㈠ 求台灣的經典電影
歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單
第一屆【金馬獎】(1962)
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》,《楊貴妃》,《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》, 《脂粉間諜網》 , 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》
第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》
第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》
第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》
第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂(非歌劇):顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》
第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》
第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟
第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮
第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》
第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》
第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》
第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》
第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草
第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》
第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》
第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》
第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》
第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》
第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》
第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》
第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》
第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》
第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》
第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》
第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》
第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》
第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》
第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》
第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶,安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》
第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊
㈡ 求電影。內容是這樣的:有幾個女的貌似是間諜類的。。有一次想要去破案沒有什麼證據,有一個證人 看下面
赤裸特工。那女的帶著手套模開門。鬆手門就關上了。但她姐妹在里邊。就不動被侮辱了。最後這男的替那女的擋刀死了
㈢ 安琪·艾沃赫特的生平簡介
少女時代的安琪就擁有迷人的外表,後來,她果然出落的無比美麗,是那種所有男人都抗拒不了的美麗。不到17歲,安琪就開始出現在巴黎和義大利的一些著名時尚雜志上。不管你信不信——安琪一雙性感的美腿擁有百萬美元的保險。可惜的是,這個美女已經厭倦了在鏡頭前被擺弄的生活,從T型台上消失了……
安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 既是一位美貌與演技俱佳的演員,也是一位嫵媚性感的超模。安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 曾是法國著名時尚雜志《Glamour》歷史上第一位紅發封面女郎,也曾經在2003年入選「全球最性感女性Top100」的排行榜。安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 的一生跌宕起伏、充滿了傳奇故事。
出生在美國俄亥俄州阿克倫市的安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 是家裡的第五個孩子(她還有四個哥哥和一個妹妹)。安吉·艾佛哈特(Angie Everhart) 的母親是一個普通保姆,父親是一位工程師。早在高中時代,安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 就是令許多女孩羨慕的拉拉隊隊長,更是學校的風雲人物。
安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 的模特生涯在她15歲時就開始了,而原因是和母親一起拍的一組照片被當地的模特經紀公司看中。之後不久,安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 就踏上了去巴黎的飛機,她的模特生涯就這樣起飛了。僅僅花了一年多的時間,安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 就成為了法國著名時尚雜志《Elle》和《Glamour》的封面女郎。不幸的是,在安吉·艾佛哈特(Angie Everhart) 19歲那年,她發生了一起車禍導致背部斷裂,這場災難幾乎摧毀了安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 對事業的追求。康復後,從1995年開始安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 經常出現在體育雜志《Sports Illustrated》中,到2000年的時候,安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 更是以性感柔美的全裸造型成為《Playboy》的封面女郎。
1993年,安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 開始了她的電影生涯。雖說在不少電影里都有出色表現,但是她最為人所知的電影作品還是情色電影史上的經典作品《愛你九周半》(Another 9 1/2 Weeks) (1997)和《赤裸證人》(Bare Witness) (2001)。除此之外,安吉·艾佛哈特(Angie Everhart) 還出演過《幽冥怪談》(Bordello of Blood )、《致命目標》(Executive Target) 等不少影片。
安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 和Ashley Hamilton在1996到1997年間有過一段短暫的婚姻,之後她還分別與Howard Stern、Sylvester Stallone、Joe Pesci交往過。安吉·艾佛哈特 (Angie Everhart) 的第一個孩子Kayden Bobby Everhart於2009年出生。
㈣ 求,7宗罪電影網址,跟原小說網址
謝霆鋒主演的電影全集地址:http://movie.gougou.com/Sections/movies?select=%C8%AB%B2%BF&type=%C8%AB%B2%BF&year=1953&area=%C8%AB%B2%BF&page=1&search=%D0%BB%F6%AA%B7%E6&searchby=2
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電影史上最成功、最具有代表性的心理驚悚片之一
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
用殺戮所進行的道德懲戒將對社會和人生的諷刺暴露無遺
主 演:摩根·弗里曼
布拉德·皮特
安德魯·凱文·沃克學意
·一九九五年金球獎最佳電影「劇情類」及最佳劇本獎
·一九九五年柏林電影節金熊獎
·九十年代最恐怖和最具懸念的影片之一
七宗罪——饕餮、貪婪、懶惰、淫慾、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教認為是遭永劫的七種大罪,曾屢次出現在《聖經》、著名繪畫作品及中世紀教會人士佈道的題目中,特別是在托馬斯·阿奎那的宗教著作、但丁的《神曲》和喬叟的《坎特伯雷故事集》中的論述猶為著名。
影片《七宗罪》以強烈的視覺沖擊和晦暗的背景敘述了一個極富哲學意味的犯罪故事:一個瘋狂的兇手自認上帝,將對天主教七大死罪的懲戒逐條實施,在追凶的過程中,新老兩界警探與罪犯鬥智斗勇,最後卻出現了出人意料與令人深思的結局。
影片中的七樁案件忽隱忽現,若明若暗,不時有「山窮水復疑無路,柳暗花明又一村」的境界。片中對犯罪心理學做了詳盡的描述,而罪犯通過《聖經》的道德審判來殺人,更具社會意義。一個警察最終成為兇手計劃的執行者,這是對社會和人生的諷刺,還是對茫茫之中,天主那七大信條的不可抗拒,或是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序?
《七宗罪》是一部讓人發狂的影片,它在某種程度上嚴肅地探討了有意義的暴力與無意義的暴力的差別。它也激起了每一個人的「原罪」意識,看過影片的人都不免膽戰心驚——用不著懷疑,你也有罪。
——好萊塢著名影評人 希弗·紐曼
《七宗罪》開創了一種全新的電影語言,片中的殺手殺人並非是因為嗜血,他是憑著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為是的通過「審判」和佈道來拯救的目的,這才是最可怕的。也許他平時連一隻雞也不殺,但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺,這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應,而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了某些窠臼,而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。
——影評人 叢 峰
這是一部令人壓抑的影片,導演大衛·芬奇玩的是一個罪犯與警察捉迷藏的游戲,游戲的核心就是「7」這個數字。「7」是隱藏在現代人性迷宮中的撒旦,在我們越來越把目光投向高科技、投向物質和現代民主的時候,導演卻在影片中為我們打開了「潘多拉的盒子」 ——古老宗教中的七宗該下地獄的罪惡。當帷幕落下時,在觀眾心頭揮之不去的是對上帝及現代人性的思考。
在人們普遍對「完善的」法律體系越來越抱有樂觀態度的今天,這部電影似乎給了我們這種樂觀信念狠狠的一擊。正如兇手所說的:「作品完成了,大功告成,人們目瞪口呆,而又無話可說。」
——網友 patrick
威廉是紐約警察局的刑事警官,也是個兇殺案專家,他當了32年的警察,多年來幾乎每一分鍾都在辛勞地工作,他也看到和感受到了太多的不幸,他覺得疲憊極了,幸好現在還有7天他就要退休了,終於可以享享清福了。
為了接替他的工作,上司又給他派了一個新搭檔——年輕氣盛的米爾斯,他是和妻子翠西一同搬到紐約來的,起初翠西並不同意來這座繁亂的城市,但米爾斯認為只有這里才能讓他接手一些重要的案子,於是在他的百般勸說下,翠西才同意了。威廉作風嚴謹,辦事老成,米爾斯則有些沖動,心高氣傲的他對威廉辦案的方式很不以為然。
也許是冥冥之中已經註定了的,米爾斯的第一個案子正是威廉的最後一個案子——一個胖得出奇的男人在家中被殺了,可是在現場,米爾斯和威廉卻沒有發現什麼線索。
緊接著另一起案子發生了,一位富有的辯護律師格特被殺害,在兇案現場的地板上,兇手用血寫著兩個字:貪婪。細心的威廉重新回到前一個案發現場,不露掉每一個蛛絲馬跡,終於在冰箱後面發現了兩個字:暴食。這時他們才醒悟到原來他是被強迫吃下大量的東西直到胃被撐破而死的。
威廉猛想到了《失樂園》中的語句——基督教的七重罪孽:暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾和嫉妒。他認為接下來還會發生5個謀殺案,分別與其他的誡條可怕地聯系起來,可米爾斯卻並不相信。
翠西邀請威廉來家中吃飯。米爾斯有些不高興,但翠西卻和威廉談得很愉快。
在現場發現的指紋使格特的當事人毒販維克多成了懷疑對象。他有前科,而且有心理疾病。但當警察趕去拘捕他時,卻發現他早已經死了,在牆上寫著「懶惰」二字。
通過圖書館內部的調查資料,威廉終於把目標鎖定為記者約翰·多伊——一個為了不留下自己的指紋而將手指上的皮剝掉的變態者。但當威廉和米爾斯前去尋找他時,他已經溜走了。在約翰家中,他們發現了一個金發妓女的照片。但等他們找到她時,她也死了,旁邊又是「淫慾」兩個字。
到星期日,威廉就要退休了,而約翰打來電話告訴他們他又下手了。——一個女人赤裸地死在床上,旁邊寫著「驕傲」。威廉決定辦完這個案子再退休,可約翰卻突然來自首了。謹慎的威廉認為事情不會如此簡單,因為還有兩條罪未完成,約翰一定還有花招。
約翰招認還有兩具屍體,並願意帶他們去找。這時,有人給米爾斯送了個包裹來。威廉打開時卻發現了裡面竟是翠西的頭顱,約翰告訴米爾斯是「嫉妒」殺死了翠西。
盛怒和悲傷之下的米爾斯無法控制自己,開槍打死了約翰——他犯了「憤怒」之罪,是完成7條訓誡的最後一人。
看著米爾斯被押上警車,威廉面對夕陽默默無語。
想像或者宿命
影片的英文名字只有一個醒目而驚心的單詞——「Seven」,它在宗教上是個神秘的數字,這一點在《舊約》中有最充分的表現。上帝用7天造亞當,取出亞當的第7根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有7個頭的火龍,世界共有7名墮落天使被稱為撒旦。到了16世紀後,天主教更直接用撒旦的7個惡魔的形象來代表7種罪惡——傲慢,嫉妒,暴怒,懶惰,貪婪,饕餮,以及淫慾。
㈤ 豆瓣評分9.6的懸疑神作《控方證人》,這部1958年電影的最後結局到底是何意
謝邀,歡迎對答主:@浮生南 進行點贊和評論。
反觀整部《控方證人》,每一個情節每一個人物都做到了幾乎完美,實屬不易!而這部劇反映了資本主義金錢第一的丑惡觀念,諷刺了那些把錢看的比什麼都重要的人。
㈥ 有沒有什麼精彩的國語版的槍戰電影或警匪電影呀,推薦幾部哈
《逆戰》
《火龍對決》
《竊聽風雲1、2》
《奪命金》
《槍火》
《奪帥》
《暗標》
《證人》
《槍王》
《槍王之王》
《卧虎》
《無聲火》
《極速天使》
《暗戰》
《門徒》
《赤裸狂奔》
《魔鬼天使》
《猛龍》
《重案組》
《A計劃》
《原始武器》
《碧血藍天》
《七號差館》
《警察故事》
《喋血雙雄》
《龍虎風雲》
《江湖情》
《江湖情2英雄好漢》
《至尊無上》
《省港奇兵》
㈦ 一部電影的名字
《神槍手》 2009年
片 名 : 神槍手
英文片名:Snipper
年 份 : 2009年3月25日香港上映
導 演 : 林超賢
演 員 : 任賢齊、黃曉明、陳冠希、葉璇、劉浩龍、廖啟智、高捷、鄧健泓、王秀琳、林保怡
片 類 : 動作/驚險
片 長 : 86分鍾
[編輯本段]故事大綱:
凌靖,(黃曉明 飾演)一個天生的獵殺者。他百發百中,每發子彈也絕無虛發,最難打的位置對他來說也是輕而易舉,擊倒對手准確無誤,曾連續四年成為香港警察狙擊手隊伍的第一神槍手。四年來,凌靖都保持著這個第一位,克明(任賢齊 飾演)連續四屆屈居第二。上司與隊友們對凌靖的射擊技術贊賞有嘉,後來,他還獲得晉升機會,可是,一向自視甚高的凌靖卻從來不大喜歡跟人家打交道,對他來說,只要有太太晶瑩的安慰與支持便足夠。晶瑩是他生命中最能接近的一份幸福,但是,幸福,從來就不是必然……
一次剿匪行動,就把凌靖的這份幸福狠狠地搶走!
冷血匪徒脅持珠寶店十七個人質,凌靖透過狙擊槍的瞄準鏡對准匪徒的眉心,只等長官的一聲令下......
突然,匪徒揚一揚手,原來一個手榴彈已緊握在手,還要挑起撞針!凌靖知情況緊急,已不容再等,砰!凌靖開槍,千鈞一發之際,匪徒身旁其中一個人質竟突然撲向匪徒!子彈穿過人質的身體,打中匪徒!人質證實死亡,死因正是凌靖的一槍,但把他再推向絕望邊沿的,是死者的身份--城中首富的獨生子。富商不斷向警察部窮追猛打,要警察部門給他一個交代,結果,凌靖被判誤殺,判入獄四年。
在獄中,凌靖變得愈來愈孤僻。他討厭身邊的人,更討厭自己。每天要他跟那些窮凶極惡的敗類同睡同食,他覺得這樣比死更難受。多年來,凌靖沒有跟獄中任何人講過一句話。他已學會自己跟自己說話。一切冤恨、不甘、痛苦、悲慟、絕望,對著囚室中的鏡子,一一說起來。出獄後再次見到晶瑩,他決定以後要好好照顧她,盡力彌補這幾年來沒有在她身邊照顧她的遺憾,他更希望跟晶瑩去南非補渡蜜月。凌靖深信,幸福總會重新降臨在他們倆身上。
克明的名字,連續四年刻在第一神槍手的排行榜上。自從凌靖離開之後,克明就成為最強的一個。凌靖拿著望遠鏡,冷冷的看著克明那凱旋者的姿態。凌請此刻比入獄前,更加憎恨警隊。他決定要證明給所有人看,誰才是真正的強者,誰才是永遠的第一神槍手!
再次拿起狙擊槍,凌靖透過瞄準器把新的目標鎖定,子彈射穿騎警的小腿,打入了警察車的輪胎內。警員連人帶車即場倒地,車隊立刻停下!他一槍一個,警員舉槍的就打警槍,沒有舉槍就打帽上的警徽!所有警察如同面對無影無形的死神,紛紛退避三舍,對凌靖亦毫無還擊之力。囚車上的葉滔的手銬也被打開,然後葉滔緩緩步下,向天笑了笑。克明與山哥到場幫忙了解案情。心思細密的山哥,看見現場所有遺留下來的證據和情況,讓他想起一個人,這個人正是凌靖,但是他一直不敢確定。
O仔是警察訓練學校的高材生,槍法如神、用槍技術一流。他很快便吸引到克明的注意,並立即被招攬加入香港警察狙擊隊隊伍。在這次劫囚車的事件中,他無意中從山哥口中得悉有關昔日四年冠神槍手凌靖的故事,他開始對這位槍手感到好奇,在偶然的機會下,他竟遇到凌靖,並且得到射擊技術之指導。凌靖的意見使O仔克服了他的射擊技術問題,從此更加槍法如神。
凌靖正密謀向出賣他的克明和放棄他的警隊報復。那天警隊放棄他,他現在就要證明給警隊看,放棄最強的人,是一個極度嚴重的錯誤。昔日是警隊與同伴所有人逼他走的!一切源於出賣。原來一直在狙擊手隊伍屈居第二的克明,口服,心不服。一個機會,一念之差,他埋沒了良心,撒謊說凌靖打中人質的那一槍根本不是必須開的一槍,更說凌靖只是貪功不等候命令而開槍,最終導致人質慘死。他把凌靖釘死了。凌靖本來也極力抗辯,但是見到所有上司都已偏袒克明,他對警隊已經完全絕望。
今天,除了一直對他照顧有嘉的山哥之外,他要把狙擊手隊伍一網打進,山哥勸凌靖自首,凌靖說他永遠不會再離開晶瑩,要一生一世陪伴她左右照顧她。山哥呆住了,因為晶瑩在凌靖坐牢的時候已遇上交通意外,魂歸天國。照顧晶瑩,原來全是凌靖的幻覺。他的精神狀態,早在獄中便出現問題。山哥痛惜凌靖,向他講出真相,迫他面對現實。凌靖完全崩潰,他擊倒山哥,並且逃得無影無蹤。
在多重線索的追查之下,警方終發現凌靖的匿藏的地方。整個狙擊手隊伍出動,圍捕凌靖。凌靖知道全香港警察將傾巢出動圍捕他,他拚死力戰,單人獨戰警隊大軍!凌靖本以為他絕對可以取勝,他假稱要殺害克明的女兒而逼使克明向警司說出當天的真相,是那一槍根本是必須開的一槍的真相,他並且要克明承認他昔日出賣了凌靖,一切彷佛也很順利,怎料,在最後閞頭,克明以自己作餌,加上O仔的助攻,凌靖不慎暴露了位置,終於,凌靖倒在血泊中,臨終一刻,終於得到他永遠也得不到的平靜。自信、勝利、公義、偏差、合理、不合理,所有對與錯,一迅間化為烏有。那一刻,凌靖的眼中,就只有哭成淚人的晶瑩和那份遙不可及、永遠也得不到的幸福......
幕後製作與幕後花絮
1、 幕後製作
導演的話:重拾香港槍戰片輝煌
林超賢是香港上世紀90年代最著名的槍戰片導演。他說,《神槍手》有武俠的味道,每個人都是擁有現代武器的高手。他還說,他很喜歡槍械,拍槍戰電影則是對這個行業的尊重,因為槍戰片是香港電影重要的組成部分。
林超賢說:「這兩年香港又興起拍功夫電影,所有演員都開始變成打星。但是我覺得警匪槍戰片也是港式電影中很有特色的一個類型,可五六年來都沒有精品出現。寰亞公司想逆勢而行,拍這樣一部警匪片,這和我的想法一拍即合。」「真正高超的槍戰片並不是槍響後的故事,而是開槍前那一剎那的情景。」
主演訪談
陳冠希:越是不可能的事越要去做
陳冠希談起這個年輕而富有天分的狙擊手角色,陳冠希表示十分喜愛:「這個角色和我自己一樣,比較酷。越是人家說不可能做到的事,我就一定、一定、一定、一定要做給你看。比如以前很多人說我不認真工作,只是長得帥,他們不認同我。但我現在就是給他們看,陳冠希不只有外表。當然我不是說自己要在娛樂圈做第一名,但是我希望是一個年輕人的代表。」
任賢齊:不想只被定位好男人
任賢齊談到這次的角色時說:「我以前也演過狙擊手,比如《放逐》里的澳門警察,那個角色是很瀟灑、很江湖的,所以開槍時很漫不經心的樣子。但這次的角色很嚴謹,不會耍帥,注重實戰。我們幾天前在香港濕地公園拍了一場戲,我趴在草叢里,很慢地移動,很多蟲子都爬過來咬我,很辛苦。」
與自己樂天派的性格不同,這次任賢齊要演繹的角色性格壓抑。「這部電影突出的兩個字就是壓抑,(我的角色)內心的矛盾沖突很激烈,但是表面上比誰都平靜,是一個內心戲很強的角色。」
2、幕後花絮
《神槍手》於2007年8月12日在香港舉行開機發布會。原計劃08年3月底上映。豈料08年2月「艷照門」事件的曝光,使陳冠希陷入風口浪尖。2月中旬即傳來消息,《神槍手》未獲得內地上映批文,片方決定延期至5月放映,並宣稱不會刪除陳冠希戲份。但是,隨著「艷照門」的影響持續擴大,4月份的消息顯示,《神槍手》肯定不能獲得批文,影片上映遙遙無期。這一拖就拖到了2009年2月,寰亞老闆林建岳終於坐不住了,決定徹底放棄內地市場,影片最終定於4月12日在香港上映。
·黃曉明任賢齊拍攝跳樓戲,二人從10樓天台跳到隔離大廈的9樓天台,前後共NG了7、8次,身上只以安全繩保命。黃曉明被吊了一整天鋼絲,並表示:「當時又不敢跳得太遠,怕會撞牆,試過跳得不夠遠掉了下來,大約掉了4、5次。」
·香港無線當家小生林保怡則在片中客串一名警員,雖然這是他十年來首次拍電影,但是導演依然狠心讓他早早戰死。
·陳冠希在戲中有句台詞「每一個男人天生就應該有自信心。如果你沒有,就說明你沒有那方面的能力。」聽起來像是直接指向他去年的「艷照門」事件。配合著他當時的表情,現場觀眾幾欲噴飯。
人物介紹:
陳冠希眼神銳利
如果你在「艷照門」爆發後依然為香港娛樂圈內的眾多美女為何都向陳冠希投懷送抱抱有疑慮,那麼你應該去看一看《神槍手》。影片中陳冠希出場時是身著他在《無間道》當中穿過的那身警服,隻身與6個持刀罪犯對持。之後他因為臨危不亂的表現和銳利的眼神,被扮演香港警察狙擊手隊隊長的任賢齊一眼相中,就此加入香港警察狙擊手隊。在練習狙擊槍法的過程中,他乾脆戴著墨鏡赤膊上陣,將完美的肌肉線條展現得淋漓盡致。大概是因為他對自己的這個造型也很滿意,「艷照門」爆發初期,他將這組造型的劇照貼到了自己的博客上,關注過相關新聞的讀者應該印象深刻。
黃曉明一「酷」到底
黃曉明在影片中是一個自信、沉默寡言和痴情的漂亮男人。這樣的男人一定是很多女人的夢想,所以看片會之後又多出了幾個他的鐵桿女粉絲絕對不是什麼奇怪的事情。他扮演的凌靖是一個天生的獵殺者。他百發百中,曾連續四年成為香港警察狙擊手隊伍的第一神槍手,因此對自己的槍法和自己的判斷擁有絕對的自信。但一向自視甚高的凌靖卻從來不大喜歡跟人家打交道,「酷」成就了他的神秘與性感,也在劇中替他招來了同事的妒忌。黃曉明在片中除了身著警服的時候,幾乎沒有不露胳膊的造型。他手臂上堅硬的肌肉線條絕對是「三大帥哥」中最讓人驚艷的一個。他冷酷的眼神、粗而不膩的肌肉配合著扣動扳機時因後坐力所產生的細微變化,用一位女記者的話說是「帥得令人窒息」。
任賢齊性格強硬
看慣了任賢齊演一些好好先生的形象,應該不會料到這個舉止溫柔細膩的男人,衣服底下還有那麼有本錢的「真材實料」。難得的是這一次任賢齊在戲裡面扮演的是一個和他的造型非常貼切的人物,性格相當強硬。身為港警察狙擊手隊隊長。他用盡手段與黃曉明死磕、幾度在影片中朝不服從他命令的陳冠希怒吼,在展現肌肉之餘,盡顯男人本色。
酷槍
男人最愛的道具
槍戰片的泛濫讓觀眾們看過很多種槍,但《神槍手》中的槍、特別是狙擊槍,絕對是一個令人驚艷的地方。狙擊槍與普通的槍不同,它是打得最遠的槍械,因為要提高它的射程,它的槍管也是所有槍械中最長的,因此整個造型非常修長漂亮。影片中黃曉明、任賢齊、陳冠希每個人都有自己的狙擊槍;黃曉明出獄之後還擁有兩桿這樣的槍,其中一桿的威力更是可以把牆上打出一個直徑20多厘米的大洞,非常刺激。
另外影片中圍繞怎麼使用好這些狙擊槍也作出了詳細的交代——關鍵在於對呼吸的控制。作為狙擊隊內最厲害的射手,黃曉明的射擊方式是閉氣連發,而身居次席的任賢齊採取的方式是一口氣開一槍。身為新人,陳冠希認為黃曉明的呼吸方式穩定性更高,並在訓練中拋棄了任賢齊所教授的呼吸方式。這一點令任賢齊非常不滿,因為他早已經看出了這種呼吸方式存在的致命缺點——閉氣開5槍之後,手指將隨著重新呼吸而失去狙擊手應有的細膩。事實上,最後陳冠希便是利用黃曉明射擊方式上的這一致命傷成功射殺了黃曉明。這其中的因果關系值得很多槍械迷細細去品味。
記者手記
神槍手,美男計
有人說,成也蕭何敗也蕭何,陳冠希之於《神槍手》亦然。陳冠希是《神槍手》最大的噱頭,很多人大抵慕陳冠希之名而走進電影院;另一方面,據傳也由於陳冠希,《神槍手》內地被斃,票房損失達8000萬元左右。即使導演林超賢澄清,跟陳冠希不相關,是影片內容沒通過審查,大家還是將這頂帽子扣在了陳冠希頭上。
我看《神槍手》,也是沖著陳冠希而去。一個黃曉明加上一個任賢齊都沒他那麼大魅力。
老實說,看多了港產片和香港無線的警匪劇,特別是巔峰之作《無間道》之後,委實很難讓人對這個故事有多大興趣。故事發生在警隊的三個優秀狙擊手當中,一個男人(任賢齊)自私的假口供,導致另一個男人(黃曉明)從自負好勝而走上瘋狂的復仇之路;前兩個男人滅亡了,成就了第三個堅強並敢於接受挑戰的男人(陳冠希)。相對於過往情節復雜的警匪片而言,這個故事未免有點單薄。至於葉璇等美女更完全是花瓶性質,形同虛設。
餘下片子最大的看頭,便是三帥哥玩槍比酷以及一幕接一幕的槍戰。據說林超賢本身就是槍械迷,所以本片中動作超炫,而此片也專門找來香港的特警進行射擊技術訓練。估計這種槍戰場面,男生比較熱衷看。
至於女生,大概只能欣賞美男了。不能說陳冠希的演技和表現能帶來多少驚喜,只是他和黃曉明兩大帥哥比帥、比身材、比肌肉、比槍法(任賢齊相較之下就差一大截,如果換上另一帥哥,會更有看頭),確實能讓部分花痴女生尖叫。特別是兩人赤裸上身,肌肉糾結、酷酷地趴在沙灘上練習槍法的場面,十分有看頭。
所以說,論故事論情節論主旨,《神槍手》無疑是失敗之作,說到美男計嘛,它又相當成功。
媒體記者看法
「很一般。覺得這種槍戰場面比較適合年輕少男少女觀看;故事太單薄,好勝心毀掉兩個男人的主題更是有點牽強。不過裡面的帥哥還是蠻有型的。」
「林超賢的另一部警匪片《證人》比《神槍手》好看很多。這部片故事線索不復雜,有些情節還有頭無尾,比如葉璇的住院,火葯車爆炸等情節都不是很合理。」
「挺好看,看完之後恨不得自己也變成神槍手!酷愛裡面的狙擊槍,槍戰場面很好看,帥哥也很MAN。」
㈧ 求歷屆金馬獎完全獲獎名單!
2018第55屆台灣電影金馬獎獲獎名單如下:
最佳劇情長片:胡波《大象席地而坐》
最佳男主角:徐崢《我不是葯神》
最佳女主角:謝盈萱《誰先愛上他的》
最佳導演:張藝謀《影》
最佳男配角:袁富華《翠絲》
最佳女配角:丁寧《幸福城市》
最佳新導演:文牧野《我不是葯神》
最佳新演員:鍾家駿《只有大海知道》
最佳原創劇本:韓家女鍾偉文牧野《我不是葯神》
最佳改編劇本:胡波《大象席地而坐》
最佳攝影:姚宏易董勁松David CHIZALLET《地球最後的夜晚》
最佳視覺效果:王星會《影》
最佳美術設計:馬光榮《影》
最佳造型設計:陳敏正《影》
最佳動作設計:何鈞谷垣健治嚴華《邪不壓正》
最佳原創電影音樂:林強許志遠《地球最後的夜晚》
最佳原創電影歌曲:李英宏《誰先愛上他的》
最佳剪輯:雷震卿《誰先愛上他的》
最佳音效:李丹楓司中林《地球最後的夜晚》
最佳劇情短片:大鵬《吉祥》
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㈨ 鍾麗緹最讓人心動的電影是哪部
在說心動電影之前,請容我偷笑一下,因為我要提到的這部電影有點特別,它就是《晚娘》。
這部電影上映於2001年,當年三十多歲的鍾麗緹,自從接演了陳可辛監制的泰國片《晚娘》,竟一脫成名,艷震亞洲,並獲得「亞洲性感女神」稱號。
該電影因觀念太過開放,在泰國上映時引起一連串風波,三次送檢再進行刪剪後才上映,然而卻引來泰國當地的抗議,說《晚娘》意識不良,要求禁映。鍾麗緹所飾演的晚娘,先引誘繼子上床,然後再和繼女有一段同性戲,鍾麗緹還赤裸演出,突破她從影以來的底線。
簡單來說,這部電影就是一場權利與肉慾引發的亂論之爭!
好了,就說到這里了,因為是鍾麗緹艷星,所以有太多內容不敢打出來,喜歡的朋友給點點關注,然後再去觀影吧。
只要一提到女神,大部分人想到的肯定不是現在靠著整容和炒作而火起來的明星,而是上個世紀八九十年代的純天然女星,諸如李若彤和王祖賢等人,鍾麗緹也是女神級別了吧,本人也是很喜歡。呵呵。對於鍾麗緹最讓人心動的電影,我覺得非《中南海保鏢》莫屬。
該電影講的是香港商人的女朋友楊倩兒(鍾麗緹飾)是一起兇殺案的唯一目擊證人,因為該香港商人跟政府有非常親密關系,所以中南海一等保鏢許正陽(李連傑飾)被派到香港保護楊倩兒。俊男靚女,好不羨慕。兩個人從開始的互看不順眼,到後期經過一系列的事情產生感情。
當時震撼於李連傑的身手,還有他那高冷的禁慾氣息和無意的撩妹技能,英俊瀟灑的外表以及內在。比現在的瑪麗蘇不知道強了多少,
《中南海保鏢》的槍戰戲多,既加強了電影的節奏感,又極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。試問有哪個女人能抵擋這種槍林彈雨中的全身保護?
當年鍾麗緹真的太美了,美到李連傑都把持不住,一顰一笑都是欲說還休,顛倒眾生。(稍微有點誇張了哈)不愧為最性感美艷的女星~
可是從一開始就是註定了他倆的愛情是個悲劇,一個是香港富豪的女友,一個是中南海保鏢,相遇在皇崗,分別在羅湖,影片最後女主一聲聲呼喚愛人的時候,多少人心碎了。總的來說這部電影挺經典的。那時的鍾麗緹也是多少男人心中的心動女神。另外大家可以看看她跟周星馳演的《破壞之王》,也是很不錯的。
難道不是《晚娘》嗎?當時看到這部電影的時候,一直在感嘆鍾麗緹怎麼那麼有女人味,真的好美!
《晚娘》是在2001年上映的泰國劇情電影,影片由鍾麗緹主演,電影主要講述了男主角的出生導致母親難產而死。男主角的父親覺得是這個孩子害死了深愛的妻子,因此從小就懲罰虐待他。後來更用一些手段將他趕出家門,後來男主角為了報復父親所做了一些事情的故事。
《晚娘》可以說是小二青春期性啟蒙的作品之一,當時我還在讀大學,那個年代並沒有看過什麼太過於出格的電影,後來,宿舍幾個人從網上下載了這個電影,為了不讓其他人看到,甚至還把宿舍門反鎖了,聲音j也幾乎調到最小,畢竟當時小二還是一個大一的新生,我們的臉皮還沒有厚到把大門打開,然後裡面在放這個電影!
匆匆看完電影之後,宿舍幾個人也是怪不好意思的,但是鍾麗緹成熟嫵媚的形象早已埋藏在我心中!
時隔幾年,如今小二還忘不了電影中那個悶熱的午後,男主角為鍾麗緹用冰塊擦拭背部時的場景,冰水、汗水混合在一起,嫵媚的晚娘,旁邊那個緩緩轉動的老風扇,昏暗的光線,這一切真的是讓人印象深刻!
其實以前看到鍾麗緹在電影中還是她和星爺合作的《破壞之王》、《九品芝麻官》和《97家有喜事》這些電影,當時並沒有覺得她多麼有魅力,只是知道有這么一個人而已,直到後來看到《晚娘》。
我曾經看到過這句話,我覺得概括得非常好: 了解到鍾麗緹還是在周星馳的喜劇片里,但在《晚娘》里才是真正的驚艷到了!
可惜的是,後來鍾麗緹並沒有太多讓人驚艷的作品,所以你如果問我,鍾麗緹哪一部作品最讓人心動,我可以肯定得告訴你,就是《晚娘》,看過絕對不會後悔!
偌大的香港 娛樂 圈,曾經只有兩類女星:玉女和欲女。能把兩者都駕馭得手到擒來,也之只有那個鍾麗緹了。
國際華裔小姐出身,順勢進入了演藝圈,先是憑借《人魚傳說》的性感玉女走紅,再到後來一部接一部的「性感女神」影視作品,她在觀眾心目中的形象似乎一下子定型了,直到突破玉女形象的那部《色戒》。
誰又能想得到,在演藝圈摸爬滾打多年之後,她會以賢妻良母的身份出現在綜藝節目當中,「性感女神」變身「性感辣媽」, 看起來依然美麗動人,卻又平添了幾分敢愛敢恨、率性而為帶來的人生愜意。
《人魚傳說》:顏值即正義,出道即巔峰或許是中越混血的基因優勢,大學畢業後的鍾麗緹在香港舉行的國際華裔小姐大賽中摘得桂冠。清純可人的容貌和高挑性感的身材,很快贏得了 娛樂 圈的關注。
上世紀90年代,香港 娛樂 圈中選美「選」出來的女明星多到數不過來,觀眾耳熟能詳的張曼玉、謝寧、李嘉欣、袁詠儀、蔡少芬等人都是「港姐」出身。
被影視圈慧眼識珠正式入行之後,形象氣質尤佳的鍾麗緹,就遇到了《白發魔女傳2》和《至尊三十六計之偷天換日》,能與劉德華、張國榮、梁家輝、林青霞、陳百祥等當時的超一線明星合作,可見影視公司對鍾麗緹的殷切期望。
影視圈永遠是浮躁的,當時處於巔峰期的港產電影圈也不例外。 為了主推鍾麗緹這個新人身材完美、面容姣好的「賣點」,由她與鄭伊健聯袂出演的奇幻愛情電影《人魚傳說》,取得了325萬多港元的票房成績。
片中,鍾麗緹飾演的美人魚小美,為了救失足落水的青年教師阿志而遺失了回到大海必備的珍珠。一次陰差陽錯的「美人救英雄」, 引發了一段美人魚與人類之間歷經坎坷的愛情故事。
當觀眾們在影院里,看到了「人魚小姐」鍾麗緹曼妙的身材、性感的嘴唇與率真的個性,就不由自主的喜歡上了她, 這次成功的銀幕經歷,也讓鍾麗緹很快成為香港影視圈中集美貌與性感於一體的當紅玉女。
王晶的力捧與周星馳的橄欖枝
若論巔峰期的香港影壇票房大佬,非王晶與周星馳莫屬,被他們看中的女演員不敢說飛黃騰達,至少是坐穩了影視圈江湖地位。
憑著《人魚傳說》的火熱人氣,相繼參演了王晶導演的繼《珠光寶氣》、《戀愛的天空》等作品。在那部《戀愛的天空》中,鍾麗緹與當紅的「晶女郎」邱淑貞,以及吳君如、吳佳麗一道,進行了一場「四個女人一台戲」的的爆笑愛情故事。
依然以清純玉女形象示人的鍾麗緹,在片中因第19號男友的拋棄心灰意冷,卻遭遇了性無能病人的意外感情。雖然後來才知道對方是有意欺騙她,然而,這對歡喜冤家的感情卻迅速升溫,還成就了一段誤打誤撞而來的姻緣。
雖然,這是一部主打 搞笑 元素的流水線港產片,無論劇本還是拍攝質量實屬一般,但 與一線女明星同台出演的經歷,佐證了鍾麗緹迅速提升的 娛樂 圈江湖地位。
相對於王晶的力捧,周星馳在邀請鍾麗緹出演《九品芝麻官》和《破壞之王》時,卻顯得謹慎多了。不過,鍾麗緹發揮穩定的「本色出演」,還是在影片中留下了亮眼的一筆。
《九品芝麻官》中,鍾麗緹飾演了包龍星落難時搭救他的雜技團班主妹妹。看中了包龍星潛質的她在情投意合之下,與包龍星私定終身, 那個充滿少女懷春狀態的角色,被鍾麗緹演活了。
不過,鍾麗緹給觀眾留下深刻印象的,其實是那部脫胎於好萊塢經典影片《保鏢》的《中南海保鏢》。當紅的李連傑配上了當紅的鍾麗緹,一部經典的「英雄救美」港產片就這么誕生了。
日久生情這件事,到了鍾麗緹這里就變得風情萬種、充滿生機了。 或許是命運弄人,隨著一次次險象環生的槍戰和搏鬥,鍾麗緹飾演的缺乏安全感的女主角,對功夫了得、人長得帥的保鏢李連傑充滿了崇敬與愛慕之情,兩個開始互相不對眼的人物迸發出愛情,其實也是順理成章的。
突破自我,成就一代欲女形象人氣很火、占盡資源的鍾麗緹,不知為何後來卻走上了一條黃金配角的路線。雖然參演了《流氓醫生》、《虎猛威龍》、《旺角的天空》、《97家有喜事》、《陰陽路》等一大批經典港產片,很努力的鍾麗緹,卻依然停留在那個風情萬種的靚女形象里頭。
遇到事業瓶頸期的鍾麗緹,其實也想要走出自己的「舒適區」,尋求突破自我的機會。那部封面看起來很大膽的《偷窺女教師》,以為是性感女神鍾麗緹終於「下海」了,結果是一部文藝范兒的情色擦邊球電影。
直到2002年的那部《色戒》, 依然少女范兒的鍾麗緹終於把她內心的表演慾望,以大膽的情慾形式發揮了出來。 雖然,本片的印裔法國籍導演賓納倫希望通過一段挑戰宗教禁忌的愛情,講述「天命」與「天性」的掙扎,但當看到當初的玉女鍾麗緹釋放出放縱的原始慾望,以曠野寄情的方式演繹了那段經典的激情戲,觀眾似乎一下子沒反應過來。
相對於後來的泰國情色電影《晚娘》,《色戒》過於激情的鏡頭,也讓鍾麗緹獲得了喜憂參半的評價。《色戒》之後,鍾麗緹依然參演各類港產影視劇,後來又「北上」拍戲、參演綜藝節目,卻早已不復當年。
與外籍丈夫的甜蜜愛情在7年後戛然而止,鍾麗緹與1982年出生的張碩輪進行了一場出人意料的戀愛,這場相差12歲的「姐弟戀」引發的陣陣熱議,似乎證明了 處於尷尬年齡的鍾麗緹,依然保持那個率性而為的個性,對輿論和吃瓜群眾的指摘不為所動。
她用自己這么多年的人生經歷,完美詮釋了港劇中經常出現的那句: 做人吶,最重要的就是開心。
49歲,對於一位美人來說不止是個數字或年齡,而是美人遲暮的無奈。
鍾麗緹向來以性感亮相,發揮著自己身材的優勢,在影視劇中的表現也憑此令人醒目,她出演過很多優秀的作品,如《人魚傳說》中的性感玉女小美,《晚娘》中成熟妖艷的繼母,《中南海保鏢》里楊倩兒,《色戒》中誘人的琶瑪,這些作品讓她獲得了「性感女神」的稱號。
性感,未必能讓人心動
鍾麗緹最讓人心動的電影,我覺得就是剛出道時候,飾演的《人魚傳說》。
這部電影,還集結了兩大男神,金城武和鄭伊健,再加上鍾麗緹的美貌,絕對是一場視覺上的盛宴。
講述的是鄭伊健飾演的阿志墜海,被鍾麗緹飾演的美人魚所救,後來小美為尋找遺失的珍珠而來到陸地和阿志發生的一系列感情的糾纏。
這絕對是鍾麗緹顏值巔峰,清純而又艷麗,在水裡的姿態輕盈飄逸,在看這部電影的時候,我一直覺得這就是真正的美人魚。
鍾麗緹本人的顏值就足以讓人心動,電影角色也是發揮著自身的優勢,我覺得能讓人心動的角色,就是多年以後,提起這部電影依然記得裡面的情節,依然會覺得很美好。
鍾麗緹,絕對是個令人心動的美女,她自出道以來一直是已性感的形象示人,她曾被《FHM》雜志評為亞洲最性感的女人之一,是大家心目中的「性感女神」。鍾麗緹的影視作品不是很多,但每部作品都能讓人對她有心動的感覺!今天我就說一下她令人心動的兩部電影:《中南海保鏢》和《破壞之王》。
第一部《中南海保鏢》鍾麗緹在影片中飾演一個香港富豪的女朋友楊倩兒,她是一起兇殺案的目擊證人,李連傑飾演的中南海保鏢許正陽被派去保護她。剛開始的時候因處處都要聽許正陽的安排,她們的相處也不是很融洽,楊倩兒甚至有點討厭許正陽。後來隨著她們的相處,楊倩兒慢慢轉變了對他的看法,甚至慢慢喜歡上了許正陽。影片中的鍾麗緹青春靚麗,漂亮的臉蛋再加上火辣的身材,試問能有幾個男人不為她心動呢?當然我也不例外,哈哈!
第二部《破壞之王》《破壞之王》是鍾麗緹和周星馳,吳孟達共同出演的一部喜劇電影,不得不說那時候的鍾麗緹真的是年輕漂亮,是當之無愧的「性感女神」,讓人看了都心動的那種!大家應該都不會忘記鍾麗緹在影片中一身校服的校花打扮吧?她清純的模樣讓人至今還記憶猶新!這部影片上映的時間比較早是1994年,該片主要講述的故事情節是:外賣仔阿銀(周星馳)喜歡上美麗的校花阿麗(鍾麗緹),為了能把阿麗追到手他決定去學習武術,結果被鬼王達(吳孟達)所騙,誰知他歪打正著的學會了「無敵風火輪」,並憑藉此最終征服了阿麗,抱得美人歸!
鍾麗緹的這兩部早期的電影其實還是蠻不錯的,也是挺讓人心動的兩部電影,現在已經四十多歲的她看上去依然還是那麼優雅靚麗,還是那麼的迷人,真不愧為性感女神!
九品芝麻官,星爺電影有種風格就是黑暗會描寫得很透徹,但很快就會讓一些笑點把你帶離這種壓抑感,所以星爺電影的笑點真的很充實,可以一直帶動氣氛 。一開始真的感覺很難看下去的感覺,很少會有這樣的感覺,相比暴力, 這樣對於不公正 社會 現象的描寫讓人更不適。好在這是一部正能量的喜劇電影,最後在會堂上的正義斗爭讓人看得好不快活,與前麵包龍星的遭遇環環相扣,既 搞笑 又熱血並且跌宕起伏。 看到貪官污吏勾結的人被擊敗,有好久沒體驗過孩提時代的那種正義感的大快人心。
中南海保鏢,電影里,巔峰時期的李連傑與鄒兆龍的動作戲風狂雨暴、與鍾麗緹的感情戲豐滿含蓄,加上一班綠葉的市井氣息,這些元素加在一起就是一部經典了,現在看來也是有滋有味 。那個特殊年代的背景設置也有些微妙。保衛局武警、越戰退伍軍人、港商、皇家警察,以及資本主義的 社會 生活,在香港將要回歸的時候碰撞在了一起,意識形態、 社會 制度、發展水平、生活方式等等,都不可避免地交織在一起。
破壞之王,真正的現實就是何金銀一直都是一個送外賣的,他不會無敵風火輪這樣的絕招,他遇到的達叔可能真的就是一個騙子 ,白富美阿麗也許會選擇大師兄這樣的高富帥,根本不會選擇矮矬窮何金銀這樣的人,自卑的何金銀可能一生都會懦弱下去,他也許根本沒有膽量挑戰大師兄,勇者無畏有時候可能就是自不量力。
當然,電影終究是電影,星爺帶給我們這樣的電影,就是讓我們笑的, 如果我們能從其中感受到其他的東西,因此而傷心的話,那星爺也一定會高興的。星爺的電影,一直都是笑中有淚,淚中有笑。
人魚傳說;
晚娘
說到鍾麗緹就不得不說《人魚傳說》,記得我看的時候名字叫《第六感奇緣之人魚傳說》
記得這部影片明星不少呢有:鄭伊健、金城武、麥家琪、鄭則仕、苑瓊丹、陳國新
早年鍾麗緹憑借著《人魚傳說》,紅遍了大江南北。大家對它的關注度也一直很高,特別是鍾麗緹的感情史,都可以拿來寫書了。看了這部電影後當時一度相信有美人魚,鍾麗緹也成了我的女神,心裡還想自己也去海邊碰個這么漂亮性感的美人魚,用網一抄就帶回家
下面給大家簡單的講講這部影片吧,都端好板凳坐好啦
教師阿志(鄭伊健飾)自小怕水,一次溺水被人魚小美(鍾麗緹飾)所救,小美體內的珍珠卻被阿志誤吞下肚。失去了珍珠的小美無法回到大海,只好假扮學生進入了阿志所在的學校,希望拿回珍珠。
沒想到阿志得知秘密後就算被嚇壞了,還是依然與小美展開了一段唯美的人魚戀。紙包不住火,小美的秘密最後讓校長(鄭則仕飾)知道了,校長決定抓住小美。雖然阿志極力救出阿美,他們的戀情卻又遭到了挑戰 。
該片拍攝創意十足,令人過目難忘,散發著讓人難以阻擋的誘惑力,其中小美與阿志的邂逅充滿了巧合,帶有神秘、詩意色彩。鍾麗緹其凹凸有致的曼妙身材讓「美人魚」性感到令人不能呼吸,橘紅色的魚尾光彩奪目,畫風如夢如幻相當唯美浪漫 ,青澀靦腆的阿志和溫柔善良的阿美之間純純的感情讓無數少男少女打通了任督二脈。
在我心裡鍾麗緹最讓人心動的電影是《中南海保鏢》。本身這種題材就很吸引人,滿足任何女孩子對戀愛的幻想。在這個電影里鍾麗緹是最魅惑的天使,有著火辣辣 的熱情。
在這電影中鍾麗緹演的是一個需上法庭證人,因為隨時有危險,她的富豪男友就為她請了個貼身保鏢。就這樣她就和保鏢有了微妙的感情,鍾麗緹大秀自己的魅力,別說貼身保縹鏢了,就連隔著屏幕的觀眾也會瞬間愛上她。
鍾麗緹這個角色雖然有點小作,但很可愛,不會讓人反感,反而被她的鮮明個性所吸引,看著這樣女主很舒服。鍾麗緹從一開始的漠不關心到最後的關懷備至,從一開始的不屑到對男主滿屏的愛意。從各種小細節就展現出來了,演得很到位,很鮮活。最後男主為她負傷,鍾麗緹的哭戲也感染了觀眾,很棒。她很好的駕馭了這個角色。
鍾麗緹是個很有魅力的演員。