關於倒敘的愛情電影

1. 10部必看的愛情電影

1、《我的野蠻女友》

《我的野蠻女友》是由郭在容執導，車太賢、全智賢主演的一部韓國愛情電影。影片是根據韓國一部頗為流行的網路小說改編而成。講述了既美麗又野蠻的女主與大學生牽牛之間發生的有趣而又浪漫愛情故事。

2. 大家覺得《觸不可及》這部電影好看嗎

如果一部電影的滿分是100分，我想給這部電影打99分，在我人生中看過的眾多電影中，這部影片是唯一一部可以在我的電腦里一直占著內存而沒有被我看完立即刪掉的一部。

影片的劇情看起來簡簡單單，講述的是一個白人上流 社會 富翁在一次戶外運動中，發生意外，成了殘疾人，因此聘用了黑人幫佣德瑞斯，兩人在日常的種種相處中，彼此成為了知己的故事。

這部影片沒有那些轟轟烈烈感人至深的愛情，最大的看點卻是這兩個原本互不相干，沒有絲毫交集的兩個陌生人，卻能成為彼此內心心靈深處的靈魂知已。影片通過兩個人日常相處的一些橋段，滲入了很多細膩的 情感 ，認真去看去感受，總能莫名地被戳中淚點。

人生中能得一知己，君心已滿足，這句話用來形象菲利普與德瑞斯之間的感情非常合適，作為一名殘疾人，菲利普的內心特別渴望能被人像對待正常人一樣對待自己的，不想被別人用同情的眼光看待，但是他作為一個上等 社會 的知識分子，這些是他不屑於向別人表達的，而德瑞斯卻恰恰是這樣，他總是把菲利普是殘疾人這件事情忘掉，而將他當正常人來看待。

這一點和他的性格有很大關系，他大大咧咧，樂觀開朗，毫無心機，善良單純，很有正能量，他和菲利普在一起的時候，並沒有將他當成殘疾人對待，也曾經這樣跟菲利普說過，這點殘疾算不了什麼。我想身為殘疾人的菲利普內心是感激德瑞斯的，感謝他把自己當成正常人對待。

沒有小心翼翼的照顧，沒有阿諛奉承的話語，菲利普和德瑞斯在一起，卻是最放鬆最開心的，雖然德瑞斯總是做出一些特別的事，可是這些行為卻潛移默化地影響到菲利普。比如說，在生日會的那場場景，來的都是上流 社會 的富人們，原來菲利普是播放古曲音樂的，可是卻被德瑞斯切換成了流行音樂，最後所有的人都隨著他的節秦跳起了舞蹈。

看到這個影片才知道，不是女人之間才有真正的閨密，男人之間也可以有這么純粹的友誼，無關地位，無關國界，無關貧富，無關疾病，真正的靈魂伴侶就是這樣簡簡單單，卻能真正走進你內心深處的那個人。

觸不可及》帶給人的感動實在太自然、太清新了。已經很久沒有看過如此不帶價值判斷的電影。裡面有種族差異，卻不提種族差異；裡面有階級差異，卻不提階級差異；裡面有身體 健康 的人和高位截癱的人，但雙方在人格上沒有差異。

高位截癱的富翁菲利普只希望別人把他當正常人對待，所以前來應聘陪護的眾多人員中，他只看上了大大咧咧、毫無經驗、甚至有犯罪前科的街頭小混混德希斯，因為只有德希斯沒有把他當殘疾人看待。

影片一開始就是菲利普帶著德希斯飆車，打賭甩開警察，菲利普配合他欺騙警察。高速路上刷出一幀一幀的漫畫式分鏡鏡頭，音樂響起，跟著德希斯愉快地點頭打節奏。

德希斯每日對菲利普身體的護理都充滿了藝術喜感，趁菲利普睡著時，把開水澆到他小腿上，當得知他沒有一絲知覺時，驚嘆的表情就像看到了肉體的超能力。

菲利普的發型、衣著都可以成為他的調侃取樂的對象。當眾調戲菲利普的私人秘書，表情動作誇張到讓人感覺他真是心胸坦盪。

當菲利普的女兒對他表現出不尊重的行為時，他會告知菲利普要好好管教小孩；當女孩遭到男友拋棄時，菲利普能夠在街頭威脅他要上門道歉。

德希斯遇到問題是簡單直接的解決，經常有車堵在菲利普的家門口，菲利普礙於情面總是無法把人轟走，德希斯才不在乎情不情面，直接上去敲車門讓人開走。菲利普暗喜，只有德希斯知道怎麼來對待不講理的人。

德希斯以自己的方式有意無意地改變了菲利普的思維方式，讓他跳脫出屬於富人階層的附庸風雅，德希斯當眾嘲笑對於現代藝術不懂裝懂的媚俗行為，回來後自己躲在房間里胡亂塗鴉，結果「畫作」被菲利普偷偷賣了高價後把錢給了德希斯。

在德希斯概念里，沒有等級地位的差異，他從不為自己出身下層、身世凄苦感到自卑，在他概念里，菲利普與他一樣是人格上平等的人。他一次次在嚴肅場合把菲利普逗笑，菲利普終於不用綳著殘疾富人的形象，為身體的缺陷而悲傷，又得極力保持住不容人冒犯的體面。有德希斯在，氣氛永遠輕松詼諧。只有把對方當成獨立而平等的人，才會忘卻因貧困或殘疾而帶來的悲傷，互相糟蹋戲弄卻總在為對方考慮，德希斯親自上場幫矜持的菲利普追到喜歡的人，自己卻走遠隔著窗口說再見。

德希斯雖然出身下層，但有著那個階層即使面對困境時，也具有的積極樂觀的心態；他的行為舉止看起來我行我素，卻又能隨時照顧別人的感受，連調戲人都顯得絲毫不猥瑣；他奇特的藝術品味和舞蹈細胞總能在關鍵時刻揭穿、取笑富人階層的虛偽與賣弄，讓人不禁覺得，對待這個世界的方式應該是德希斯的方式。

人與人之間的相處就像鏡子互相映照彼此一般，德希斯的善良樂觀映照出了菲利普的真誠友善。菲利普後來僱用的另一名陪護，就像一台冰冷的儀器在照顧另一台沒有感情的儀器，你把對方當沒有精神人格的人來對待，你自己也會成為毫無生命力的器械。

生活中，富人也好，窮人也罷，每個人都有不為他人所知的隱痛和缺陷。人與人之間的相處，只有把對方當成平等而具有獨立人格的人，才是彼此表達善意的開端。

不以自己的弱勢強加於另一方來換取同情就沒有價值綁架。德希斯從未把自己的貧困暴露在菲利普面前請求接濟，有尊嚴的人才能博得對方的尊敬。

過分在意和強調他人的缺陷和不幸反倒是一種無形暴力，德希斯完全把菲利普當成正常人看待，他帶著他飆車、調侃他、取笑他、在緊張時把煙遞到他嘴裡，所以菲利普和德希斯呆在一起最輕松。影片最令我感動的就是這些看似不著痕跡卻處處表現得貼心溫柔的情誼

一個是頭部以下身體部位毫無知覺、完全沒有自理能力的白人大富豪，一個是剛剛從監獄里出來想著領政府補助金過活的浪盪黑人窮小子，看起來似乎不會有任何交集的兩個人卻機緣巧合地走到了一塊，成為知己好友，彼此救贖，於是他們又應了「觸不可及」這個片名，看似觸不可及，但若足夠真誠勇敢地邁出步伐那麼終究會有觸手可及的時刻。

《觸不可及》這部電影改編自真人真事，以倒敘的方式講述了剛從監獄出來的德瑞斯為了領取政府的失業救濟金，來到因跳傘事故導致終生殘廢的富豪菲利普招聘全職護理的面試現場，以尋求一個可以證明他失業的簽名，未料，瑞德斯的過分活潑和幽默，還有他所表現出來的不對殘疾人「過分同情甚至完全不同情」的性格恰恰吸引了菲利普，經不住高薪待遇和豪華住宿誘惑的他從此成為了生活不能自理的菲利普的全職護理在開始的時候，瑞德斯那漫不經心和粗心大意不僅沒有很好地照顧菲利普，還鬧了許多笑話，但菲利普仍然對瑞德斯總是忘記他是殘疾人沒有同情心的表現感到放鬆，而且生性不羈的瑞德斯帶給了長期處於一成不變的規律又壓抑的殘疾人生活的菲利普層出不窮的驚喜和活力，一次又一次地打破了他無奈固守的死板規律，得以像個正常人一樣去享受自在的生活，甚至讓他走出跳傘的陰影，還讓他找到了屬於自己的愛情。

如片名一般，身處兩個階層的瑞德斯和菲利普二人之間可說是有著難以逾越的鴻溝，但他們最終卻成為了一輩子的知己好友；生活都無法自理的殘疾人也可以享受自在的生活，素未謀面的筆友也可以成為愛人。原本的觸不可及，最終得以緊握手中的現實，這和他們的真誠和勇敢是息息相關的

很好看啊，根據真實故事改編。

《觸不可及》由奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達聯合執導，弗朗索瓦·克魯塞、奧瑪·賽 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot聯袂主演。影片改編自真實故事，講述一個富有的貴族和一個黑人青年幫佣之間的友情。

影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧。

《無法觸碰》是2011年東京電影節的最大贏家，奪得了最佳影片金麒麟獎和最佳男主角兩項大獎。影片改編自真實的事件，這個事情曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片。

一個是頭部以下身體部位毫無知覺、完全沒有自理能力的白人大富豪，一個是剛剛從監獄里出來想著領政府補助金過活的浪盪黑人窮小子，看起來似乎不會有任何交集的兩個人卻機緣巧合地走到了一塊，成為知己好友，彼此救贖，於是他們又應了「觸不可及」這個片名，看似觸不可及，但若足夠真誠勇敢地邁出步伐那麼終究會有觸手可及的時刻。

《觸不可及》這部電影改編自真人真事，以倒敘的方式講述了剛從監獄出來的德瑞斯為了領取政府的失業救濟金，來到因跳傘事故導致終生殘廢的富豪菲利普招聘全職護理的面試現場，以尋求一個可以證明他失業的簽名，未料，瑞德斯的過分活潑和幽默，還有他所表現出來的不對殘疾人「過分同情甚至完全不同情」的性格恰恰吸引了菲利普，經不住高薪待遇和豪華住宿誘惑的他從此成為了生活不能自理的菲利普的全職護理在開始的時候，瑞德斯那漫不經心和粗心大意不僅沒有很好地照顧菲利普，還鬧了許多笑話，但菲利普仍然對瑞德斯總是忘記他是殘疾人沒有同情心的表現感到放鬆，而且生性不羈的瑞德斯帶給了長期處於一成不變的規律又壓抑的殘疾人生活的菲利普層出不窮的驚喜和活力，一次又一次地打破了他無奈固守的死板規律，得以像個正常人一樣去享受自在的生活，甚至讓他走出跳傘的陰影，還讓他找到了屬於自己的愛情。

如片名一般，身處兩個階層的瑞德斯和菲利普二人之間可說是有著難以逾越的鴻溝，但他們最終卻成為了一輩子的知己好友；生活都無法自理的殘疾人也可以享受自在的生活，素未謀面的筆友也可以成為愛人。原本的觸不可及，最終得以緊握手中的現實，這和他們的真誠和勇敢是息息相關的。

《觸不可及》是由尼爾·博格執導，布萊恩·克蘭斯頓、凱文·哈特主演的劇情片，於2017年9月8日在多倫多國際電影節首映；2019年11月22日在中國內地上映

該片改編自法國電影《無法觸碰》，講述了不幸遭遇事故而癱瘓的有錢人菲利普跟照顧其生活的貧窮青年戴爾之間發展出一段奇妙的友情的故事

《觸不可及》自2012年上映來就是一部高分電影。但它既不是靠緊湊的節奏，也非跌沓起伏的情節來吸引觀眾。它的好，它的感動，在於主人公緩慢敘述中靜水流深的真實。無疑，這是一部觸及了人們內心的優秀作品。

正如片名所言，兩個主人公都是觸不可及地生活在這個世間，他們都不被人理解。菲利普是個聲望頗高的富翁，在一次跳傘事故後癱瘓，需要人來照顧。而德瑞斯，生活在貧民窟的混混男孩，被家裡趕出門，應聘了菲利普的護理。他不會照顧人，也不懂上層 社會 的禮節。有什麼就說什麼的他，反而令菲利普感到自在。

於是就這樣，他們的日常開始了。沖突、鬧劇還有救贖，都在短短100分鍾內緩緩展開。德瑞斯生活得放縱而肆意，但菲利普卻沮喪於奪走他行走能力和妻子的跳傘事故，整日消沉無比。

德瑞斯想讓他快樂起來。他帶著他的老闆菲利普吸煙，帶他去找姑娘按摩，帶他飆車，還帶他去了當初跳傘的地方。菲利普也在他的幫助下漸漸敞開心扉，走出昔日的陰影。

影片改編自真實事件，取材於菲利普的自傳小說。整部影片也像傳記一樣，平淡而真實。德瑞斯和菲利普生活細節都完整地展示出來，一個無法走路，把自己關在心理世界的殘疾人，一個旁人不敢接近的混混，他們相知相惜，可以說是人們理想中朋友的樣子。

以往很少有同類型的電影，以友誼為主題。但是《觸不可及》做到了這一點，並登上了前所未有的高峰。

這世間有一種感情，它不是轟轟烈烈的你儂我儂，忒煞情多；它也不是血濃於水的羈絆，像深夜等待的那盞燈一樣，給人棲息港灣的安定感。

很多人都說，德瑞斯使菲利普獲得新生。的確，德瑞斯是菲利普黑暗世界中的一縷陽光，平等、快樂、溫馨、驚喜、愛情等等接踵而至。然而反之，菲利普也塑造了不一樣的德瑞斯。

菲利普包容了德瑞斯順走他定情信物的行為。這才有之後的一切。

德瑞斯在菲利普的耳濡目染之下，也漸漸沾染了藝術氣息。

德瑞斯高價賣出他的處女作。

因為跟HR談論藝術，受其賞識，獲得了一份正經的工作——貨車司機。

德瑞斯長期浸淫在上流 社會 ，待人接物也有了很大的提高。他依舊張揚，但不張狂。

德瑞斯離職之後，發現菲利普禁停的大門又被擋了。

彬彬有禮。

作為長者，德瑞斯給弟弟上了生動的一課。

個人認為，德瑞斯的這點轉變，是他之後晉升為企業主管的基礎。

還有兩點讓我很感興趣。

殘疾人的無障礙通行。

電影中，輪椅幾乎暢通無阻，侍者服務也十分嫻熟。

法國殘疾人扶助政策

法國的福利體制對殘疾人還是非常重視的。可以看看上面這個鏈接。

關於無障礙通行的一些條款：

2005年2月11日法律第41條確定了一項關於無障礙設施的普遍原則，從總體上確定了其適用范圍：該條款適用於居住場所、接待公眾的機構（ERP）、向公眾開放的設施（IOP）和工作場所。同時，對公立部門和私立部門都規定了某些關於無障礙設施改造的經濟補貼： 對是否遵守了相關規定進行監督，工程業主在開工前必需獲得施工許可證，在工程結束後必需向簽發施工許可證的當局提交一份由能力和獨立性均復合要求的監督者出具的符合無障礙設施規范的證明。

關於交通工具和道路設施，該法律保留了對出行體系的廣泛定義（建築物、各種道路、公共場所、交通系統）。 法律規定在人口規模為5000人及以上的市鎮中設立市鎮和市鎮間殘疾人無障礙設施委員會。這些委員會應吸納地方政府代表、設立無障礙設施場所的用戶協會組織代表、殘疾人協會組織代表參與，負責向市議會提交對建築物、道路、公共場所和交通系統的無障礙設施的評價報告並提出改進建議

法國近乎最極端貧富差距的體現。

舉例一二：

浴缸。

圈子。

用餐。

這樣的暖心故事，總會讓我對現實抱有更美好的期待。

他們倆能遇見彼此，真是太幸運了。

不是所有陪護，都像德瑞斯一樣，幽默風趣、敢於拒絕、大大咧咧。

不是所有僱主，都像菲利普一樣，陽春白雪、風度翩翩、充滿信任。

他們的家庭背景、教育經歷、興趣愛好、思想三觀大相徑庭，倆人竟能情投意合，成就彼此。

世界真奇妙。

說到底，殘障人士的訴求很簡單——把他們當作普通人，摒棄憐憫之心，摘下有色眼鏡。

平等，永遠是弱勢群體的夙願。

我自己也來說一下吧，最近上映的《觸不可及》，推薦這部電影，實在是因為，也許其他電影你去了影院還很有可能會失望，但這部是真的保本到你可能不會哭，但不可能覺得不好看。

本片改編自法國同名電影《觸不可及》，講述了一個有錢卻癱瘓的富人，在招聘了一位黑人小伙作為護工後，兩人結下了深厚的友情的勵志故事。

2011年的法版《觸不可及》至今都是豆瓣的神作之一，豆瓣61萬人打分9.2，TOP排名第25位，以低成本獲得了4.26億美元的全球票房成為當年的奇跡。

其實我認為這個故事具有如此之強的生命力，也是因為，它是真實的在生活中發生過的事情。

很好看啊，根據真實故事改編。

《觸不可及》由奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達聯合執導，弗朗索瓦·克魯塞、奧瑪·賽 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot聯袂主演。影片改編自真實故事，講述一個富有的貴族和一個黑人青年幫佣之間的友情。

影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧。

《無法觸碰》是2011年東京電影節的最大贏家，奪得了最佳影片金麒麟獎和最佳男主角兩項大獎。影片改編自真實的事件，這個事情曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片。

我發現根據真實事件改編的電影就沒有不好看的哈哈，這部電影經典，感覺是個年齡大一點的人看會更有感觸，電影主要講友誼，圍繞著男人間的友誼開始。

觸不可及，兩個人都有自己的優點自己的缺點，一個身體殘疾確物質富有，一個地位卑微確富滿活力。感覺這兩個人之間不存在一點點嫉妒，只是像朋友一個特別清淡的友誼，並不是說你有錢了我就羨慕你，或者是你業餘生活豐富我就嫉妒你。這部電影很好的詮釋了君子之交淡如水。

再有就是故事的配樂真是經典的不能在經典，一個人看的時候肯定會傷感，現在生活節奏這么快，到處都是敷衍跟假裝，有一個真正的朋友可以讓你放下偽裝真是是一種榮幸。

3. 愛情電影《只有芸知道》觀後感5篇_觀看《只有芸知道》感受

《只有芸知道》這部影片改編馮小剛黨員摯友的真實事件，不管是只有芸知道，還是只有風知道，我知道他們都是幸運的。。而關於觀看《只有芸知道》電影的 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《只有芸知道》觀後感及影評【1】

隋年輕時的風趣幽默，芸對愛情的倔強，都在去小鎮開餐廳的十五年裡磨滅的所剩無幾，隋放下了長笛，芸一直未看的鯨魚，都是生活中的遺憾，電影里這十五年過的非常快，平淡無奇，每天做著重復的事情，期間收養的流浪狗blue離開的他們，芸得了肌瘤，而梅琳達的自由是芸嚮往的生活方式。

我們生活中何嘗不是這樣，這不就是我們生活的樣子嗎?大部分都是平平淡淡，每天的兩點一線，重復的做著一些工作，總以為賺到足夠的錢才能過上好的生活，房貸車貸，養兒育女，贍養老人，把這些做完後你也已經老了，這期間能有一個懂你了解你的愛人陪你走過這一生何嘗不是一件快樂的事情，如果能把遺憾彌補起來，從平淡日子裡找到生活中的樂趣，做一些我們想做卻沒做的事，不要等到沒機會了才後悔。

電影里隋和芸這十五年過的實在太快，快點有些讓人害怕，想想確實就是這么快!所以，撿起自己的一些 愛好 ，抽時間和愛的人完成未完成的事情吧!

《只有芸知道》觀後感及影評【2】

不管是只有芸知道，還是只有風知道，我知道他們都是幸運的。芸走了，風留下了，從隋東風從夢中醒來，一段段生活的碎片向我們講述了風芸的 故事 ，在北京沒套上的緣分，卻在紐西蘭套上了。從相遇、相識、相愛、相伴，羅芸都是幸運的，一位素未謀面的傻小子為你收起晾曬的衣服，洗好水槽里的碗筷，打抱搶車位的不平，塗抹去腥味的護手霜，15年的陪伴，遇到林太、遇到Melinda、遇到blue、看到極光、看到鯨，你都是幸運的。先天性心臟病的不公，在生活的點點滴滴里都彌補予你，羅芸走的安詳，像東風和漁夫說的「she did not suffer」，走後的遺願東風也用一萬萬千公里的路幫你達成，有blue的陪伴，有whale的陪伴，有父母的陪伴，有東風的陪伴。

林太說「留在半路上的那個人最苦」，只有芸知道的秘密，走之後東風才一點點知道，你讓Melinda告知你許下的願望，父母告知你先天性的心臟病，可是芸不知道東風有多苦，有多遺憾。「我隋東風何德何能，娶到你當老婆」，對於愛情來說，東風是幸運的，畢竟緣分不辜負就好，不辜負此生太難。留在半路上雖然痛苦，但從某種意義上來說你也是幸運的。

芸走後，東風按照她的遺願，捐了把天藍色的椅子，wherever you are is my home!讓我想起《北京遇上西雅圖》中類似的長椅場景，同樣讓人感動的一段話「To live in hearts we leave is not to die」，只要住在彼此心裡，死亡就不是分離，不僅讓人感慨，執子之手 與子偕老是多麼的奢侈，希望所有擁有愛情的人，且行且珍惜，誰都不知道明天會發生什麼，同願自己如東風般擁有好運氣。歲末將至，感懷頗多，惜時愛日，敬頌冬綏!

《只有芸知道》觀後感及影評【3】

這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事溫暖而感動，風光寧靜而優美。它收獲了我對愛情的依舊期許，收獲了我對故事情節流下的眼淚，收獲了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敘和倒敘的方式將整個 愛情故事 穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影里都有了很好的呈現。那棵樹下的「前世今生」，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不舍，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影里不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會里是更顯凄美而又難得。

我們在歲月的長河裡，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋里小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。

徐帆突如其來的演技真的從微表情里都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的「技術」，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊采鈺兩人也在電影里奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看著很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的「抓人」，看得我也好難過。

「有你的日子，就是我要過的日子。」平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月里將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜 手相 伴餘生。

《只有芸知道》觀後感及影評【4】

故事發生在生活在紐西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想「呆」的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的「布魯「一樣的狗。

故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養「布魯」、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯系鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 「嘴上」功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是」苦的是留下的那個人「——中年喪偶的悲痛，另一個是「開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉」——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了紐西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求「藝術創作」卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現。可「美術助理「出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能 經驗 並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智， 總結 出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從「低頭哈腰」混到了「揚眉吐氣」。

毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等 教育 ，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜「成也蕭何，敗也蕭何」，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信「優美畫面，動情音樂，賣慘煽情」能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要說到「匠」與「家」的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者嘆息兮求索。

馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。」

最後進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特徵，重「感性」而輕「理性」，重「利」而輕「義」，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。

《只有芸知道》觀後感及影評【5】

羅芸一開始說自己運氣不好不想結婚是因為知道自己的壽命不會太長，不想傷害到她所愛的人。「留下來的人，苦啊。」

她常常在陰影里，或是不太說話，但是後來總能給人驚喜，用更隱秘的方式表達她的愛意。這營造了她像雲一樣的性格的一部分(還有她對大海和遠方的追求)。

她一開始對隋東風產生好感就是因為隋東風奮不顧身打架保護她，而且打的還很厲害……

她的服裝多用藍色和紅色做搭配。一開始是藍色的裝束紅色的車，後來是藍色的車紅色的帽子圍巾。藍色代表她憂郁的一面，紅色代表他正直、熱心、想要感受世界的心。(兩人顏色往往互補)

她喜歡光著腳走在地上，幹活不願意戴手套，羨慕那個女服務員去過很多很多地方，喜歡大海里的鯨魚，喜歡北極的極光，放棄高考，她是一個嚮往著未知，樂於感受大自然的魅力的人。她想用不長久的生命去感受更多更美的東西，體驗未曾體驗過的生活。

同時她在心裡也是一個渴望有人保護，有人給她支持的人。(夢到鯨魚、喜歡鯨魚、愛上隋東風)

她也是一個直爽、正義的人，是一個有自我意識的人。(停車時下車理論、飯店裡維護餐廳利益、許願讓餐館毀掉、四個骨灰盒、說自己是老闆她自己說了算)

她是一個會把悲傷痛苦往心裡藏的人，把最多的愛和善意給別人。(小時候的經歷、與東風妥協)

她本質上是有著那些強有力的特質的人(她是一個嚮往著未知，樂於感受大自然的魅力的人，她也是一個直爽、正義的人，是一個有自我意識的人)，但是她自己的能力並不支持她完成這樣那樣的事情，再加上她自己的病，導致了她是一個非常需要保護的人，疾病的孤獨也更需要有人去愛她，也促使著她去嘗試不一樣的事情。也正因如此，房子、金錢都不能給她安全感，她需要的永遠是那一個能夠支持陪伴她的人。

隋東風雖然能給她安全感，但是他又是一個喜歡安穩生活的人，所以羅芸也受了委屈，但是她選擇了忍耐。(和奶奶那段相呼應)

隋東風在電影里兩次保護她都是在她展現正義與勇氣的前提下，這也印證了隋東風是她展現自己強有力特質時的一個保障。而第一次使她愛上隋東風，第二次讓她正式和隋東風提出要離開這里的想法。

4. 電影《情書》觀後感

在觀看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我整理的電影《情書》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

電影《情書》觀後感1

520是早期來源於網路上流行語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。

觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事傳說主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事傳說表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事傳說中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事傳說，「暗戀」里的心酸與美好小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。

作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言雋永淡雅的配樂含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。

電影《情書》觀後感2

隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎？有啥感觸？下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。

觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事傳說情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。

在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹（女的）來說，如果她沒有收到她高中同學藤井樹（男的，二人同名）的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。

電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。

電影《情書》觀後感3

渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?

影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。

在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，

不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！

電影《情書》觀後感4

近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。

觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事傳說。故事傳說開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗豐川悅司酒井美紀柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」（中山美穗飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。

劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎？我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。

想起片中那一處很令人感慨的小細節：少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。

電影《情書》觀後感5

愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事傳說。

《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事傳說，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。

電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。

或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事傳說也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的'埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。

電影《情書》觀後感6

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。

電影《情書》觀後感7

《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎？」「我很好！」。

博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事傳說。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。

博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，並而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著自行車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢？

看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是只在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼？什麼樣的愛情是幸福的呢？

電影《情書》觀後感8

《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。

很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。

整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。

另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

電影《情書》觀後感9

電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。

影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。

林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。

1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。

1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。

在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。

廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！

《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。

5. 電影《同桌的你》觀後感

看完一部作品後，能夠給我們不少啟示，不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。可能你現在毫無頭緒吧，以下是我整理的《歲月神偷》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

電影《同桌的你》觀後感 篇1

我自己本身也是在戀愛當中，有過甜，有過苦，很多事情是當事人所蒙在鼓裡的，我們從小就看到這么多電視劇，電影，這些故事的素材都是從現實反應過來的，告訴我們千萬不要像劇中的男女主角一樣用錯過一輩子來懂一個道理或者一件事情，但是人人都是圍城，流過淚感慨完別人，又有幾人能審視到自己！當初的錯與對十年之後，再回首，不枉然也感覺自己的幼稚。

我是從一個懵懂的少年到現在走在創業路上，經歷過的種種，每當想起也是歷歷在目。《同桌的你》不是沒有帶給我們正能量，而是很深刻的告訴我們要珍惜，要勇敢，最後周小梔說我願意時，那一聲鋼琴的：咚~~真的好像醒世的鍾聲！

正如劇中所說：「記憶總是喜歡添油加醋，它會朝著你所期待的方向修改。"總覺得我們還沒有到無法挽回的地步，總能勾起那麼多的回憶"。

結婚當天，最後回去的鏡頭的周小梔再次被問願意否，然後她看向林一。這一瞬間，劇情到了搶婚的鏡頭。所有逃婚的情節其實都是周小梔在回答「我願意」之前的想像。錄音機，林一已還給了她，那把口琴亦是。

周小梔早就和林一說過要有一個不一樣的教堂婚禮.......她的伴娘脫高跟鞋的動作很明顯，而她則可以隨時奔跑，在周小梔幻想和林一一起逃跑的鏡頭里，如果細心的人暫停一下，也可以看到周小梔沒有穿高跟鞋，說明婚禮的時候她穿了平底鞋，她其實為跟林一一起逃婚做足了准備，已經做好了和林一逃跑了，但是林一沒有上前，他沒鼓起勇氣帶她走。已經失去了當年追周小梔的銳氣與勇敢。

他為什麼在美國混得那麼差？在電影里，他建成了facebook,雖然現實中是假的，但是在電影里說明林一在計算機方面技術還是挺過硬的，但是去了美國後，卻沒能好好發展.........

林一之前的成功都是在周小梔的愛情的激勵下才實現的。愛情是偉大的，在我心裡一直都是，我自己也是愛情的受益者，可惜也快成受殘者了。沒有了周小梔，林一隻不過是一個沒有志向混吃等死的小混混。沒有目標，沒有奮進，沒有激情。林一來美國的初衷就是周小梔，去美國以後小梔跟他說不要再打電話給她了，從此以後林一就失去了努力的方向，整天渾渾噩噩的過日子，所以越混越差，最終一敗塗地。

周小梔一開始如果是林一奮進的支柱與夢想的源泉，那這種為她的精神會一直存在，即使周小梔變了，出現情況了，但是那個最初的周小梔式精神與夢想還一直在，他答應過周小梔，混好，帶周小梔去只有兩個人的地方，並說：三年矽谷打拚，三年創業等等，最後什麼都沒有實現。全都成了空話！這是弱者對自己的放棄。對夢想的褻瀆！

還記得林一收到周小梔結婚請柬說的什麼嗎？他說了一句臟話！他同時也說了，那是十年來他罵的第一句臟話。

小時候，他可以奮不顧身為她打上幾架，後來，他變成了一個壓抑自己的人。

小時候，可以為自己喜歡的人豁出去。長大了，面對愛自己的人，卻變得無能為力了。

在周小梔的想像中，如果林一敢那樣做，她一定會扇他，但她也一定願意跟他走。可林一沒有。

美國的生活與工作把他的愛情給蒙蔽了. 估計10年來至少有幾年忘了周小梔了.

雖然周小梔先結婚了，但她比林一更明白什麼是愛。在這段長達二十年的愛情里，周小梔看上去是被林一追到手的，但真正讓愛情得以延緩二十年的卻是周小梔。

讀書時，林一跟女同學聊天，周小梔本子上塗塗抹抹的雜亂都是關於他的情竇初開。

為了林一誇高個女同學的一句話，周小梔讓高個女生讓開，自己去擦高處的玻璃，結果摔了下來導致骨折。

高考前夕，林一參與遊行，周小梔的心裡最掛礙的是他，她去找他，讓他知道那時最重要的事是什麼。

他坐第一排，她的學習里也是他，她在他毫無頭緒的生活里遞出紙條，讓他未來能朝一個方向努力。

分手之後，他被關在非典病房，她帶一群人去救他。她說她不能沒有他。

他去了美國，她生活也里全是他，她看著google地圖研究他生活的每一處場景，每一個心情，想像自己在的每一天的生活。

在二十年裡，周小梔一直帶領著林一朝一個「只有兩個人」的地方前行。

林一說要帶周小梔去一個只有他們兩個人的地方。最後其實他做到了。他留給了她一份回憶，而回憶恰恰是別人無法闖入，只屬於兩個人的地方。

非典時，她主動伸出了手，她給了他們一個機會。

婚禮時，他沒有伸出手，他沒有還給她這個機會。

這樣一次又一次的付出，得到的是什麼呢？

第一次她問他，如果孩子生下來會怎樣。他沒有回答，避開了內心。

第二次她問他，如果一早知道她去不了美國，他還會去嗎？他依然避開內心。

她比任何人更了解林一，兩次的逃避，她已然知道他並不是自己值得嫁的人，他連面對自己的勇氣都沒有，又如何面對她和更多的人。

周小梔喜歡問如果，是因為她想要另一個結果。

第一次看的時候，我覺得這是悲劇。

第二次看的時候，我覺得這對於周小梔也是最好的結局。

兩個結果，我們選擇自己想要的就行了~只要他還有10年前的勇敢，10年前的不故一切。那麼這結局就是和女主想像的一樣。

《同桌的你》我覺著是個好電影，雖然劇情略牽強，但還是引起的一些共鳴。反映的不僅僅是愛情，還有男人的責任與他們的人生。他們的故事都可能是在某個你我他之中！也啟示著我們的人生該怎樣把握與度過……

上半部分圖片以上為我自己所寫，下辦部分從網路整理的感覺不錯的，歡迎交流，致我們失去的青春，戀愛過，打架過，被老師訓斥過。

希望我們這些凡夫俗子，看過後能從電影里看到自己。

電影《同桌的你》觀後感 篇2

一部電影《同桌的你》勾起了我的絲絲回憶和感慨、暫且不說演員的演技如何、電影情節是否新穎、但相信一定會引起不少經歷過青春歲月的人的共鳴———青春真好！

愛情

青春期、我們也許會對異性產生好感、這是非常正常的現象。當自己喜歡的女孩被人欺負時、你會挺身而出：你會時不時偷看對方幾眼：對方生病的時候、你會擔心等等……如何認識和面對青春期的愛情？那是我們人生的必修課之一。無可否認的是、中學時期我們的主要任務是學習、面對愛情、有的人會像電影中的男女主角那樣、把對對方的愛慕化作學習進步的動力、互勵互勉、最終實現自己的理想：有的人比較內斂、他們會選擇把這份愛慕埋藏於心底、通過寫日記、找人傾訴等方式進行疏導：也有的人因為愛情而耽誤了學業、這是不值得提倡的。不管哪種方式、我們必須把這種愛慕表達或疏導出來、長期的壓抑或不正當處理會造成心理的'障礙。到了大學時期、同學們有了更多的時間和更大的自由、大學生談戀愛是很普遍的現象、甚至現在大學生只要達到適婚年齡可以結婚生子、這無疑是更人性化了、但在我看來、大部分學生還沒有經濟能力和面對及解決實際生活困難的能力、將來他們步入社會後要面對的困難和壓力要多些、所以、在你們作出決定前、一定要慎重考慮、理性對待。相比參加工作後的看電影﹑吃飯﹑購物、大學時代的愛情要簡單些﹑純真些、不一定要有鮮花禮物、一起運動、一起學習、一起參加社團活動、一起踩單車也會很快樂、相信很多人都會回味大學時單純與浪漫的愛情、它將成為很多人心底的美好記憶、被永遠埋藏於心底。

夢想

記得電影的開頭、女主角在台上作自我介紹時、她說她的目標是美國斯坦福大學、當時連老師都愣住了。男女主角互相勉勵、不斷地朝自己的人生目標進步、就是追逐夢想的印證。有夢想的人、是清楚認識自己的人、是對自己有要求的人、是對人生有追求的人、有夢想就有前進的動力、所有有夢想有追求的人都值得被尊重。相反、沒有夢想就沒有目標、就像一隻無頭蒼蠅到處亂飛、生活茫然。

責任

電影中的男女主角在讀大學期間不小心意外懷孕、男主角得知消息後不知所措、最終女主角自行決定把孩子打掉。男人該有的責任何在？對生命的尊重何在？大學生充滿激情而不是沖動、大學生應該是有思想有責任的群體、做任何事情都要認真考慮、理性對待。每個人都要對自己的人生負責、我們應該從小培養孩子的責任感、做任何事情、都要勇於承認、勇於擔當、積極面對、而不是逃避和推卸責任。

電影《同桌的你》觀後感 篇3

周末本想看《冰封俠》，一看點映場那口碑，把我臉都嚇白了，臨時換成《同桌的你》。本來對這片不抱期待，既然看了，就簡單說幾句。很多地方比較例行公事，比如人物出場一概來一段旁白，這是誰誰誰，愛好什麼，擅長什麼，是幾道杠——這是小說的寫法，電影介紹人物，要通過視聽手段來表現，比如你可以一進門，某人正在試驗新型科技發明，這就比旁白說他是發明家自然得多。不過看看目前國內的愛情喜劇，上到《小時代》，《致青春》，下到《我為相親狂》，《脫軌時代》，都是這個路數，也不指望《同桌》能脫穎而出，只能說中國整體的電影水平還停留在這個拿文學語言充電影語言的階段，一口吃不成胖子。

看這片，是沖著愛情來，結果愛情部分反而泛泛，苦情的局做的太大，末了有點圓不上，本來是姑娘家要先去美國，怎麼臨了反而她去不成，這段要不是含著淚說出來，肯定騙不到我半滴眼淚。說來說去，無非表示，女人像椰子，外表堅硬，內心柔軟，關鍵時刻吃不住，男人就像桃子，外面軟綿綿，但有一顆堅不可摧、不離不棄的核心。所以男人家，別看人姑娘老折騰你，遇事都愛自己拿主意，其實心裡脆弱得很，你多呵護她一點沒錯，多細心一點也應該，別等到喝人家喜酒才後悔。

我中途一共哭了三次，一次上面說了，另兩次都是出於那幾位男生的同窗情。四年室友，理當肝膽相照，那假洋鬼子也是有情有義，甭管滿地混撿過肥皂，還是互相 射過一臉，燈影晃動的走廊中一通暴走，頓時一鬧泯恩仇！熱血青年，熱血同窗，就該有這樣的豪情！全片的整體氣質十分叛逆，主角從小學開始就跟體制對著干，藐視校規是家常便飯，迂腐的老師則是嘲笑對象，大有美國片《春天不是讀書天》和港片《逃學威龍》的精神，替年少時飽受制度壓迫的我狠狠出了一口惡氣。兄弟聯手，搞他個天翻地覆，好樣的！這樣的兄弟，只要吼一嗓子「哥幾個，幫幫我」，登時就是老拳和飛踢來助陣，替你擺平那個霸佔你心上人的偽君子——這樣的豪爽，只是想像，就足夠過癮。

電影《同桌的你》觀後感 篇4

昨天下午沒事時，我看了一部電影，名字叫《同桌的你》，裡面主要講述了周小梔和林一這一對同桌從初中.高中.大學直至畢業十年後的青澀記憶和甜蜜戀情。

看的當中我被影片中各種搞笑情節所吸引，青春是多麼美好。雖說上學期間學習壓力挺大的，但是人生最精彩的時刻都是在那個階段。想想我在上小學時，老師總是給我安排一些學習不好，調皮搗蛋的學生跟我坐同桌，那時我學習好，他們也不跟惹我，我還動不動想欺負一下他們;上初中時，我發現和學習不好的坐一桌挺有意思，他們的調皮搗蛋挺有意思，說話風趣，有幽默感。而學習好的同學，都是屬於很乖很聽話的好孩子，聊天沒意思。我記得那時，我有一次和一位叫亞軍的同學做同桌，他學習不好，為了想讓我們考試的時候，我讓他看看答案，他極力討好我，說笑話逗我開心。他還知道我有集郵的愛好，也不知從哪裡找來幾張挺好的送給我。最後當然我也滿足了他，考試給他看了一些。

想起那個時候，同學之間的友誼多單純，每天面對一群朝氣蓬勃的同學，日子過得真快樂。

電影《同桌的你》觀後感 篇5

謝謝你讓我在最美好的年華里遇見你。 TO-----劉同 看完《同桌的你》時導演無意中說你看了那麼多遍在後台人會忍不住淚奔，也許是太易於被感動，也許是有相同的經歷，也許是被他們的青春記事戳中埋藏在內心已久的情感，我知道，你也是一個心思縝密情感細膩的人。與此同時我也哭的稀里嘩啦，或許 有人說我矯情，但沒如此經歷的人怎能完全體味其中的各別滋味？我不能說我對這部電影多有見地，只能說一下自己觀影感受。《同桌的你》或許很多人看完都覺得對他們的結局感到惋惜，但除了這個結局還會有更完美的嗎？

每個人都會有自卑心理，尤其是在自己愛的人面前，更會覺得自己很渺小。故事裡他們的愛情最後不是敗給了現實，而是敗給了信任和勇氣。林一這個角色給人的感覺就是不成熟，就想龔格爾說的，林一這個角色是有缺陷的，但我認為這缺陷卻是整個故事發展的一個關鍵點，沒缺陷怎會有遺憾，又怎會叫做青春？同時，他的缺陷正是現在的我們所共同擁有的缺陷，然而他對愛情的執著，對周小梔真真切切的愛和為她的付出又怎會讓人不感動、嚮往和敬佩的呢？

最能引起我共鳴的地方就是故事裡聚餐和參加婚禮酒席的現場，聽見同學們在會堂里的笑聲時我哭的最慘烈，也許是我太懷舊，總是活在回憶里，也許是我怕那些我在乎的人在經過時間的沉澱後慢慢形同陌路。

也許有些情感不易於表達出來，但行為已經說明了一切。最後周小梔的幻想，已充分表明了她對林一所有的愛，看完之後無不讓人對林一感到無奈，讓周小梔多次充滿幻想又多次得到的是失望，甚至是最後的絕望。原來，你若真愛一個人，內心酸澀，反而會說不出話來。同樣，林一也因自己一事無成而誤認為安心的祝福她才能讓她得到最大的幸福，但他不知道，小梔的幸福來源於他自己。結局可以說是最完美的，出乎意料也在意料之中，沒有過多的粉飾，沒有過多的言語，最終歸於平靜歸於現實。

我想，這部影片不僅僅是讓我們懷念一下自己的青春，懷念一下自己青春時期的瘋狂，也深深地告訴我們，不管在愛情里還是生活中，只要你再堅持一下，多給自己一點勇氣，多相信自己，多信任對方，結局或許就會不一樣。

看完以後想到了我的愛情，或許是我太不懂得珍惜，也或許是我太過於珍惜 。有時候分開不是不愛，而是愛，才分開。

在愛情里，我是一個悲觀主義者，也許是我們把對方想像得太過於完美，貶低了自己，從而沒有足夠的勇氣和信心跟彼此在一起，最終失去了自己最想要也最奢望的愛情。三年，我以他知道或不知道的方式愛了他整整三年，這三年裡我失望過，低落過，但從未放棄過，但就在得到自己渴求的幸福時我卻放棄了，不是不愛，是太愛而沒勇氣再去愛。

青春里，總會有一個人成為心裡的一道傷疤，始終無法痊癒。所幸，這一季瘋長的青春，我來過，也愛過，雖然滿身傷痛，卻也無比珍惜。

謝謝郭帆導演，謝謝同哥謝謝《同桌的你》，讓我有機會回味曾經，看清自己。

電影《同桌的你》觀後感 篇6

當年一首歌曲同桌的你，唱出多少正直青春年少以及奮斗青年和有所成中年的真實的內心告白，今年，一部同名影片《同桌的你》把青春懵懂，高中的熱情以及最扣人心弦的甜蜜愛情演到了每一個從青春年少走過來人的心裡，每一個男孩青春里心裡都有一個周小梔；每一個女孩青春年少時都擁有一個林一，在電影院里，只是透過屏幕我們好像也觸摸到了自己的青春，熟悉的場景，熟悉的影子以及熟悉的愛情，同桌的你，青春的回憶，我們是不是也笑著笑著就哭了。

此片影片採用倒敘，回憶和想像的方式完結，倒敘的開始就讓人覺得傷感，回憶的片段讓人覺得心裡暖暖但有時又夾雜淚水，想像的尺度讓人覺得好笑，但又回歸於影片的靈魂——回憶，感傷，青春。

同桌的你，十年後的相聚都已物是人非，周小梔問林一，如果當初你知道我去不了美國，那你還去不去，林一的回答讓我心涼了一剎那，去！因為我不是當年的林一，你也不是當初的周小梔，此時的影院是毅然安靜的，女主角訴說著男主角在美國的一切，包括生活習慣，日程安排，以及接二連三的換房子等等，我沒去美國，我真的沒去美國。

而這些了解，這些話語我聽見了影院人們的流涕聲，這流涕聲是共鳴嗎？我不曉得了。以致最後在周小梔的婚禮上，有一段假想，林一搶新娘的橋段，最開始，我以為是真的——林一和曾經一個宿舍的兄弟，再次一起為愛而戰！看到這兒，最開始還不知道是假想的時候，我還真在想：「這，現實嗎？」事實證明，我已經不再年輕了；電影導演和編劇也不再年輕了，他們最終選擇了用最殘酷的現實，去告訴觀眾：「你們，已經不可能再一起了；你們，再也不復當年為愛的勇氣。」沒人會認為林一很慫，因為很慫的另一個替代詞就是成熟的理智，那個一起為愛而奔的年紀，早已離林一、離我們遠去。

所有的青春，所有的故事，所有的感情，和那些所有刻骨銘心的愛，都伴隨著女主角的一句：我願意而終結，沒有深刻，這並不是一部要講深刻的電影。看了這部電影，你要是還能想起自己的青春，要是還能想起自己的愛情，也就夠了。

整部影片中有那麼多值得玩味的話，又有多少戳穿了現實人想保護自己的心，同桌的你，你還好嗎？

只願時光如初，歲月安好。原諒青春歲月中的一切。

電影《同桌的你》觀後感 篇7

這部電影一出來就處於輿論的風口浪尖上。有人說它矯情，有人說它做作，也有人說它真實。假做真時真亦假，這世間的真真假假有誰能道得出幾分？

它剛上映的時候，我焦急地尋找可以一起去觀看的同伴。男朋友首先被排除，第一因為我們是異地，總不能讓他為了一場電影大老遠跑過來吧;第二，這是個不在一起的結局，我不希望我們一起看這種傷感的片子。所以，我把目標瞄向了我的男閨蜜。可惜，那時候我們還不是很了解對方，我的暗示他沒有懂。於是我放棄了搜尋。一個半月之後，優酷上有了免費觀看的版本，我男閨蜜下了一個超清版的過來和我一起看。

那天晚上感慨頗多。他們的感情故事不算轟轟烈烈，卻讓經歷過的人傷痕再現。曾經，再怎樣努力的付出，再怎樣刻苦的記憶，再怎樣痴心的等待，如今，那也只能叫曾經，我們都回不去的曾經。當初的愛人，曾經的纏綿，如今早已破碎，不得不看著她架作他人婦，不得不看著他摟別人在懷。我們痛苦，我們心碎，我們懷念過往，可過往終究變成了過往，抓不住的過往早已變成了破滅的泡泡。看著她穿上婚紗成為別人的新娘，看著他穿上新裝成為別人的新郎，我們再也沒有當年為愛情可以奮不顧身的勇氣了。我們身上裝滿了世俗的眼光，我們會做的，能做的，僅僅是忍著疼痛的傷口，跟彼此道一聲，祝你幸福。

每部電影自有它的做作之處，但是難道生活不做作嗎？生活是一個大染缸，它才是做作最肥沃的土壤。這部電影已經將大學時代的生活挺真實的展現出來了。

那天，看完電影，我和男閨蜜出去走了好久，也談了好久，但是內容我現在卻沒什麼映像了。不經意的生活，可能有時候就是這么容易被淡忘。

昨天晚上他突然跟我說，他最不喜歡靠近我的時候便是那天看完電影之後，他說，那天我整個人感覺都很冷。我很驚訝，因為我自己沒有發現自己的這一面。我也只能笑笑而已。

生活讓我們懂得了太多，經歷過這么多打磨，誰也不可能回到當初那樣天真無知的時候，歲月早就將我們推向了一條沒有回頭的道路上，我們只能前進，不能後退，縱使遍體鱗傷。

當我們整個人都被各種幸福所包圍的時候，你會覺得這個世界很豐滿，很充實。就像那些無邪的小姑娘談著浪漫的愛情，享受著戀愛的甜蜜，貪戀著戀人的懷抱，甚至你會覺得他們的周圍會有一道幸福的光圈。

然而當挫敗來臨，他們又是怎樣，像一隻只驚恐逃難的小鳥，然而卻逃不出獵人的牢籠。

6. 《花束般的戀愛》在國內上映，這部影片的演員陣容如何

這部影片的演員陣容很不錯，《花束般的戀愛》講述的是男女主角因為錯過末班車相遇相戀的故事，電影採用倒敘的方式呈現了兩人戀愛五年的過程和經歷，這部電影是由日本演員有村架純、菅田將暉共同主演的，在當地兩位演員的人氣和知名度還是很高的，不過在我們中國他們的名氣還不是很大，所以很多人對於這兩位主演並不是很熟悉，但是他們在電影中的表現還是值得認可，看起來也很有CP感。

這部電影的演員陣容很有實力

我覺得日本愛情電影都很有特色，而且他們確實很懂得如何詮釋愛情的這種浪漫，雖然在電影中都是一些很日常的舉動，但是卻讓人覺得很有感覺，有村架純和菅田將暉的演技也非常自然。

7. 有誰知道哪些電影是倒敘講述的

《愛情賞味期》 全片以離婚開頭——矛盾——結婚——相識結束
《記憶的碎片》

8. 求幾部倒敘類型的電影

1，《本傑明·巴頓奇事》

《本傑明·巴頓奇事》是由美國華納兄弟、派拉蒙影業聯合出品的159分鍾奇幻愛情影片。該片由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、凱特·布蘭切特、塔拉吉·P·漢森等主演，於2008年12月25日在美國上映。

2，《阿甘正傳》

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

3，《致命魔術》

《致命魔術》是由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾、休·傑克曼、邁克爾·凱恩、斯嘉麗·約翰遜、麗貝卡·豪爾等主演的懸疑驚悚片。

該片於2006年10月20日上映。影片講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·伯登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代首席魔術師的故事。

4，《三傻大鬧寶萊塢》

《三傻大鬧寶萊塢》是根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》改編而成的印度寶萊塢電影，由拉庫馬·希拉尼執導，阿米爾·汗、馬德哈萬、沙爾曼·喬什和卡琳娜·卡普等聯袂出演。2011年12月8日在中國內地上映。

5，《和莎莫的500天》

《和莎莫的500天》是福克斯探照燈公司2009年出品一部愛情電影。由馬克·韋布執導，約瑟夫·高登-萊維特和佐伊·丹斯切爾等聯袂出演，影片於2009年8月7日在美國上映。

電影講述了一個頗具超現實主義色彩的愛情故事，一個不相信真愛的女孩遇上一個瘋狂愛上她的男孩。

湯姆是以給賀卡撰寫各種賀語為生，滿腦子充滿奇妙浪漫的他不意被自己的女友莎莫甩掉。為了反思他和莎莫的問題所在，湯姆於是開始回憶自己和這個女孩過去在一起的500個日子。

9. 怎麼評價愛情電影《一天》

電影《一天》是一部文藝小清新愛情劇。作為歐美愛情片，該片終究有股濃烈的好萊塢質感，無論是利用暗色背景基調襯托出 的唯美浪漫情節，還是男女主長達20年對於愛的執著，都是愛情最美好的模樣，我們同樣可以從中或多或少找到自身影子。

每一個人對於愛情與生活的定義不同，從而也致使人與人的命運截然不同。通過電影《一天》中的一對戀愛經歷，我們最大的感悟可以用一句話來表達，那就是「且行且珍惜」，況且並非每一個人都如艾瑪一般，可以甘心浪費自己十幾年時光，只為等待一個心愛之人。

10. 是一部歐美悲劇愛情電影，採用倒敘手法，男主角本來是一個流浪的小孩，後來被一個農場主收養

出自影片《呼嘯山莊》，版本有很多，最新的是2011年版本。;http://ke..com/view/29398.htm#sub5800109