Ⅰ 《黃金大劫案》導演是誰
黃金大劫案導演：寧浩
寧浩，男。漢族。1977年9月9日出生於山西。中國電影導演、編劇。2003年畢業於北京電影學院攝影系。擅於繪畫和劇本創作以及具備執行導演的能力。 2006年寧浩導演拍攝的小成本喜劇電影《瘋狂的石頭》廣受業內外好評，並榮獲多項導演大獎，令其成為炙手可熱的青年新銳導演。2009年執導上映的《瘋狂的賽車》以1千萬投資成本，取得過億的票房成績，被稱之為新生代的「鬼才導演」。其新作《無人區》已完成拍攝工作，等待獲批上映。2011年5月，開拍電影大片《黃金大劫案》。出品方小馬奔騰公布《黃金大劫案》檔期，2012年4月24日上映。
Ⅱ 求台灣的經典電影
歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單
第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》
第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》
第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》
第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》
第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》
第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》
第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟
第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮
第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》
第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》
第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》
第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》
第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草
第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》
第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》
第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》
第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》
第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》
第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》
第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》
第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》
第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》
第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》
第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》
第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》
第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》
第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》
第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》
第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》
第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊
Ⅲ 在70年代台灣最賣座的影片主要是什麼類型
言情片和武打片，1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的"政治宣傳片"時期，如《英烈千秋》《大摩天嶺》《戰地英豪》《女兵日記》《八百壯士》《梅花》《筧橋英烈傳》《望春風》《香火》《黃埔軍魂》《成功嶺上》《源》《皇天後土》《假如我是真的》《辛亥雙十》《血戰大二膽》等。
Ⅳ 台灣的歷史影片
日治時期
日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。
1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]
民國時期
台語電影興起
主條目：台語電影
台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。
健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。
60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。
胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。
功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。
除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。
學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。
台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。
《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。
一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。
該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。
在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。
另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。
Ⅳ 台灣電影詳細資料大全
台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。
Ⅵ 王渤演的一個電影,一群壞蛋追毒品,名字是什麼
瘋狂的賽車
銀牌車手
Ⅶ 瘋狂的賽車里的泰國人是誰
WORAPOJ THUANTANON是泰國耳熟能詳的功夫演員，在《賽車》中他飾演泰國的毒梟兼殺手察猜。《賽車》劇組在尋找扮演毒梟的演員時，曾考慮尋找廣東地區周邊的演員，但找過一圈後發現感覺不對，於是從泰國請來了著名功夫明星WORAPOJ THUANTANON。WORAPOJ THUANTANON在《賽車》中有10多場戲，並且是以妖艷的人妖造型作為他在影片中的第一次出場，而大多數的動作戲使他有機會將中國功夫和泰拳結合在一起。此次參演《賽車》，WORAPOJ THUANTANON很高興能藉助這次機會給中國的觀眾展示真正的泰國拳術。
Ⅷ 寧浩簡介及詳細資料
寧浩1977年生於山西，曾做過腳踏車裝配工，音樂人，舞台美術設計，廣告設計，平面攝影師，攝像師。曾就職太原話劇團，後考入北京師范大學藝術系，學習導演。2003年6月畢業於北京電影學院攝影系。
寧浩寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。
寧浩的首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。之後的作品《綠草地》入選2004年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎。
2006年，在 劉德華 「亞洲新星導」計畫的扶植下，寧浩拍攝了多線路喜劇電影《瘋狂的石頭》，同年6月全國上映，在兩岸三地引起轟動，受到媒體和觀眾的高度贊揚，並獲得台灣金馬獎最佳原創劇本在內的多個最佳導演獎項。
2007年寧浩延續詼諧幽默題材，籌備拍攝《瘋狂的賽車》，於2009年上映，再度受到觀眾的喜愛，並取得過億的票房成績，成為中國炙手可熱的新銳導演之一，更成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。2010年擔任第四十七屆台灣電影金馬獎評審之一。
對於寧浩來說，的確有點與眾不同，寧浩並沒有因此覺得被那些狂熱的愛好著體育和游戲的、正在發育的同齡人所孤立，他說他有自己的朋友圈，最重要的是，在他國中畢業，入讀中專時，他身上的荷爾蒙迅速地找到了一個出口：音樂。
寧浩寧浩自稱對學位這樣的東西其實是沒什麼興趣的，這樣混了一年左右，寧浩考學了。他解釋道，讀大學只是為了找一個借口呆在北京，否則父母覺得沒有工作，是在北京瞎混。盡管如此，北師大畢業後，寧浩又考上了電影學院，北師大念的是專科，電影學院是本科，從技校到大專，從大專到本科，這是寧浩在學業上的「三級跳遠」。
寧浩在北師大讀的是大專，畢業的時候他拍了個畢業作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家裡。而《上學路上》的導演方剛亮正好和他同租一套房子，碰巧看了這部片子，長舒一口氣對寧浩說：「你應該做導演。」
1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了朴樹的《ColorfulDays》等近百首MTV。 寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。
寧浩2003年北影畢業前，寧浩自己出資，一人擔任編劇、導演、攝影，回家鄉山西執導了首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。
2003年6月畢業於北京電影學院攝影系。作為一名年輕導演，拍電影最大的問題就是沒錢，為此寧浩拍了不少電視劇掙錢，在風靡全國的熱門電視劇《中國式離婚》中，寧浩擔任了執行導演。
2004年他的新作《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。 《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，令又一批劇組人員離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。影片《綠草地》入選柏林電影節展映，後又參加了2008年的上海電影節亞洲新人獎角逐。電影放映結束後一位外國觀眾對寧浩說：謝謝你的電影，它讓我忘記了時間。
寧浩2006年劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加去年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。
擔任2010年第四十七屆金馬獎評審。
2019年，寧浩主導《我和我的祖國》電影「北京你好」組。同年9月30日，《我和我的祖國》上映。
在電影桃姐中客串
2014 《心花路放》 導演/客串 影片於2014年9月30日在中國上映，公路喜劇
演電視劇作品
2004年 電視連續劇《中國式離婚》(執行導演)2002年 電視系列劇《老山》(導演)
2002年 電視系列劇《危情出擊》(導演)
2000年 電視系列劇《老百姓》(執行導演)
MTV作品
1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了李宇春的《happy wake up》、朴樹的《Colorful Days》等近百首MTV。曾獲2003年「[V].CCTV第十屆華語榜中榜/最佳音樂錄影帶」大獎、2001年康佳杯CCTV中國音樂電視大賽最佳音樂錄影帶大獎、2001年度「中國音樂——最佳音樂錄影帶獎」大獎。
2010年 獲第三屆《手機報-電影愛好者》金π獎「讀者最喜愛的導演」獎
2009年 中國影視年度風雲人物——寧浩（瘋狂的賽車》
2009年第四十六屆台灣電影金馬獎最佳視覺效果《瘋狂的賽車》
寧浩2009年第二屆鐵象電影大賞年度導演獎《瘋狂的賽車》
2007年第十四屆北京大學生電影節最佳導演《瘋狂的石頭》2007年第七屆華語電影傳媒大獎最佳導演《瘋狂的石頭》
2007年第十二屆中國電影華表獎優秀新人導演獎《瘋狂的石頭》
2007年第十二屆中國電影華表獎優秀數字電影獎《瘋狂的石頭》
2007年第十二屆中國電影華表獎優秀電影技術獎《瘋狂的石頭》
2006年第四十三屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本《瘋狂的石頭》
2004年 《綠草地》(導演/編劇)：
入選2005年第55屆柏林國際電影節/國際新電影單元
入選2005年第29屆香港國際電影節/國際競賽單元
莫斯科國際兒童電影節金天鵝大獎
上海國際電影節被評為最受觀眾歡迎影片
釜山國際電影節CJ娛樂公司選定大獎
西班牙國際電影節最佳導演獎
共入圍參展國際上五十多個電影節
由德國巴伐利亞發行公司發行，在德國，法國等多個國家進入院線放映。
2003年《香火》 (導演/編劇/攝影) ：
2003年第4屆東京Filmex國際電影節最佳影片大獎
2003年第56屆瑞士洛迦諾國際電影節錄像競賽單元
2004年第28屆香港國際電影節亞洲數碼單元金獎香港藝術中心「2004年度好電影」獎
2004年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節
2004年溫哥 *** 際電影節
2004年德國慕尼黑國際電影節
2004年第4屆台灣南方影展
2004年奧地利維也納國際電影節
寧浩2003年悉尼國際電影節
2003年美國加州國際電影節
2001年《星期四，星期三》(導演/編劇/攝影)：
2001年第8屆北京大學生電影節最佳導演獎
2002年第2屆中國大學生數碼媒體競賽銀獎
提名獎項
第43屆台灣電影金馬獎：寧浩導演的 《瘋狂的石頭》 獲得最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本和最佳剪輯四項大獎提名。
第17屆中國金雞百花獎：《瘋狂的石頭》獲得最佳導演，最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角和最佳新人等五項大獎提名。
2007年亞洲電影大獎：最佳編劇（提名）
2007年香港電影金像獎：最佳亞洲電影（提名）
第46屆台灣電影金馬獎入圍名單公布，寧浩導演的 《瘋狂的賽車》 入圍最佳影片、最佳原創劇本、最佳視覺效果與最佳剪輯等四大獎項提名。
2010年亞洲電影大獎：最佳剪輯 ，最佳視覺效果獎項提名。
曾組建了個樂隊叫「同志樂隊」
直到今天，寧浩對體育運動和電腦游戲一直沒什麼興趣，對於這個1977年出生的「70後」來說，的確有點與眾不同，寧浩稱他並沒有因此覺得被那些狂熱的愛好著體育和游戲的、正在發育的同齡人所孤立，他說他有自己的朋友圈，最重要的是，在他國中畢業，入讀中專時，他身上的荷爾蒙迅速地找到了一個出口：音樂。
念書就像「 三級跳 遠」
寧浩自稱對學位這樣的東西其實是沒什麼興趣的，這樣混了一年左右，寧浩考學了。他解釋道，讀大學只是為了找一個借口呆在北京，否則父母覺得沒有工作，是在北京瞎混。盡管如此，北師大畢業後，寧浩又考上了電影學院，北師大念的是專科，電影學院是本科，從技校到大專，從大專到本科，這是寧浩在學業上的「三級跳遠」。
拍電影因為一句鼓勵
寧浩在北師大讀的是大專，畢業的時候他拍了個畢業作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家裡。而《上學路上》的導演方剛亮正好和他同租一套房子，碰巧看了這部片子，長舒一口氣對寧浩說：「你應該做導演。」
寧浩1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了朴樹的《Colorful Days》等近百首MTV。
寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。
2003年北影畢業前，寧浩自己出資，一人擔任編劇、導演、攝影，回家鄉山西執導了首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。
2003年6月畢業於北京電影學院攝影學院。
作為一名年輕導演，拍電影最大的問題就是沒錢，為此寧浩拍了不少電視劇掙錢，在風靡全國的熱門電視劇《中國式離婚》中，寧浩擔任了執行導演。
2004年他的新作《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。 這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，令又一批劇組人員離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。影片《綠草地》入選柏林電影節展映，後又參加了去年的上海電影節亞洲新人獎角逐。電影放映結束後一位外國觀眾對寧浩說：謝謝你的電影，它讓我忘記了時間。
2006年得到廣泛好評的低成本影片《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。
寧浩劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加去年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》。
《瘋狂的石頭》是一部地道的商業娛樂電影：一個職業大盜和三個小偷，加上一個不怎麼專業的保衛科長，為了一顆價值連城的翡翠玉石，發生了一場瘋狂的爭奪戰……這種交叉敘事、黑色幽默中帶著幾分諷刺、深具後現代意味的作品，在內地乃至港台都很少見。全片採用四川方言，寧浩也借用一個「扯」字來概括影片的風格，他介紹說：「劇本創作差不多花了4個月時間，我們一共四個編劇，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起來，最終形成了劇本。」
《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼去年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次
合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的腳踏車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《銀牌車手》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《銀牌車手》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物
這是一個由四條線交織出的荒誕故事。
黃渤飾演的腳踏車車手耿浩，因為0.01秒落敗，成為銀牌車手，這是一條線；第二條線是大賊二賊，他們陰差陽錯成了賊，最後還綁票傷人；第三條線是台灣來的黑幫四人組，他們意圖在內地做筆大買賣；第四條線就是兩位警察，他們立功心切，卻一心認定銀牌車手是賊。
不法商人李法拉（九孔飾），雇凶暗殺老婆，殺手卻被收買；台灣黑社會大哥東海（戎祥飾）帶著兩個小弟販賣毒品；車手耿浩（黃渤飾）和張挺（大成飾）在比賽中分獲前兩名，得銀牌的耿浩很失望……幾組人又陰差陽錯地因一個神秘的箱子走到一起。與此同時，兩個警察誤以為耿浩是壞人。在他們緊緊盯住耿浩時，壞人卻從他們眼皮底下溜走。
《瘋狂的賽車》從公映至今，全國票房突破1億元人民幣，寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。
創新藝人經紀公司（Creative Artists Agency，簡稱 CAA ）是世界排名第一的精英人才經紀代理公司，代理范圍包括電影、電視、音樂、戲劇、體育、電子游戲、網際網路等眾多領域中最有創意和最成功的藝術家，同時，CAA也代理眾多企業客戶，為其提供娛樂行銷解決方案等戰略性行銷服務。 在好萊塢，CAA是當之無愧的王者，簽約了眾多如茱莉亞·羅伯茨、布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、湯姆·漢克斯、妮可·基德曼、喬治·克魯尼、史蒂芬·史匹柏這樣的明星大腕和業界巨擎。《財富》雜志曾稱贊CAA為「娛樂產業最有影響力的公司」。
CAA在中國娛樂圈同樣佔有重要一席，導演吳宇森、陸川、寧浩、張一白、彭浩翔、金依萌、張揚、管虎、薛曉路、趙天宇、陳士爭、楊慶等均為其簽約導演；明星則包括吳彥祖、黃渤、徐崢、戴立忍、余男，以及日韓明星淺野忠信、韓彩英等；同時，主持人楊瀾、查可欣，編劇霍昕、王要也與CAA簽約合作。
作品介紹
《綠草地》
綠草地 寧浩2004年他的《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。
寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。 這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，導致又一批劇組人員的離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。《綠草地》的特別之處，是全片使用蒙古語，講述了一個發生在內蒙靠近中蘇邊境的牧民部落中發生的故事。幾個蒙古族兒童撿到一隻撞球，不知其為何物，後來聽說它是撞球，而且是中國的國球。孩子們決定把國球還給國家，因此要動身前往北京……
和《香火》一樣，寧浩再次全部起用業余演員，所有的人物都是牧民們親自出演，而那些未到上學年齡的孩子表現得尤為精彩，其自然純粹令人贊嘆。寧浩表示，《綠草地》是一個命題作文，要求必須是兒童片，與撞球有關。他笑稱中國的撞球「和足球一樣幾乎沒有懸念」，所以如何創作出新意是最重要的問題。他因此想到撞球對於不知其為何物的人來說，又代表著何種意義。事實上，在影片展示的邊遠牧區，孩子們確實不知道什麼是撞球，在他們看來，體育運動只有三種：「摔跤、騎馬、射箭」。而這部「另類」兒童片最後的主題，也變成了寧浩所說的「童年時代的求知慾和好奇心」。《綠草地》雖不是什麼大製作，但絕對不乏令人莞爾的細節，是一部不會冷場的有趣電影。
《瘋狂的石頭》
瘋狂的石頭2006年得到廣泛好評的低成本影片《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加2005年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資300萬左右，讓寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》。
《瘋狂的石頭》是一部地道的商業娛樂電影：一個職業大盜和三個小偷，加上一個不怎麼專業的保衛科長，為了一顆價值連城的翡翠玉石，發生了一場瘋狂的爭奪戰……這種交叉敘事、黑色幽默中帶著幾分諷刺、深具後現代意味的作品，在內地乃至港台都很少見。全片採用四川方言，寧浩也借用一個「扯」字來概括影片的風格，他介紹說：「劇本創作差不多花了4個月時間，我們一共四個編劇，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起來，最終形成了劇本。」
《瘋狂的石頭》是2006年的一部帶有黑色幽默風格的中國影片，原名《賊中賊》。它是香港藝人劉德華投資的「亞洲新星導」計畫中的一部影視作品。由寧浩執導兼編曲，郭濤、劉樺、黃渤、連晉和徐崢主演。全片投資額三百萬，該片於2006年6月底在中國上映，此後短短一周內便創造了600萬人民幣的票房收入，其口碑迅速帶動票房不斷攀升，最終達到2300萬的票房，頗受大眾好評，更引起不小的轟動，獲得多項電影獎項，是當年小成本電影獲得票房成功的典範之作。很多人都表示：「難以想像300萬可以拍出這么精彩獨特的電影」。
電影主要拍攝於重慶羅漢寺中，對白充滿方言特色，以四川話為主，另有青島話（黑皮）、唐山話（道哥），北京話（小軍），此外還有如粵語（頂你個肺）等其他方言零星地出現，讓人眼前一亮，感嘆方言的詼諧魅力。
《瘋狂的賽車》
瘋狂的賽車2009年《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼2006年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的腳踏車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《瘋狂的賽車》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《瘋狂的賽車》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物。
這是一個由四條線交織出的荒誕故事。
在一個核心動機的牽引下，幾條線索齊頭並進，事件以不可逆轉地態勢走向瘋狂，寧浩在這種情節模式的再創造已經很成熟了，實現了對於這一敘事風格的全面超越。
黃渤飾演的腳踏車車手耿浩，因為0.01秒落敗，成為銀牌車手，這是一條線；第二條線是大賊二賊，他們陰差陽錯成了賊，最後還綁票傷人；第三條線是台灣來的黑幫四人組，他們意圖在內地做筆大買賣；第四條線就是兩位警察，他們立功心切，卻一心認定銀牌車手是賊。
不法商人李法拉（九孔飾），雇凶暗殺老婆，殺手卻被收買；台灣黑社會大哥東海（戎祥飾）帶著兩個小弟販賣毒品；車手耿浩（黃渤飾）和張挺（大成飾）在比賽中分獲前兩名，得銀牌的耿浩很失望……幾組人又陰差陽錯地因一個神秘的箱子走到一起。與此同時，兩個警察誤以為耿浩是壞人。在他們緊緊盯住耿浩時，壞人卻從他們眼皮底下溜走。
《瘋狂的賽車》2009年公映後全國票房突破1億元人民幣，寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。
《無人區》
《無人區》是導演寧浩在以《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》而爆紅之後再一次打動觀眾之後的一部令很多人期待萬分的作品。該片是寧浩執導的國內首部西部公路片電影，主要拍攝場地集中在新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠等無人地帶。
男主角開車去西部，在路上不斷遇到形形 *** 的人，從而引發許多故事；故事背後，人的動物屬性和社會屬性相互斗爭等深層主題，都會在「公路」上演繹出來。
該片於2013年11月上映。
《黃金大劫案》
2011年5月10日，由寧浩導演，北京小馬奔騰影業出品的電影《黃金大劫案》正在拍攝中。導演寧浩近日說，這是自己目前投資最大的一部電影，除得知老搭檔黃渤出演外，其他主要演員將啟用的都是新人。寧浩解釋：「常聽說有些電影一半的投資被演員拿走，但我想把更多錢放在製作上，所以請來各行當最好的製作人，至於主要演員基本上都是新人。」
黃金大劫案8月份，目前該片的拍攝已接近尾聲，這部投資 5000萬元 的影片，對於類型的提問，寧浩狡黠地一笑，「劇情片吧，很復雜，戰爭、動作、喜劇、盜匪，都有。」寧浩說：「這個故事發生在1930年代偽滿洲國時期的東北，那是一個動盪的年代，也是一個既真實又夢幻的年代。《黃金大劫案》依然是一個小人物題材的電影，而且算是與之前的片子有些關聯。」寧浩繼續他詼諧的語言，「以前是偷翡翠，現在是劫黃金，可以說它是解放前的《瘋狂的石頭》吧，而且這片子情節跌宕起伏，一切皆有可能。」
寧浩追夢的旅程中，妻子邢愛娜始終伴他左右，讓他走出窘境。
一天，寧浩正給人畫畫，忽然聽到邊上的條椅上兩個姑娘在對話。一個說：「完了，我的生活費花光了。」另一個說：「沒事，我的也花光了，別怕，我們不是還有腳有手嗎?你瞧人家那畫畫的，照樣能來錢!」後來，那姑娘就成了寧浩的太太。
寧浩說：「雖然我還是很窮，但是，我窮得還剩下一個老婆，這個老婆是金錢所無法衡量的，這就夠了。我和妻子愛娜完全是被綁到一起的，綁著我們的那根繩子叫『貧窮』。剩下最後一個饅頭，你讓我、我讓你;為了熬過沒有暖氣的寒夜，一人一口地輪流抿一小瓶二鍋頭取暖。窮日子讓我倆相依為命，這種務實的愛卻讓我們都覺得心裡很有底。」[17]
邢愛娜和寧浩都是北漂，作為兩個相濡以沫的70後電影夫妻檔，從《香火》、《綠草地》開始，寧浩每部電影兩人都有不同程度的合作，他們的「奮斗」在這個時代顯得非常經典。
Ⅸ 台灣的抗戰片
以下為台灣國民黨的抗日電影：
50 年代：青山碧血
60 年代：揚子江風雲、一封情報百萬兵、重慶一號、一寸山河一寸血、揚子江特一號
70 年代：年代千秋、八百壯士、梅花、黃埔軍魂、筧橋英烈傳、望春風、香火、吾土吾民、八道樓子、海軍突擊隊、血濺冷鷹堡、血濺歸鄉路、Z 字特攻隊、強渡關山、春寒、聖戰千秋
80 年代：旗正飄飄
90 年代：皇金稻田、南京 1937
Ⅹ 求歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單
歷屆金馬獎最佳導演獲獎名單（1962—2018）
2018年（第55屆）
獲獎
張藝謀 Yimou Zhang
影 Shadow
2017年（第54屆）
獲獎
文晏 Vivian Qu 文晏 Vivian Qu
嘉年華 Angels Wear White
2016年（第53屆）
獲獎
馮小剛 Xiaogang Feng
我不是潘金蓮 I Am Not Madame Bovary
2015年（第52屆）
獲獎
侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
刺客聶隱娘 The Assassin
2014年（第51屆）
獲獎
許鞍華 Ann Hui
黃金時代 The Golden Era
2013年（第50屆）
獲獎
蔡明亮 Ming-liang Tsai
郊遊 Stray Dogs
2012年（第49屆）
獲獎
杜琪峰 Johnnie To
奪命金 Life Without Principle
2011年（第48屆）
獲獎
許鞍華 Ann Hui
桃姐 A Simple Life
2010年（第47屆）
獲獎
鍾孟宏 Mong-Hong Chung
第四張畫 The Fourth Portrait
2009年（第46屆）
獲獎
戴立忍 Leon Dai
不能沒有你 No Puedo Vivir Sin Ti
2008年（第45屆）
獲獎
陳可辛 Peter Chan
投名狀 The Warlords
2007年（第44屆）
獲獎
李安 Ang Lee
色戒
2006年（第43屆）
獲獎
陳可辛 Peter Chan
如果·愛 Perhaps Love
2005年（第42屆）
獲獎
周星馳 Stephen Chow
功夫 Kung Fu Hustle
2004年（第41屆）
獲獎
杜琪峰 Johnnie To
大事件 Breaking News
2003年（第40屆）
獲獎
麥兆輝 Alan Mak，劉偉強 Andrew Lau
無間道 Infernal Affairs
2002年（第39屆）
獲獎
陳果 Fruit Chan
香港有個好萊塢 Hollywood Hong-Kong
2001年（第38屆）
獲獎
關錦鵬 Stanley Kwan
藍宇 Lan yu
2000年（第37屆）
獲獎
杜琪峰 Johnnie To
槍火 The Mission
1999年（第36屆）
獲獎
許鞍華 Ann Hui
千言萬語 Ordinary Heroes
1998年（第35屆）
獲獎
陳沖 Joan Chen
天浴
1997年（第34屆）
獲獎
陳果 Fruit Chan
香港製造 Made in Hong Kong
1996年（第33屆）
獲獎
姜文 Wen Jiang
陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun
1995年（第32屆）
獲獎
侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
好男好女 Good Men, Good Women
1994年（第31屆）
獲獎
蔡明亮 Ming-liang Tsai
愛情萬歲 Vive L'Amour
1993年（第30屆）
獲獎
李安 Ang Lee
喜宴 The Wedding Banquet
1992年（第29屆）
獲獎
王童 T'ung Wang
無言的山丘 Hill of No Return
1991年（第28屆）
獲獎
王家衛 Kar Wai Wong
阿飛正傳 Days of Being Wild(feature film)
1990年（第27屆）
獲獎
嚴浩 Ho Yim
滾滾紅塵 Red Dust
1989年（第26屆）
獲獎
侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
悲情城市 City of Sadness
1988年（第25屆）
獲獎
羅啟銳 Alex Law
七小福 Painted Faces
1987年（第24屆）
獲獎
王童 T'ung Wang
稻草人 Straw man
1986年（第23屆）
獲獎
吳宇森 John Woo
英雄本色 A Better Tomorrow
1985年（第22屆）
獲獎
張毅 Yi Zhang
我這樣過了一生 Kuei-mei, a Woman
1984年（第21屆）
獲獎
麥當雄 Johnny Mak
省港旗兵 Long Arm of the Law
1983年（第20屆）
獲獎
陳坤厚 Chen Kunhou
小畢的故事 Growing Up
1982年（第19屆）
獲獎
章國明 Alex Cheung Siuhing
邊緣人 Man on the Brink
1981年（第18屆）
獲獎
徐克 Hark Tsui
鬼馬智多星 All the Wrong Clues
1980年（第17屆）
獲獎
王菊金 Wong Guk-Gam
六朝怪談 The legend of the six dynasty
1979年（第16屆）
獲獎
胡金銓 King Hu
山中傳奇 Legend of the Mountain
1978年（第15屆）
獲獎
李行 Hsing Lee
汪洋中的一條船 He Never Gives Up
1977年（第14屆）
獲獎
張曾澤 Tseng-chai Chang
筧橋英烈傳 Heroes of the Eastern Skies
1976年（第13屆）
獲獎
張佩成 Pei-Shing Chang
狼牙口 The Venturer
1975年（第12屆）
獲獎
劉藝 Liu James
長情萬縷 Long Way from Home
1973年（第11屆）
獲獎
程剛 Kang Cheng
十四女英豪 The 14 Amazons
1972年（第10屆）
獲獎
李行 Hsing Lee
秋決 Qiu Jue
1971年（第9屆）
獲獎
丁善璽 Shan-si Ting
落鷹峽 The ammunition hunters
1970年（第8屆）
獲獎
張曾澤 Tseng-chai Chang
路客與刀客 Lu ke yu ke
1969年（第7屆）
獲獎
白景瑞 Ching-Zue Bai
新娘與我 The Bride and I
1968年（第6屆）
獲獎
白景瑞 Ching-Zue Bai
寂寞的十七歲 Lonely Seventeen
1967年（第5屆）
獲獎
李嘉 Li Jia 李嘉 Li Jia
我女若蘭 Orchids and My Love
1966年（第4屆）
獲獎
李翰祥 Han Hsiang Li
西施 Hsi shih
1965年（第3屆）
獲獎
李行 Hsing Lee
養鴨人家 Beautiful Duckling
1963年（第2屆）
獲獎
李翰祥 Han Hsiang Li
梁山伯與祝英台 The Love Eterne
1962年（第1屆）
獲獎
陶秦 Qin Tao