Ⅰ 讀千隻鶴有感
當細細地品讀完一本名著後，相信你一定有很多值得分享的收獲，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀後感吧。那麼如何寫讀後感才能更有感染力呢？下面是我為大家收集的讀千隻鶴有感（通用7篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
對於川端康成先生，由《伊豆的舞女》認識他，卻從《雪國》開始入門，在拜讀了《月下的門》、《古都》等著作後，再回過頭來品讀川端先生三部曲之一的《千隻鶴》，更有感覺。
自《雪國》以來，我就深深被川端先生的風格深深吸引。他有一種將傷感的余韻化，使其纏綿不盡的能力。敏感的人讀他的小說很容易被這種傷感俘虜，被他的那些文字輕易的褪去一切浮華與喧囂，不可自抑的沉浸其中。
如果說在《雪國》中，川端先生的悲傷之美是細膩的，那麼在《千隻鶴》中，這種美則偏向優美而含蓄。記得余華評論過，"川端的語言是所有文學家中最柔軟的"（同時也提到了卡夫卡，說他的語言是最堅硬的），而在我眼裡，"柔軟"一詞似乎還不足以表現他的筆鋒，或許可以用濃郁來講可能更能體現我的感覺。《千隻鶴》就是這種感覺，一兩句話，或許無法品味，但是當合上最後一頁，慢慢品味的時候，你能感受到所有的氛圍、細節和情感不斷沖擊著心靈，像浪花一樣，一層接一層，又似乎像花海一般，微風吹過，綿綿不絕。文章中依舊少不了川端先生的著名用景：夕陽、花和棋子。當易謝的牽牛花和古老的葫蘆相互輝映時，一切都是川端柔軟語言的棋子。這種柔軟很美，它有著棉布一般的紋理和絲綢一般的細膩，其實我們完全可以拋開情節，光是感受這一個個的景象，就足以有揮之不去的濃濃傷感。
拋開情節其實是可行的，因為，《千隻鶴》恐怕是川端先生小說中情節最簡單的小說之一了——而其實川端先生的小說向來情節簡單。一流的小說家是不屑於用情節打動讀者的，但是一流的小說家會盡力刻畫所出現的每一個人和物，因為他們是靈魂，他們連接在一起，是一方世界，一方讓讀者進去自行體悟與生活的世界。
太田夫人深深的愛著菊治已故的父親，與菊治一次偶然的見面卻不可抑制的將這種愛轉移到情人的兒子身上。這種背負著道德淪喪的愛是如此的不可抵擋，最後她只有用自殺的方法企圖來減輕自己的罪孽。文子是太田夫人的獨生女兒，背負著太田夫人的不忠和道德淪喪的雙重不幸。太田夫人生前，她深深為自己母親的行為感到羞恥，但是卻無可奈何的接受。而在太田夫人死後她卻認為這種罪孽只是一種深深的悲傷。近子是菊治父親的茶道學生，也是菊治父親的情人之一，她出於對太田夫人的嫉恨想撮合菊治與稻村小姐，讓菊治徹底擺脫那個充滿妖氣的女人。而菊治卻不可思議的拒絕了近子的安排，接受了溫柔的太田夫人，開始並沒有感到什麼道德上的責備，後來卻在罪孽的陰影中感到了太田夫人不可思議的美。並且與太田夫人一樣，將對這種美的深切思念轉移到了溫柔堅韌的文子身上。
這是如此充實又矛盾的夢境，卻無比恰當地反映出川端先生的風格——悲傷的唯美並不產生於純潔，而是醜陋。在道德和美的復雜糾纏中，川端先生細膩刻畫了人心裡深沉的孤獨感和不可抹殺的罪惡感，人天性對美的嚮往和人自身存在的這種不可調和的反叛與社會倫理之間的苦惱。而如果僅僅是這么悲傷的論調，那川端先生也不會榮膺諾貝爾文學獎了。悲傷之餘，是美好的補償。你能感受到濃濃的悲切，卻不至於潸然淚下，他會不時放出美好中和這一情感，最後，你會在思考中歸於平靜，在平靜中沉思。
美是抽象的，就像光一樣不可捉摸。對於美的追求，就好像在夕陽中的樹林間，亦或是純白的天空下，千隻鶴翩翩起舞，那是虛無縹緲的，就好像，幻夢一般。
再讀川端康成的作品，依然平柔，依然隱傷。雪子就像千隻鶴那樣聖潔，那樣遙不可及，而這種聖潔又把菊治內心混沌的情感拋在陽光下炙烤著。雪子對菊治的純潔愛和菊治對雪子的復雜情感使他們的距離好似咫尺天涯。在貫穿始終的茶道與茶具，之中父親和太田夫人以及近子的往事，菊治和太田夫人以及文子的邂逅都讓一切的開始和最後的落幕平添了些許的不自覺的哀傷。
「千隻鶴」既是菊治第一次遇見雪子時雪子包上的花紋，也是第一部分的總題。上半部分對雪子和菊治的直接描寫只有兩處，其餘的關於雪子的只存在於和他人的對話里。這讓雪子的形象更加朦朧，更加純潔。與此同時，上半部分著力描寫了菊治家裡兩代人和太田家的感情糾葛，給菊治抹上了一層「黑墨」，讓他在和太田夫人與文子的感情中深陷不已，也從側面更襯托出了雪子的純潔可愛。
第二部分「波千鳥」是雪子衣服上的花紋，是「夕波千鳥」的縮略。在與菊治結婚之後，菊治依然無法拜託對文子失蹤的空虛感和悲傷感，但在雪子的幫助下他最終還是走出了困境。在最後他燒卻了文子寫給他的信，並把太田家的茶杯與志野陶罐賣掉後，也宣告了菊治和曾經的揮手自茲去。
就像文中說的：「罪責也許不會消失，悲哀卻是會過去的。」
這本千隻鶴被譽為史上最美諾貝爾文學獎作品，日本文學巔峰之作。它講述了兩代人不倫的戀愛。三谷菊治的父親生前有兩位情婦，一個是栗本近子，一個是太田夫人，菊治父親是一位茶道師傅，近子跟隨菊治父親學習茶道，一心愛慕菊治父親。但由於太田夫人的出現，菊治父親冷落了近子，以致近子對太田夫人始終懷恨在心，甚至還借著菊治夫人的名義屢次三番地前往太田夫人家警告，訓斥太田夫人及她的女兒。
小說從菊治父親辭世，菊治收到近子發來的請帖，猶豫著去不去茶會開始。本來之前他一次也沒有去過，可是這次發來的請帖上卻附加了一句：切盼蒞臨，見見我的一位女弟子。」這讓菊治為難，因為在自己很小的時候，父親曾攜菊治一起到近子家去過，當時近子不知菊治前來，正在毫無顧忌地用剪刀剪胸口上一顆黑痣上的毛，而這一幕被菊治撞到，成了他終生難忘的陰影。這顆醜陋的'黑痣連同近子的人，都讓菊治感到厭惡。他甚至覺得這顆黑痣對他的命運造成了影響，哪怕近子在父親過世以後急切地想拉攏自己與菊治的關系，菊治也無動於衷，他甚至還在心裡想：近子介紹的，會是個毫無瑕疵的玉肌潔膚的小姐嗎？
在去往茶會的路上，菊治見到了這位小姐，那位小姐手拿一個用粉紅色縐綢包袱皮包裹的小包，上面繪有潔白的千隻鶴，美極了！每當菊治要陷入不倫之戀中，雪子小姐的高雅的身影就會浮現，讓他感覺身邊有千隻鶴在飛舞。
這次茶會上，菊治偶然邂逅了風韻猶存的太田夫人與其女兒文子。太田夫人難以抑制對菊治父親的思念，遂移情於菊治，菊治與夫人在旅館度過了難忘的一夜，但事後兩人又都開始後悔，陷入了深深的罪孽感中。太田夫人難以擺脫這種罪孽感的折磨，選擇自盡來告別這個世界。菊治陷入了深深的悲痛之中。
這時，太田夫人的女兒文子走進了她的生活中。文子自幼喪父，母親與菊治父親相好，她最初反對，但女兒的天性似乎都要與母親相爭，她也漸漸地愛上了菊治父親，並且與母親一樣，在父親過世後將這種情愛轉移到了菊治身上。
千隻鶴里的愛情是純潔的，就像太田夫人無論睡著還是醒著，想著的都是菊治父親，在菊治父親過世將這份愛轉移到菊治身上，太田夫人對於菊治的愛也是如此，深切的愛著，瘋狂地思念著，太田夫人明知菊治父親有家庭並有其他情人，明知與菊治的愛是不對的，不道德的。但當愛萌芽後，她任由愛自由生長，不顧道德的批判，不顧名譽的損毀，不顧女兒的情緒，她需要愛，太田先生的愛，菊治父親的愛，菊治的愛，愛是她的生活的意義。就像雪子小姐的千隻鶴就宛如冬天的清泉，憂傷凄冷，而又純凈甘美。文子小姐的志野茶碗寧願破碎也不願別人去同它相比較，去詆毀它。
一如川端康成的文字優美，意境雅緻。空靈虛無，卻充滿了詩意，彷彿有一種觀賞千隻鶴在晨空或暮色之中飛舞的憧憬。
川端康成《千隻鶴》，諾貝爾文學獎的代表作之一。書的外殼是溫馨的肉粉色，正面寫著諾貝爾文學獎授獎辭：「川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言，來表現自然界的生命和人的宿命。」
從男主菊治去圓覺寺參加茶會開始，他的內心是猶豫的，因為不想見到那個「胸前有塊大黑痣的女人」——近子。近子曾經是菊治父親的情人，菊治在八九歲的時候跟隨父親去近子家偶然看到過她胸前的黑痣，一直深刻厭惡。
在茶會山菊治又見到了父親另一個情人太田夫人，太田夫人的丈夫去世以後，菊治的父親就拋棄了近子選擇了太田夫人。菊治父親和太田夫人的關系一直維繫到菊治的父親去世。因為菊治長得酷似父親，太田夫人竟因為思念過度，而移情到菊治這里，菊治也沒有拒絕，兩個人在圓覺寺附近的旅館過了一夜。
太田夫人覺得自己行為罪孽深重，選擇了自殺。太田夫人死後，她的女兒文子也同樣逃脫不了悲劇的命運，這是宿命。酷似母親的文子，讓菊治陷入了迷惑。
文子是太田夫人的獨生女兒，她為母親的行為感到羞恥，卻無可奈何的接受。母親去世後她雖然悲傷，但還是決定賣掉房子，獨自生活。
菊治在太田夫人去世後，卻在罪孽的陰影中感受到了太田夫人的美，並且把這種愛也移情到太田夫人的女兒文子身上，而文子卻因為不可抹殺的罪惡感，選擇了自殺。這也許就是一種宿命。
菊治和文子的交往一直遭到胸上有黑痣的女人——近子的百般阻撓，她也許是出於嫉妒。
近子給菊治介紹了背著千隻鶴小包的，美麗純潔的姑娘雪子。菊治雖然也對雪子抱有好感，但因為討厭近子所以一直拒絕。書中寫道：如果不是栗本（近子）介紹的就好了，我覺得對稻村（雪子）小姐很過意不去。
菊治雖然厭惡近子，但似乎永遠逃脫不了近子的糾纏。從菊治父母去世後，近子隨時出入菊治家，甚至安排他的生活，菊治雖然內心討厭，但卻順從的接受。
菊治和雪子結婚後，近子又隨時出入他的新家，雖然明知菊治對她的厭惡。
婚後半年的一天，菊治拿出文子當初寫給她的信件，重讀一遍，和過去的畸戀做最後的道別，然後焚燒。書中寫道：只是對太田夫人和文子的回憶，像虛幻的蝴蝶似的，總也離不開菊治的腦海，也許這就使他變得無力。
不可逃脫的宿命，造成了這悲劇，文字卻極其優美。雖然涉及到不倫和畸戀，但也並不會對人物產生過多的厭惡感，同情和悲傷可能更甚一點。
《千隻鶴》是我們班被「校信通」評為「書香班級」後發的500元圖書獎品中的一本。這本書共有9個故事。我特別喜歡看這本書。
我最喜歡看的是《紅蠟燭與美人魚》。它講的是一個美人魚覺得人類的生活很美好，想讓孩子過上幸福的生活，把它的孩子給了人類。後來一對賣蠟燭的老爺爺、老奶奶收養了小美人魚。小美人魚天天在蠟燭上畫畫，老爺爺、老奶奶的蠟燭很好賣。而且人們點上這樣的蠟燭之後還會得到平安。很多人都來賣他們的蠟燭。
一天，一個人要把小美人魚買去，老爺爺、老奶奶開始不同意。後來那個人來了好多次，還說美人魚是不祥之物。老爺爺、老奶奶想到可以得到很多錢，就答應把小美人魚賣了。小美人魚怎麼求他們，他們都不願意再留下小美人魚。等買小美人魚的人來帶小美人魚走的時候，她正在畫畫，她來不及給蠟燭塗色，就把蠟燭都塗成紅色的了。她還留下了二三根蠟燭。
一天晚上，一個女的來買老爺爺、老奶奶的蠟燭，她拿著紅蠟燭看了很長時間，付了錢就走了。老奶奶來到燈下看見了貝殼，不是錢，她知道自己被騙了。從那以後人們只要點上紅蠟燭就要有災難。老爺爺、老奶奶也說是神明在懲罰他們，關了蠟燭店。
讀了這個故事，讓我知道了做人要善良，要多干好事兒，不做壞事兒。也不能只顧金錢，還要感恩。不能只聽別人的，自己也要有主見。
川端康成的《千隻鶴》讀完了，也是看不懂，於是在網上找了一些資料，看看別人的讀後感是什麼。原來很多人看不懂《雪國》、《古都》、《千隻鶴》，讓我比較欣慰，哈哈。看得懂的人說，川端康成的文章體現了虛無，一切的努力都是徒勞的。作者認為生命的本質是虛無。小說中的每個人物做的那些事情都是在渴望著某種改變，但其實一切都是徒勞，結果都是虛無。
網評說：先前當菊治和太田夫人發生肉體關系的那一天黃昏，坐在回家的電車上，望著落日，菊治閉上眼睛，看到的卻是雪子包袱上的千隻白鶴，在眼前的霞空里翩翩飛舞。這一段描述，將敗德罪孽的太田夫人與清純如白鶴般的雪子凸顯出來，形成鮮明的對比。綜觀之，《千隻鶴》的主要人物，無論是菊治的父親、栗本千花子、太田夫人、太田文子或是菊治本身，皆於道德有虧，相較之下，唯有雪子純潔、美麗，無道德上的瑕疵，她所象徵的正是另一種崇高的、無法企及的美感。此部小說之以《千隻鶴》為名，或許透露著川端康成內心世界在道德上的某種嚮往與追求吧！
日本的小說描寫都比較細膩，也追求極致，細細碎碎的語言文字，瑣瑣碎碎的生活場景，都只隱隱的閃現人物的個性、人性。必須慢慢品味，才能察覺個二三四而已。暫且不看日本的小說了吧，真看不懂，看著還著急。
喜歡網評的這段話，摘抄下來：我在去年的冬季把《千隻鶴》讀完。讀到最後，合上書看著窗外清冷的街道，想到故事的女主人公，悲傷感頓時湧出。沒有經歷過愛情的我卻深深融入了故事中，彷彿經歷了一段刻骨的感情。故事中明明兩個人近在咫尺，呼吸間就可以握住對方的手，可偏偏像是錯過了花期，無緣就是無緣，心痛都沒有力氣。可我偏偏就喜歡，閱讀時那種無力的感覺。悲劇故事就是這么讓人害怕而又著迷。作者川端康成對於日式風物與心理的刻畫細膩到極致，字里行間彷彿有潔白的千隻鶴在晚霞中翩翩飛舞。
早上看到我周日種下了豌豆發芽了，很開心。
停水，去樓下打水，有節奏的壓下去，伴隨著吱嘎吱嘎的聲響，像及舊電影里的畫面：雲兒緩緩搖過巷口，古舊的院落，天井裡扎著頭巾的純朴姑娘在井邊微笑壓水……
我的思緒，總是這樣飄無定所，一不小心就插著翅膀飛得很遠……
冰涼刺骨的井水澆在肌膚上，禁不住哆嗦起來，卻也清爽愜意。已經很久，不曾如此清醒過……
夢里，千隻鶴飛翔的聲響像一陣呼嘯而來的風，將我驚醒。看完川端康成的《千隻鶴》幾天了，我卻困在了那柔美凄迷的情景中。原來，一個人性格的弱點，會決定了他的選擇他的愛情和人生走向，主人公菊治似乎詮釋著這樣一個道理。一個男人，如果沒有足夠的擔當，太過怯懦無力，是無法給別人幸福的。所以，我執拗的將文子小姐的死歸咎於菊治。
死是拒絕一切理解的」「醜陋的東西更容易讓人銘記……」川端康成把死看作是解決痛苦的最佳良葯。在《千隻鶴》和雪國》最後都以悲劇性的死亡結局。
第一次接觸川端康成是讀他的《雪國》，曾和《古都》《千隻鶴》一同獲得1968年的諾貝爾文學獎，好長時間，我鼓惑於《雪國》的情景里不能自拔。川端康成是用心寫東西的，他的文字里有他童年的孤僻症、戀母情結及種種真實生活的體現，血肉豐滿……
想起另一個日本的小說家，《暗夜行路》的作者，和川端康成有著相似的悲慘童年，他的文字里，也有一種動人的悲情。
縱觀古今中外，大凡文學藝術上的集大成者，「得道」的代價往往是生命和幸福。一將功成萬骨枯……
多時候，我分不清楚是因憂傷而喜這類文字；抑或是因這類文字而憂傷……
牛奶咖啡唱到「越長大越孤單」，大部分人都是如此。而對另外一些人，孤單和憂傷，是浸入骨髓與生俱來的吧……
Ⅱ 川端康成千隻鶴結局到底是什麼
太田夫人的女兒文子在代母謝罪和以後與菊治的接觸中又成為母親的分身，繼續對菊治作了「奉獻」。千加子原本要把她的一個女弟子雪子這位純潔的處女介紹給菊治，後來雪子渺無蹤影。最後只有那位左乳上長著巴掌大的黑痣而且長著毛成了中性人的千加子仍按原來的生活方式生活下去
《千隻鶴》的主題：表現愛情與道德的沖突，渴求一種自然的愛情，不以傳統道德來規范人物的行為，而超越傳統道德的框架，從道德的反叛中尋找自己的道德標准來支撐愛情，以頹唐的表現來維系愛欲之情。
川端康成是唯美作家，他站在兩種文藝思潮的交匯點上，集唯美派於現代派於一身。他的作品讓人讀起來既有日本情調，又不乏現代藝術感覺。所以，川端的作品，無不蘊含著這樣一種美質。
Ⅲ 《千紙鶴》最醜陋的愛，依然很美好！
《千隻鶴》是日本作家川端康成的中篇小說，作品發表於1952年，主要講述的是一段涉及兩代人的畸戀故事，表現了一種醜陋之美！
在川端康成的作品中，《千隻鶴》佔有重要地位。它不僅是一部獲得諾貝爾文學獎的作品，而且從多方面反映了作家創作的獨特風格。
這是一部讓你讀來意猶未盡的小說，你只看到了開頭，卻再也看不到結尾，於是這是一種遺憾，卻也讓小說更加的殘缺美。
故事其實很簡單，二代人的不倫之戀，卻又顯得那麼的平靜而憂傷，像緩緩流淌的溪水，自然之美！
永遠是彼岸的人，在這個世界上恐怕是沒有的吧。
太田夫人的愛，讓人討厭卻又同情。
先是愛上了菊治的父親，後有把這愛轉嫁到菊治身上，享受了短暫的愛，最終死在了不斷的悔恨中！
太田夫人深深的愛著菊治已故的父親，與菊治一次偶然的見面，卻瘋狂的將這種愛轉移到已故情人的兒子身上。這種背負著道德淪喪的愛是如此的不堪一擊，最後她卻用自殺的方式企圖來減輕自己的罪孽。
自殺也許只是太田夫人對於這世間最好的回饋，因為她從一開始愛上菊治的父親開始，註定就是徒勞，再到幻想從菊治身上得到失去的愛，註定也是沒有結果的愛！
如果說太田夫人唯一值得同情的，就是她為了愛，為了不存在的愛，把自己的生命拋卻了。又或者說，太田自殺，也是為了去追隨她心中的最愛，她也徹底解脫了！因為這個世界早就把她的所有都拿去了，留下一個更加骯臟的世界！
文子對於菊治的愛，熱烈卻有單純。
文子是太田夫人的獨生女兒，背負著太田夫人不忠和倫喪的雙重不幸，她深深為自己母親的行為感到羞恥。但是卻又無可奈何的接受。而在太田夫人死後，他卻覺得這罪孽只是一種深深的悲傷而已！
然而這一切如果就這樣，那也無可厚非，可是偏偏文子卻又愛上了菊治。這個曾經睡了自己母親的人，曾經和母親睡過的那個人，還是菊治的父親，想到這，可能文子會崩潰。令人無法理解的是，文子還是愛上了菊治，而且不能自拔，哪怕為了成全菊治的愛情，自己也願意逃之夭夭！
文子不敢表達自己對於菊治的愛，卻通過寫信，把自己的心裡話全部說了出來。令人遺憾的是，當菊治再次讀到這些信的時候，菊治早就結婚了。更為重要的是，文子在這個世界，是死是活，都是未知數。菊治只能讀著這些冰冷的文字，然後幻想著那個美麗的女子。
文子似乎是所有女人中，最懂得菊治內心的人，她選擇躲避，選擇用這樣的方式去成全！
死亡就在我們腳下。真可怕啊！雖然明知自己腳下就有死，但是我想不能總被母親的死俘虜，我曾作過種種努力。
文子可能想到過死，可是一想到自殺的母親，自己彷彿可能明白罪惡的洗刷，不一定只是死亡一種方式！她最後選擇了逃離，即使不是最好的方式，至少她還可以在這悲傷之美中感受一點溫暖。
有時候愛而不得，卻是最讓人值得思念的，菊治即使與雪子結婚了，卻還是想著文子，即使在和雪子的二人世界中，也一樣感到孤獨寂寞。
雪子對於菊治的愛，真實卻又無能為力！
雪子，可謂是大家閨秀，應該是很多人追捧的對象，尤其是千紙鶴的裙子，讓人浮想聯翩。
就是這樣一個女子，嫁給了菊治，菊治卻好像從來就沒有開心過，與雪子的愛，好像只是最簡單的擁抱，就連魚水之歡都變成奢侈。
雪子似乎不是很在意，她在意的只是外人可以看到他們在一起的溫暖，哪怕只是擁抱與接吻，這就夠了！
雪子好像是最幸運的，卻又最尷尬的，因為菊治心裡藏著一對母女，而且都是自己揮之不去的記憶。雪子，彷彿就是一個替代品，或者說從來就不曾是。
這是菊治的寂寞，但是他還是走不出內心的罪惡。
雪子入睡後，菊治把胳膊抽了出來。可是，離開了雪子的體溫，他感到一陣可怕的寂寞。還是不應該結婚啊，這種咀嚼般的後悔爬上了心頭，貼鄰的那張冰冷的睡鋪在等待著他。
是罪孽的話，也許就不會消失，而悲傷則會過去的
菊治也許做夢都不會想到自己會經受不住太田夫人的誘惑，於是上了太田夫人的床。短暫的歡愉，給菊治帶來的不僅沒有歡樂，而是長久的痛苦。
因為這是自己父親曾經的女人，也是自己母親曾經討厭的女人。然而一切都因為自己的沖動，把這不論的愛，化作了最惡心的情。
菊治接受了太田夫人，開始並沒有感到什麼道德上的責備，後來卻在罪孽的陰影中感到了太田夫人不可思議的美。並且與太田夫人一樣，將對這種美的深切思念轉移到了溫柔堅韌的文子身上。
這又是一次惡，因為此時的菊治根本就沒有想過自己是不是真的愛文子，卻還是控制不住的去糾纏文子。
我們不難看出，菊治在一次次得到和失去中，尋找這悲傷的美。這種美，就像第一次見到雪子，她那身千紙鶴的衣服，像極了愛情！卻只是一個人的寂寞！
在這篇小說中，我們可以看出那種悲傷的唯美並不是產生於純潔與實在，而是存在於最真實的人心！
菊治與三個女人之間，含蓄也好，奔放也罷，他總是在給自己尋找理由，他對於幾個女人的愛，像極了自己的父親！
也許越親近、越深愛的人，就越難描繪出來。而越丑惡的東西，就越容易明確地留在記憶里！
這個世界上的每個人都會擁有被愛的一次！
文子可以不顧一切的愛菊治，即使她知道，母親也曾經愛過這個男人！雪子也甘願忍受一切，放肆的愛著菊治。
不論是否真的擁有，也不管這份愛值不值得，至少每個人都在為自己的愛，默默付出，愛過就好！
我們都在苦苦追尋愛，其實有時候愛就在身邊，而且我們要知道，你身邊總有愛你的那個人。並且你愛過一次也好，或者愛過很多次，你終究還是會和最合適的那個人共度餘生。
如果說《千紙鶴》讓我們看到了最悲傷的美，那麼悲傷之中的殘缺，其實不止遺憾，還有讓人心疼的人！
文子本來可以很好的面對世界，主動去追求自己的愛，然後因為母親的介入，一切都變得索然無味！
雪子本來可以擁有更好的愛情，單純的她卻糊里糊塗的嫁給了菊治，為了維護這愛情，她不得不卑微的低下頭。
文中的女人，總是讓人覺得心疼，但是又會讓你覺得可氣，為什麼卑微到如此，卻還不能走出來。其實究其原因，我覺得，那是因為女人就是感性的，她們對於愛，熱烈而又單純，她們想要的很簡單，最後傷的最深！
川端康成的筆下，總是可以讓人感到壓抑的喘不過氣來，那些美麗的場景，總是給人罪惡的象徵。那些美麗的女子，總是讓人心疼愛惜，卻又不敢打擾！
不論是純真的現實，還是從丑惡的夢中清醒過來?她不得不放棄這份深藏的愛而銷聲匿跡，然而，這顆心卻從不曾離去！
讀完《千紙鶴》的結尾，留給了我們無盡的瞎想，因為這開放式的結局，誰也沒有想到，這可能就是我們最期盼的結局，因為最好的結局，可能就是沒有結局！
只希望活在當下的每一個人，遇到自己的真愛，如果愛，請深愛！
Ⅳ 《千隻鶴》講的什麼反映什麼
如果僅僅從情節上來看的話，這部小說寫的是不道德的亂倫。三谷菊治的父親是個著名的茶道師匠，他生前與一位叫千加子的女人有染，後來又鍾情於太田夫人，而且由於後者而疏遠了前者，但前者仍出入於三谷家。在三谷先生去世四年之後的一天，在千加子舉行的一次茶會上，太田夫人與菊治不期而遇，太田夫人思戀她的昔日情人三谷，竟移情於他的兒子菊治，菊治也接受了這一不道德的愛，在圓覺寺附近的一家旅館過了一夜。後來太田夫人似乎出於負罪感的恐懼而自殺。太田夫人的女兒文子在代母謝罪和以後與菊治的接觸中又成為母親的分身，繼續對菊治作了「奉獻」。千加子原本要把她的一個女弟子雪子這位純潔的處女介紹給菊治，後來雪子渺無蹤影。最後只有那位左乳上長著巴掌大的黑痣而且長著毛成了中性人的千加子仍按原來的生活方式生活下去……
顯然這種以情節為線索的復述會使得讀者對川端這篇作品產生簡單化理解的導讀，進而對這些內容會產生令人反感、作嘔的感覺。如果僅以社會批評的方法來評判川端的這部作品自然除了對他的頹廢的批評、否定很難得出其他結論。
然而，川端康成是位創作思想和創作方法都很復雜的作家。《千隻鶴》也絕非僅用這種批評方法就能全面把握的作品。
從接受美學角度來看，不同的文化背景的讀者都會以自己獨特的接受屏幕而見仁見智。比如說歐美的日本文學接受者對於作品中的文子摔碎志野茶碗這一小說的高潮的細節是這樣解讀的：「在北美的學生中把這一細節作為文子張揚個性來接受而進行闡釋的人很多：因為她認為自己是與母親不同的人，就必須斬斷母親的羈絆，讓把文子作為獨立的個人來對待，為此她才打碎了茶碗……」
Ⅳ 關於川瑞成康的那個《雪國》《千隻鶴》看過的說說進來
最能代表日本文學傳統的莫過於川端康成了，他繼承了紫式部《源氏物語》的文學精髓，以細膩精緻地刻畫女性人物而見長，一九六八年，他以《雪國》《古都》《千隻鶴》三部作品登上了諾由爾文學獎的領獎台。
川端康成的《雪國》是一部很優美又很凄惻的小說，小說中有三個主要人物——島村、駒子和葉子。島村是一個研究舞蹈的專家，而駒子曾經想要學習日本舞，這樣他們之間就有過一面之緣，這一次島村乘火車再次到北方雪國來會見駒子，並打算在溫泉療養，在路上邂逅美麗的葉子，只是這位姑娘好像非常害羞，不願與人交往，一心一意照顧一位同行的病人。然而，島村從車窗的玻璃上偷偷觀察姑娘，姑娘好像也不注意他，只有一次他從車窗的玻璃反射中看到姑娘的一隻眼睛！回頭再看卻又不見了。他們在同一車站下車，島村覺得她「好像還會發生什麼同自己有關的事情似的」。
約定的姑娘駒子在車站接島村，從駒子那裡島村知道了車上的一男一女是駒子舞蹈師傅家的兒子和女友。後面作者用了大量筆墨描寫駒子，駒子與沉靜的葉子完全不一樣，雖然也很美麗，卻更活潑可愛，她對島村十分依戀，也可以說無話不談，甚至經常半夜裡跑到島村的房間來，喝得醉醺醺的倚在島村的懷里，大口大口地喝水，那是她在宴席上陪男人喝酒被灌醉了，不過她再遲都要回到她山上的小屋裡去的，那是她師傅的家。
島村曾經隨她到那個家去過，在那裡又一次遇到葉子，作者是這樣形容葉子的聲音的：「島村曾聽過這種聲音，這是那們在雪夜中探出窗外呼喊站長的葉子的聲音。」同時又是這樣形容葉子的眼神的：「葉子只尖利地瞅了島村一眼，就一聲不吭地走過了土間。」然而，島村卻忘不了這一眼：「島村走到外面，可是葉子那雙眼神依然在他的眼睛裡閃耀。宛如遠處的燈光，冷凄凄的。」
在寫島村與駒子的交往過程中，間接地寫到了葉子，這個姑娘非常重情義，她照顧生重病的男友，而這個男友卻是駒子的未婚夫，然而駒子死活不肯承認，並且在這個男人快死的時候都不肯回家去，而堅持要送島村回東京。而那個葉子卻堅守在病人的病床前，直到那個病人辭世。而且在這以後，她每天都要去上墳，相比起來，駒子就完全不一樣了，她根本不承認那個她師傅的兒子跟她有什麼關系，所以也從來不去上墳，甚至看到葉子在那裡上墳還顯示出很厭惡的樣子。在整個故事過程中，駒子始終對葉子十分冷淡，平時一句也不提葉子，而一旦葉子在駒子不知情的情況下找過島村，都要被駒子痛罵。
第二年島村再次來這里，駒子的生活依然沒有什麼變化，仍然是喝得醉醺醺的來找島村，依然是半夜三更跑來大口喝水，天亮前回山上的小屋。不過這一次島村卻在客棧遇到了前來幫忙的葉子，看看兩個人之間的一場對話：
島村有點不好意思似地苦笑著說：
「謝謝，你來幫忙了？」
「嗯。」葉子在點頭的一瞬間，用她那尖利而美麗的眼睛睃了島村一眼。島村感到狼狽不堪。
這位姑娘他以前也見過幾次，每次總是給他留下感人的印象，可當她這樣無所事事地坐在他跟前時，他反而感到特別不自在。她那副過份認真的樣子，看起來彷彿總是處在一種異常事態之中。
「你好像很忙吧？」
「我見過你好幾次了。最初那次是在回來的那趟火車上，你照顧一個病人，還向站長拜託你弟弟的事，你還記得嗎？」
「嗯。」
「聽說你睡前要在浴池裡唱歌，是嗎？」
「喲，多不禮貌，真是的！」這聲音優美得令人吃驚。
「我覺得你的事我好像什麼都知道似的。」
「是嗎，你聽駒姐說的吧？」
「她什麼也沒說。甚至好像她不太願意談你的事。」
「是嗎。」葉子悄悄地把臉背過去，「駒姐是個好人，可是頂可憐的，請你好好待她。」
她快嘴說了出來，末尾稍帶點顫音。
「可是，我並不能為她做什麼事。」
看起來葉子好像連身子也要顫抖起來了。島村把視線從她那充滿警惕的臉上移開，帶笑地說：
「也許我還是早點回東京去好。」
「我也要去東京哩。」
「什麼時候？」
「什麼時候都行。」
「那麼，我回去時帶你去好嗎？」
「好，就請你帶我去吧。」
她若無其事，然而語氣卻是認真的。島村大為吃驚。
「只要你家裡人同意。」
「什麼家裡人，我只有一個在鐵路上工作的弟弟，我自己決定就行。」
「在東京有什麼地方可以投靠的嗎」
「沒有。」
「你同她商量過了嗎？」
「你是說駒姐？她真可恨，我不告訴她。」葉子這么說過之後，也許是精神鬆懈下來了，眼睛有點濕潤。她仰頭望瞭望島村。島村感到有一股奇妙的吸引力，可不知怎地，這樣一來，反而燃起了對駒子熾烈的愛情。他覺得同一個不明身世的姑娘近似私奔地回到東京，也許是對駒子的一種深深歉意，也是對自己的一種懲罰。
「你同男人走不害怕嗎？」
「為什麼要害怕呢？」
「總之，你先要考慮好在東京的落腳點，還有，打算干什麼；要不，豈不是太危險了嗎？」
「一個女人總會有辦法的。」葉子盯住島村，非常優美地提高尾音說：「你不能雇我當女傭嗎？」
「什麼？當女傭？」
「我並不願意當女傭。」
「前次你在東京干什麼呢？」
「當護士。」
「在醫院還是在學校？」
「不，只是打算罷了。」
島村又想起葉子在火車上護理師傅兒子時的情景，也許在那真摯的感情中表露了葉子的願望。他想著想著，抿嘴笑了。
「那麼，這次你是想去學護士的啰？」
「我已經不想當護士了。」
「你這樣漂泊無著怎麼行呢。」
「哎喲，什麼漂泊不漂泊的，管它呢。」葉子反駁似地笑了。
這笑聲清越得近乎悲戚，聽來不像獃痴的樣子。然而這聲音陡然扣動了島村的心弦，爾後又消失了。
「有什麼可笑的呢？」
「可不是嗎，我就只看護過一個人嘛。」
「什麼？」
「我再也不願幹了。」
「是嗎。」島村又一次遭到突然襲擊，輕聲地說，「聽說你每天都到蕎麥地上墳去？」
「嗯。」
「你以為你一輩子再不會看護別的病人，給別的人上墳了嗎？」
「不會啦。」
「可是，你捨得離開那座墳到東京去？」
「哦，對不起，請你把我帶去吧。」
「駒子說啦，你是個可怕的醋瓶子。他不是駒子的未婚夫嗎？」
「你說行男？不對，不對！」
「那你為什麼怨恨駒子？」
「駒姐？」葉子好像呼喊在面前的人似的，目光閃閃地盯著島村說：「請你好好對待駒姐。」
「我什麼也不能為她效勞呀！」
淚水從葉子的眼角簌簌地涌了出來，她抓起一隻落在鋪席上的小飛蛾，一邊抽泣著一邊說：
「駒姐說我快要發瘋了。」
她說罷忽然走出了房間。
島村感到一股寒意襲上心頭。
故事的結局時發生了一場火災，這場火災發生在一個電影院中，島村送駒子回家，正經過火災現場，幾乎所有在火災現場的人都被疏散出來了，然而，就在這時從電影院的二樓直挺挺地掉下一個人來，這人不是別人，正是美麗的葉子。駒子抱著葉子的身體喊出的最後一句話是：「這孩子瘋了，她瘋了！」
那麼先前引述的這段對話，此時就可以做了葉子之死的註解了，我們在讀這部小說時也許會覺得作者在表現島村與駒子之間的那種明朗的簡直不分彼此的愛情，雖然駒子也很可愛單純，也很多才多藝，甚至也很美麗，然而這些實際都不過是為襯托藏於暗處的葉子的。我們從前面的那段對話中可以知道，葉子愛島村，甚至可以說從在火車上時就已經愛上了，然而，這個內向單純的姑娘卻沒有勇氣說出來，而她明明知道這是一段無望的愛情，甚至是一場絕望的愛情，然而葉子還是義無反顧地愛上了，像那撲火的飛蛾一下，寧可燒死，也要用自己的身體點亮一點暗夜。
說她的愛情是無望的，就是因為在她的面前有一個厲害的姐姐，駒子，而這位島村先生家裡還有妻室，更要命的是島村根本就不知道這個可愛的姑娘在深愛著自己。這純粹是一段暗戀，是一場絕望的戀愛，可是這樣一位山村姑娘就這樣把自己的感情完全放在了這位陌生人的身上，而上面那段叫人不著邊際的對話，其實就是她的愛情宣言，可是這個島村卻完全蒙在鼓裡。葉子，美麗的葉子，寧可到島村的家裡做女傭，寧可到東京去流浪，也願意跟著島村一起去東京，可是島村卻拿出各種理由在阻止她，根本不能理解她的意思。在這種情況下，葉子選擇了死，她在那場火災中不是沒有可能獲救，因為幾乎沒有一個人因為火災而死亡，除了她以外。二層樓也太低了些，也完全摔不死人的，可是葉子採取的是頭朝下的方式，可以說她已經被這場愛情折磨得苦不堪言，她那種愛得生不如死的感覺連駒子都看出來了，所以她連說她瘋了，駒子是知道她為什麼而死的。
這種不把愛說出來的叫悶騷吧？悶在那裡常常會做下出乎意料之外的事情來的，葉子的死是不值得的，因為直到最後島村都還是莫名其妙，可是對於葉子來說，她與其在這種無望的愛里掙扎，不如選擇一種解脫，這就是這個故事凄惻之處。讀《雪國》我是讀了兩遍才感覺到川端康成的這種匠心的，或許許多人都是第一遍就讀懂了，可是因為俺有點笨，所以需要讀幾回才能悟到這個故事的動人之處吧。
Ⅵ 川端康成的<千羽鶴>講述了什麼樣的故事
是千隻鶴，不過也見到過千羽鶴這種譯法
《千隻鶴》描寫富家子弟菊治在不經意間與父親生前的性人太田夫人發生肉體關系，而這段孽情最終導致了他所真正鍾情的姑娘文子 太田夫人的女兒自殺的悲劇。《千隻鶴》中菊治與太田夫人及其女兒文子的關系，在道德與非道德的矛盾沖突中，企圖超越世俗道德的規范，於是融入了日本式的「悲哀」，這悲哀又是與愛情和同情相通的。作家藉此創造出一種幻想中的美，超現實的絕對境界，而且非常得當地運用傳統的茶室作為人物的活動空間，以傳統的「千隻鶴」包袱和茶具作為鋪陳故事情節的輔助工具，或者作為人物心理流程的的重要媒介，聯結各個人物的復雜關系，而且蘊含這些人物內心底里的情趣，象徵這些人物的命運。作家企圖將傳統的形式美與作家主觀認為的人物的心靈美統一，使違反道德的情慾變得合情合理，而實際上兩者是很不協調的，因為這種愛情在實際生活中是很難被人認可的。他僅僅是滿足和陶醉於一種畸形的頹廢的病態而已。盡管如此，作家將傳統的東西賦予生命力來加以裝飾，這不能不算是藝術上的獨具匠心的創造。
關於創作《千隻鶴》的動機，川端在《我在美麗的日本》一文中說過：「我的小說《千隻鶴》，如果人們以為是描寫日本茶道的『心靈』與『形式』的美，那就錯了，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出的懷疑和警惕，並予以否定。」這一思想，與作家戰後對日本文化受到外國文化沖擊的喟嘆，以及對日本傳統的執著追求的思想是一脈相承的。作家在這部作品中雖沒有充分貫徹這一思想，但在其後另一部作品《古都》中卻很好地體現了出來，並且對現實生活作出更有深度的藝術透視。