30年前的台灣電影

① 《刀背藏身》是一部怎樣的電影

電影《刀背藏身》改編自導演徐浩峰的同名小說，故事發生在20世紀30年代至40年代，以動盪時局為背景，圍繞長城會戰中殺敵制勝的「長城刀法」的起源問題漸進展開。描述了傳奇刀術的生死較量，武林人士的俠義風骨，以及國仇家恨大時代里的愛恨糾葛。

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此次曝光的海報，將導演一貫主張的硬派寫實功夫、精深奧妙的武學品味、美輪美奐的造型藝術都體現無遺。既朴實無華，又蘊意深遠。前景的女子背影精幹英武，身背狹長平直的雙刀，刀柄纏繞暗紅絲線。遠景的女子長袍垂地，在亂石荒冢前默默祈禱。天地蒼涼，遺世獨立。海報中天與地、生與死、剛與柔、人與刀，其背後的故事給觀眾無限遐想。徐浩峰導演「見自己、見天地、見眾生」的武學三境界之說，也在這幅海報中得到了別樣的哲學解讀。

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讓我們好好期待吧。

② 求電影《三個好小子》

回答：
老片子了，找了很多種子都不能用，過期的下載不下來，只剩這個是肯定讓您能下載下來的：
好小子3 － 苦兒流浪記
導演：林福地
主演：顏正國 左孝虎 陳崇榮

俞小凡 田豐 古錚
出品人：湯養浩 徐楓
監制：徐彬
策劃：唐威
編劇：蔡明亮
製片：何鑫
攝影：葉清標
主唱：葉歡
出品年份：1987
類型：動作片
語言：國語 英語
好小子系列的第三集，3位深厚武術功底的童星再次演繹，把中國功夫融入文藝情節，劇情圍繞三小友情為重點，劇情生動情節入扣，驚險中有笑料，熱鬧中有溫馨。
民國二十幾年。大陸北方一個小村莊。 小胖的後母常虐待他。於是尋找機會踏上尋母的路程。
小胖來到城中, 舉目無親。 小扒手阿國正在扒竊財物, 誤將錢包放入小胖口袋中, 被小花旦小虎(男扮女裝)看見, 三人在高蹺上演出一場精彩好戲經由小胖的鼓勵, 阿國決心痛改前非, 與小胖一齊為生活奮斗，進了京戲班。
張大財帶小蓮, 啞吧嫂來看戲。 小蓮活潑好動, 闖進後台, 結識了三小,常一齊出玩。 某日, 小蓮突遭綁架,三小把小蓮救出,三小與啞吧嫂之間卻建立起深厚的感情。三小於街上賣小臉譜(玩具)。 不料小胖與父親重逢 小胖帶父回家, 啞吧嫂與小胖父相見, 頓受重擊, 原來二人竟是失散的夫妻, 可是小胖父已另有妻女, 夫妻不能相認。 小胖父欲帶小胖回家, 小胖卻發現啞吧嫂是他的親娘, 這一對苦難的母子終於相聚了, 不再分離。
http://lib.verycd.com/2005/05/30/0000052349.html

這個至少是肯定讓您能下載下來的。

③ 30年前台灣的電影

楊德昌《光陰的故事》1982年，《海灘的一天》1983年
侯孝賢《風櫃來的人》1983年，《兒子的大玩偶 》1983年
好電影就記得這些

④ 30年前，香港武俠宗師拍的《西遊記》，至今是爛片屆的一朵奇葩

若論 中國影視業第一IP ，非《西遊記》莫屬。

電影誕生百餘年，根據吳承恩筆下的這一經典神話故事改編的影視作品不知凡幾。

其中不乏膾炙人口的經典改編，很多《西遊》影視劇甚至成為了國民記憶。

比如：86版《西遊記》、《大話西遊》、日漫《龍珠》等等。

但正如六老師所說：改編不是亂編，戲說不能胡說。

在《西遊》翻拍史上，甭管是大陸港台，亦或是日韓歐美，從來不缺少奇葩雷片。

比如：日本曾在78年推出過電視劇《西遊記》，劇中的唐僧是一位女演員。

2001年，好萊塢拍了部《齊天大聖》，美國唐僧與印度觀音談戀愛拯救世界。

2018年，網飛還出品了一部美劇《新猴王傳奇》，連沙僧也變成了師妹！

還有近年打著致敬經典噱頭，各種碰瓷的西遊題材的網大爛片。

不過，這些翻拍影視劇大多影響力也有限，而說到《西遊記》翻拍史上真正的傳奇雷片，當屬一部拍攝於30年前的大陸與香港合拍的電影，影片被譽為：

史上最狗血的《西遊記》電影！

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們一起重溫這部30年前的另類邪典之作！

《西行平妖》

Go West to Sube Demons

影片上映於1991年，由香港長河影業與內地的瀟湘電影廠合拍。

導演兼編劇是港台著名武俠大宗師 張徹 ，本片是他職業生涯的倒數第二部電影。

上世紀八十年代，邵氏公司停產，張徹在台灣的電影公司又瀕臨倒閉，一時令這位昔日的賣座武俠片導演陷入無片可拍的境地。

此時恰逢大陸掀起合拍片的熱潮，不少香港導演紛紛前往大陸拍攝武打電影，張徹也順應潮流應邀前往大陸拍攝電影，接連拍攝了幾部功夫電影，其中最具有代表性的就是1987年上映的 《大上海1937》 ，影片是當年內地的票房冠軍。

自那以後，張徹的導演事業在大陸迎來了回暖，但此時的張徹已經是到了花甲之年，創作力和精力都不比年輕時候，在片場拍攝時經常拍著拍著就睡著了。也正因為創作力不再， 張徹在大陸拍攝的幾部電影，基本都是將自己以前的作品二次修改或是直接翻拍 。

《大上海1937》的故事原型來自於《上海灘十三太保》，《過江龍》翻拍自舊作《報仇》、《西安殺戮》則是翻拍《五毒》、《神通》翻拍自《神通與小霸王》，就連這部《西行平妖》實際上也是源自與張徹在邵氏時期拍攝的電影 《紅孩兒》的翻拍 。

影片和張徹在大陸所拍攝的其他幾部電影一樣，都是由張家班的第六代弟子主演，飾演孫悟空的 董志華 、演沙僧的 杜玉明 、飾演紅孩兒的 穆立新 ，都是和張徹合作過多次的演員，三人都是京劇演員出身，因為身手利落而被張徹發掘成為武打演員。

董志華

杜玉明

穆立新

此外，重看這部電影主演名單的時候，赫然發現片中飾演豬八戒的演員 張克芃 也是一位隱藏大咖，他也是京劇演員出身，也曾出演過一些影視劇，但更知名的身份則是黑豹樂隊的前主唱。

說回影片本身，由於張徹本身是京劇愛好者，所以張徹電影中經常出現戲曲元素，而在大陸的幾部電影更是直接啟用京劇武生作為主角，這部《西行平妖》則更是張徹將京劇元素與神話武打相結合的另類嘗試，影片在當年上映時打出了噱頭：

國內首部神話特技電影！

然而尷尬的是，當張徹電影中不太講究的廉價畫風和風格化的武打場面、加上過時的特效水準和古怪出戲的京劇造型，讓影片徹底淪為了一部 擰巴、怪異、俗艷，卻又CULT感十足的奇葩電影 。

具體這片神奇在哪兒，讓咱們慢慢細說。

電影一開場就是京劇畫風，塗著京劇油彩的孫悟空登場。

下一秒，京劇孫悟空變成了真人版孫悟空，仍舊是張徹標志性的袒胸露背式服裝。

如果不是演員帶著一頭黃毛頭套，簡直讓人完全看不出這是在演美猴王！

緊接著又是一段邵氏風格的開場打鬥，孫悟空大戰同樣京劇造型的天兵天將。

原著中的大鬧天宮，到了本片中變成了京劇雜技舞台劇。

短短三十秒開場，就已經預示了本片草台班子式的畫風。

之後，唐僧登場，相較於孫悟空的造型，起碼看起來正常許多。

接著是在高老莊調戲高翠蘭的豬八戒，可能導演也知道豬鼻子的特效裝太假，所以電影大部分時間里豬八戒都只來著一雙豬耳朵，來證明自己豬妖的身份！

收服豬八戒後，唐僧又經過了流沙河，遇到了能和孫悟空打個平手的沙僧。

然後沙僧就命手下從河裡撈出了一匹白馬，白龍馬連變身都不用，就這樣師徒湊齊。

片名出現，隨著唐僧師徒一路西行，影片的故事正式開始。

電影的主線是唐僧師徒的降妖除魔之路，劇情大致被劃分為三個章節。

遇到第一個妖怪是打醬油的 豹子精 ，算是電影的原創劇情。

一天黃昏，師徒四人走進一座村落，當地的員外向唐僧師徒求援。

原來，有妖怪肆虐鄉里，如今更想強搶員外的女兒成親，唐僧師徒決定幫忙捉拿妖怪。

到了晚上，同樣是京劇造型的豹子精，帶著一群小妖怪來到村裡

坦率地講，單看豹子精這個蠢萌的大耳朵造型，讓人十分懷疑導演在致敬迪士尼的米老鼠。

電影的第一場打鬥開始，本片的武打風格是京劇武打與武術雜技相結合。

角色一言不合就翻跟斗，然後光著膀子開始上演赤身肉搏！

混戰中，悟空揮棍直取豹精，豹精慌忙舉叉迎戰。

雙方各種翻跟斗，一時間金棍銀叉在空中穿梭翻飛，

豹子精不敵孫悟空，現出原形，其實也就是脫了衣服。

畢竟是張徹導演，所以拍打戲演員從來都要袒胸露背！

光膀子的豹子精露出一身閃瞎眼的金錢紋身，此時孫悟空發動嘲諷技能：

喲，原來是只金錢豹啊？

之後孫悟空也畫上了京劇臉譜，非常敷衍地打戲過後，豹子精倒地身亡。

打完豹子精之後，師徒幾人繼續上路，這日來到了牛魔王的山頭。

不得不讓人感嘆牛魔王府邸的基礎建設很完善，導演還特意用了全景讓觀眾注意——

看看這干凈的水泥路面以及路邊的路燈！

接著，正在追殺「小三」玉面公主的 鐵扇公主 和丈夫 牛魔王 登場。

原來，牛魔王如今正在鬧家庭糾紛，作為正房夫人的鐵扇公主因牛魔王與情人玉面公主在外另立洞府而不依不饒，恰好牛魔王的結拜兄弟孫悟空途徑此地，便要孫悟空來評理。

唐僧師徒也應邀來到牛魔王的府邸，可沒想到，鐵扇公主竟然別有用心。

鐵扇公主因為婚姻破裂，居然在酒桌上各種挑逗小叔子孫悟空，並主動暗送秋波。

看到這里，不難猜測——

導演是將《西遊記》和另一部古典名著的經典劇情嫁接在一起了！

然而孫悟空也像那位打虎英雄一樣，斷然拒絕了鐵扇公主的投懷送抱。

這便讓鐵扇公主懷恨在心，也為影片之後的劇情埋下了伏筆。

辭別牛魔王夫婦，師徒們爬山涉水又來到了車池國。

原本，車遲國的君主賢明，百姓們安居樂業。可如今，車池國被三個妖道 羊力、虎力、鹿力 三大仙盤踞。他們自封國師，帶著一幫道門徒子徒孫到處興妖作怪，攪得百姓不得安寧。

唐僧師徒初來乍到，意外結識了兩名當地的年輕武士喬偉和 駱傳 。兩人有感於妖道作亂，於是想要暗中行刺三大仙，可畢竟強弱懸殊，喬偉暗殺失敗而慘死，駱傳則因得到孫悟空的幫助而逃脫。

得知車遲國之亂後，唐僧試圖決定留下，幫助百姓清除妖道。

入夜，悟空、八戒、沙僧潛入皇宮，查明皇帝原來是一隻老白羊精所變。

看這個宛如低配cosplay的頭套造型來看，本片確實在特攝風格上採用了卡通畫風！

三妖道感到情況不妙，於是打算施行天羅大法，准備將唐僧師徒一網打盡。

他們高築祭台，施展魔法，剎那間妖霧彌漫。

為了消滅三大仙，孫悟空隨即與他們展開鬥法比拼，也就是經典的車遲國鬥法段落。

第一場是孫悟空與虎力大仙比砍頭，而本片在特效方面的問題也暴露無疑。

所謂的特技片，可實際上電影中特效不僅過時，而且非常假！

砍頭的特效基本就是藉助燈光將演員的頭隱藏在黑暗中，如此來呈現「無頭」效果。

虎力大仙也砍掉了自己的頭，卻沒想到孫悟空的金箍棒居然能放煙火。

直接對准虎力大仙飛起來的頭顱，一槍將其爆頭，完成了單殺。

接著是與鹿力大仙賭掏心，孫悟空再次贏了鬥法，鹿力大仙被雙殺。

隨後，孫悟空又識破了偽裝成少女模樣的羊力大仙，三妖道至此被除掉。

除掉了虎、鹿、羊三妖後，車遲國恢復了以往的寧靜祥和。

駱感測念唐僧師徒的恩情，便提出想要跟隨唐僧師徒西行。

可孫悟空認為他一介凡人，遇到妖怪難以自保，因此拒絕他隨行。

然而固執的駱傳卻不認命，正所謂不作就不會死，他在路上果然遇到了鐵扇公主。

鐵扇公主將駱傳擄走，並威脅駱來暗算唐僧師徒，駱傳不肯聽從。

惱羞成怒的鐵扇公主，用芭蕉扇往駱傳的腹中扇風，駱傳的肚子被脹破，當場斃命。

一計不成，鐵扇公主又生一計，打算攛掇牛魔王前妻羅剎女的孩子 紅孩兒 對付孫悟空。

於是，鐵扇公主暗中施法，控制了紅孩兒的心神，讓紅孩兒製造幻境困住唐僧師徒。

與此同時，觀音菩薩得知唐僧師徒會遭劫難，遂派座下弟子哪吒三兄弟去幫助悟空。

而心高氣傲的哪吒一心想跟孫悟空一較高下，於是兩人又上演了草台班子式的武打場面。

哪吒不斷變換手中兵器，而孫悟空也隨之變換各種兵器。

誰能想到，孫悟空居然不用金箍棒，而是用起了劍！

之後又用圓環耍起了雜技，然後是拳腳互毆，雙方打得難分難解。

不打不相識後，哪吒告訴孫悟空，用幻境困住他們師徒的是紅孩兒。

打破幻境的唐僧師徒幾人，發覺自己來到了紅孩兒的火雲洞，於是一場大混戰開始。

哪吒三兄弟也加入戰局，尤其是哪吒踩著一雙輪滑鞋偽裝出的風火輪十分拉風！

紅孩兒見到哪吒的拉風輪滑鞋，於是當即也踩著風火輪搏殺。

神奇的是，本片中的風火輪簡直人手必備，之後連孫悟空、沙僧、金吒、木吒也都踩著輪滑鞋閃亮登場，整個火雲洞彷彿成了一座旱冰場。

紅孩兒自知不是對手，便施放三昧真火，頃刻間火雲洞烈焰熊熊。

然而沒想到的是，孫悟空也能用金箍棒發出三昧真火，

他揮動著兩頭冒火的金箍棒，與火雲洞的小妖們打在一團。

危急時刻，觀音做法放出蓮台化成的尖刀，將紅孩兒困在刀叢中！

之後，孫悟空揮棍搗毀了火雲洞，紅孩兒恢復了神智，

而一直暗中控制紅孩兒心神的鐵扇公主也瞬間慘死。

一場危機瞬間消弭於無形，孫悟空看著恢復理智的紅孩兒，露出了欣慰又基情的笑容。

師徒四人繼續踏上了西去的征途，電影的故事至此結束。

毋庸置疑，這部《西行平妖》即使放在九十年代，也堪稱是一部曠世雷片。

影片幾乎在各個層面都暴露出十足的問題， 故事胡鬧、情節草率、造型雷人、服裝布景假到不行，各種穿幫鏡頭比比皆是 ，而影片對外所標榜的特技更是粗糙廉價至極，基本就是利用煙火製造的爆炸效果。

角色出場要爆炸，角色被殺死要爆炸，妖怪登壇做法要爆炸，鐵扇公主做法失敗慘死也會爆炸，最後的火雲洞大戰更是從頭炸到尾，孫悟空用的不是金箍棒，而是噴火器，各種煙霧火焰彷彿在看一場雜技煙火表演。

特效浮誇過時倒也罷了， 影片最大的問題還是張徹作為導演對於細節的不考究 ，這也是張徹電影的一貫特點。早在七十年代的邵氏時期，張徹拍古裝片就從來不考慮角色的造型和場景是否貼合時代，比如拍清宮戲，張徹電影中的角色只留辮子而不剃頭。

這種不求細節的拍攝方法放在七十年代拍片極為控製成本的邵氏時期還能理解，但到了九十年代，張徹仍舊按照這種思路去拍攝電影，就會很是讓人出戲。

以本片為例，所有演員的造型都透著一種胡鬧感，孫悟空除了臉上貼點毛發完全不像猴，車遲國三妖的造型一個比一個雷人，尤其是羊力大仙，不知道的還以為才cos喜羊羊呢！

本片可說是張徹晚年的失意之作， 一方面，他努力地想要迎合市場，想要將自己熱衷的京劇武俠與陽剛武打元素，與更具有噱頭的奇幻和特技相結合，但另一方面，張徹的拍攝思維還停留在邵氏時期。 比如：電影片頭的舞台風格，就是他以前電影中經常出現的拍攝方法，至於土法特技也是六七十年代的水準，更不用說簡陋到慘不忍睹的布景和沒法深究的造型妝容。

《西行平妖》之後，張徹只拍了一部《神通》，同樣票房慘淡。自此以後，心灰意冷的張徹便因為身體原因逐漸退出影壇。曾在六七十年代的香港影壇呼風喚雨的武俠片宗師，時過境遷，晚年的他卻拍出了國產爛片屆的一朵奇葩，讓人倍感無奈和惋惜。

⑤ 求一部經典台灣喜劇老電影、劇情是一個鄉下人拿著行李和一隻雞去台北找他的失散多年的弟弟、他弟弟是老闆

好抽象的描述啊。。。

⑥ 巔峰期的台灣電影和香港電影哪個水平更高

首先感謝您的邀請~

我認為在巔峰時期的台灣電影和當時的香港電影是不可比擬的！在80年代的香港電影既有各大公司的相助，又有眾多奇才導演的策劃，經典佳作層出不窮，這段時間可謂是香港影壇的黃金歲月也不為過！

比如鬼才導演王晶！這個相比大多數的人都知道，王晶是一個非常有才華的的一個導演，雖然王晶身上有很多標簽，賭片，情色片，晶女郎等而它們的一個共同點便是， 娛樂 。在九十年代，當周潤發、劉德華、周星馳這些90年代的明星在王晶的喜劇片里嬉鬧耍寶時，這其實是香港電影 娛樂 化的一個巔峰縮影！

接下來再從地位上看，在巔峰時期的香港電影可是有著一個「東方好萊塢」的這樣一個稱號，而香港電影金像獎則是一直用來衡量華語電影的標准！而反觀台灣電影，好的電影也有，但和香港電影比起來真的是小巫見大巫了。

其次，論經典台灣電影根本不是香港電影的對手，要知道多少人的童年都是些《英雄本色》、《阿飛正傳》等等.....

最後可以總結出，台灣電影和香港電影懸殊太大了，或者說根本沒有可比性！

這個其實很容易看出，也不難回答，在電影領域中，肯定是香港電影絕對優於台灣電影。在6070年代香港電影和台灣電影都有所發展，拍的影片各有所長。到8090年代香港電影基本達到頂峰，邵氏，嘉禾等眾多香港公司出品了眾多的優質的電影。那時候的武俠，槍戰，鬼片等等都是很多優質的影片的。一大批的巨星從那時候的香港誕生，雖然台灣也有很多電影，但是拿的出手的一直不多。

我做視頻剪輯，往往是發的邵氏電影，嘉禾電影等等港片特別受歡迎，很多的經典情節真的讓人記憶深刻，頂峰時期的武俠功夫，槍戰動作，賭片，鬼片，愛情片，都是香港片，台灣片很少能拿出手的。就的發的剪輯，大部分電影看起來不真實，有點浮躁，動作設計浮誇，情節有點不太合理，也不太受觀眾喜歡。

那時候也是發展的頂峰時候，電影也極度繁榮。沒有那麼多的商業化在裡面，電影還是拍出來的，還不是慢動作做出來的，那時候的明星很少有大牌，都是好演員，兢兢業業，認認真真的。又說跑題了。。。回到這個問題上來，其實比下香港影片的口碑和票房還有數量，就佔有碾壓的優勢了，根本也不用比。

我覺得倆者不存在可比性，如果硬要對比的話，那我肯定是會選擇香港電影。並非我全盤否定台灣電影，而是從許多方面來說，台灣電影確實比香港電影差多了。

首先，從香港電影的 歷史 地位和台灣電影的 歷史 地位來說。香港電影從上個世紀以來就作為東亞電影的主要出產地之一，被稱為東方好萊塢，香港電影金像獎一直以來都是衡量華語電影的一大重要指標。而反觀台灣電影，雖然也有著許多出色的電影。但相比香港電影就要失色太多了。

其次，從電影的經典性來對比。香港電影的巔峰期存在於上個世紀八九十年代，經典電影層出不窮，從以鄭伊春、張耀、陳小春、為代表的古惑仔電影系列，以周潤發、劉德華為代表的英雄人物電影系列，再到以林正英為代表的僵屍恐怖電影系列，以及以周星馳、麥嘉、黃百鳴為代表的喜劇電影等等。經典的香港電影可謂是數不勝數。而台灣電影雖然也有不少出色的電影，但是由於地區的特殊文化影響，導致台灣電影大多都是描述本土文化的，具有太大的局限性。總體來說，台灣電影確實是比香港電影遜色太多了。

最後，從電影的總產值以及影響性來說。香港電影從八九十年代開始就一直影響著我們這幾代的華人。而台灣電影由於地區文化的影響，在八十年代之前一直都是以閩南語為基礎來製作電影，存在著太多太多的局限了。雖然偶爾也有好看的台灣電影在華語世界傳播，但與香港電影的影響相比就差太多了。從總產值上看，香港電影的總產值一直位居華人世界的第一位，台灣電影與之相比差的太多了。

總而言之，我覺得香港電影的巔峰期比台灣電影的巔峰期強太多了。或者說，是倆者壓根不存在可比性。

謝邀回答：

香港電影這幾年枯竭得厲害，翻來覆去就是拍警匪片間諜片，看過一部這種電影就好像看過全部一樣了。

唯獨愛情電影還算得上不錯。你要是看大陸的愛情電影和台灣愛情電影，媽的那都是些什麼完蛋玩意。

要我說，台灣和大陸的愛情電影都是偶像劇，只有香港的愛情電影才是真的愛情電影。

主要是台灣和大陸把生活拍得太浮誇，不真實。不是香港這類題材拍得好，全靠同行襯托

香港 娛樂 業的發達舉世聞名。尤其1997年以前，經歷過一個巔峰時期。現在已經是衰勢了，不過底子還是很厚。

那時香港 娛樂 事業無論是電影、唱片、電視劇、經理人公司、 娛樂 刊物等都非常成熟。其中香港電影更是香港 娛樂 業的代表，甚至香港文化。在鼎盛時期，電影出口曾高居全球第二位，僅次於美國好萊塢，是亞洲的夢工廠，甚至被稱作「東方好萊塢」。

這樣強大的 娛樂 產業鏈條，成就了一大批影視歌明星，他們的名字膾炙人口，成為一個時代的象徵，幾代人的精神偶像。很多作品也確實堪稱經典。

內地和台灣的 娛樂 業則要稚嫩很多，藝人和作品各方面都難以望其項背。

80年代的香港電影既有各大公司的短兵相接，又有眾多奇才的各出其謀，經典佳作層出不窮，實在是香港影壇的黃金歲月。我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。80年代的電影，我們看的還是比較多的，那個時候影碟開始流行了。你們有租碟的經歷嗎？那時大街小巷都是音像店，如果有新電影上映，我們就回去尋找我們喜歡的電影。我那個時候的經歷是一本碟的租金是一元，押金要十元，如果這個影片看的很好，商家會多備幾本的。通過影碟，我們認識了帥氣的周潤發，武打 搞笑 的成龍，還有僵屍片鼻祖的林正英等等。

英雄本色是上個世紀八十年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.這部影片反映出來的親情，友情，生命的意義我想每一個人都會體會的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，沒有矛盾的知識只能算做是一種權力，可惜，我們都不具有這種奢侈的權力。有的時候，生命只能算做是一種附加品，在必要的時候就應當舍棄。勇氣？不是每個人都有的，要看你怎樣的看待她。在影片中，小馬哥向我們闡釋了一個男人的定義：成熟，穩重，責任，執著，超脫和理解。不是理解別人，是理解我們自己。

60年代70年代的台灣電影，應該算是瓊瑤的天下，多以女性婚戀為題材。接下來的80年代，台灣電影因為愛情文藝電影的衰落，開始走向疲軟之勢。此時，電影界的後起之秀也正在長成，他們多為70年代電影製作隊伍中的編劇，場記，或是攝影。他們義無反顧地拿起台灣電影的接力棒，憑著對電影事業的熱愛與敏感，開始走向電影發展的 探索 道路，掀起了一股為期30年的台灣新電影運動。這其間的代表人物為侯孝賢和楊德昌，以及為國際影壇所熟知的李安。按照台灣影評人焦雄屏的說法，侯孝賢是中國的，傳統的，感情飽滿而豐富的；楊德昌是西方的，現代的，感情冷靜而內省的。而李安則游刃於他們之間。

侯孝賢先生是土生土長的台灣人，沒有留學經歷，他的作品中流露出的濃濃的台灣本土的人文氣息與鄉土清香，正是後來台灣小清新電影誕生的一個前奏。

楊德昌先生的電影風格更具有後現代派感覺，這與他所處的年代是有著千絲萬縷的聯系的（楊德昌出生於1947年，大學時期正是各種新思潮湧動的時期，受西方思想影響深遠，後來求學於美國）也與他個人的成長經歷分不開（幼年時期深受日本文化影響），所以他的作品始終比較小眾化。

而李安，深受中國傳統文化的濡染，從小又生活在書香門第四代同堂的舊式父權家庭中，使他比同時代的其他中國人更有機會接觸到中國文化的核心。後來求學於美國，艱難地謀生，對文化差異的適應，使他更能理解中西方文化的不同，也更能把握這兩種文化的精髓，創作出了一篇篇溫情款款同時又緊緊契合時代脈搏的電影。他的作品，更為大氣包容，同時也更有現代氣息，所以能夠感覺上楊德昌先生的作品太過於尖銳了。我想，這也許就是大家更多的知道李安，知道侯孝賢，而不太熟悉楊德昌的主要原因吧，為更多的人所接受並理解。

縱觀其發展史，香港電影無疑成就最高。

台灣電影的成就主要體現在整體來說影響力有限的「文化輸出」上。其實在本世紀以前，台灣電影，主導的都是政府，台灣電影長期以來作為香港電影的主要出口市場被壓製得體無完膚，成功的商業化作品寥寥可數，直到08年的《海角七號》才開始迎來一點轉機。

而香港電影方面，從上世紀電影工業引入，至二十年代默片、三十年代有聲片、戰爭時期湧入的上海電影人主導的黃梅調電影，以及後來的全粵語電影，整個電影工作發展有條不紊，大公司、技術、人才、設備亦逐漸完善。70年代末的香港電影業的「新浪潮」雖未形成商業上的成功，但儲備了一大批成熟的導演，終於在70年代末至90年代初迎來了香港電影的黃金時代。

80年代，香港電影無論產量、票房、還是質量，藝術性均創造出驚人奇跡，是少數能在好萊塢龐大勢力下任然能夠茁壯成長的電影基地，電影總產值一躍為世界第二，更作為亞洲第一電影生產出口基地被譽為「東方好萊塢」。當時在香港以及附近的泰國，新加坡，馬來西亞，韓國等地，不論戲院還是影帶租賃市場香港電影皆地位非凡。

香港電影最大的成功在於以商業市場為導向，注重迎合觀眾口味，因此能用成熟的類型片打開市場。最經典的如70年代的李小龍與80年代的成龍，洪金寶共同帶的吹襲西方電影市場的功夫熱，以及針對華語市場的警匪片（成龍，周潤發）、喜劇片（許冠傑、周星馳、黃百鳴）、古裝武俠片（王祖賢、林青霞）等等。

當然90年代以來由於種種原因香港電影由盛轉衰，但是瘦死的駱駝比馬大，香港電影曾經創造的偉大成就，台灣電影從未有過，現在看來短時間內也不可能擁有。

電視劇的話是台灣，電影的話是香港

文藝片台灣的不錯，武打槍戰片還是香港很好的呢。

編劇的話台灣出了不少人才，導演的話香港大師不少。

很多台灣資本的片子都是掛名香港公司出品的呢，因為台灣政治原因不好掛名在海外推廣的呢。

但是片子在海外拍攝有黑 社會 騷擾，明顯台灣黑幫更給勁一些的呢，在海外發行受阻跟發生很多外交問題，都是台灣溝通的多吧？

沒辦法比，香港拍黑幫，武俠，台灣拍劇情文藝片，香港出了徐克，杜琪峰，王家衛，台灣出了楊德昌，侯孝賢，李安。都是話語電影的驕傲。

⑦ 邵氏是如何由輝煌走向沒落的

邵氏電影的創始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏電影公司是一個成立了幾十年的電影大公司。幾十年 = 會有很多的 歷史 遺留問題，如果處理不好，就可能積重難返；大 =不用心難以顧及到諸多細節，而細節往往決定成敗。80年代剛剛開始，邵氏電影的高層就將目光由電影投向電視劇。因為那個時候，邵氏電影的財報是一年不如一年，而恰好公司在經營TVB的時候也賺取了很大利潤，所以就漸漸減少對電影的投資了。

其二，邵氏幾十年不變的製片制度，早已經難以跟上時代的腳步。這導致邵氏很難再拍出像以前那麼受歡迎的電影了。加上不合理的演員選拔，導致很多優秀演員出走邵氏，另立門戶。而這些演員後來很多都成了邵氏強有力的對手。比如鄒文懷、李小龍和許冠文等。這都是在後來在香港影壇影響力巨大的演員和導演，可是他們都曾被邵氏拒之門外。不過，如果當初他們真的被邵氏接納了，在邵氏僵硬的制度下，他們也許就難以取得後來的成就了。

加上徐克、黃百鳴、麥嘉等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏、嘉禾、和新藝城三足鼎立的局面。

最致命的是，因為香港本地的票房一蹶不振，邵氏高層將目光投向了投向了國際市場。邵氏電影公司在80年代開始進軍好萊塢。公司投資了《地球浩劫》、《銀翼殺手》等好萊塢大片，結果票房都不理想，基本都是賠本賺吆喝的局面。這就成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。

如果決策正確，邵氏電影公司也許可以成為像華納兄弟這樣的百年電影公司。可惜再也沒有如果了，錯過時代機遇的邵氏電影業只能漸漸被 歷史 的塵埃所掩埋了

邵氏的電影曾經是60、70年代中國電影的一個標簽，甚至在世界電影史上留下了不可抹面的印記。十三太保、洪拳大師和方世玉與洪熙官等等電影都是邵氏電影的經典。

進入70年代後期，邵氏開始走向沒落我認為應該有一下三點：

一是香港影視的發展趨勢，50年代到70年代，當時電影很輝煌，大陸及亞洲的很多國家的優秀電影是香港輸入進去的，邵氏也在邵逸夫的帶領下把邵氏電影推向高潮。那是香港經濟的快速發展推動電影業的迅速發達，但到80年代後隨著香港經濟的緩慢發展及周邊國家優秀電影的出現，香港電影漫步前行。

二是邵氏集團的內部原因，外部在快速發展，而邵氏的內部製片制度故步自封，沒有與時俱進，再加上一些優秀的導演和演員自立門戶，以及邵氏的精神領袖已經慢慢老去，特別是在80年之代後邵氏把注意力轉向電視領域，無暇顧及電影領域，但電視又沒有能給邵氏帶向輝煌，所以邵氏跟隨邵氏電影的沒落而慢慢走向沒落。

三是當邵氏在走向沒落時，錯誤的海外投資，使已經處於強弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的沒落。

具有「東方好萊塢」之稱的邵氏電影公司從1958年成立，到六七十年代的巔峰期，再到八十年代的衰敗，共經歷了將近30年。這個影視帝國是中國電影史之最，也是華人電影的驕傲。由於八十年代各大電影公司的崛起，例如嘉禾，以及時代的進步，邵氏的電影風格已經滿足不了觀眾的需求，邵逸夫眼光獨到，趕緊將重心向電視事業轉移，就是如今的TVB（無線電視），通過轉移之後影響力非常大，也收到了很大效益，一部部經典劇集陸續誕生，例如《射鵰英雄傳》。這是邵逸夫深謀遠慮的成果，因為任何行業有興就有衰，邵氏電影獨霸了20多年，也是一個奇跡了，不可能長久不衰，到了八十年代雖然停產，但也不能定論為衰敗，只不過是一種轉型而已，是時代發展的需要，說明邵逸夫的做法是正確的選擇。

1957年，50歲的邵逸夫從南洋北上香港。

當時，邵氏兄弟早已在影視圈聲名遠揚。早在1925年，兄弟四人就憑借雄厚的家產，在上海成立「天一」影片公司，老大邵醉翁自任總經理兼導演，老二邵邨人任會計兼編劇，老三邵仁枚負責發行，老六邵逸夫一邊讀書一邊給哥哥們幫忙。

在兄弟的合力經營下，「天一」一度成為舊上海的三大電影公司之一，又將事業發展到香港、廣州，乃至東南亞，成為一家名揚海外的跨國公司。

上世紀50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年難遇的發展機遇，此地匯聚了來自五湖四海的精英。

然而，負責香港業務的二哥邵邨人卻未將主要精力放在製片方面，而是將興建戲院作為重點，很快遭到其競爭對手「國泰」的打壓。

雷厲風行的邵逸夫來到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟電影公司，隨後大興土木、揮金如土，展現過人的創業氣魄。

他斥巨資在清水灣買下一塊6萬多平方米的地皮，開山填海建影城，並從美國重金購買器材。他一手打造的邵氏影城，全盛時期員工超過一千三百人，被外國媒體譽為「東方好萊塢」。

▲邵氏經典片頭。

邵邨人的保守主義很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒棄。

為了徹底奪取老二的製片權，邵仁枚和邵逸夫想出一招「杯酒釋兵權」。他們在邵邨人的六十大壽上，當眾宣布：「二哥勞苦功高，如今年事已高，還是退休享福為好。」

邵邨人被弟弟逼宮，不甘認慫，盡管讓出了製片權，卻在邵逸夫大刀闊斧進行建設時從中作祟，他先將舊邵氏片場賣掉，之後收購的新華戲院不放映邵氏電影，而給西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企業一分為二。

在邵氏公司盛衰沉浮的風雨歷程中，權力的斗爭貫穿始終，江湖中的恩怨情仇也成為香港影視圈一個聊不完的話題。

篳路藍縷，以啟山林。成立之初就面臨兄弟分家的邵氏公司，內憂外患不斷。

邵逸夫身先士卒，兢兢業業，談起工作，他說：「我做事的態度，便是要把每件事都做好， 即使是最微細的部分，也要徹底做好。一樣事情不做到十全十美，我是絕對不放鬆的。」

出自邵氏門下的導演張徹親眼見識過邵逸夫的敬業，據他回憶：

「（邵逸夫）數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作，先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。」

邵逸夫曾說，他沒有 娛樂 ，看電影是他的工作，也是他的 娛樂 。他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年要看六七百部電影。

為了保證影片質量，邵逸夫對影片嚴格把關，他說：「觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。」

邵氏成立早期，邵逸夫斃掉的電影數不勝數。「邵氏出品，必屬佳片」這句口號絕非空話。

在邵氏艱難發展的同時，邵邨人出走帶來的問題很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵維瑛才能出眾，深受邵逸夫賞識。在邵邨人退出邵氏公司之後，邵維瑛依舊被六叔盛情挽留，擔任總經理，成為邵氏早期的骨幹，邵逸夫有意將其培養為邵氏電影事業的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟們擠走，心有不甘，不願兒子「給別人打工」，勒令邵維瑛退出邵氏兄弟。邵維瑛不願忤逆父親，只好向六叔遞上辭職信，遠走日本，從此默默無聞。

邵維瑛出走時，接任其總經理職務的是周乃文。邵逸夫不願將大權託付給外人，周乃文只負責發行領域，公司的大小事務由邵逸夫一手提拔的鄒文懷負責。

鄒文懷在邵氏多年，為其立下汗馬功勞，但職位一直限於宣傳主任與製片經理，最高時僅為副總經理。在此期間，總經理幾度換人，就算不掌實權，也始終壓在鄒文懷頭上。

鄒文懷很郁悶，不管自己怎麼努力，都沒法獨當一面，更成不了股東。邵氏是家族企業，早在創立之初，公司章程上便寫著，主要股東只能是邵家的人。

如此安排為日後鄒文懷出走邵氏，自立門戶埋下伏筆。

當時，邵氏的競爭對手國泰拍了不少叫好又叫座的佳作，讓邵氏有些著急。鄒文懷為邵逸夫出謀劃策，從國泰挖角，出兩倍片酬從對方手下請來了香港最紅的女星林黛。

▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思遠是桂系大佬，曾助李宗仁競選「副總統」。林黛被導演李翰祥稱贊為影壇幾十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁給了「雲南王」龍雲的兒子龍五。

1964年，林黛因婚變自殺，年僅30歲。此後很多年，香港人想起紅顏薄命的美女，總會提到林黛。

林黛跳槽到邵氏後，於1958年出演電影《貂蟬》。這部影片在第五屆亞洲影展獲五項大獎，導演是李翰祥。

李翰祥學美術出身，痴迷於戲劇，年少時拿著偽造的高中畢業證去報考大學，被發現後取消學籍。1948年積極參與各種學生運動，卻在政權鼎革前夕南下香江，躲過了之後的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的導演之一，他擅長的黃梅調電影成為邵氏當時的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯與祝英台》，由李翰祥自編自導，取得票房佳績，在台北上映後，創下台北連映六十二日，票房總收入800餘萬新台幣的紀錄。

反串出演梁山伯的女演員凌波訪台時，引得萬人空巷，萬千市民排隊爭睹。她因此片獲得第2屆金馬獎的「最佳演員特別獎」，之所以會有這個獎項，是因當時評審不知該頒給她男主角獎還是女主角獎。

《梁祝》讓台灣成為「狂人城」，此後30年，台灣電影市場一直唯香港馬首是瞻。如台灣演員張艾嘉所說，台灣片商覺得，只要有香港演員出演就是好電影。

正當李翰祥事業蒸蒸日上時，國泰將其策反，支持他到台灣組建國聯公司。李翰祥本想干一番事業，在台灣也拍了一些好片，可由於經營不善，沒過幾年就瀕臨破產，到1971年只能狼狽重返香港。

聽聞李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒絕，還是他三哥邵仁枚不計前嫌，勸說道「咱們爭財不爭氣」。李翰祥重回邵氏，風雲再起，又開拓了騙術片、風月片、清宮片等新式商業電影。

就是拍情色片，後來的許多導演也比不上這個老司機。

李翰祥的結拜兄弟胡金銓，也成名於邵氏。胡金銓是個理科男，後來首創用彈簧床拍輕功跳躍，正是從學習理工科得到的靈感。

他將華語武俠電影推向世界，拍攝了《大醉俠》、《龍門客棧》等經典影片。《大醉俠》更是被稱為新派武俠片的開山之作。

然而，胡金銓與邵氏也屢生齟齬。

1964年，胡金銓為邵氏執導抗日電影《大地兒女》，因當時一些東南亞國家實施反種族法，該片上映前被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日兩軍對抗的鏡頭，特別是有國旗的場面都被剪光。胡金銓對此很不滿意。

之後，胡金銓編劇的電影《紅鬍子》，本來在台灣看好外景，鄒文懷也已經與台方簽約，卻被邵逸夫下令停拍。之後由其他導演在台灣拍攝完，改名為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。

不久，胡金銓離開邵氏公司，前往台灣。

與胡金銓共同開創武俠電影江湖的是邵氏另一位干將，張徹。

張徹出生在一個浙江軍閥家庭，早年從政，先在上海做「文運會」專員，後來去台灣得到蔣經國提拔。身在官場，張徹總想過過官癮，可是在權力斗爭中頻頻失利，只好退出政壇，從此縱情聲色，和女星李湄傳出緋聞，因此陰差陽錯當了導演。

初到香港，張徹先在國泰工作一年，之後被邵氏挖走。在邵氏做編劇主任時，張徹每日都會收到邵逸夫的一張小紙條，上面寫好交辦事項，能夠享受這種待遇的人除了鄒文懷之外寥寥無幾，足見邵逸夫對張徹的期望。

張徹沒有讓他失望。

上世紀60年代，高瞻遠矚的邵逸夫採納鄒文懷提出的差異化戰略，適逢金庸、梁羽生等人的武俠小說風靡香港，遂有意打造「武俠世紀」。這一時期，邵氏終於超過對手國泰，電影事業達到巔峰。

張徹憑借武俠片獨挑大樑，其電影中的人物，與胡金銓擅長的女俠、儒俠不同，更像是先秦時便已存在的游俠、刺客，「其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困」。

由張徹執導，1967年上映的《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的香港電影，一舉奠定張徹的江湖地位。

《獨臂刀》編劇是「香港四大才子」之一的倪匡。

1957年，倪匡從廣州偷渡到澳門，再輾轉來到香港，起初只是在染廠里打工，偶然間給《真報》投稿，沒想到陰差陽錯寫出名堂，成了作家。

倪匡也寫武俠。1965年，金庸一邊經營《明報》，一邊創作小說《天龍八部》，有事要出國一個月。如果《天龍八部》暫停連載，讀者勢必難以接受，可金庸實在分身乏術，只好請倪匡代筆。

走之前，金庸告訴倪匡，千萬別把小說里的人物寫死了。金庸前腳剛走，倪匡就把小說中的阿紫弄瞎了。等到金庸回來，發現倪匡徹底放飛自我，把劇情改得面目全非。

面對質問，倪匡笑道：「不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。」

倪匡在武俠電影劇本方面成就較高，但他寫完一部作品，拿錢走就撒手不管，所以內容常被導演大肆修改。他改金庸的小說，別人改他的劇本。

倪匡對此毫不介意，他開玩笑說，《獨臂刀》只有「獨臂刀倪匡」五字是他寫的。在這部電影之後，他與張徹開始長達十多年的合作。

張徹片中的大俠英俊瀟灑，樸素的古裝扮相盡顯陽剛氣質，眉宇間常有抑鬱之色，上演了一個個悲情豪俠的故事。

李修賢、狄龍、姜大衛等都是張徹的得意弟子。

姜大衛出身演藝世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年後來取藝名「秦沛」，也是香港有名的演員。他們的母親在父親死後改嫁，又生一子，取名爾冬升。

演藝圈的兄弟並不罕見，可像秦沛、姜大衛、爾冬升哥仨姓名完全不同，還是兄弟的，估計讓很多人感到意外。

▲張徹御用男主角姜大衛。

張徹因《獨臂刀》獲得「百萬導演」的名號，然而邵氏旗下還有一個導演號稱「楚千萬」。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海電影，解放後在廣州讀大學，研讀不少前蘇聯的電影理論著作，1954年逃往香港。

楚原本來想當演員，無奈個子太矮，只好向編劇、導演發展，或許是放不下對演戲的執著，楚原晚年時不時在影視劇里客串一把，成龍《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

現在談及香港電影，很多人還以為小時候錄像廳和電視上看的國語片是內地引進的配音版。其實在上世紀70年代，香港是國語片的天下，李小龍的電影上映時配的是國語，到80年代重映，才改配粵語。

楚原擅長的古龍武俠片在港台上映時也是國語配音，他表示：「古龍的對白，國語念來最有味道。」

但是讓粵語片起死回生的，也是楚原。1973年，其執導的粵語片《七十二家房客》一經上映，轟動全港，成為當年的票房冠軍。這部電影影響深遠，在日後衍生出各種影視劇。

然而，此時香港電影的江湖，已經不是邵氏一家獨大。

▲《七十二家房客》劇照。

張徹曾為鄒文懷寫過一幅字：「知己酒千斗，人情紙半張；世事如棋局，先下手為強。」

在香港影視圈的棋局中，鄒文懷毫不猶豫將邵氏一軍，他給邵氏打了N年工，雖然備受邵逸夫重用，但也屢受掣肘。

1970年，年過六旬的邵逸夫本來心情大好，喜事接連不斷。十幾年的老對手國泰終於停止製片業務，遠走台灣的「叛將」李翰祥經營艱難，早晚要關門大吉。

之後，邵逸夫又將紅顏知己方逸華帶到邵氏，執掌采購部。歌星出身的方逸華甘為「妾室」多年，直到62歲才正式嫁給邵逸夫，人稱「六嬸」，一說將劉德華、張學友、黎明、郭富城稱為「四大天王」正是她。

邵氏在小小的香港重新建構大中華文化，他說：「我生產電影是為了滿足觀眾的需要和願望，核心觀眾就是中國人。」因為邵氏存在，香港成為當時華人電影的中心。

偏偏在此時，傳來壞消息。邵逸夫手下的第一能臣鄒文懷帶著一班邵氏舊將出走，成立「嘉禾」公司。

鄒文懷說：「人在一個地方呆久了，總會有想改變的時候。而且，我跟邵老六其實是同一類的人。一小片天底下有兩個我們，實在是太擠了點。」

嘉禾成立之初，並不成氣候，鄒文懷籌拍的第一部電影是與日本合拍的《盲俠大戰獨臂刀》，還請來《獨臂刀》的主演王羽繼續出演，有點兒噱頭。

雖說《獨臂刀》系列是鄒文懷參與製作的，但這不明擺著山寨邵氏嘛。《盲俠大戰獨臂刀》一上映，邵逸夫就把鄒文懷給告了，直指嘉禾侵犯版權。

反目成仇的邵、鄒二人為此對簿公堂，還花掉了上百萬的律師費，直到影片映期結束，還吵得不可開交。

不過，鄒文懷並非有樣學樣，他和他的嘉禾不久後就找到對付邵氏的武器，還是一個大殺器，他就是李小龍。

1970年，在美國發展的李小龍接受港媒采訪，表示只要片酬、劇本合適，將要回香港發展。邵氏率先與其接洽，結果不僅片酬少（2000美金），態度也很傲慢，這讓驕傲的李小龍很不滿。

邵氏的片酬一直是個坑。

雖說邵氏在成立之初也曾砸重金招攬林黛等已成名的當紅明星，但在此後始終堅持家族企業的模式，實行月薪制，簽約邵氏的員工經常要忍受長期合約和低工資。

60年代拍粵語片的陳寶珠每年拍幾十部戲，有幾百萬身家，但片酬不超過一萬。

那時演員的片酬甚至比武師還低，混過武行的姜大衛就曾對張徹說，自己寧可做替身，也不願做演員。

李修賢曾經談到當年邵氏的管理制度，稱當時演員都是不能在晚上外出的。

邵氏的老員工談起老東家，經常會說一句「邵老闆養活了很多人」，但很少誇邵氏福利多好。

反觀今日，明星片酬居高不下，還有所謂陰陽合同，有人因為逃稅，一判就是8個億。要是讓當時的邵氏演員知道，估計還以為是天方夜譚。

▲鄒文懷與李小龍。

和邵氏談崩後，龍哥很生氣，後果很嚴重，轉而跟嘉禾談。

鄒文懷看出李小龍的價值，豪爽地給出7500美金作為片酬，並承諾會滿足他的其他要求。李小龍很滿意，和嘉禾簽了兩部電影。

1971年，李小龍的《唐山大兄》一上映，就創造了香港的票房紀錄。

李小龍火了，嘉禾活了，鄒文懷笑得合不攏嘴，邵逸夫只能在家裡生悶氣。

一向睿智的邵逸夫在此時卻一時糊塗，屢屢錯過良機。李小龍爭霸香江時，為邵氏效力多年的「冷麵笑匠」許冠文帶著自己的劇本，找邵逸夫談合作，想要自導自演，甚至還想分紅。

分紅？門都沒有。

許冠文見邵逸夫太摳門，也跑到嘉禾，拍攝喜劇《鬼馬雙星》，這部電影針對香港人普遍好賭的心理，以本土粵語俚語編織笑料，自然大受歡迎。1974年在香港上映後，票房達到625萬，再一次破紀錄，正好彌補嘉禾因李小龍去世造成的損失。

至1981年，許冠文先後為嘉禾創作了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等電影，全部奪得當年的票房冠軍，風頭一時無人能及。

▲《半斤八兩》海報。

有些人錯過了，就是一輩子，此時香港電影的市場已不是邵氏所能掌握的，對電影公司來說，市場便是財源，票房才是王道。

香港電影進入黃金時代，新藝城、德寶、中國星、英皇等公司相繼崛起，邵氏的電影事業卻日薄西山。

1987年，邵氏電影公司宣布正式停產，盡管在90年代曾與TVB合組「大都會」重出江湖，可是並沒有趕上香港電影黃金時代的末班車，而是很快歸於沉寂。

邵逸夫並未就此退隱江湖，而是將壟斷電視業作為主要方向。

1967 年，香港電視廣播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股東。

從上世紀 80 年代起，邵逸夫在電影市場逐漸力不從心，其精心打造的TVB 卻進入制度化時代，在收視競爭中高奏凱歌，在電視劇、音樂、綜藝各方面極具開創性。

TVB製作的《射鵰英雄傳》、《上海灘》等經典電視劇在改革開放之初傳入內地，引發收視狂潮，從此以後，每一個中國觀眾的記憶中都會有幾部印象深刻的TVB電視劇。

▲《上海灘》劇照。

TVB於1972年開辦的無線電視藝員訓練班，更是為華語影壇源源不斷地輸送了大批人才。

周潤發、吳孟達、任達華、林嶺東、杜琪峰、陳玉蓮、呂良偉、黃日華、劉德華、梁家輝、吳鎮宇、劉青雲、吳君如等等，都是從TVB的藝員訓練班走出。

1982年，兩個年當弱冠的年輕人同時報考無線藝員訓練班。

他們是好朋友，其中一個從小立志當演員，另一個只是被他拉來陪考。結果那個一門心思想做演員的小夥子不幸落選，陪考的那個反而因為相貌帥氣，被意外錄取為第11期學員。

落選的是周星馳，錄取的是梁朝偉。

不服輸的周星馳經過不懈努力還是擠進了TVB，常年在電視劇跑龍套，和成為「無線五虎將」之一的梁朝偉（其餘四人為黃日華、劉德華、苗僑偉、湯鎮業）不可同日而語。直到被李修賢發掘，周星馳的事業才步入正軌，成為我們熟知的 「喜劇之王」。

除此之外， TVB從1973年開始評選「香港小姐」。香港電影中那麼多絕代佳人，這一選美節目幾乎囊括了半壁江山。趙雅芝、張曼玉、邱淑貞、鍾楚紅、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁詠儀等，都參加過港姐評選。

無論是訓練班學員，還是港姐，這些人一出道就帶著邵氏的印記，有人從跑龍套開始，吃苦耐勞，熬了許多年，有人事業順風順水，平步青雲，他們後來都成為香港影視界的中堅力量。

邵氏的傳奇不僅在於影視，還包括邵逸夫的慈善事業。在一個世紀的人生中，邵逸夫的善舉值得所有中國企業家學習。

從1985年起，邵逸夫將目光投向祖國內地，他說：「中國要強大，關鍵在於教育及培養人才，將賺到的錢捐獻在教育事業上，做一些實際的事，是我最大的心願。」

▲邵逸夫。

香港一個邵逸夫，大陸多少逸夫樓？這是邵逸夫去世時，一些網友發出的疑問。

一名網友在微博貼出圖片顯示，他通過在線地圖搜索逸夫樓，得出結果近3萬座，幾乎遍布中國。來自不同地區的孩子，幾乎都可以在他們當地的學校中找到一座逸夫樓。

據統計，自上世紀80年代，邵逸夫在二十多年的時間里一共向內地捐助了40億港幣，在內地興建了六千多個教育和醫療項目，遍布31個省、市及自治區。

這個開創了一個影視江湖的百歲老人，直到晚年仍然行動自如，談起 養生 秘訣，他說，一要勤奮工作，二是笑口常開，三是每天練功。

當邵逸夫歸隱山林，頤養天年時，香港電影正在走向衰敗。

90年代，台資大量進入香港電影市場，一些電影人打定主意要在九七之前撈一筆，於是從台灣片商手中爭取大量投資，粗製濫造。1993年，台灣八大片商與香港電影從業協會就壓低演員片酬協商，提到「共有250多部台資港片未如期交貨」。「爛尾」投資多不勝數，港片最終失去了台商的信任，失去台灣市場。

1997年前後，曾在香港影視發揮重要作用的黑幫資本也接連撤出，香港電影又失去一大依靠。香港電影人紛紛北上撈金，本土市場日漸凋敝，似乎早已無力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107歲。

那時，邵氏電影的輝煌已成為 歷史 ，香港電影的黃金時代也早已一去不復返。

參考文獻：

魏君子：《香港電影史記》，中國人民大學出版社2013年版

張徹：《回顧香港電影三十年》，三聯書店（香港）有限公司1989年版

趙衛防：《百年逸夫的 歷史 貢獻》，《當代電影》2014年05期

傅葆石、劉輝：《在香港建構「中國」：邵氏電影的大中華視野》，《當代電影》2014年05期

劉琦：《論香港武俠片在六七十年代的成熟、衍變及其意義》，上海戲劇學院碩士學位論文2009年

盾牌上兩個字母壞了風水，不怕生錯像，就怕起錯名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也沒了往日的輝煌

不叫沒落，而是中流勇退。他培養了無數香港明星，難道不是星媽嗎?

偏安一隅 不衰都難

⑧ 台灣電影金馬獎的歷史回顧

台灣電影金馬獎（Golden Horse Award）創辦於 1962 年，是台灣地區舉辦的電影獎項，為了促進台灣地區電影製作事業和表揚對華語電影文化有傑出貢獻的電影人而設立。金馬獎每年舉辦一屆，其不僅是中國最具代表性的電影獎項，也有「華語電影界奧斯卡金像獎」的美譽，為華語電影業界最具影響力的獎項，同時與「金鍾獎」和「金曲獎」並稱為台灣三大娛樂獎，合稱為「三金」。

金馬獎在華語圈中歷史最為悠久，並且評選條件中不設地域限制、評選對象面向所有華語電影和華語影人的獎項。金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。金馬獎至今已舉辦五十四屆，參賽作者主要是華語發音或華人製作的影片。

⑨ 《豪門夜宴》30年：有人離世多年，有人保持長紅，而港片告別盛宴

從7月21日開始，馳援河南的群星名單里，也出現不少港星的名字，謝霆鋒、陳偉霆都捐款100萬，張柏芝、容祖兒、蔡卓妍捐款50萬，鍾欣桐、李克勤也捐款30萬，李若彤捐款20萬。這份舉動背後，當然看得出，港星時刻心系河南災情。

我由此想起30年前，華東嚴重水災，那一年，香港演藝界直接捐出了一部公益電影的票房，2000多萬港元。

再加上四大天王同台的音樂會收入以及民眾捐款，短短十天時間，籌款總額達到4.7億多港元。

不過當歲月過去，被談論最多，觀眾記憶最深的，依然是那部4天拍出來的電影，即使加上許多情懷分，它的豆瓣評分依然只有6.9分，僅好於50%的喜劇片，可以說，這是一部爛片。

但它卻「爛」得盪氣回腸。

豆瓣網友說：這部電影面前，恐怕再也沒有哪部港片敢吹噓自己「陣容強大」。

在這部港片影史中bug一樣的電影里，導演徐克、高志森、張同祖、張堅庭在90分鍾的時間里，一口氣塞進了港片影壇200多位明星，除了成龍周潤發，當年數得著的港星全部到齊，包括四大天王。並且所有演職人員，零片酬義演。

影片故事不值一提，典型的港片急就章，但影片之所以璀璨，是因為它的背後，有著90年代港片最燦爛的星河。

1991年，港片影壇兩周一成格局成型，四大天王的名號即將響徹香江，巨星如張國榮梅艷芳依舊閃耀，港片美人個個處於一生顏值巔峰，香港影壇，依然被叫做東方荷里活。

一句話，那是港片黃金時代。

但影片也成為港片黃金時代的最後寫照。

僅僅在兩年後，港片失去重要的中國台灣市場，開始一路下滑，從此再無迴光返照。 而這部電影，因此更像極了一場盛大的夜宴，那一晚流光浮動，舞榭歌台，整個夜空，都被群星照亮，台前幕後所有人，都以為笙歌永不停歇，可是人們終究在宴會之後各自散去，盛宴終成往事，舊夢一場，不復如昨。

其後28年，有巨星離世，有紅星凋零，美人隨江湖老去，而江湖伴美人老去，港片從此，再無盛宴。

影片的緣起，是華東水災。時任香港演藝協會會長梅艷芳、副會長許冠文、曾志偉振臂一呼，啟動了一系列籌款計劃，包括「忘我大匯演」大型音樂會，還有這部《豪門夜宴》。

港片影史上最大卡司、最強陣容的大電影就此誕生。

導演是徐克、高志森、張同祖、張堅庭，編劇陣容則有王晶、徐克、高志森、陳嘉上，攝影是後來拍攝了《無間道》《中國醫生》的劉偉強，配樂是憑《一生所愛》封神的配樂大師盧冠廷。

主創的目標很明確，就是拍攝一部短平快的通俗喜劇，整部電影，就是講述暴發戶曾小智（曾志偉）在經紀張亞友（張學友）協助下，和死對頭洪大寶爭奪科威特富豪（林子祥）手上的房地產大項目的故事。為了討好為人孝順的王子，他們將父親曾伯（吳耀漢）改造成了「上層人」，想要搞一場「豪門夜宴」，最終的結局自然是皆大歡喜，曾小智為了慶祝在大排擋擺夜宴，大團圓結局……

影片喜劇橋段的設計不算高級，故事內容和敘事邏輯堪稱莫名其妙，但卻將無厘頭精神發揮到了極致，客串明星多是以觀眾印象最有印象的形象出現在影片中，可以說數星星就是影片最大的看點。

而影片第一個亮相介紹影片的星星，就是如今已經從藝40年的天王劉德華。

但當年的劉德華他們，離被港媒封為四大天王，還有半年。

那年步入而立的華仔一年演了10部電影，憑借《五億探長雷洛傳》提名金像男主，他的天幕公司的開張大作《91神鵰俠侶》斬獲票房2400多萬，但卻從此再沒拍過一部賣座電影，後來華仔用了10年拚命拍戲還債，並在港娛勞模的道路上越跑越遠。

和劉德華一樣剛剛開啟天王人生的還有黎明。

影片直接照搬了他和吳孟達《伙頭福星》的角色和造型，黎明飾演了一個有歌星夢，但唱歌跑調的小子。

在此之前的華東賑災籌款演唱會現場，黎明表演結束，正准備離開舞台時，有觀眾表示，他再唱一首歌就多捐50萬。

黎明立刻返場，在沒有和樂手溝通的情況下舉麥就唱，結果兩次唱跑調，後來被港媒嘲諷「跑調天王」多年。

但黎明一轉身就在影片里甩開包袱，來了一場自嘲。

電影中玩梗玩得飛起的不止黎明，還有張學友，四大天王中他在影片里戲份最多，演一個為了掙錢全力討好老闆的打工人。

他最好笑的段落是影片最後，失意的張學友對出走後歸來的「老婆」王祖賢「唱」了句「你知道我在等你嗎」，而王祖賢立馬回了句完全靠不上的「每天愛你多一些」——其實是當年港片流行的歌名梗。

四大天王中戲份最少的郭富城是飾演張國榮的弟弟，雖然戲少，但卻意味深長，片中張國榮對他說，聽說你在香港混得不錯。

在那個香港樂壇譚張爭霸時代落幕，四大天王蓄勢待發的1991年，這場戲就彷彿一場歌壇接力棒的交接。

從此，紅紅火火的四大天王爭雄時代，拉開大幕。

四大天王的出現，把大眾對明星的追捧提到了前所未有的高度，從此四人的身影遍布每個角落，發廊、歌廳、校園，甚至是蔡明主演的《追星族》的背景板上，更代表著港娛正式走向它的黃金時代。

而在這個黃金時代當然少不了一個人——周星馳。

1991年正處於顏值巔峰的鮮肉周星馳，可謂當時得令。

如果說1990年的《賭聖》打破票房還多少靠運氣，那麼這一年大熱的《逃學威龍》則完全奠定了星爺的影壇地位。

在《豪門夜宴》里，他剛打醬油出場，曾志偉大叫一聲：「周星馳？」他一臉嚴肅地糾正：「是星爺。」星爺這個稱號，也從此被認定，出現於《賭聖》，確認於《豪門夜宴》。

雖然星爺出場只演了兩場戲，但兩場戲都是經典。

一是自嘲賭片——

曾：又是這種招式，可不可以變一變呢？

周：你不喜歡？

曾：不是！周：你看厭了嗎？

曾：不是我的意思，這是大家的意思。

周：不過說起來，我自己也覺得有點膩了。

誰寫出這句台詞已不可考，我深度懷疑就是編劇之一的王晶，當年王晶的「賭片系列」在大銀幕上叱吒風雲。

但觀眾也多少被熬得有些審美疲勞。而王晶星爺做自己電影的「黑粉」，這種情況全世界電影絕不會有第二個地方出現，港片也因此獨一無二。

但最經典的，還是電影的最後，導演特意安排了當年的港產喜劇扛把子「冷麵笑匠」許冠文，和正當紅的新一代「喜劇之王」對壘。

特別提醒一下周星馳身旁這位，既是影片編劇之一，也是《逃學威龍》的編劇黃炳耀，等到影片上映時已經去世了。有理由相信，這個片段，應該就是出自他的手筆。

片中兩代喜劇之王在飯桌上搶一個雞頭，最後許冠文雖然搶到了雞頭，周星馳卻吃了滿盤雞，港片喜劇的接力棒，就在這個看似無厘頭的橋段中，正式完成交替。

接下來的1992年，年度十大賣座影片，星爺獨佔了七部，並且前五名都是他，周星馳的時代，正式到來。

在接下來一個又一個港片美好的夜晚，無數年輕人見識了周星馳的喜劇天賦，並對這位喜劇之王念念不忘。多年後，他們把這份感激兌換成「我們欠星爺一張電影票。」又過了許多年，當星爺喜劇不再站在巔峰，這句話又變成了「星爺欠我們一張電影票」。

故事的開端，正是這場「豪門夜宴」，至於未來，套用星爺電影的一句台詞就是：

「我猜中了開頭，卻猜不中結局。」

同樣猜不到未來的還有影片中的鞏俐。

其實鞏俐不但參演，編劇還狠狠玩了一把緋聞梗。

片中星爺出場用特異功能治療曾小智妻子，把人變成了鞏俐。

戲中鞏俐一醒過來就對曾志偉說：我喜歡你，你是風度翩翩的張先生！

曾志偉脫口而出：我不是張藝謀！

鞏俐：我說你是張國榮啦。

曾志偉說自己不姓張，這個時候星爺說話了，告訴他你真的姓張，不信去照鏡子。

接著就是曾志偉照鏡子看到自己的臉變成張國榮的無厘頭段落。

星爺把曾志偉打發走以後就開始和鞏俐聊天：鞏小姐，小姓星，你叫我星爺行了。

鞏俐出現了不止一次，結尾上菜環節又出現了，許冠文和周星馳爭雞頭的那盤白切雞，就是鞏俐端上來的。

在那個港片黃金時代，內地女星中有且只有鞏皇，能和星爺這樣的頂級巨星平起平坐。

當年很多港片女演員私下買通燈光師傅，希望多打燈讓自己看起來漂亮點。而鞏俐什麼都不用說，李力持王晶主動跟燈光說，拍鞏俐的燈一定打足了，能打的都給打上。

據說鞏俐在片場每天穿個東北大花褲，導演忍了很久終於忍不住了，問她，鞏俐說：穿著舒服，我帶了好多條。

雖然影片中鞏俐和「風度翩翩的張先生」沒有對手戲，但兩年後，兩人終將合作一部華語影壇的巔峰之作，「風度翩翩的張先生」張國榮，將在影片中達到個人表演的巔峰，

這部電影，就是《霸王別姬》。

回頭看《豪門夜宴》，越看越覺得神奇，因為影片在當年看，只是一部眾星雲集的無厘頭喜劇，現在看，卻像一部港片江湖的預言。

無情場，不江湖。

影片中老闆曾志偉指著劉嘉玲、張曼玉，對梁朝偉說：你去招呼她們倆。

梁朝偉面露難色：她們倆，我招呼不了…

現在的觀眾一定以為在調侃梁朝偉、劉嘉玲、張曼玉的緋聞，但在當年，這場剪不斷，理還亂的緋聞故事，其實並未開始。

片中另一個段落，是失意的曾小智智回到家，開始唱起英文版的《帝女花》，扮演粵劇花旦的是張曼玉與劉嘉玲，伴奏的是大名鼎鼎的Beyond樂隊，而就彷彿未來故事的預演，粵劇段落中的張曼玉與劉嘉玲，爭的正是正宮的位置。

這段故事，一直到2008年，梁朝偉和劉嘉玲喜結連理才算大結局。

片中除了怨侶，還有兩對真正的情侶，一是茶樓里一閃而過的服務員，正是張學友的妻子羅美薇。

還有一對沒打照面的，是飾演科威特王子阿里巴巴的林子祥

和跑來借廁所的葉倩文。

當年的兩人，絕對是粵語歌壇的頂流。

徐克的《黃飛鴻》上映，找黃沾合作。在聽了幾百遍《將軍令》後，黃沾寫出《男兒當自強》。林子祥去錄歌時，連樂隊都沒有，對著鋼琴就唱出那首華語經典。

同年，葉倩文推出《瀟灑走一回》，一句「我拿青春賭明天，你用真情換此生」讓大家共情。

隨後這兩位唱將，因為一首《選擇》情定終生，林子祥和原配分手。《豪門夜宴》6年後，兩人在加拿大完婚，從此淡出 娛樂 圈，成為港樂江湖的神仙眷侶。

戲里戲外故事，就像村上說的那句——「迷失的人迷失了，相逢的人會再重逢。」

但也有些人，和觀眾不會再相逢了。

當年這部電影里，幾乎所有的配角龍套，都是大腕兒，包括當時已經退出歌壇，為了參演《豪門夜宴》里一天的戲份，專程從加拿大飛回中國香港的張國榮。

兩年後，這位巨星將完成自己的演技封神之作，並最終僅以一票之差與戛納影帝擦肩而過，原因是一位評委把他投成了最佳女主角。《豪門夜宴》之後12年，這位巨星縱身一躍，從此愚人節有了別的意義。

電影里有太多令人懷念的巨星了，片中儀態萬千的梅艷芳，飾演來曾家借廁所的自己，也是十二年之後，這位一代天後將身穿婚紗在劉德華的陪伴下完成自己人生的最後一場演唱會。

曾寫出「滄海一聲笑」「浪奔浪流」的黃沾，在片中飾演一位賣魚蛋的小販。一代才子笑罵由人，卻終究難逃時代的變遷，他人生中最後的經典，幾乎都貢獻給了徐克。

還有當時紅透亞洲的Beyond樂隊，也在片中本色出演，被曾志偉的角色開除了。

那年的黃家駒風華正茂才華噴薄而出，但音樂上並不十分得意，在十大勁歌金曲獎等評獎中一度被草蜢樂隊壓制，加上港娛生態中過多的影視劇、綜藝工作，最終促使黃家駒帶領樂隊轉戰日本市場，並最終在那裡迎來了一代天才的宿命。

同樣令人唏噓的，當然還有吳孟達，影片中的吳孟達飾演的是炒飯大俠，而電影外的吳孟達則在苦熬了近十年後脫胎換骨，終於成為港片黃金時代最耀眼的配角，直到港片黃金時代遠去，達叔也跟著與我們告別。

有人曾經感慨：「港人對張國榮和梅艷芳的懷念實際上也是對那個黃金年代的懷念。那時候香港處於文化輸出地位，從一個港口城市真正變成國際大都市，港人在他們身上看到了對自己文化的認同，找到了自信。」

而當巨星們離去，一個時代遠去，逝去的光輝歲月，有誰共鳴？

《倩女幽魂》里，黃沾寫道：「人生是，美夢與熱望。」但「夢里依稀，依稀有淚光」。

英雄也敵不過歲月與時勢。當風吹雲散之時，天空終究還有飛鳥飛過的痕跡。

有網友說：影片最大的高潮，就是結束後的演員表。

但隨風逝去的，真的只有那些璀璨巨星嗎？當然不止。

片中當時還沒成為影帝的任達華，影片中是延續當年賣座片的角色造型，後來這類港片消失了。

宴會上，狄龍和曾江負責傳菜，曾志偉的身後是兩位大導演楚原和吳宇森。兩位導演，分別代表著港產傳統武俠片和英雄片的時代，也風雲散去了。

宴席上的《富貴逼人》系列的一家子，沈殿霞、董驃、李麗珍，依然熱衷於買彩票，但沈殿霞董驃逝去後，那種傳統港味的市民喜劇，也漸漸失傳。而李麗珍告別這的經典系列後，終於走上和玉女完全相反的演藝路。

片中鄭裕玲飾演的曾夫人在曾志偉夢醒後問他夢見自己變成誰時，有這樣一段對話：鄭：那我變成誰了？曾：鄭裕玲咯。鄭：好呀，我喜歡她呀！曾：她這么低級你都喜歡她，你有毛病啊？鄭：低級什麼，她演技好嘛，傻瓜。曾：演技好沒用的……

港片黃金時代，鄭裕玲號稱鄭九組，當年港產喜劇流行，到處都有鄭裕玲。後來經典港式喜劇沒落，鄭裕玲，也不再是鄭九組了。

還有片中飾演張學友妻子的王祖賢，依然是小倩的眼神，

當年她和張國榮一起頒獎，張國榮說，為什麼《倩女幽魂》第三部她和梁朝偉有吻戲，自己那兩部卻沒有？王祖賢說，第四部我們一起拍啦。

但《倩女幽魂》拍到第三部，不再有續集，2001年，王祖賢拍完《游園驚夢》宣布息影，從此退出 娛樂 圈，港式奇幻片，也隨風逝去。

還有片中飾演粵劇名伶的張曼玉，1991年參演《阮玲玉》，最後憑借精湛演技，徹底打破外界質疑，拿下柏林影後，並再次封後金像獎，張曼玉站在台上，一臉驕傲：「獎在我手上，管你們怎麼說。」

可當《花樣年華》為港產文藝片創造巔峰，張曼玉隨後逐漸淡出華語影壇，港式文藝片也不再擁有花樣年華了。

誰能想到，竟然是《豪門夜宴》中飾演服務生的惠英紅，苦熬多年終於再次封後，反倒撐起了香港女星在金像獎的半壁江山。

電影的大起大落，宛如人生，都是這么刺激。

但在當年，未來種種，還未發生，港片依然星光燦爛，港星也一次次集結，助力慈善。

1993年，華東再發大水，港台明星再度舉行義演。四大天王、成龍、譚校長、梅艷芳等眾多明星合力籌得近2000萬善款；

2008年，港星再度為汶川大地震籌款，連續匯演九個小時，一晚上籌得3237萬善款。

2010年4月，藝人們在紅館舉行大匯演，為青海玉樹大地震籌款。最後籌得3506萬元。

某種意義上，一次次集結，也紀錄了那個港娛輝煌時代里的萬千星光。

其實《豪門夜宴》，原本可以有續集。

2020年，古天樂曾志偉為香港演藝圈籌款，一度傳出開拍新豪門夜宴，但電影最終叫《總是有愛在隔離》，豆瓣評分4.3，縱使有當年錯過《豪門夜宴》的成龍回來翻了當年沒翻的跟頭，電影依然票房慘淡。

為什麼港片再也拍不出《豪門夜宴》？

一大原因，可能是古天樂和曾志偉的影響力不如當年發起《豪門夜宴》的梅艷芳。

但歸根到底，《豪門夜宴》的成功，或許還是要歸功於八九十年代的香港電影工業，有高志森、徐克這樣的電影鬼才，有胡大為這樣的神剪輯，有劉偉強這樣的金牌攝像，還有黃金時代的粒粒巨星，否則絕難用4天時間就完成一部規模空前的喜劇。

最終成就《豪門夜宴》的，也不止當年的台前幕後的精英，而是港片黃金時代的眾志成城，當年參與的大導演、大明星多不勝數，製作費卻不過百萬，為了避開接下來群星匯演籌款的檔期，必須在四天內完工，全體人員通宵趕工。

群星對於戲份多寡、惡劣的拍攝場地等均毫無怨言。張國榮為了一場戲，專程飛回來。全體紅星共用劇組借來的一間村屋當休息室，凡此種種，換成今日內娛的流量花生們，當然難以想像。

當年為遷就鄭裕玲的檔期，劇組提前開拍夜宴的大場面。185平方米的空間里，擠滿上百的人，沒有空調，上百支大光燈照得群星汗流浹背。

但徐克講解完畢後，四部攝影機便隨即開動；全體演員立刻投入演出，「人等他，他等人」的情形一點都沒有出現。專程飛回來拍這場戲的張國榮，早早到場埋位。

而如今，那些創造經典的人，那個熱鬧、團結、群星薈萃的港片江湖，那港片的光輝歲月，早已一去不復返。哪怕是古天樂，當然也無法復制那場「豪門夜宴」。

影片大結局，夜宴沒辦成，曾志偉請鄰居們吃飯，吃的是夜間大排檔。

那些一身煙火氣的市井鄰居，正是夢里同一撥人。那時候張曼玉還不知道會跟劉嘉玲爭正宮，周星馳和許冠文不知道接下來喜劇之王的歸屬，張國榮梅艷芳，也不會知道未來的命運，那些被仰望的巨星，也終究墜入紅塵，生老病死、怨憎會、愛別離、求不得，樣樣都要經歷。

《紅樓夢》說得好：「千里搭長棚，沒有個不散的筵席。」

如今的我們看《豪門夜宴》，懷念的不止是張國榮，不止是梅艷芳，不止是青春正好的周星馳和四大天王，不止是那些逝去的黃金配角，更是懷念那個屬於港片的黃金時代。

回到影片拍攝前兩年的一天夜裡，准備退隱歌壇的張國榮和陳少琪、黎小田聚餐。哥哥說，想為告別演唱會寫首主題歌，當作壓軸曲。

陳少琪便說：「你的成名曲叫作《風繼續吹》，不如寫一首《風再起時》。這樣風起的時候，大家都會想起你。」

後來張國榮唱道：「珍貴歲月里/尋覓我心中的詩/風再起時/寂靜夜深中想到你對我支持/再聽見歡呼里在泣訴我謝意/雖已告別了/仍是有一絲暖意…」

當年在錄像廳看《豪門夜宴》，和少時玩伴一起，每發現一個熟悉的港星就大叫出來。結果從開頭叫到結尾，還沒數完，那日的心情，從此也沒出現。那是90年代初港片最後的盛世，留在每個觀眾心裡的記憶。

如今回想起來，正是張國榮歌中的心情。「雖已告別了/仍是有一絲暖意「。

謝謝你，港片。