幫規電影粵語

① 扎職電影里的幫規是什麼

傳聞的洪門幫規，不過完整的我沒見過，很多黑社會小說和電影都會引用幾句裝深度

② 幫規的介紹

《幫規》是徐小明執導，惠天賜、戴良純主演的一部武俠片，該影片於1982年出品。該電影主要介紹的是喬峰在丐幫的情節。

③ 兄弟所交託之信物必將盡心保管那部電影里的

不是《黑社會2以和為貴》，而是《黑社會》
林雪飾演的大頭說的一句話。是洪門幫規里的一句，影片開始時出現過。
大頭奉命護送象徵黑幫大佬權利的「龍頭棍」。遇上同樣是來取「龍頭棍」的東莞仔（林家棟飾）。大頭為了護棍子，差點被東莞仔打死，最後兩人才發現自己的老大在為同一個人辦事。

國語版說的是： 私劫兄弟財務，暗幫外人搶奪兄弟財物者，五雷誅滅。
貪圖利己，以傷兄弟，有此欺心者，死在萬刀之下。
不得強為，如有持強欺弱者，死在萬刀之下。

你那好像是粵語版的，《黑社會》系列是香港近幾年不錯的黑幫題材電影，杜琪峰導的。絕對值得一看。

④ 20世界80、90年代至今香港警匪電影帶來的影響是什麼

從上世紀五十年代開始至今，香港警匪片已經歷時五十個年頭，其間經歷過最初粵語殘片的粗陋寡淡、一成不變；到七十年代新浪潮由警匪片打響頭炮，再到八、九十年代產生《英雄本色》、《pol.ice故事》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》等一系列叫好又叫座的警匪片，令這一片種不但在香港生根發芽、更令到港產電影在國際上聲名大振。而馬丁·斯科希斯憑借《無間道》而改編的故事獲得奧斯卡的垂青，更使得香港警匪片徹底達到其巔峰時刻，令全世界刮目相看。然而，各種原因的交織也令到香港警匪片愈來愈走入窮途末路，而今即將上映的《竊聽風雲》很有可能是最後一部真正意義上的香港警匪片……這一切，待從頭細說

香港真正意義上的警匪片興起於50年代中後期，當時曹達華飾演的緝兇探長形象日趨深入民心。1960年的《十三號兇殺案》更為該類型片帶來了第一個春天，成為粵語片影壇的一朵奇葩；70年代初，曹達華自資自導自演的《神探一號》以慘敗的票房遭人戲謔為「粵語片的送終片」，加之廉政公署成立後全力清查pol.ice貪污事件，使得警匪片市場一度完全沒落！70年代前中期雖仍不乏以警匪鬥智題材為主的影片出現，但多數是真實奇案改編的實錄片或賣弄B社會禮儀幫規的噱頭片，對真正的警匪片而言並無意義

踏入80年代，警匪片終於迎來了它最輝煌的十年，寫實、槍戰、動作、喜劇甚至KB無一不俱，類型之多令西方影人都為之咂舌：1981年章國明執導的《邊緣人》是這十年來的第一個成功典範，亦是有史以來首部獲台灣電影金馬獎「最佳導演」的香港電影，飾演卧底的艾迪在結局慘遭居民活活打死，臨死前哀號「我不想死」的結局更被稱為香港電影中描寫死亡最深入的場面之一；1984年，李修賢自導自演的《公僕》和麥當雄執導的《省港旗兵》在第二十一屆金馬獎上大放異彩，令兩人分別摘得影帝及「最佳導演」殊榮，成為港產警匪片史上的又一個輝煌戰績；1985年，成龍的《pol.ice故事》和元奎的《皇家師姐》同時出現，自此警匪片又突破了槍林彈雨的套路，取而代之的是更為激烈的拳腳肉搏，同時也拓展了類型題材的商業市場，這批被稱為「警匪動作片」的分支不但令《警》及《皇》涌現出多部續集兼造就了大批動作男女，時至今日亦有《殺破狼》、《導火線》、《男兒本色》等片延續著題材的活力；至於1986年吳宇森的《英雄本色》和冼杞然的《兄弟》雖帶有濃重的江湖色彩，但借兄弟、朋友之間一警一匪的對立身份營造情感張力的劇情模式，在日後的香港影壇亦被多次跟風、沿襲。 直至1987年，港產警匪片又迎來了另一座里程碑——人稱「阿SIR」的李修賢成立「萬能」電影公司，由創業作《鐵血騎警》開始，製作、出品了一系列警匪片，雖則水準有優有缺，但李修賢對該題材的熱愛和堅持可謂人皆共知，至今仍被稱為當之無愧的代表人物！同年，由他自製自演的《霹靂先鋒》，雖則並非警匪佳作，但也帶起了一個周星馳，當然，這是後話。 同樣是1987，真正意義上的集大成之作亦告現身——由林嶺東執導、周潤發主演的《龍虎風雲》以強烈的寫實主義為香港影壇掀起了一股「風雲」熱潮，與吳宇森的都市浪漫英雄形象遙相呼應，將港產警匪片推上新的高峰——事實上，從《龍虎風雲》開始，警匪片方才真正踏入風起雲涌的主流之路，卧底題材雖有《邊緣人》珠玉在前，但回望劉偉強從手提攝影到導演的崛起、昆汀塔倫蒂諾《落水狗》結尾的模仿、直至十五年後《無間道》的逆市反彈，《龍虎風雲》的影響依舊無可取代！其後數年，林嶺東在《學校風雲》、《伴我闖天涯》、《聖戰風雲》等片中，對警匪對搏的刻畫日漸形成獨有風格，再有吳宇森借《喋血雙雄》將同類題材進一步浪漫化，警與匪的關系又從《英雄本色》的正面對峙轉化為惺惺相惜，每當觀眾重溫《龍》中周潤發對李修賢一句「我是pol.ice」的坦白、或《喋》中將兩人並置的越軸剪輯，都會從警與匪的界限中挖掘出真摯的男性友情！隨著第九屆金像獎「最佳導演」獎座落入吳宇森之手，港產警匪片終在一片歡呼聲中結束了80年代

80年代香港影壇的百花齊放令警匪片鞏固了江湖地位，90年代後則得再行「專業化」——先行代表當推吳宇森的《辣手神探》，將傳統警匪片固有的槍戰模式極限放大，尤其是******持續長達45分鍾的醫院大戰，火爆刺激程度更是前無古人，雖然頗為誇張，但敢於將醫院化為戰場的舉動，對港產警匪片而言實乃標志；1993年，另一位「火滾代表」黃志強亦交出了一份上佳的成績單，改編自王德輝綁架案的《重案組》成為成龍演技轉型的分水嶺，除了成龍一貫的動作表演，槍戰、爆炸、pol.ice行動等場面都已超過成龍片的過往規模，再融入嚴肅的正統劇情，終讓成龍蟬聯金馬影帝！而黃志強雖再未與其合作，但翌年推出的《O記重案實錄》及《省港一號通緝犯》都繼續大興火爆，前者在鬧市不封路開拍的真實記錄，更是黃志強的電影佳話！ 1994年，陳嘉上的《飛虎雄心》令軍裝pol.ice深入民心，兩年後的續集《飛虎》更讓王敏德成為90年代最具代表性的pol.ice形象，期間又有劉偉強的跟風作《傲氣比天高》及多部《飛虎雄獅》等片出現，但水準遠不及正牌；1996年，陳木勝的《沖鋒隊怒火街頭》是香港影壇首次拍攝EU，而火爆程度較《飛虎》更有過之而無不及，事實上，90年代港產警匪片中的悍匪無論裝備行為皆較80年代更為喪心病狂，編導為求更大程度炮製大場面，安排多種軍裝pol.ice上陣，在劇情節奏及視覺效果上無疑更令觀眾大飽眼福，其後諸如《G4特工》、《重裝pol.ice》、直至新世紀後的《PTU》、《大事件》等，警匪片中涌現的身影日益豐富多彩。 但正所謂有人歡喜有人愁：李修賢的「萬能」電影公司在90年代後漸走下坡，期間開拍的一系列「重案實錄」片也多屬噱頭化的流水線作業，甚至本末倒置地大拍pol.ice對匪徒嚴刑逼供的殘酷戲，因此漸為市場忽略，1995年親身上陣執導的《賊王》之後，李修賢的警匪片再也無復當年之勇….。 除此之外，其他導演亦不斷在警匪題材上尋求突破：杜琪峰的《無味神探》可謂個人風格的開端之作，而成立「銀河映像」後推出的《暗花》、《暗戰》及《非常突然》等總算在黑色風格及商業利益之間找到了一定的平衡點，除了大牌明星的加盟，不拘泥於火爆槍戰，而通過別出心裁的場面調度、環環相扣的劇情推進、及銀河獨有的宿命論主題相互作用的模式，堪稱90年代後期港產警匪片中的一朵奇葩；在好萊塢發展不順的林嶺東返港後拍成的《高度戒備》不但吸收了好萊塢電影的長處，更讓兩大影帝——劉青雲和吳鎮宇同台飆戲，技巧創意皆精彩絕倫，成為90年代警匪片神采飛揚之作；陳嘉上刻意模糊正邪界限的反英雄作《野獸刑警》注重人性挖掘，風格平實生動，成為第十八屆金像獎上的大贏家；同樣從闖盪好萊塢中獲取經驗的還有徐克，返港後首部作品《順流逆流》亦是警匪題材，場面調度及剪接手法淋漓痛快，更被《時代》周刊評為2000年度十大影片之一，在港片陷入低潮之際，為觀眾展示了一輪集體的精彩

90年代後期至今，港產警匪片完全可用「命運多舛」形容：橫掃金像獎的《野獸刑警》卻是陳嘉上從影以來最賠錢的影片；2001年雖有一部《無間道》成功救市，卻如煙花一般眼望自身商業價值被迅速榨乾後重新歸入沉寂；在諸多沖擊下，香港影人遂順CEPA簽署之勢走上合拍片之路，可惜，他們雖帶上了警匪片的劇本與模式前來，得到的卻多是舉步維艱的遺憾—— 雙簧結局 「劉建明，我們懷疑你是B社會卧底，請你跟我們走一趟！」 隨著吳廷燁的話音落下，手銬銬在劉建明的手上，同時響起《無間道》的歌曲，影片結束——這一結局曾令不少觀眾丈二金剛：為何在結局無端將劉建明抓走？ 數年後的《神探》亦是如此：港版結局是安志傑為升職而重新布置了槍戰現場，但內地版卻讓他在結局報警自首，即使觀眾噓聲四起也費事理你，足見「雙簧結局」是港產警匪片進入內地的夢魘！ 《神探》將脫罪改為自首，終於在內地上映。那麼《無間道》呢？雖毫無道理地讓劉建明被捕，但影片觸犯的另一個禁忌最終還是無法令《無間道》扭轉無法在內地公映的命運。「雙結局」換不來一個美滿的結果，實乃諷刺

票房不靈 港產警匪片在內地生意不景氣的現實並非新聞，《傷城》便是數年後的另一個例證：同樣是安排在年底上映，警匪題材的《傷城》有梁朝偉和金城武兩大俊男同台，又有《無間道》的「鐵三角」支撐幕後，雖說上座率及口碑已勝於《終極無間》，最終抱走7400多萬人民幣，但在數日後公映的大片《黃金甲》卻將之迅速將之遠拋其後，高達近3億的收入令《傷城》只至其零頭，足見不同類型在內地市場的差距難以同日而語，面對銀彈砸下的國產大片，曾在港片市場呼風喚雨的警匪片只得感嘆生不逢時； 4. 支離破碎 去年同由庄、麥聯合編導的《大搜查》原名《查之女》，但在香港和內地都遭傷筋動骨，讓不少觀眾愣是莫名其妙了一個半小時，有網友曾列舉了一系列在影片結束後都未曾揭開的謎團，但仍憑觀眾如何猜測，《大搜查》布局的七零八落卻是有目共睹！ 當然，《大搜查》不是第一部受閹割的港產警匪片，數年前同由陳奕迅主演的《愛 作戰》在內地上映時便改名為《槍林戀曲》，同時內地版情節亦與港版差別不小。合拍片政策在前，為求佔領內地市場，過往在情節上近乎百無禁忌的港產警匪片亦只得惟命是從。 5. 形象越級 由於內地尚未推行分級制，加上政策的問題，警匪片稍有「越級」，便令電影公司難以推行宣傳，《無間道》便是最早的例證之一：合拍片中的pol.ice不允許以反面形象出現，而片中的劉建明又是B社會派入警界的「反卧底」，在港版結局中更能聲稱「我是pol.ice！」繼續做好人，當然觸犯了合拍片的禁忌，因此那個無厘頭的「被捕」結局不但未能幫助《無間道》進入內地，甚至一度淪為觀眾的笑柄；此外，《門徒》亦是數年後的另一個例證，片中除了對白，吳彥祖所有出現警服的造型皆被改成便裝，包括他身著警服注射viper的結局，亦被改為身著便裝對viper沉思，便可窺知一二….。種種對pol.ice形象的「不方便」因素，再次構成了警匪片的尷尬。 6. 市場萎縮 香港本土的票房市場難以再支撐過往的香餑餑，除了《無間道》三部曲、《新pol.ice故事》、《門徒》等警匪片沖破2000萬以上之外，多數警匪片未過千萬：昔日的pol.ice「專業戶」李修賢在2002年主演的一部「本色」片《狂野卧底》票房為330港元，淪為全年票房最低之作兼一度保持該項「紀錄」，至低程度也是香港警匪片史上票房最低的作品，足見整體市場對類型片接受度的急劇下滑

港產警匪片雖陷入了尷尬境地，但影人們依舊懷著極大的熱忱為題材注入新的活力——十多年前，陳欣健便自信地稱：「警匪片是一個非常獨特的片種，永遠有新一代的觀眾喜歡欣賞。」而在今年香港國際電影節的警匪片論壇上，《竊聽風雲》的主創庄文強的一席話亦與之遙相呼應：「警匪片可以永遠有新意，它就像是一個容器，裡面可以放進去很多東西！」 此言非虛，繼《無間道》之後，一眾影人對警匪片的熱忱再得激發，很快便出現了王晶的《黑白森林》及陳木勝的《雙雄》，嚴格來說雖有跟風，但靈感不落俗套，劇情、剪接而至演員表演皆可圈可點，其後王晶更是野心爆棚，先後編劇、製作了《黑白戰場》及《卧虎》，前者更讓其首獲香港電影評論學會「最佳編劇」；近年，游乃海的《跟蹤》及林超賢的《證人》皆較成功地在把握住港片脈絡的同時融入內地觀眾的口味，自然名利雙收，而2009年過去近半載後，又將輪到庄文強、麥兆輝編導，劉青雲、吳彥祖、古天樂主演的《竊聽風雲》上場，作為本年度首部登陸內地市場、兼為近年台前幕後規模最大的港產警匪片，它究竟何以突出重圍呢？ 為無數港片影迷耳熟能詳的pol.ice形象除了老一輩的曹達華和胡楓、動作身手型的成龍、「專業戶」李修賢、教官王敏德等，最出名的當屬劉青雲——早在電視劇《新紮師兄》中他便有飾演pol.ice，可惜由於形象黝黑沉鬱，走紅前無論電影電視劇多演殺手、混混、囚犯等角色；1995年，他在杜琪峰的《無味神探》中飾演因受傷失去味覺的pol.ice形象廣獲贊賞，更獲提名金像獎最佳男主角，其後如《沖鋒隊怒火街頭》中暴躁的EU警長、《高度戒備》中心存殺人陰影的崩潰pol.ice、《暗戰》中頗有幽默感的談判專家、《非常突然》中未能逃出宿命悲劇的重案組探員、而至前年《神探》中的鬼眼幫辦......。劉青雲的精彩演出乃至獲得影帝提名的作品，亦多屬警匪片種，此番再於《竊聽風雲》中飾演pol.ice，在演技上自然先行得到觀眾的口碑

庄文強和麥兆輝當年憑《無間道》摘取「最佳編劇」，堪稱振興港片市道的重要功臣，但待《無間道》的商業價值迅速被影壇挖掘殆盡後，港產警匪片又恢復了一蹶不振的尷尬狀態，而庄、麥兩人其後合編《傷城》，反應亦未及預期，加之近年合導的兩部風格較為游戲化的《情義我心知》和《大搜查》同樣未能贏得更多贊譽，故此番的《竊聽風雲》可謂寄託了他們「回勇」的野心！ 不過，《竊聽風雲》不僅野心，還有苦心——當年兩人與劉偉強帶著《無間道》劇本尋找投資時已處處碰壁，公司老闆「你走啦！」的冷淡回答讓他們險些心灰意冷；數年後，當庄文強與麥兆輝再寫出《竊聽風雲》尋找投資時，宣傳的風險卻依舊使之被許多公司拒絕，可見金像編劇的號召力也難敵市場顧慮......。直至兩人找到爾冬升，一切情形方才得以改善，在小寶的協調、搭橋之下，兩人終於得到了保利博納的投資，而小寶親任影片監制，更使影片在順利開拍之後得到了更多的水準保證，故在影片公映之前，如此重磅的幕後組合將是《竊聽風雲》派給觀眾的大顆定心丸！ 2002年，《無間道》曾讓無數港片觀眾歡呼雀躍，但7年來，港產警匪片似乎仍缺乏真正意義上的「後繼之作」，能真正保留過往類型片風格的更是寥寥，掐指一算，此前只得《證人》在維護港片特色的同時迎合了內地觀眾的審美，因此，《竊聽風雲》作為今年第一部港產警匪片，能否再次令觀眾感受到過往港片的精髓所在，實乃頗為期待的話題。 但與此同時，《竊聽風雲》或許又將是最後一部真正意義上的港產警匪片：80年代，警匪片可以大膽拍攝「大圈仔」、貪污、警界丑聞等敏感問題，但走向合拍之路後，題材、劇情則日漸和諧，甚至難以跳出「pol.ice(正義)—卧底(正義)—匪徒(邪惡)」的人物結構框架，導致近年一眾警匪片不斷喪失港片氣味，甚至令觀眾生厭！ 《竊聽風雲》的難得之處，正如吳彥祖所說：「我覺得這部片子回到了以前香港的風格，所以他們要拍一部純粹的港片：比較大膽一點，肯講一些敏感的話題，講人性。」著實，金融犯罪題材的難度、由「正」漸淪為「邪」的pol.ice、及對不少現實丑聞的影射，都是將《竊聽風雲》與近年多部同類作品區別開來的關鍵籌碼，因此無論他人如何評價，《竊聽風雲》中的港味都將以濃郁之態呈現給觀眾。 當然，《竊聽風雲》在題材、風格上的突圍亦是帶有掙扎的，畢竟合拍性質的警匪片至今仍未能真正脫離潛在的困境，在掣肘中激發出的創意和極盡維護的本色是《竊聽風雲》的誠意，亦是失意——即使在今年的大片市場上跳出一支出色的舞蹈，亦未能徹底地解開身上的鐐銬。 「戴著鐐銬跳舞」，在種種不如意的情形之下，或許我們最需要做的，仍是期待《竊聽風雲》作為港產警匪片帶來的意外驚喜！

⑤ 任達華，張家輝，古天樂，梁家輝，在一起結拜的電影叫什麼

這部電影是《黑社會》。

《黑社會》是2005年上映的驚悚、劇情、犯罪類電影，是由中國星娛樂有限公司、銀河映像及一百年電影有限公司製作，杜琪峰為導演。以任達華、梁家輝、古天樂、張家輝和林雪為主演。

《黑社會》投資4000萬港幣，影片講述了一個傳統幫會在兩年一度選老大的過程中，幫派里的「五虎」追查老大的信物，並加入這場老大角逐中的故事。

(5)幫規電影粵語擴展閱讀：

主要角色介紹

1、Jimmy

演員古天樂

古天樂飾演一個卧底的警察。在戲里演一個從國外回來的留學生，他當了警察後作為卧底打入了黑幫內部。故事從他的出生開始講起，描寫了他成長的整個過程。

2、Lok

演員任達華

「阿樂」為一大地區領導，與大D爭奪統領五萬會員的寶座，一眾有投票權的元老亦為自身利益而明爭暗鬥。

3、大D

演員梁家輝

「大D」挑戰幫規，是個野心很大的人。他要搶奪最高權力象徵的龍頭棍，組織新社團。

⑥ 古惑仔粵語全集 特別篇的也要 ，要清晰粵語的，有的發下。謝謝。。[email protected]

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⑦ 香港黑社會電影和港劇里的扎飛人，話事人，扛把子，坐館等有什麼區別哪個最大

扎飛人是一個組織或者一個地區中的一把手，也就是常說的，管事的。不一定是黑社會老大。比如一個酒吧的老闆，負責人，都可以稱扎飛人。但這個詞確實有濃重的幫派和社團色彩，多數用於指具有一定黑幫性質的團隊中的領頭人

在社團利益割據，人多嘴雜，談判的時候就需要找一個代表，讓這個代表就出來說話，談判，被稱作話事人。

「舵把子」，意思是掌舵的人，那自然是該團體的老大了。後來不知被誰變成了「扛把子」，粵語字幕中的「揸fit人」與「扛把子」是同一意思，只不過是在粵語版本與國語版本中說的不一樣而已，意思是相同的。

坐館常是香港地區用語，專指社團最高領導人，又稱龍頭。香港黑社會各社團中都有坐館頭銜。

這四個職位都可以說是老大的另一個稱謂，但是其職責不同。

(7)幫規電影粵語擴展閱讀：

香港黑社會的組織系統不似中國洪門山頭那般復雜，但也是「麻雀雖小，五臟俱全」。

每一「大單位」如「十四K」，「和記」、「四大」、「老潮」等，除均設有「香主」一名之外，其餘各堂口均有「坐館」一名、「揸數」一名，及具有「叔父」資格的「執事者」若干名。

這些人代表本堂口對外交涉一切，對內則統理屬下成員「升職」及排難解紛等問題，「坐館」必須具有「紅棍」資格，而「揸數」則多數是「白紙扇」，會員們尊稱為「先生」。

上述職位，均以「選舉」方式產生，任期一般以3年為限。既然黑社會組織系非法組織，那麼它是如何進行選舉的呢？其實很簡單，並不需要開大會，搞投票唱名那一套。而是採取「民主集中制」。

一個「大單位」如「和記」選舉「香主」，所有「和」字頭的十多個堂口的「坐館」，和任期已滿的「香主」共聚一堂，茶聚或晚飯，特酒酣耳熱之際，由某人提出某某德高望重，應為本屆「香主」，如無反對，便一致通過。被選的「香主」若不在場，便由卸任「香主」專程通知。

如由卸任「香主」推薦，則被推薦者要偕同出席。「選舉」完畢後，由各堂口「坐館」召集屬下「職員」，以口頭通知，如此這般，就算完事。

至於「坐館」或「揸數」的選出，與上述情形亦大同小異，先由「坐館」召集堂口中得力人物，介紹下屆「坐館」或「揸數」，由與會者通過。如果與會者認為原任「政績斐然」，也會懇切請求「留任」，因此也有「蟬聯」數屆的「坐館」或「揸數」。

按照黑社會傳統規矩，「坐館」綜理一切大小事務，如會員「扎職」（升遷），與別的單位「開片」等等。這些均須「坐館」批准。遇有重大問題，又必須與「揸數」及各「執事者」（亦即該單位的「元老」）商議，取得一致意見後，才可以行動。

此外，屬下成員如有勾結官府、「黑吃黑」、出賣手足、姦淫「義嫂」或「義妹」??等罪名，須執行「家法」時，亦須由「坐館」、「揸數」及「執事者」決定其情節輕重，方可執行。不過此類情形，戰前及戰後初期尚或有之，近40年來，已較少有了。

原因是目前的「新血」絕大多數是無法無天的青少年，不知幫規道義為何物。另一原因是自警方反黑部門成立之後，黑社會問題已不再是一般刑事罪案，黑社會的行動，亦被密切注意，而一般「坐館」對會員的約束力亦日見薄弱，因此「執行家法」一事，除了幾個販毒大集團仍有發生之外（多數雇請泰國殺手執行），幾乎已成歷史陳跡。

「擅數」一職的任務是總管堂口內的一切錢糧收支，及保管「海底」（會員名冊）。40年前，若干堂口如「和安樂」、「和勝和」等，堂口尚有積存經費，「揸數」也就有事可辦，時至70年代，除「老潮」而外，任何堂口經費積存已無多少，「揸數」便有些形同虛設了。

黑社會組織各階層人物的升、遷、降、調，也有一定規矩。「四九仔」可扎職為「草鞋」、「白紙扇」或「紅棍」，但僅能升一項職位，而且並不是按級遞計，如由「四九仔」可扎職為「草鞋」、又可以扎職為「白紙扇」，亦可以扎職為「紅棍」。

扎職之後，便幾乎是「終身職務」了。曾經出任「坐館」或「揸數」，才可以再升為「二路元帥」或「香主」，否則「紅棍」還是「紅棍」，「草鞋」仍是「草鞋」。

⑧ 電影方世玉10大幫規

1：不可對幫主不忠
2：不可姦淫
3：不可偷盜
4：不可賭博
5：不可酗酒
6：不可殘暴
7：不可悔辱幫主
8：不可帶溝
9：不可貪念
10: 不可殺人

⑨ 有沒有粵語版電影的"龍城歲月"

這部電影在香港上映時，名是[黑社會]，後來在大陸上映是叫[龍城歲月]，不但名字不同，內容也有所不同。香港版[黑社會]在任達華殺了梁家輝後，就結束了。但國內版在上映時，結尾是作了修改的：任達華最終入獄，佔美仔是警方的卧底。這個結果是為通過國內的審查而做的。不少影迷很不滿意。據我所知[龍城歲月]好象也沒有粵語版（不敢肯定）。如果你是杜迷，還不如找3版的。
附兩版本的不同：
1．港版本開篇就是一群人馬集體參拜的儀式，朗誦幫規。而內地版刪除這段，直接從警察抄家開始。
2．警察局裡三個警察聊天時，港版是這樣：一警察說「真麻煩，黑社會選老大都要搞民主選舉！像XXX幫不是挺好，子承父業。」另外一警察則一針見血說道：「人家選『老坐』早過我們選特首100年！」。而內地版那警察說的是：「人家已經選了100年了。」 我認為這一句話是整個片子台詞的精華所在，一句話就透漏出了100年來的歲月滄桑變遷和歷史厚重感。
3．鄧伯在和樂哥商量如何交棒時，港版有這樣說：「我當年當選的時候，連四大探長都來道賀了……」內地版怎是：「我當年當選的時候，還又舞獅子又舞龍呢……」可以理解內地版為什麼要刪改「連四大探長都來道賀了」這句台詞的，因為大多數國人並不知道香港歷史上這四位赫赫有名的人物，半黑半白的他們幾十年來都是港人話題中的爭議人物。當然他們都受到了香港ICAC（廉正公署）的終身通緝令，所以好象都躲去了台灣度日吧。說句題外的：大家知道曾志偉的老子為什麼一直在台灣么？因為他老子當年是某一總華探長手下的人物……
4．到廣州取棍子這段，內地版只演到了尤勇扮演的那個大陸警察出面抓了人了事，而港版的則是：尤勇讓手下周圍人都出去，然後單獨跟屋子裡一個去取棍子的人交談。這時才知道他原來是大陸公安的卧底，在97之前卧底到香港的黑幫中，所以認識那個去取棍子的人物。尤勇卧底的原因是大陸Z府想要掌握香港黑幫的真實情況。其實大陸一直都不承認所謂的黑社會的存在，一直在向外界盡力迴避這個問題，當然可以理解這里的刪改。
5．警察局裡，一警察頭頭和鄧伯談判。港版里鄧伯如下回答：「我們和聯勝有五萬多成員，加上其他社團的十幾萬人馬。你試試看不給他們飯吃會怎麼樣……」內地版這老頭的對白變成了：「我們和聯勝有五萬多成員，加上其他社團的十幾萬人馬，你不給飯吃讓他們怎麼辦……？」（大概是這個意思）。雖然只改了幾個字的台詞，但是感覺就完全不一樣了。一個是威脅警察的牛B，一個成跟警察要飯的孫子了。
6.樂哥把大D從監獄里保釋出來，兩人上車談判。港版樂哥有這樣說：「尖殺嘴有XX家夜總會，XX家桑拿，XX家飯店，XX家……光保護費一個月就要收一千多萬，胃口再大也不可能獨吞掉的……」內地版刪除了這段話。其實從樂哥的這句話里反應出了一個香港現在真實的黑社會現狀：無論什麼行業，都會有黑社會的參與和涉及，所以這段台詞就被刪除了。
7．樂哥和大D談妥之後，內地版直接進入了下面的劇情，而港版則是這樣：和聯勝的九個龍頭大哥在參拜儀式之後歃血為盟，決定刀口一致對外殺進尖殺嘴。參拜儀式前，電影有段獨白，大意是講香港洪門（和聯勝）的歷史變遷。這期間有兩句話：1.一百年前，他們是義士。2.愛兄弟還是愛黃金。第一句話本來出現在過港版的海報中，後由於內容敏感被拋棄不用。而第二句話則出現在內地的海報中，難怪我看完內地版後還一直很詫異為什麼海報上會是這么一句和內容毫不相乾的話語。
8．樂哥和大D一起去釣魚，大D透漏出了想在幫會里設兩位「話事人」（老大）的想法。當然他的天真想法遭到了樂哥大石頭的回應。內地版里樂哥只砸了大D幾下警察就出現，然後逮捕他。港版里樂哥一直砸了2、3分鍾的樣子，場面給人相當震撼，大石頭一下又一下砸在大D頭上，太真實太具有沖擊力了！樂哥砸死了大D發現兒子在遠處觀看，於是跑去扔下汽車鑰匙讓兒子回車里等他，然後繼續去追殺大D的老婆。先是鐵鍬亂拍一通，最後活活勒死。掩埋完屍體樂哥回到車里，發現兒子已經鎮定了下來，開車離開。這段從樂哥兒子表情的變化預示了新一代黑社會的誕生。
9．最後結局，古天樂推著一老人，老人開始育教娛樂大家了：「不要加入黑社會……」看到這里時我和朋友全笑了，其他觀眾也笑了。港版里這段是出現在片子的三分之二處的地方，古去探望老人。老人則跟他講心裡話：「我們這些人混黑社會只知道吃喝嫖賭……你要是混黑社會，就一定要做最大的、最有權的那個……」