有的想成為一個熱氣球駕駛員。每個孩子都有夢想，且都是那麼美好。更美好的事情是，馬修讓他們重新認識了自己，也重新點燃了內心希望的星星之火。

上面就是我比較喜歡的幾部電影，希望大家也能喜歡。

很高興回答這個問題

推薦 阿甘正傳

很多年前上小學，那時還是一個小屁孩，第一次看到這部影片，當時雖然懵懂，但依然為之震撼，就像Forrest的媽媽說的一樣，生活就像一盒巧克力，那時的我絕對不會預料得到現在我會成為一個現在這樣的人，上帝，總會給你打開一扇窗，讓你去發現。

電影不僅僅只是電影，他更是一門藝術，阿甘的短短120分鍾的人生，給我們的感受很豐富多彩，是 情感 的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠也讓我們體驗一回不一樣的人生，通過滑稽荒唐的表達方式，總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的 歷史 ，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色，希望從來不是等待，而是奮勇前進的不經意間出現的光明。

小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著。」在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。學會滿足，亦是一種人生智慧。

藝術與 娛樂 的區別在哪裡？我認為拋卻個人理解，更重要的是作品所蘊含的主題思想，阿甘到現在一直飽受著非議，洗腦，虛假，生硬，沒有主見的玩偶等各種負面評價充斥網路，就像一千個人里有一千個哈姆雷特吧，黑暗的人看什麼都是黑暗的，你永遠無法和一個抬杠的人講道理。藝術是什麼，藝術家們自己都不知道藝術是什麼。藝術本身為人們帶來的感動和價值，硬要做閱讀理解，那可能都是被應試教育教傻了又沒被 社會 毒打過的所謂大師的「吶喊」吧。

今天想要推薦的是一部電影和一部電視劇。

故事的背景都處於喪屍橫行的年代，且都能令人深思。

當世界被可大范圍傳播的病毒所籠罩，世界人民寄託於兩種希望。

一種是寄託於人體自我免疫產生抗體，一種是自己研發出抗體。

在這種環境下，這個世界又將會如何發展呢。

那麼，接下來就先從電影說起。

《我是傳奇》，主演威爾·史密斯。

豆瓣評分，8.1分。

主角羅伯特是一位科學家也是一位病毒免疫者，更是紐約市唯一的倖存者。

電影主要講述了危機下的世界，一個人類的自我拯救之旅。

接下來要說的是電視劇。

說到喪屍題材的電視劇，想必大家最先想到的是《行屍走肉》。

但今天推薦的是一部更加內涵的英劇，描繪了在病毒肆虐下的世界，人類所面臨的的內部環境考驗。

《復生》，又名行屍肉心，或許沒有《行屍走肉》那般出名，但絕對更加內涵，更能讓人深思。

亡靈突然復生，自此喪屍橫行，人類死亡人數眾多。

好在相關葯物被及時開發出來，但是這場災難卻並未就此結束。

在災難後，喪屍從此便被稱作「部分死亡綜合症患者」，也可以稱作「被治癒的喪屍」，通過開發的葯物的注射，他們可以找回作為人的記憶和 情感 ，並慢慢回歸 社會 。

電視劇主要講述曾是喪屍中一員的沃克，回歸人類 社會 後發生的一系列事情。

對人性的思考這個問題我想到了韓國的電影《釜山行》

它說的不是喪屍，是人性。讓胖大叔死的不是緊閉的車門，是人性的自私，是人骨子裡的懦弱。他們穿過了整整三節全是喪屍的車廂，最後卻被擋在了門外。你看，當一個人回歸人性的時候，面對生死抉擇，你看到的往往是一副自私的模樣。醜陋的人心，求生欲迸發出的本能反應只為救贖自我，每個人都被長成一副嗜血模樣。

比起車廂內衣冠楚楚的大叔之惡，更復雜的應該是那對老姐妹。妹妹衣飾亮麗華貴，姐姐為兒子操勞一生樸素善良。姐姐勤勞辛苦了一輩子卻沒有好下場，她看透了車廂內的冷漠,放棄了生的機會。即使成為喪屍也沒有變得凶神惡煞，只是獃獃張著嘴。妹妹對姐姐死去的絕望和對車廂內冷血的人的失望大概是她開門放喪屍進來的推手。「這節車廂的自私鬼們就和姐姐的兒子一樣，不如送他們去死。」這對老姐妹真讓人絕望啊。

如果問我這個片中最大的遺憾和感動是什麼那應該是胖大叔的捨身為人但卻受到了感染與妻子和未出世的孩子永遠分離流浪漢大叔自己非常害怕但是當有危險來臨時仍然選擇去用身體抵擋喪屍給孕婦和孩子爭取寶貴的逃生時間太心痛也太難過為何好人沒好報感動在父親在變異前叮囑孕婦和孩子應該怎麼樣做女孩非常不舍爸爸哭著喊著讓爸爸別走但是父親毅然決然的關上了駕駛室的門去到火車尾部腦海里浮現出抱著還是嬰兒的女兒的樣子最後眼睛逐漸模糊從火車尾跳了下去。

縱然有千般遺憾和意難平的的確確的結局就是這樣或許沒有真正完美大快人心的結局但遺憾並不應該是我們過於在意的點遺憾是人生常態但我不喜歡留下遺憾希望未來我們都能不留遺憾做更好的自己。

《民國奇探》絕不是一部單純的喜劇，其中蘊含著對現實的關照，對人性及善惡價值觀的探討，正如製片人所說，「生命與真相絕對是需要嚴肅對待的」。在輕喜劇的外殼下，《民國奇探》傳遞著創作者對 社會 問題的深刻反思。「鏡中人」一案，講的是黑心資本侵吞土地迫害百姓，「吸血族」是葯物研發中的醫患倫理，「古塔怨靈」揭露了校園貪腐的內幕，「河神的新娘」展示了父權對自由戀愛的壓迫，「火吻」講的是資本對藝術家的綁架，而「主編之死」則體現了輿論的雙刃劍。

以上種種案件，在揭露真相、觸碰 社會 黑暗面的同時，以客觀真實的筆觸描繪了一個個有血有肉的人物，其中有無良資本對普通人的迫害，有無辜之人得不到公正後的無奈復仇，有親情、愛情、友情帶來的恩怨糾葛，劇中情境與現實形成對照，讓觀眾得以共情，引發思考。而主角團遵循法律追求真相的辦事作風，不僅讓觀眾直觀體驗到了懲惡揚善守衛正義的熱血，劇集本身也在這個過程中，實現了正能量價值觀的表達與傳遞。

『拾』 豆瓣評分最高的十部台灣電影

豆瓣評分最高的十部台灣電影：

1、一一（2000）

豆瓣評分：8.9

導演：楊德昌

主演：吳念真/李凱莉/金燕玲/張洋洋/蕭淑慎

類型：劇情/愛情/家庭

侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」這部片子是關於島民的故事，即使不甚了解台灣的那段歷史也能從中感受到小人物在大時代中的悲涼，進而感慨的是人於時間長河中的悲涼。