台灣電影評論

① 如何評價台灣恐怖片《咒》

自從2015年《紅衣小女孩》開創新路以來，台灣恐怖電影也開始朝著民俗與鄉野傳奇的風向發展。

無論是後續外傳《人面魚》、彰化沿海送肉粽《粽邪》、校園恐怖景點的《女鬼橋》，或者是台灣東北部龍三角的《噩兆》，不同題材都展現出台式恐怖片的獨特魅力。而這次《咒》也不例外，全片根據真實事件發想改編，給觀眾帶來一段駭人驚悚的體驗。

解析電影《咒》背後的主題，在恐怖劇情中探尋導演動機。

01
咒女主角演員

《咒》由蔡亘晏飾演的女主角若男是一位單親媽媽，在成功治癒困擾她多年的心理疾病之後，把先前暫時待在寄養家庭的女兒朵朵接回家一起住。

面對許久沒有見到的女兒，若男下定決心想當個好媽媽，為朵朵打造一個能夠安心成長的家，並開始拿著攝像機拍攝她們的日常生活，為母女倆留下未來能夠回味的美好回憶。

由於必須記錄跟女兒一同展開的新生活，《咒》主角若男幾乎走到哪裡都會拿著攝像機，不僅就算沒辦法手持也會把它放在旁邊拍攝，也要求女兒朵朵要養成記錄的習慣，連她隨身攜帶的兔子玩偶里也藏著一架攝像機。

而這項舉動也提供了《咒》這部電影許多素材，讓觀眾得以透過這些主觀視角或在一旁側拍的圖像畫面，清楚看見這對母女倆後續即將經歷的恐怖事件。

02
咒的可怕夢魘

起初，若男和女兒的互動相當正常，即使朵朵幾乎沒有對媽媽的記憶，母女倆也相處得十分融洽，感情逐漸變得緊密。

然而即使《咒》女主角若男極力想要跟女兒過著正常的生活但直到某天，朵朵要媽媽幫忙趕走天花板上的壞壞之後，若男內心深處的創傷陰影又再度襲來，帶著她重回那個最不想回憶起的夢魘。

《咒》採用今昔交錯的敘事方式，在若男跟女兒的日常生活中，穿插她六年前跟男友等人組成專門破除鬧鬼謠言的圖像團隊，前往他家族的神秘禁地拍片探險的過程。

不信邪的她們當時為了揭開儀式的秘密，觸怒了沈睡的邪靈，最終男友當場猝死，其他人也接二連三地死於非命，唯一生還的只有因為受傷而在門口等待的若男。

03
咒的靈異現象

在那之後《咒》女主角若男精神瀕臨崩潰，必須強制接受治療，被迫跟女兒分離。

而6年過去，原本以為若男狀況已經逐漸好轉，爭取到朵朵的撫養權，能夠善盡母親的職責，讓她能夠在正常的家庭環境中安心成長，但如今隨著當年儀式的符號重新出現，女兒成為邪靈找上門詛咒的目標，也使得兩人看似趨於穩定的生活開始急轉直下。

其中從朵朵在夜裡看見躲藏在天花板上的靈

② 如何評價台灣電影海吉拉

台灣電影海吉拉的評價：

題材新穎，年輕演員演技出色，一部很棒的愛情台灣電影。

下面詳細介紹一下：

1、海吉拉在烏爾都語中意為「性無能者」，是印度的一個特殊群體，印度人認為沒有生育能力的男女都應該成為海吉拉，除了極少數的兩性人和從未有過月經來潮的女性之外，絕大多數海吉拉人由生理條件正常的男性受閹而成。

4、台灣在一定程度上，思想的開放程度是比大陸走在更前沿的，比如電影那些年我們一起追過的女孩里的片段，在台灣同性戀已合法化。

(2)台灣電影評論擴展閱讀：

台灣電影海吉拉的劇情介紹：

1、兩個性格迥異的女性卻意外成了最好的姐妹——何希真、劉宛婷，他們同時喜歡上文棠生。

2、但其實文棠生早就注意到劉宛婷，在好友希真的讓步下，婉婷跟棠生進入交往，三人也形成親密的三角關系，直到一場意外讓宛婷發現原來她具有雙重性徵。

3、而此刻她必須選擇作為其中一個性別活下去。

③ 如何評價台灣電影《狗蛋大兵》

與其說是喜劇，不如說是一部歷史劇。在大陸缺乏對台灣近現的歷史介紹情況下，使人了解當時台灣的情況。童年，愛情，年輕人，生活，輕快的劇情把他們貫穿起來。導演沒有反共，也沒有反蔣，僅僅是生動形象地把社會現實呈現出來。留給觀眾自己體會。
小虎隊的蝴蝶飛啊，聽著伴奏，使80後會想起了自己的童年。

④ 如何評價台灣電影金馬獎最佳短片《拾荒少年》

電影《拾荒少年》是張思慶導演的一部獲得台灣金馬獎的成功之作。這部電影以一位拾荒老人幫助主人公拾荒少年尋找母親為線索，講述了發生在看似毫不相乾的兩人之間心酸而溫暖的感人故事。導演在這部影視作品中所展現出來的對人與人之間發自本心的善良情感的關懷以及對殘酷社會現狀的拷問，使這部作品在短短的三十分鍾里迸發出了巨大的正能量。

影片前半部分，少年通常沉默不語，與老人相互對立並時時刻刻保持著警惕，這時畫面中的兩個人多呈對角線式分布構圖，表現出兩人在並不信任對方的情況下所自然呈現的對立狀態

⑤ 據說台灣新電影《咒》很邪門，你如何評價此電影

在我們的日常生活當中，想吸有很多人都非常喜歡看電影，其實這是一個非常正常的現象，因為我們在看電影的過程當中，雖然知道電影當中的情節和人物是虛擬的，但是我們把情節帶入的過程當中，自己也能夠隨時大腦一起分泌多巴胺從而感覺到快樂。在2022年，有很多優秀的電影上映，其中最讓人期待的就是台灣的恐怖片《咒》，很多網友們在看完了這部電影之後，認為這部電影十分的邪門，那麼，這部電影到底處於一個什麼樣的水準呢？

一個優秀的恐怖電影，在這個時候應該具備的條件就是既能夠讓情節變得更加生動，還能夠在觀看的過程當中感受到裡面人物的緊張情緒，在看完整部影片之後，也能夠感覺到回味無窮，但是這部影片根本就沒有讓觀眾達到這樣的效果，僅僅只是讓觀眾覺得十分的晦氣，所以對於一些比較禁忌的人來說，這部影片不值得去看看。

⑥ 如何評價台灣電影《黑白》

我不清楚現實是否真的那麼赤裸裸，但是能夠拍的這么赤裸裸，而且情節相當不錯，確實很難得！

兩兄弟阿俊和阿平，一黑一白。兩個權貴的子女（議員的兒子，蕭副坐的女兒）一黑一白。法律與權利，黑白顛倒。黑生白，亦克白，反之，白亦如此。阿俊混的是黑社會，為了兄弟情義，誤殺議員兒子，吃了十年牢飯。理解父親的不易，未曾怨恨過父親親手抓他坐牢。

一直都很照顧弟弟，冒死去就弟弟。幫助內向的阿秀等等，他雖是黑道，可在他身上體現更多的是鐵血柔情。對惡勢力的抵抗，對家人的守護。黑與白都在他身上體現出。阿平，可能是純白的代表吧，正直的警察，嫉惡如仇。

可做事少了哥哥阿俊的一些血性，有一些循規蹈矩。一直想打壓惡勢力，可到最後他才知道，黑與白是沒有一條明確的界限的。議員兒子，阿俊說得沒錯，害死他的其實是他的議員爸爸。強奸殺人犯沒有受到法律的懲罰，還繼續做惡，死有餘辜。

副坐的女兒，蚊子姐，其實一開始我也覺得她是個壞女孩，跟男人開房賣淫被抓，街頭打男人刮女孩的耳刮子，滿大街收保護費。可那「被害者」們一點都不怨恨她，反而感謝她，她收的保護費是捐給慈善機構....這部劇的劇情的反轉真的做得挺好的。

一個人的好壞，善惡，黑白，有時候很難界定。你覺得他是黑的，可他也白。你覺得他是應該是善良的，可他確是大魔王（比如督都的反轉）上層建築有黑有白，黑白相生，相剋。絕對的白，絕對的黑，是不存在的，無論以前還是現在。

《黑白》是純台灣自製的正宗黑道電影，由夢田文創執行長蘇麗媚擔任總監制，戲劇圈資深名導游堅煜擔任總導演，王傳一、李妍瑾、張靜之、竇智孔、施名帥等主演。

因為殺人而入獄的哥哥（竇智孔飾演），在出獄後想要金盆洗手，卻奈何過往恩怨糾纏不放，當警察的弟弟（王傳一飾），在號令之下執行任務，卻將兄弟倆都卷進了黑白兩道之間的斗爭。

⑦ 如何評價近幾年台灣電影的發展

灣電影正在復甦，不過全球看來還是好萊塢電影的天下，電影產業就是工業，要專業化，細致化，內地電影現在很難國內開花國外也香。

⑧ 如何評價近幾年台灣電影的發展

90年代之後，台灣影壇迎來了一位書寫歷史的導演——李安，並被稱之為台灣電影復興的新希望，他以中西結合的電影理念不但包攬了國內外各項大獎，更是為華語電影打開世界市場做出了突出貢獻。此後的台灣影壇開始與大陸產生了合作與碰撞，更是加強了兩岸之間的融合與促進，而台灣電影金馬獎、香港電影金像獎與大陸電影金雞獎也並稱為三金獎被眾人熟知。

⑨ 求大神，對於台灣電影的看法。

對台灣電影而言，2011年註定是不平凡的一年。在台灣地區，《那些年，我們一起追的女孩》《賽德克·巴萊》等片的高票房進一步拉動了本土電影的市場效應；另一方面，以鈕承澤、陳正道、林書宇為代表的一批導演，來到大陸尋求新的合作機會，被視為香港導演集體北上之後又一輪人才流動。值此契機，我們專訪了一批活躍於業界的台灣電影人，包括製片人徐立功、焦雄屏、陳國富、李烈，林書宇、陳正道、九把刀等導演，以及趙又廷、彭於晏、陳柏霖等新生代明星。希望通過他們的表述，呈現出這一年台灣電影的面貌。 在中國電影產業化發展突飛猛進的十年中，台灣電影一直是其中的一個「缺口」，業內甚至出現了很多「台灣電影已死」的看法。但是近年，隨著《海角七號》《艋舺》《雞排英雄》《那些年，我們一起追的女孩》等台灣影片不斷刷新本土票房紀錄，或者在國際影展上嶄露頭角。台灣電影漸漸開始爆發，且復甦之勢十分迅猛，不僅在票房上屢創奇跡，在題材類型方面也開始了越來越多的嘗試。早前《海角七號》等台灣電影在大陸引進公映後雖票房平平，但在業內卻實現了口碑相傳，而隨著今年《星空》《LOVE》兩部影片宣布與大陸電影公司合作拍片，以及金馬獎提名出現有史以來囊括兩岸三地優秀作品的「格局」之大，台灣電影是否會與香港電影同樣呈現「北上」的趨勢也開始引起業內關注。 台灣電影的本土發力令人矚目，解決「生存之道」後，下一個問題是如何尋求更大的發展。台灣本土市場容量畢竟有限，而隨著兩岸電影合拍政策的開放，台灣電影人也開始效仿香港電影人的「北上」浪潮，去內地尋找一個更大的市場。 2011年，台灣電影導演「北上」的勢頭變得清晰。小馬奔騰影業投資的時尚愛情片《幸福額度》，邀請台灣新銳導演陳正道執導；而台灣青年導演領軍人物鈕承澤赴內地開拍的《LOVE》，投資成本叫價7500萬元，比起鈕承澤上一部佳作《艋舺》6000萬新台幣(約為1260萬元人民幣)的投資規模，堪稱天壤之別。「北上」意味著更大、更專業的宣傳發行規模，而這一度是台灣青年導演最大的掣肘。台灣導演林書宇籌拍幾米漫畫改編的《星空》之初，成本只有3000萬新台幣，其中1000萬新台幣還來自電影輔導金。而該劇本入圍華誼兄弟的「H計劃」之後，投資成本一下擴大三倍，用充足的資金為影片營造了唯美夢幻的視覺效果。華誼兄弟用專業團隊為影片賣力運作後期的宣傳營銷，讓這部文藝氣質的影片享受到商業大片的待遇，這一切，是林書宇在台灣完全想像不到的。 對台灣導演而言，「北上」意味著更為廣闊的天空，而台灣導演獨特的人文氣質、細膩的拍攝手法，也為他們在內地的發展逐步鋪路。在香港導演入主內地，爭拍億元大製作的同時，台灣導演集體表現也讓人拭目以待。