蘇黎世愛情電影

『壹』 在愛的漩渦中找到真實的自己——《危險方法》電影有感

導讀：「給你的愛，是我這一生中最重要的事，不論好壞，都讓我明白了自己是誰。」最動人的情話莫過於在經歷著分分合合，卻不能在一起，卻在每次的再次相遇碰撞出火花，彼此都在內心珍視那份情感，然後又天各一方的這種未完待續中表達的永恆感。就好像很多的劇本以喜劇收場後，猶如消費了一份娛樂很快就被淡忘。而若以悲劇收場，卻能牽動人心，雖然有些東西是破碎了，但是這樣做是為了保護某一份美好，也因此在體驗到一種在別人的遺憾中留給了自己希望的感覺。

      1904年8月17日，瑞士蘇黎世的伯格診所接收了一名美貌的女病人，她又笑又叫的在掙扎中被三位男士從馬車上抬進診所，然後，她成為了榮格的一名癔症病人。這位猶太裔俄羅斯女子名叫薩賓娜·斯皮勒林，她異常脆弱敏感而又慾火焚身，在榮格採用的談話療法中袒露了自己大概四歲時被父親脫掉衣服而打屁股卻激起興奮的過往，以及之後愈演愈烈的尋求威脅、羞辱以獲得扭曲的（性）快感，而這些行為的背後，在她的理性看來感受為強烈的恥辱感，並認為自己骯臟污穢不堪，沒有任何希望，這種強烈的沖突籠罩著她並導致了她的歇斯底里。薩賓娜在榮格一系列的治療幫助下，經歷了情緒宣洩、不斷的挖掘過去、密集且深入的分析後，她漸漸的從異常走向正常，並進入醫學院學醫，從當榮格的助手逐漸成長為一名精神分析專家，之後回到俄國並培養出一批優秀的精神分析專家。

      1904年8月17日，在伯格診所工作的榮格接診了一名女病人，奇怪的是他上周正好寫了一個病例，取的代號名字薩賓娜和這個女病人名字一模一樣。從來不相信巧合的榮格認為凡事必出有因，可是他遇到的巧合接踵而至。比如薩賓娜的母親當時也想帶她見弗洛伊德，榮格那時候不認識弗洛伊德，卻對他提出的談話治療很感興趣，弗洛伊德那會對「精神分析治療法」和「談話治療」還停留在籠統的概念上，這種談話治療方法在那時候被認為比較激進，也還未有人實踐過，這成為了榮格認識弗洛伊德的契機，所以有人認為是薩賓娜這個案例把這兩位精神分析重量級的人物聯系在了一起。再來是精神分析方法的關鍵在於分析病人的移情，並通過檢視病人的移情已達到將無意識意識化後，症狀消失。但榮格和薩賓娜作為醫生和病人在對薩賓娜的症狀等進行了大量分析後，兩人互生情慾，發展了情人關系，而這種關系是非常影響榮格的家庭以及他的聲譽的。雖然薩賓娜一如既往的待他熱情，他卻在經歷各種事情後會刻意拉開兩人的距離，但又因各種巧合兩人會再次見面再次沉浸其中，他在經歷多次的陷入和抽身後，就像他提出的心理能量的本質是能量的兩極對立合熵原則（似熱力學的第二定律，物理能量的兩級勢差中能量高低之間的流動導致新的平衡。），從不平衡到平衡的過程才是能量產生的原因，意味著在這各種差異的碰撞融合後又創造出新的事物。對於治療效果，弗洛伊德秉持一種決定論，他認為不管治療師做什麼，不要妄想治好了他們，而榮格追求的是在幫助分析和解釋後，進入未知領域找到讓病人重新改造自身的方法。而這個追求不僅改變了榮格對巧合的理解，促使他對心靈感應和超心理學做了非常多的探索，發展出分析心理學，也是他和弗洛伊德之所以從當初繼承或者直白點說從兒子和父親這么親密的關系轉而分道揚鑣的重要原因。在一戰中，榮格受到了慘痛的精神折磨，也因此成就了他磨礪為世界一流的心理學家。

      上述的兩條故事線來自電影《危險方法》，這部劇情電影於2011年9月2日在義大利威尼斯電影節率先放映，由大衛·柯南伯格執導，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演。這部影片根據英國編劇克里斯托弗·漢普頓的舞台劇《談話治療》改編而成，講述了精神病醫生、心理學家、精神分析學派創始人榮格和弗洛伊德在科學問題上產生了分歧，最後分道揚鑣的故事。但是出彩的地方不在於這永遠地改變了人類思想史面貌的兩位心理學家，而是病人薩賓娜·斯皮勒林，由於她的演繹，不僅帶我們一起領略從醫生的角度做病例分析和從病人的角度病情縱向的發展，還摻雜了很多的俗世情感，在各種通俗的情境中經歷心理的跌宕起伏。通過這些劇情，主人公們的思想得以碰撞出火花和靈感、啟發和感悟，從而促進了精神分析學說的進展。這部影片講述的內容據說是基於榮格在治療薩賓娜的過程中記下的50頁臨床筆記，其中非常詳細地記錄了她的症狀細節。而之所以斯皮勒林如此的關鍵，是因為她和榮格之間的愛情，起源於病人和醫生，發展於異性的相吸，沉澱於雙方的相識和各自獨立。讓人不免思考，成熟的親密關繫到底應該是順應社會因素還是遵從內心體驗。

      引發我思考的，還有關於人與人之間的關系，在這部影片中有三種關系是比較充分的探討了的，一是老師和學生的關系，二是心理咨詢中咨詢師和來訪者的關系，三是愛情中雙方的關系。弗洛伊德之於榮格，是老師和咨詢師的關系，榮格之於薩賓娜，是老師、咨詢師的同時，還是摯愛之人。

      作為師生這兩對師生都經歷了學生在老師的幫助引導下奠定基礎，再而發展出自己的理性思考甚至獨創學說。作為咨詢師和來訪者，這兩對不僅促進了彼此的成長，還在一起探索精神領域中不斷思考，並作為一種財富豐富了人類的精神文明。而榮格與薩賓娜之間的愛情，用榮格的話說：「給你的愛，是我這一生中最重要的事，不論好壞，都讓我明白了自己是誰。」最動人的情話莫過於在經歷著分分合合，卻不能在一起，卻在每次的再次相遇碰撞出火花，彼此都在內心珍視那份情感，然後又天各一方的這種未完待續中表達的永恆感。就好像很多的劇本以喜劇收場後，猶如消費了一份娛樂很快就被淡忘。而若以悲劇收場，卻能牽動人心，雖然有些東西是破碎了，但是這樣做是為了保護某一份美好，也因此在體驗到一種在別人的遺憾中留給了自己希望的感覺。

      弗洛伊德自述自己是在黑暗中行走，他覺得自己見到了新大陸，但只是「知道」新大陸的一小片地方。他希望跟隨者及繼承者能有所新發現，但是要基於科學性，他樹立了高牆來維護他所認為的「真實」，比如信仰是基於幻想，這種幻想是無法去證明錯誤或正確，所以不應該納入心理治療。比如文化是基於社會因素，人為的建立各種規則，在保護群體的運轉的同時也加劇了個體自我、本我和超我之間的沖突。因而對於不同的文化背景的個體，要超越這種文化因素去看待，但他偏向於認為這種文化背景的影響非常強大，難以逾越。比如他一度認為很多病人是過分講究、強制性潔癖、頑固不化，而且極端吝嗇。影片中他還多次的提到猶太人，雅利安人，教徒等，意味著他對這些客觀分類人群有著自己獨特的理解和判斷。作為精神分析學派的先行者，弗洛伊德拓展了新的領域，對性驅力的著重強調，從人的本能慾望著手，這些內容非常的吸引人，吸引了很多跟隨者，也吸引了很多的罵名和挑戰。而影片中的弗洛伊德展現了他獨特的個人魅力、精神分析權威的同時，也展現了他固守自己疆土、尤其在他看來性是一種本能且強大的慾望，而滿足這種慾望就意味著和文化等社會因素之間會產生極大的沖突，人們因此必將遭受到非常大的挫敗感，導致人們生活中發展出各種防禦機制來面對，所以在他看來，我們每個正常的人都是有神經症的，只是在內容和程度上有各自的差異。弗洛伊德建立的精神分析體系既是一種人格發展模型，又是一種心理治療方法。他將這種人格結構系統化，並對人性作了非常深入的探討，比如生本能和死本能，比如本我遵循享樂原則、自我調和著本我和超我之間的沖突，試圖控制現實、而超我是規范我們本我和自我的。而對於心理咨詢，弗洛伊德的結構化很強，他認為心理咨詢的工作重點是移情，通過咨詢修通阻抗，咨詢師在這過程中要管理好自己的反移情。

      成長背景和後天環境對我們每個人的影響都是非常大的。相較於弗洛伊德，榮格的家境條件好很多，榮格的妻子艾瑪非常的富有，並且對他的照顧無微不至，在榮格找情人的這件事情上，他妻子雖然痛苦，但還是選擇了維護好家庭。艾瑪為榮格提供了很好的物質基礎和生存條件，而榮格的另一位情人托妮好比空中的香水美化了他的感官，這兩位陪伴他直到生命的終結。而薩賓娜作為榮格的病人、情人、學生和朋友，相較於艾瑪和托妮，薩賓娜對他的愛摯烈、真誠而復雜，給他提供了非常多的研究素材，不僅如此，還和他一起交流探討，成為榮格生命中最重要的人之一。在研究方面，相較於弗洛伊德提出的無意識和意識水平的概念，把意識分為潛意識、前意識和意識，榮格在潛意識的研究上非常的深入，他還建設性的提出集體潛意識的概念，提出各種「原型」並做了大量的研究。榮格的分析心理學把人格的總體稱為心靈，是一個復雜多變、層次分明又相互作用的有機整體，他把人格結構分為了意識、個體無意識和集體無意識。人們通過整合自己無意識的部分繼而會自然而然發展出個人獨特的個性，而這個性化的過程一旦與有意識的自我相互矛盾而無法整合，就會產生各種精神病的症狀。所以榮格的心理咨詢的方法特別注重個體無意識的情結，也會涉及集體潛意識的「原型」背景來意識化來訪者的無意識內容，咨詢師在運用「原型」及其象徵意義的過程中，更能幫助來訪者明確自己想要去解決的問題，並且「原型」所涉及的古代智慧經驗（如神話或民間傳說內容當中的人物、事件、問題、結局等）有可能明示、暗示甚至預言來訪者問題的發展和解決，作為一種參考和探討內容往往能真正的幫助到來訪者，或許這就是榮格追尋的咨詢師應該進入來訪者的個人獨特領域並找到讓來訪者重新改造自身的方法。

      薩賓娜的癔症，是榮格採用了弗洛伊德的方法治療的，效果很好。但是他們在性驅力這個概念上，三個人都有著自己的理解。弗洛伊德認為性是自我的一種表現，一種本能慾望，一種個人天性，要去遏制；榮格和薩賓娜都認為性意味著迷失自我，一種毀滅自我意識的行為，所以人們為了保全自我而自發的會對其進行抵制，但同時性本身的這種毀滅個人天性然後會有創造的表現，是參與其中的兩份個性得以創造出一份全新的意識形態的過程。榮格和薩賓娜的分歧在於，榮格將宗教因素或者說對集體潛意識的解釋運用於其中，而這給性蒙上了一層神秘的面紗，反而讓人覺得晦澀難懂而產生誤解，這也是他和弗洛伊德產生巨大分歧的點。弗洛伊德認為心靈的健康取決於理解和接受的力量，我們必須接受現實而不應該對幻想報以任何的容忍，而榮格認為還有一種「冥冥之中」的力量，這在弗洛伊德看來運用這種解釋之於來訪者會是帶來殘忍的謊言。薩賓娜在這一點上是認同弗洛伊德的，尤其在她和榮格的關繫上，如果她只追求愛情，無疑是會摻雜幻想的，因為偷偷摸摸的和榮格在一起並不會有其他結果，這種即使是相互都愛著對方，卻無法真正的融合，保持著距離反而讓他們倆都保有獨特的個性和創造力。

      這部影片包含的內容非常豐富，不僅是豐富的感性材料，還有精神分析學派大量的史實，這些內容都值得我去好好學習和思考，對自己生命中遇到的突出問題進行深入的解析，或許會找到非常不一樣的答案。

      或許愛情的神奇不僅在於讓對方看到自己眼中的世界，更從對方的視野中看到自己。總歸結底，《危險方法》之所以是種「危險」的方法，就是打破我們各自的界限和心理防線，再在親密關系中重建自我的過程。若非有勇氣和發展自我個性強烈動力，踏入愛的漩渦中會很容易迷失自我，只有在淌過了「危險」後，或許你會走在人生的新大陸，創造出屬於自己的真實。

『貳』 求中東背景的電影，類似《小鞋子》《追風箏的人》

太多啦！《櫻桃的滋味》《手足情深》《何處是我朋友家》《白氣球》《黑板》《生命的圓圈》《蘋果》《天堂的顏色》《編織愛情的姑娘》《橄欖樹下的情人》《我在伊朗長大》《醉馬時刻》《誰能帶我回家》《石頭花園》《靜謐的生活》

『叄』 問一電影名

《芳心別處》

故事發生在上個世紀20年代的義大利。男主角尼洛是一個知識淵博的學者，因為生性羞澀，不善於與人交際，尤其是在與女人的交往方面幾乎是一片空白，所以到了35歲還依然是個純潔的處男。尼洛的父親是羅馬教皇的御用裁縫，眼看著家裡唯一的繼承人將要把光棍進行到底，心裡焦急非常，於是向教皇托情，把兒子送往佛羅倫薩的一所大學當教師，希望這個城市熱情奔放的風氣，可以幫助他盡快地找到適合他的姑娘。

初到佛羅倫薩的日子裡，尼洛在家信中講述的總是與自己同住一屋的理發師，這令父親非常失望，認為兒子的想像力只能發揮在同性的身上，從而拒絕看他的來信。不論在東方還是西方，掌管婚姻和愛情的神都是那樣的頑皮和不可捉摸，當父親快要絕望的時候，愛神讓尼洛在一個偶然的機會里遇見了一個不同尋常的女子。

這個叫安吉拉的女子，是佛羅倫薩最美麗、最熱情的姑娘，出身於顯赫的家族，但這顆美麗的明珠卻只能生活在黑暗裡——她的眼睛在一次意外事故中失明了。可這無損於她的美麗，第一眼看到她，尼洛就迷醉於她那令人眩惑的光芒之中。他終於如父親所願戀愛了。

故事講到這里，父親的抱怨，理發師的幽默熱心，還有尼洛有些迂腐的率真……對這些生活中真實小人物的刻畫，使這部電影充滿輕快的喜劇色彩，原本羞澀木訥的尼洛在35年的生命中第一次遭遇現實中的愛情，迸發出所有情竇初開的男孩子的那種真摯而純真的熱情，這樣的戀愛會是怎樣的一個結局呢？充滿噱頭的徹頭徹尾的喜劇？或是生離死別的愛情悲劇？

根據以往所看電影的經驗，我預感到這段愛情並不完美的結局，可是，沒有想到的是，它居然給了我在這種俗套故事中從未有過的感動。

安吉拉失明前有一個已經談婚論嫁的男友，在她失明後，這個男人很快拋棄了她，並在迅速地娶了另一個女子，這深深地刺傷了安吉拉驕傲的心。於是，她要求尼洛陪著她在一個又一個可能的地方去尋找這個男人，為的只是要在這男人面前顯示她對他的不在乎，甚至故意在男人看到她的時候，張揚地提著酒店房間的鑰匙，和尼洛一起走進去。在她的這些刻意的行為中，尼洛只是她報復負心漢的一個工具，她關心的是那個男人對她這些行為的反應，而根本沒有想到過尼洛的感受。

尼洛固然有些迂腐，可並不是一個傻子，更不是完全不懂愛情的獃子，他熟讀奧維德的《愛經》，對愛情滿懷美麗的憧憬，對情感有著他自己的認識，雖然這種認識也像奧維德的《戀歌》一樣，僅限於那個假想中的情人。他清楚的看到自己在安吉拉心中的地位，卻依然深深地愛著這個被驕傲和嫉妒所折磨的女孩，因為他也同樣清楚地認識到女孩並不像她自己以為的那樣愛那個拋棄她的男人，只是她的驕傲不允許她承認自己的失意而已。他相信自己能夠得到安吉拉真正的愛情。

也許，除了美麗的外表，安吉拉並非尼洛心中虛幻的那個戀愛理想。當他一廂情願地以為安吉拉是一個充滿詩意的女孩，對著她深情款款地朗誦奧維德的詩歌的時候，安吉拉揚著美麗的臉，微笑著問他：「你有錢嗎？我喜歡有錢的人。」這只是一個有些輕佻和浮淺的女孩，雖然那種真實而坦率的個性，同樣地令人著迷。

我不知道生活中是否真的存在尼洛這樣的男子，因為我從來也沒有認識過35歲的處男，並且還那樣地博學和理性。但是，我能夠在電影中的這個人物身上感受到那種真實，在他的眼睛裡讀到那種真切的心痛，還有那種毫無保留的，無私的愛情。可這樣的情節，只能使他博得我的同情，直到看到他在得知安吉拉眼睛可能復明以後，走進教堂里去祈禱的那一段。

那是整部電影中最為灰色的一段。尼洛在聖母像前跪下來，對神父說自己要為心愛女孩的眼睛祈禱，神父說你誠心地對聖母請求，就像孩子向媽媽要一件珍貴的禮物一樣，聖母會讓那個女孩重見光明的。尼洛回答到：「我並不想讓她的眼睛復明，我希望她依然看不見。」 然而即使是這樣，在送走女孩以後，他依然遵從女孩的要求去告訴那個曾經傷害過女孩的男人：安吉拉的眼睛很快就可以復明了。這個時候，我想我終於懂得了尼洛的心。

他知道，他一直就知道安吉拉是不屬於他的，那個女孩可能是折斷了翅膀的天使，也可能是念錯了咒語的女巫，總之是因為一個錯誤而進入到他生命里的偶然，如果這個錯誤被糾正了，這個偶然的停留，就將成為必然地離去。這是尼洛愛情私心的唯一一次表現，那麼的無助，又是那麼的無奈，這是他在一開始就看到的結局。作為一個凡人，他所能擁有的只能是平凡的事物，或是有殘缺的夢想，而不是所謂的完美。他是這樣真實的面對自己的私心，毫不虛偽。

一切都像尼洛預知的一樣，安吉拉在眼睛復明以後另嫁他人。尼洛放棄了他的學問研究，帶著一顆破碎的心回到羅馬，跟著父親學做裁縫，打算繼承父業。既然是電影，當然少不了戲劇性的安排，在羅馬教皇的加冕禮上，他重逢了至今仍然深愛著的姑娘。

重見光明的安吉拉當然認不出眼前這個拿著針線替她縫補不慎拉破的衣裙的男子。當尼洛努力剋制著自己激動的心情，用顫抖的手為她好衣服上的裂縫，她只是微笑著回過頭留給尼洛一個禮貌而親切的吻，就翩然而去。望著她離去的背影，尼洛終於用奧維德的詩句說出自己的心聲：伊人秀發如碎，那是我心之歸所。

眼淚不爭氣地溢出眼眶，當我看到尼洛臉上那個充滿愛意，從心底浮出的笑容的時候。

他怎麼可以笑得如此的坦然，沒有絲毫的憂傷和怨恨？當他靠近安吉拉的肩頭用牙齒咬斷線頭的時候，安吉拉的幾縷秀發輕輕拂在他的臉頰上，我分明看見他微閉的眼睛裡流露出想要這一刻永恆的願望，可最後他只是靜靜地在那，靜靜地微笑。

那一刻，我被這個男子深深地感動了。愛情，在他的心靈中得到了升華：愛一個人，不就是希望那個人幸福嗎？看到昔日輕浮的女孩變得成熟端莊，生活得幸福平靜，他認為，這就是他愛的目的。他讓我看到了一個純真美麗的靈魂，那麼平凡又那麼高貴。

在我看來，這不是一個簡單的愛情故事，而是用一個男孩的愛情經歷來教會我們這些在塵世中被私利、慾望蒙蔽而無法認清情感實質的人們，什麼是愛，如何去愛的故事，是一個關於成長的故事。如果說，某一個夜晚，尼洛在安吉拉溫柔的懷抱里完成了從男孩到男人的生理成長，那麼，這一次在梵蒂岡的重逢，就他從男孩到男人心理上的蛻變。這經歷使他變得堅強，更清楚地認識並接納自己——因為聲音太大，他從不敢在眾人面前唱完整一首贊美詩，但在電影的最後，他從教堂里走出來，跟在一群年輕神父的身後，放聲唱完了他一直想完整唱完的贊美詩，始終洋溢在臉上的笑容同陽光一樣明媚。

電影在尼洛和年輕的神父們充滿生氣的歌聲中結束了，我忍不住猜想尼洛將來的人生：他還會戀愛嗎？還可能愛上其他人嗎？或者就像電影里那個主教所說的：「尼洛應該為上帝服務，因為他是那樣的純潔和真誠。」也許這次戀愛是他生命中的最後一次，也許他真的會成為上帝的僕人，但是我相信，那決不會是因為失戀的打擊，使他失去了愛的能力，他所有的決定，都將是因為愛的原因。

我不喜歡用超脫來形容一個人的處世態度，所以我認為尼洛的行為，就是一種情感的升華，在他認清了情感實質以後，並沒有迴避和逃遁，而是把它升華到一個更高的境界，或許這就是我們經常所說的高尚的情操吧。想起以前在茶館里一個朋友曾經說過的話，她說：有得才有舍，不得如何舍，不入世者如何出世。尼洛用自己的行動詮釋了這句話，使駑鈍的我終於明白了這句話的含義：看透並不是迴避，不是不入紅塵，而是經過了「情」之後的「不情」。這是一種更為博大的深情。

人生在絕對的時間單位中是短暫的，因此成長的過程就顯得那樣的漫長。每當我自認為看透了世事，總覺得周遭的一切都是那樣的虛假的時候，驀然回首，竟發現世界從來就是如此的真誠，盡管有時是那樣的冷酷。然而，有一種溫暖可以融化所有的虛假和冷酷，那就是人類亘古不變的話題：愛。

『肆』 1980年美國電影《好胃口》講述了什麼

費思是一個掙扎著的女招待，她試圖養活自己和她的失敗者男友艾爾。在一次社交活動中，她無意中聽到一位社交名媛提供的友好的賭注。

這項賭注是25萬美元，對任何人都可以在50天內與世界十大男性情人發生親密性關系。費思接受了挑戰，但她和她的官方「證人」花了這么長時間一起環游世界，發現了一些復雜的問題。

(4)蘇黎世愛情電影擴展閱讀

影片發生在蘇黎世的豪華酒店，講述年輕有抱負的西班牙廚師daniel與迷人的女酒侍hanna之間的浪漫愛情故事。男女之間如何區別友情和愛情的界限？女主人公願意和男主人公聊天，讓他給自己做飯，也願意讓男主人公幫她做很多事情，但是認為自己心裡愛著自己的老闆，不是男主人公。

但是老闆卻沒有想好要和她共度後半生，依然和自己的老婆一起甜蜜地在餐廳宴請朋友，女主人公認為自己應該獨自養大自己的孩子，不接受男主人公的求愛，因為她覺得自己不愛男主角，只是友情。

男主人公就覺得不可思議，覺得這是一種折磨，想不明白女子這是為什麼願意什麼都跟自己聊，卻不愛自己不願與自己生活在一起！等待著女主人公對自己的呼喚。

『伍』 有什麼感人愛情的電影

歐美感人愛情電影:歐美的：
《泰坦尼克號》
《卡薩布蘭卡》
《羅馬假日》
《亂世佳人》
《魂斷藍橋》
《廊橋遺夢》
《燃情歲月》
《漂亮女人》風月俏佳人
《驚情四百年》
《理智與情感》
《時光倒流七十年》
《人鬼情未了》
《緣分天註定》
《西雅圖不眠夜》
《電子情書》
《湖邊小屋》
《雲中漫步》
《英國病人》
《瓶中信》
《諾丁山》
《一夜風流》
《四個婚禮和一個葬禮》
《慾望號街車》
《保鏢》
《新橋戀人》
《莎翁情史》 (羅密歐與朱麗葉)
《簡愛》
《呼嘯山莊》
《窈窕淑女》
《安娜卡列寧娜》
《蒂凡尼早餐》
《傲慢與偏見》
《茶花女》
《蝴蝶夢》
《愛情故事》 (Love Story)
《純真年代》
《秋日傳奇》
《天使艾美麗》
《迷失東京》
《當哈里遇見薩莉時》
《看得見風景的房子》
《布拉格之戀》
《走出非洲》

補充一些別的國家的:
韓國的：
《愛有天意》
《韓國情書》
《觸不到的戀人》
《這該死的愛》
《尚道上學去》
《因為愛你所以沒關系》
《長腿叔叔》
《我腦海中的橡皮擦》
《悲傷電影》
《Sad Movie》
《蜥蜴》

電影：
我們的幸福時光
我腦中的橡皮擦
你是我的命運
假如愛有天意
空房間
向左愛向右愛
我的初戀女友
初戀50次

電視劇：
對不起，我愛你
愛情的條件
冬季戀歌
戀期九十天
加油！金順
天堂的樹
雪之女王
那小子真帥

日本的：
《情書》
《絕唱》
《7月7日晴》
《春琴抄》
《雛菊》
《幸福的黃手絹》

希望樓主喜歡~~~~~~~這個也是資料:http://..com/question/65676468.html?si=1

『陸』 有哪些好看的國產愛情片

如果給大陸愛情片排個名，墨鏡王的電影絕對部部在榜 。可是不知從什麼時候開始，在什麼東西上都要選個最好的，秋刀魚要最好的，肉罐頭要最好的，連保鮮紙都要最好的。我開始懷疑，王家衛的電影，究竟哪一部是最好的。

《重慶森林》

《重慶森林》和重慶沒有關系，跟森林更沒有關系，與它有關的，是每一個失戀的你我。

何志武失戀後，他去便利店買了三十罐快要過期的鳳梨罐頭——這是他的前女友最愛吃的東西。

如同那些過期了的鳳梨罐頭一樣，他們的愛情也徹底過期了。

後來他在酒吧遇到了一個戴著墨鏡穿著雨衣的女人，他說:你一定是失戀了，沒關系我來陪你嘛，可以借你肩膀，失戀的人最需要人陪了。

何志武不知道這句話，這個戴著墨鏡的女人有沒有聽進去，就像他不知道，這句話究竟是說給這個女人，還是說給他自己。

分手後，663變成了一個不動聲色的孤獨的人。

前女友留給他的信他一直沒有帶走，更不曾打開看。他變得敏感懷舊，每次都會點一份前女友最喜歡吃的廚師沙拉，回家後會對著肥皂、毛巾、毛絨玩偶說話。

誰都知道663的孤獨痛苦，唯獨他自己不知道。他依舊按部就班地活著，像是前女友從來沒有離開，或者說，像是她從來不曾來過。

他就這么沉溺在孤獨里，甚至沒有發現身邊的變化。

失戀都是一瞬間，可是痛苦能維持好久。

好在有一個小心翼翼的女生走進了663的世界，給他換毛巾、肥皂以及魚缸里的水，這些細小的改變充盈了663的世界。

隔著人來人往，觀察者和被觀察者同樣的孤獨。

但是不妨礙這兩個人最後會走到一起。

即便《重慶森林》看起來那麼悲傷，但是它仍然是一個溫暖的故事。它告訴我們:

失戀其實真的沒什麼大不了，只要在那個時候你身邊恰好有一個暗戀著你的人，世界就會慢慢明朗起來。

怎麼感覺更悲傷了呢?(手動微笑)

《左耳》是2014年北京光線影業有限公司與江蘇譯林影視文化傳媒有限公司聯合出品的一部青春電影，由蘇有朋導演，陳都靈、歐豪、楊洋、胡夏、馬思純等主演。

經典語錄：「為了愛，我可以不顧一切，愛對了是愛情，愛錯了是青春，我怕什麼」，

初戀不一定誰都有過，暗戀也一樣，或者那個時候不懂，以為這就是愛情，當我們慢慢長大，步入 社會 才明白，原來美好的記憶，也是我們生活的一部分，

90後的我們都曾像小耳朵一樣，狠狠的喜歡著一個或許不曾注意到我們的人，有一天看到他身邊出現了一個女生，會千方百計裝作滿不在乎的打聽這個姑娘，然後嫉妒或者不高興，但是，只要他願意跟你說話的時候，你的心還是雀躍的能夠飛起來——這種心情，也許只有在那個年紀才會有。那是人生中最為劇烈的年紀，是一個嶄新的生命在真正的用自己的身心見識這個世界。所以那甜格外的甜，那痛鑽心的痛。

沒有經歷過的不代表不存在，我們生在了好時代，及不上父輩們的文化大革命，趕不上爺輩們的抗日戰爭，身為90後的青春記憶。我們都有過。在記憶角落裡我們有過傻笑，後悔，嘆息。同時也有過怒，有過哭，有過笑，到後來我們回不去了。在青春的歲月里有的情節，有的表情，並不是我們希望的那樣，但每個人都有過青春和初戀的回憶，在成長的歲月里某一個情節某一句話，也許已經觸動了我們心底脆弱的心，就像左耳這部電影一樣，可以不考慮主角是誰，只是因為裡面的那一句話，愛對了是愛情，愛錯了是青春 90後的記憶 感謝那個年代

我最愛的國產愛情片永遠是 《甜蜜蜜》 。

在那個年代中，兩人相依偎的人，在港島異鄉，相互依偎，那些存在世俗里的約束，讓這份感情如此珍貴。

黎小軍背井離鄉，有女朋友小婷在等待，遇到同樣來香港打工的李翹相遇，兩人因為共同喜歡鄧麗君而相互結緣。

在時代浪潮里，兩人最終分開，李翹跟隨豹哥，影片中黑 社會 豹哥同樣是亮點，黑 社會 的他卻對李翹平等對待，他給予了李翹呵護，以至於他意外死去，李翹傷心的流淚。一段陪伴過後，都隨著現實塵埃落定，多年後兩人街頭相遇，鄧麗君的甜蜜蜜中，是否還有曾經的 情感 ，港島的那份真摯不曾磨滅。

姜文初涉導演的處女作《 陽光燦爛的日子 》滿懷著青春的魅力，電影有以超現實的手法，卻將一個中國特有文革時期的青春予以了真實且淋漓盡致的呈現，朦朧的愛戀與青少年在此時期悸動的成長，與此之中一個時代的洪流，一個家國的動盪被如此包含深意的賦予在了這燦爛的青春里。

如果你了解熊頓的故事，看過她在抗癌之路所作的《滾蛋吧腫瘤君》，你就會知道《滾蛋吧！腫瘤君》這部根據真人 真事改編的電影有著多麼出色的藍本，這註定了電影的高度，當歡笑與淚水齊飛交融，那臆想樂觀的愛中綻開了一朵為人動容的美麗之花。

關於愛情的幽默喜劇，在《獨自等待》中綻開的是一朵清新之花，這是一部真正屬於年輕人的電影，不論是那痴情守候還是對物質的追求，貼近生活的種種，都於此中尋覓到關於青春的蹤跡，「獻給從你身邊溜走的那個人」的命題更成為了電影 情感 上的共鳴。

看《萬箭穿心》先不由得感覺痛徹心扉的，接著百轉千回，最後感覺這便是生活。電影以最質朴的鏡頭打造了非常貼近普通武漢人的生活，那景，那人，那事，影片沒有那些常規感情戲中的死去活來的煽情與刻意，也沒有大片的華麗與喧鬧，卻以一份質朴的真實發人深思。

那高高掛起的紅燈籠，為人所見的卻是一個在封建禮教中陰冷沉重的故事，對色彩出色的掌控力，不僅使《大紅燈籠高高掛》極具美感，更使這部電影帶來了強烈的視覺沖擊，張藝謀莊重的儀式感在此片以初見端倪，而在內容上本片以鞏俐飾演的頌蓮為核心人物，她由一個本自受過高等教育的大學生到勾心鬥角四姨太的蛻變，使那深宅大院的生活變成了一座牢籠，困鎖扭曲著本正常人性，以此對封建的黑暗做出了強有力的批判。

《遇見王瀝川》，劇情設計沒有曲折迭盪，瀝秋的愛情只是一些單純的小美好，卻讓我們感受到真的日日是好日。

開始有多甜，後面就有多虐，王瀝川和謝小秋應該是言情偶像劇里最慘的男女主角了。

低頭是溫柔，抬頭是幸福！

眼裡是星辰，眼前是太陽與光芒。

即使中間有那麼多那麼多的幸福，還是抵抗不了最後的分離。死別，才是最痛苦的分離。

甚至不少劇迷去了劇中的取景地雲南、蘇黎世，感受那難以形容的美好與優雅，這才是好劇的魅力吧。

我以為美的東西永遠離我而去了，等待著我的只有死亡和腐朽，我卻在你這里看到了久違的美，在你眼中我是如此可愛。

因為有她/他，無論走到了哪裡，看到的都是美麗風景，聽到都是悠揚的紅塵戀歌。

一臉懵逼，表示貌似沒有好看的，一般國產愛情片我都不看，因為都是小三外遇要麼就是什麼貧苦妞與瑪麗蘇各種各樣的，老的是有很多但是表示一般不會看，因為純屬自己個人不太喜歡老愛情片，但是愛情片如果喜歡各種蘇的話我就不說啥了，現在的國產個人表示真心沒啥好看

『柒』 電影《蘇黎世情緣》片尾曲 strange things will happen 歌詞的中文意思

今天是美好的一天
對於你的消息
我不在失望
也不再期望
如果我就此放手
最終就會看到
神奇的事情就會出現
如果你真的就此放手
今天
我不再掩飾
我佇立在這里
跟著感覺走（今天我甚至不再去尋找是什麼讓我的心靈如此平靜）
你無法找到我
因為今天我掙脫了你的束縛
今天是多麼美好的一天
秋日到來了
帶來這些小小的驚奇
生命就此迂迴曲折
希望能夠去忘記
那麼神奇的事情就會出現
如果你允許它到來
允許它留下
時間關系
求採納

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《蘇黎世》是SachaPolak執導，由WendeSnijders、SachaAlexanderGershak主演的劇情類影片，於2015年2月7日在德國上映。

這部電影以一個女人的視角觀察她所經歷的生活，她離婚了，以前的丈夫死了，她形單影只的，一個人開啟了漫長的旅行，因此這部影片有公路片的特質，她再路上遇到了另一個男人，她和這個男人之間產生了感情，互訴心聲，並且男人將這個女人帶到了他的家裡，見了他自己的兩個孩子。

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『玖』 跪求所有的不眠之夜2016年上映的由Krzysztof Baginski主演的百度雲資源

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《所有的不眠之夜Wszystkienieprzespanenoce》

導演:米哈爾·馬塞薩克

編劇:米哈爾·馬塞薩克

主演:KrzysztofBaginski、MichalHuszcza、EvaLebuef

類型:劇情、紀錄片

製片國家/地區:波蘭、英國

語言:波蘭語

上映日期:2016-01-23(聖丹斯電影節)、2016-09-23(蘇黎世電影節)、2016-11-04(波蘭)

片長:100分鍾

又名:AllTheseSleeplessNights

2016年聖丹斯電影節備受贊譽的波蘭紀錄片。最終斬獲世界電影單元紀錄片最佳導演獎，鏡頭追隨華沙年輕人五彩斑斕的生活，Kris和Michal在華沙街頭不安地尋找推動他們生活和愛情上的斷裂點，青春的萌動與生命的律動用音樂與鏡頭描摹。所有的不眠之夜，海邊、電音、跳舞，一群人，狂歡

『拾』 《戀上哲學家》：她讀得懂男人的思想，也讀得懂女人的命運 2019-02-24

（下）

讓詩人著迷的女人

世上多少海誓山盟都被湮滅在滾滾塵世之中，

又有多少白頭到老卻是在彼此煎熬！

莎樂美與里爾克之間的交往只有三年，他們成為永遠的戀人。

更為奇特的是，莎樂美嫁給了以死相逼的安德烈亞斯，卻在約法三章的無性婚姻中陪伴了43年！

這個世界沒有哪一種人生可以作為標准，被規定了模式不是，莎樂美的人生也不一定是，但至少，我們可以選擇不同……

這個出現在莎樂美面前的人叫安德烈亞斯，一個通曉六國語言的語言學教授，他以俄羅斯留學生流行假結婚之名向她提出「假結婚」，並以死相逼，此事氣走了陪伴他學習生活四年的保羅，留下一句「仁慈一點，不要來找我」便沒有再回頭。至此，開始了她與安德烈亞斯此後長達43年的婚姻生活，但她的愛情與性卻在婚姻之外，幾乎與安德烈亞斯毫無關系……

03

當里克爾出現在她面前時，就彷彿她與吉羅特相遇時的一個翻版：他小她15歲，具有詩人的天賦卻還有幾分稚嫩，表面憂郁內心卻充滿了激情，天性孤獨卻對愛充滿了渴望……，她幫助他提高寫詩的能力，在推薦出版社遇阻的時候，就像吉羅特給「路易絲」改名「露」一樣，莎樂美給「雷內」改名為「雷納「，賦予了里爾克生命神秘的力量，而她也接受了他的愛：

弄瞎我的眼睛，我依然會看見你

塞住我的耳朵，我依然會聽見你

即使沒有腳，我也能找到路走向你

即使沒有嘴，我也能苦苦地哀求你

卸下我的手臂，我也會抓住你

我將用我的心抓住你

就像用我自己的手掏出我的心

我的腦筋會圍著你轉動不停

如果你把一支火炬扔進我的腦海

我也會用血液把你負載

雷納是一個有女性氣質的詩人，她感覺他和其他人不同，他們之間相輔相成。他們公然在安德烈亞斯面前出雙入對。1897年的夏天被莎樂美認為是她此生最美好的夏天，他們一起度過了一段非常浪漫的時光：一起寫詩、一起歡笑、一起出行、一起不管不顧、相擁相愛。回到柏林後雷納在她家附近租了房子，他們又到聖彼得堡見托爾斯泰，當然也見到了莎樂美的母親。當母親問及為什麼陪伴她的不是丈夫時她回答： 「我永遠不會變成你想要的樣子。」

因為小時候受過刺激，雷納患有嚴重的妄想症，經常會感覺到母親在窺視他，很沒有安全感。但當雷納說自己離開莎樂美就無法活，離開她他「不能呼吸、不能吃、不能笑、不能哭」，需要她每時每刻的陪伴，並提出要與她結婚時，她還是拒絕了。因為這樣她感覺壓力太大，並將因此失去自由。她成為他的生命和事業最重要的人，但她卻不願意將自己變成他形影不離的妻子。

你是我遇見最慈善的女人

你既是我的好兄弟

又是我心愛的女人

但更多的時候你像是一個孩子

你是我最溫柔的相遇

我最艱難的斗爭

你就是那個提拔我的山峰

也是那個吞沒我的深淵

04

尼采離開莎樂美後精神極度沮喪，但成就了著名的《查拉圖斯特拉如是說》；保羅在一次爬上中摔死了，其實是自殺；里克爾離開她後繼續寫詩。里克爾幾乎是莎樂美認為自己唯一在精神和性上統一的愛人，盡管此後她又與皮內萊醫生有過性關系，並且懷了孕，這似乎在她生命中並不重要。她認為性帶來的快樂只是一種短暫的快感而已，只是一種神經突出的過度刺激。皮內萊希望她把孩子生下來後跟丈夫離婚到維也納過正常的家庭生活、她從樹上跳下來讓孩子流產了。而她的丈夫於1905年與女傭人生下了一個女兒瑪麗晨，後來被她收養，並照顧她的老年生活。。

也許，像她希望的那樣，一個人能夠不管不顧地愛另一個人，一生一世就只有那麼一回。

愛情是盲目的、可遇而不可求的人生邂逅；但思想的高度是可以高山仰止，也可以明師出高徒的。 莎樂美又有機會遇到了弗洛伊德，而且她發現，弗洛伊德竟然跟她小時候臆想中的上帝長得一模一樣。或者，他就是她的「上帝」：「我們社會的希望和內心的壓抑，人類本來就從現實中找出不滿，所以我們才會創作出奇幻的生活，而因為在其中實現了願望，來彌補現實中的缺陷。在某些情況下，人能用這些幻想找回現實中的路。」

此後的25年，她跟隨弗洛伊德研究心理學，成為德國第一批精神分析學家之一，她的著作關於女性角色及其性別的科學，給弗洛伊德的著作造成了強大的影響力，她建立的「積極自戀」的理論仍然是精神分析的前沿。

莎樂美是一個了不起的哲學家與心理學家，她拒絕婚姻和家庭的束縛，但她對感情的態度也有一部分是源自「童年記憶」：「有一次父親送了我許多用彩紙精心包裝的小禮物，但我故意不拆開，因為我幻想它們是世界上最美麗的裙子。」她寧願享受那份精神上的愉悅，也不願意將美好變成現實被快速消費掉。

而弗洛伊德說，通常父親過世較早的女生都會有困難與異性敞開交往，因為她們沒有經歷過自然分離的過程。在佛洛依德分析她的心理狀態時，她迴避與除了里爾克以外，還有吉羅特曾經給過她同樣強烈的感受，因為，那恰恰是莎樂美後來對待精神與性的態度最原始的起因。

05

這是一部回憶方式來表現的電影，老年的莎美樂現實生活中有兩個重要的人，其中一個是回憶錄的作者德文研究學家菲佛，另一個是陪伴莎樂美的瑪麗晨——那個1905年出生於她家庭里的孩子。雖然文字不多，但我還是有必要提及一下瑪麗晨。很長時間，菲佛都以為她只是一個管家，直到問及她出生的時間才明白了她的真實身份。

這個內心充滿了屈辱和抑鬱的女孩一直拒絕闖入她們生活中的厄恩斯特·菲佛，她不願意這個帶著「生死攸關」問題的菲佛過來翻開這個特殊家庭的舊賬。因為父親從來就沒有接受過她，她不願意在莎樂美的回憶錄里被提及，她對莎樂美與父親的關系非常忐忑，在這個血脈與愛情混亂的家庭里，她感覺自己是一個不速之客。拿著父親與莎樂美的結婚照，內心說不出的滋味。直到她們面對「有人召見」，她們珍貴的資料面臨損毀時，她終於鼓起勇氣問她是否真正愛過父親，莎樂美回答「在另一種方式上愛過」，她才終於忍不住流淚並擁抱了這個讓她出生卻得不到愛的女人。

瑪麗晨也接受用菲佛寫回憶錄的方式來保存那段歷史：「再也沒有比你講故事更好的人了，現在要用到菲佛先生了。」莎樂美又請回了被她們「停課」的菲佛，在她為菲佛清理資料時，她燒掉了其中一些並不想讓後人知道的筆記，最後，菲佛從火爐搶出一頁：

「一生當中很少會得到禮物，相信我，所以，當你得不到理想生活時，盜取它。」

「你想改變全世界，而我只想改變我自己！」我們不知道這一生能得到什麼，但是否有勇氣爭取自己能做到的那一部分呢？

06

這部由考度拉·卡布里茨-珀斯特執導的電影《Lou Andreas-Salome》，於2016年6月11日在中國上海電影節上映，同年6月30日在德國上映。從兒童到老年，共有4個年齡段的莎樂美，分別由海倫娜·皮斯克(6歲)、麗芙·麗莎·弗賴斯(16歲)、凱塔琳娜.洛倫茨 (21-50歲)、妮可·黑斯特斯(72歲)飾演。片名被翻譯成中文時用了《戀上哲學家》實在是有點令人費解，主語到底是誰呀？

本來莎樂美的感情經歷非常豐富，但導演巧在處理把握了幾個故事的節奏與筆墨，特別是對一個叫霍夫曼的年輕人，導演故意讓莎樂美已經提到又縮回去，從菲佛手上奪回一頁紙撕掉來簡單處理，很好地照顧了電影藝術的層次與節奏。

這不是一部熱炒的商業片，卻是朋友非常鄭重地推薦給我的影片，看的過程非常壓抑，看完後又覺得有一種莫名其妙的暢快。

盡管距離莎樂美爭取女性自由與獨立的時間已經過去上百年，但至今，女性並沒有真正做到獨立。而這里不僅男人自身對強權孜孜不倦的維護，女人也是脫不了干係的幫凶，就像影片里的 母親穆什卡極力阻止莎樂美的計劃一樣，更多的女人向她的後人一代又一代灌輸她們生活的經驗時，都寧願選擇那些維護她們舒適感的經驗，因為只有讓他們舒適了，她們才會更加舒適，為此，她們寧願讓自己的命運被人掌控，生命在服從中萎縮。

盡管歷史學家們認為莎樂美對尼采、里克爾、弗洛伊德的成就都有非常大的貢獻，而她自己也給後人留下了大量的作品和思想的瑰寶，但我不想用成就來贊美莎樂美，我只想說，這是一個迷人的生命，更是一個永恆的靈魂。因為她與他們相輔相成，但從未失去過自己！

小點心：聖彼得堡與蘇黎世建築

我是照樣要給喜歡歷史和產業背景的人留一點小心的，本片印象最深的背景是聖彼得堡和蘇黎世的風格顯著的建築。城市建築是一座城市的經濟、歷史、文化的載體，建築風格則是城市的靈魂。

莎樂美父親去世時，留給她一張留言的卡片，卡片背面聖彼得書店的照片，然後她擦乾眼淚走進樓層不高卻氣勢恢宏的聖彼得堡書店。我在網路上查了一下聖彼得堡書店，資料顯示，該書店建於1902年-1904年之間，在聖彼得堡市中心建樓，不能超過23.5米，大樓層高6層。一直到1917年，書店所在建築都歸一家德國縫紉機公司所有。第一次世界大戰期間，一樓改為美國駐俄羅斯大使館所在地。20世紀二三十年代，這里開始有了售賣和出版圖書。1938年正式成為了「聖彼得堡書店」。

而電影背景時間應該是1877年。我向一個俄語的博士咨詢了一下，他也無法考證當時是否有聖彼得堡書店。但有一點可以肯定，電影拍攝的建築風格是那個年帶留下來的聖彼得堡建築風格，這座擁有眾多河道和400多座橋梁的"北方的威尼斯"1703年由彼得大帝開始建造，1712年，他將首都由莫斯科遷往聖彼得堡。此後的200多年間，幾代沙皇在城內和城郊建起一座座聞名於世的皇宮和行宮。它的建築和雕塑融合了巴洛克和新古典主義風格，厚重大氣，富麗堂皇。

電影中另一個震撼的建築群是蘇黎世。黎世是一座有著三千里人類活動記載的城市，歷史上也曾經經歷無數血雨腥風。16世紀，在宗教革命風潮乍興之時，蘇黎世也開始了它文化和經濟齊頭並進的輝煌時代。18世紀的法國大革命其期間出現了相當的思想沖擊，並形成社會、政治的混亂；但是，蘇黎世很快就找出自己的方向並朝現代化快步邁進，成為歐洲最重要、最富朝氣的化學和工業城巿之一。到了19世紀50年代，瑞士第一條連接蘇黎世和巴登的鐵路誕生了，這使得蘇黎世紡織產業與機械產業日益發達，並成為瑞士最大的金融中心，這段時間建築和宗教得到了巨大的發展。

我們現在看到的蘇黎世是一個把古老文化和現代藝術有機地結合在一起城市，當地政府採取的是一種保護和開發雙重並舉的思路。在瑞士有很多新建築與舊建築結合的典範，比如建於中世紀的貝林佐納古堡。在1980年代，由瑞士建築師Aurelio Galfetti 主持進行了修繕，將古典與現代結合在一起。所以我們看到電影拍攝的背景是一個融合了現代與古代的建築群，但這個城市的主體建築有很多都是20世紀前建成的，也就理所應當可以拿來做背景。其中最突出的是那些高低不一的尖頂的教堂，這些有著瑞士標志性掛鍾的教堂是這個城市建築的靈魂。