最偉大愛情電影

A. 世界上評分最高的影片

一、《肖申克的救贖》------人性對自由與希望的追求

該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
在IMDB當中被超過160萬以上的會員[1]選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

二、《美麗人生》------人間最美的喜劇（義大利）

一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。
2020年1月3日，《美麗人生》4K修復版在中國內地上映

三、《這個殺手不太冷》------這個大叔一點也不冷

《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松編劇並執導，讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的動作片，該片於1994年9月14日在法國上映。
該片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。

四、《辛德勒的名單》------救人一命就是救全世界

由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映。
該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。
1994年，該片獲得了第66屆奧斯卡金像獎最佳影片等7個獎項

五、《阿甘正傳》------我不傻，我知道什麼叫愛

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

六、《盜夢空間》------現實與夢境該如何區分

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

七、《泰坦尼克號》------失去的才是永恆的

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

八、《亂世佳人》------如果這輩子我有遺憾的話，就是沒有為愛情而死

《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德導演，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演，於1940年1月17日在美國上映。
影片以美國南北戰爭為背景，講述了主人公斯嘉麗與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。
1940年，該片在奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。

九、《教父》------千萬不要記恨你的對手，這樣會讓你失去理智

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。
該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。

十、《霸王別姬》------人，得自個兒成全自個兒（中國）

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。

B. 這部電影包含了一個偉大的愛情，同時也是一個悲劇。羅密歐與朱麗葉的愛情雖然非常真摯感人，他們至死都忠

The film contains a great love, is also a tragedy. Romeo and Juliet love although very sincere and touching, they are loyal to each other to death. But, when they meet each other do not understand, just a beautiful appearance alone, then fall in love at first sight, easily give their heart to each other. This sloppy attitude, even if they ultimately have a perfect ending, whether happiness forever, is still an open question. Besides, on the other hand, they are so young, at that time, maybe they don't know what love is, only a good will to the other side, the love is not reliable. The tragedy of romeo and Juliet is the youth, for their youth is a fierce and selfless love. Their tragedy, and they are enough to calm, too impulsive, lack of life experience, take off the hook. If they are not so keen to die for love, not so eager to accompany the life, everything is going to be another ending.

C. 《泰坦尼克號》為何可以被稱為最偉大的愛情電影

Jack與Rose的愛情 美好的東西都是永恆的。他們表達了愛情的真諦 ，是靈魂上的一種共鳴 ，精神上的相互欣賞。不知怎麼的 ，讓我想到了錢鍾書先生與楊絳先生。最美好的愛情不是You jump,I jump 也不是I『m Dawson, Rose Dawson 而是My heart will go on。 當Jack死後Rose懷著被Jack拯救的人生好好的活下去， 一個人承載著兩個人的生命 ，去完成在船上對大陸的幻想 ，去尋找自己真正的靈魂，做自己真正想做的事。Rose已經把對Jack的愛轉化成了一種信仰，在餘生一點點完成他們的承諾，一點點加深對Jack的愛。

D. 十大經典愛情電影 十大經典愛情電影推薦

1、《甜蜜蜜》（歷盡千帆，歸來仍是你）

相信電影中除了李翹與黎小軍的美好愛情，就是曾志偉飾演的豹哥與李翹的感情最讓人動容。李翹愛黎小軍，但她也是愛豹哥的。她與黎小軍的愛情是在共同患難中，兩顆漂泊的心不斷貼近。只可惜敗給了他們一無所有的現實。當我一無所有，怎敢與你相愛。

2、《羅馬假日》

該片是奧黛麗·赫本擔綱女主角的第一部電影，她也因此片獲得奧斯卡金像獎最佳女主角獎，金球獎最佳女主角獎。永遠的奧黛麗·赫本，永遠的公主！

3、《廊橋遺夢》

《廊橋遺夢》直接描寫中年人的婚外情生活，男女主角追求的是情愛、性愛與愛情的和諧的統一。影片的情節十分簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩。影片揭示出了中年人的倫理價值觀與情感平衡問題，其所表現出的是一種較為正統的維系家庭的主題。

4、《秋天的童話》

《秋天的童話》由張婉婷執導，周潤發、鍾楚紅、陳百強主演的一部經典愛情故事片。

內斂、純真，是這部電影給人的觀感。這也是現在國內的所謂的愛情電影所缺失的。愛情，不是無病呻吟，不是慾望的沖動，更不是地位、金錢的附屬品。愛情，是珍藏在每個人內心的情感，它可以平淡，它可以狂熱，但它不能庸俗。

5、《怦然心動》

這部影片很美，女主角美，整部電影的基調就和女主的父親送給她的那副畫一樣，美不勝收。斯人若彩虹，遇上方知有！

6、《人鬼情未了》

《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。

從故事情節的框架上看《人鬼情未了》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。

7、《心動》

年少時的愛情總是來得簡單美好而又單純，浩君和小柔一見鍾情，很快就陷入了熱戀。很快就被雙方家長要求他們分手了斷。家長的壓力，朋友的謊言。浩君與小柔之間的感情很快有了縫隙。小柔誤會浩君，賭氣提分手時。浩君委屈的說出氣話：要分就分得干凈，以後不要再見面。而這句話，成了成年後小柔心中的一道疤。年少的浩君知道愛，卻不懂得如何去愛。

8、《花樣年華》

（經典的王家衛式愛情）最喜歡的一幕，還是突然響起的《Quizas Quizas Quizas》前奏，電話這頭的周慕雲，電話那頭的蘇麗珍，沒有對話，但彼此好像聽得見對方的心跳。無論故事還是愛情本身的可能，一切盡在不言中。這就是王家衛，美好的愛情，總是那麼妙不可言。

9、《魂斷藍橋》

作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，傳奇的故事情節，濃厚的悲劇氣息，使它獨具感人的藝術效果。該片自上映以來，風靡全球半個世紀，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往。

10、《泰坦尼克號》

放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。

E. 卡薩布蘭卡是上世紀最偉大的愛情故事電影嗎

《卡薩布蘭卡》是好萊塢黃金時代的代表作品之一，該片被美國電影協會評為電影海報 影史百大愛情電影之首。影片以1941年尚未落入德軍之手的卡薩布蘭卡城為舞台，講述了亂世背景下一段身不由己、感人至深的三角愛情故事，並在愛情主題中很好地融入了戰爭、正義、自由、忠誠、友誼等元素(時光網評) 。[13]
《卡薩布蘭卡》是一部緊密結合二戰形勢，以愛國主義精神和反法西斯為主調的影片。影片有曲折、驚險的追捕和槍戰鏡頭，有富於異國情調的北非風土(網易評) 。
影片拍攝於1942年，正值二次世界大戰白熱化階段，該片可以說是適時誕生的佳作。除了精彩的台詞之外，鮑嘉和褒曼的精湛表演也是該片獲得成功的主要因素之一。在混合著危險的異國情調的浪漫中，片中男女主角在亂世重逢，亨佛萊·鮑嘉硬漢式的滄桑和英格麗·褒曼沉默中的嬌柔，各自都有著身不由己的無奈和矛盾(搜狐網評) 。[14]
在世界電影的歷史上，《卡薩布蘭卡》是一個讓人心動的名字，愛情本身是美麗的，如果對愛情的講述也達到近乎完美的境地，那麼被講述的愛情就具有恆久的藝術魅力，《卡薩布蘭卡》無疑具有這種魅力(金鷹網評) 。《卡薩布蘭卡》的故事結束在男女主人公的分離之中，英格麗·褒曼憂傷而迷離的眼神成為電影史上的經典表情，其中蘊涵的深沉的愛、無盡的思念與眷戀，打動了全世界不同時期、不同種族的男人和女人們(中國作家網評) 。[15]
電影海報
影片鏡頭技巧的運用嫻熟，敘事手法卓絕，劇情跌宕起伏，對白精彩、結構嚴謹，時代背景波瀾壯闊，這一切都是《卡薩布蘭卡》成為經典的理由。《卡薩布蘭卡》故事的基本結構是失衡到平衡模式的轉變。影片首先呈現一個被意外事件打破了平靜與和諧的世界，通過一些 列因果聯系事件的線性推進，有發展，有高潮，直至結尾重新找回世界的平靜與和諧。這樣一種敘事邏輯，加上強烈的戲劇沖突以及大量懸念、誤會、偶然性等戲劇性情景的營造，使觀眾不由自主地融入其中。此外，影片還以較快的節奏推動故事的進展，使得觀眾在觀看的時候不至於厭倦。
《卡薩布蘭卡》之所以成為經典，片中音樂的運用也是不容忽視的原因之一。《卡薩布蘭卡》中的插曲《As time goes by》原是1931年一出音樂劇中的配樂，在影片中由黑人歌星杜利·威爾森配唱後取得了很大的成功，被視為電影插曲的典範。音樂可以帶動故事情節的發展，把影片一次次推向高潮，《As time goes by》在影片中響起的時候大多是里克和伊莉莎相見的時候，這本來就是為他們的愛情所奏響的歌曲。里克傷感的眼神，傷感的話語，再配著傷感的愛情歌曲，不禁讓人為之動容(金鷹網評) 。

F. 推薦幾部<感人的完美結局的愛情電影>

去看韓劇吧哈~
保證感人~~ 但是結局就不保證喜劇咯..

G. 二十年了，《泰坦尼克號》還是最偉大的愛情電影嗎

每每為電影《泰坦尼克號》感到震撼，1997年的電影就賣了20多億美金的票房，而且那個年代，美刀兌人民幣還是八塊多，就是說，1997年時，這部電影就賣了160多億的票房，放到現在？何止千億了？話說，從那時到現在，已經二十年了，二十年都還沒再出一部感覺能與之媲美的電影。

H. 你心目中的文藝愛情片十佳分別是哪幾部

愛情是藝術創作的永恆主題之一，電影當然也不會例外。

講述愛情的電影一直是電影市場的主流，愛情影片也因此多如牛毛。

但是，很多電影只是曇花一現，真正能夠經受住歲月流逝、大浪淘沙的愛情電影又有幾部呢？

電影的命運，有時就像愛情本身一樣。

下面的十部電影可以說是最經典的愛情片了。

它們有的距離現在的年代已很久遠，但它們的品質經受住了時間的考驗。

或許，這就是真正的「愛情的力量」吧。

1、《人鬼情未了》

豆瓣評分：8.2（124408人評價）

導演: 邁克爾·柯蒂斯

編劇: 朱利葉斯·J·愛潑斯坦 / 菲利普·G·愛潑斯坦 / 霍華德·科克 / 凱西·羅賓遜

主演: 亨弗萊·鮑嘉 / 英格麗·褒曼

出品：華納兄弟電影公司

《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，該片的歷史背景為第二次世界大戰，60年過去了，真正的歷史已經淡出了人們的視野，但光影中的《卡薩布蘭卡》卻在人們的心中形成了厚厚的積淀，而這積淀的核心，緣於們對於愛情的深深眷顧。影片《卡薩布蘭卡》的故事發生在二戰期間、法屬摩洛哥北端的城市卡薩布蘭卡。酒店老闆李克是名反法西斯者。捷克反納粹領導人拉茲洛和妻子伊爾莎來到卡薩布蘭卡准備逃往美國，就在卡薩布蘭卡，里克與伊爾莎曾經戀人的身份讓他們的命運牽連在了一起。

時間回到第二次世界大戰初期，巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎處在熱戀之中，但由於里克是德軍捉拿的人，必須離開巴黎。而在此時，伊爾莎得知原以為陣亡的前夫拉茲洛僥幸生還，於是，伊爾莎選擇了拉茲洛。伊爾莎的再次出現勾起了里克對前者愛恨交加的矛盾，在再三懇求里克幫助他們逃離卡薩布蘭卡被拒絕後，伊爾莎最後一次找到里克，同時也帶來了一把手槍。

《卡薩布蘭卡》中的愛情，就像是迷濛亂世中橫空出世的一道彩虹，讓我們在熱淚盈眶的同時，心裡的萬般感嘆最後只能歸為沉默。尤其是影片結尾時里克那灼熱的目光，充滿著堅毅、熱烈、包容和強大，是那般洋溢著愛的光芒。同時，我們也讀懂了他深藏在目光背後的憂郁：為什麼愛戰勝不了這個瘋狂的時代？

5、《羅馬假日》

豆瓣評分：8.9（322382人評價）

導演: 威廉·惠勒

編劇: 達爾頓·特朗勃 / 伊安·麥克萊倫·亨特 / 約翰·戴頓

主演: 奧黛麗·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特

安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。

《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。

6、《西雅圖夜未眠》

豆瓣評分：8.0（148678人評價）

導演: 諾拉·艾芙隆

編劇: 諾拉·艾芙隆 / 傑夫·阿奇 / 大衛·S·瓦德

主演: 湯姆·漢克斯 / 梅格·瑞恩 / 羅斯·馬林格

在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。 《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。

在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。

7、《莎翁情史》

豆瓣評分：7.4（54948人評價）

導演: 約翰·麥登

編劇: 馬克·諾曼 / 湯姆·斯托帕德

主演: 約瑟夫·費因斯 / 格溫妮斯·帕特洛

1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。

瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。

一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。

薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。

不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。

在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。

在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……

8、《理智與情感》

豆瓣評分：8.2（47344人評價）

導演: 李安

編劇: 簡·奧斯汀 / 艾瑪·湯普森

主演: 艾瑪·湯普森 / 凱特·溫絲萊特 / 傑瑪·瓊斯 /休·格蘭特 / 湯姆·威爾金森

《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。

影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。

影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。

9、《廊橋遺夢》

豆瓣評分：8.5（77256人評價）

導演: 克林特·伊斯特伍德

編劇: 理查德·拉·格拉文斯 等

主演: 克林特·伊斯特伍德 / 梅麗爾·斯特里普

影片《廊橋遺夢》以一種感傷而唯美的基調，娓娓道來。故事在姐姐向弟弟念母親的日記的現在時空和母親的回憶時空里交織進行。觀眾就如同姐弟倆一樣，作為這個家庭的一份子去深入到弗朗西絲卡的內心世界體察她的歡樂與憂愁。最終，母親的日記使姐弟倆感受到母親對於自己家庭的責任感，這種強烈的家庭「向心力」使得面臨情感危機的姐弟倆重新審視自己的婚姻，下一代終於理解了上一代面對情感抉擇時的內心煎熬。

在這個信息爆炸，情感浮躁的現代社會，似乎「婚外情」這樣的字眼已經不再能吸引看客的注意力。人們對於這個詞的寬恕顯然已經顛覆了傳統的倫理准則。在這部影片中，柔美的音樂，如畫的風景，加上克林特.伊斯特伍德和梅麗爾.斯特里普兩位老戲骨層次分明，張弛有度的表演，使得「婚外情」看起來那麼的「光明正大」與「聖潔美好」，使得同類型的中國的「婚外情」題材的電視劇相形見絀。

愛情本無對錯，可當「愛情」與「責任」的天平擺在你面前，你是否能像影片中的弗朗西絲卡一樣：勇於承擔自己該承擔的道義和責任。其實，在這一點上，中國與西方的價值評判標准都是殊途同歸的。雖然時代在變革，但很少人能真正拋開那些所謂的做人的，為人妻的道德准則和傳統律令，轟轟烈烈的愛一次。

不可否認，道德約束就是懸在弗朗西絲卡頭上的一柄「達摩克里斯之劍」。她在最後的緊要關頭還是毅然舍棄了愛情，選擇了家庭，回歸了平凡的生活本身。似乎相對獲得了一個完滿的結局。那種「一生只有一次」的愛情體驗使得老去之後的弗朗西絲卡有著一種過境千帆，雲淡風輕的超然態度。從這個意義上說，經歷了一番情感抉擇的弗朗西絲卡對家庭的認同感更深了。一次短暫的「越軌」並沒有讓家庭掀起風浪，支離破碎。因為她恰到好處的剋制了自己的感情。這對於任何一個身處「婚姻危機」中的人們都是一種很好的啟示：愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

摘自柯小小影評《斯人若彩虹，遇上方知有》

10、《泰坦尼克號》

豆瓣評分：9.1（537149人評價）

導演: 詹姆斯·卡梅隆

編劇: 詹姆斯·卡梅隆

主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 凱特·溫絲萊特

出品：20世紀福克斯電影公司

放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。

I. 影史最偉大的愛情片，講的不只是愛情——『卡薩布蘭卡』

「全世界有那麼多城鎮，城鎮中有那麼多酒吧，她偏走進我這一家。」

『卡薩布蘭卡』是影史上最偉大的電影之一，在各種資深雜志和媒體的百大電影榜單中，這部影片總是能排進影史前十。

在1944年的奧斯卡上，『卡薩布蘭卡』斬獲最佳影片、最佳導演以及最佳改編劇本三項大獎。

2007年的美國編劇協會影史『最偉大的101部電影劇本』榜單中，由『卡薩布蘭卡』奪冠。

我私心認為，在愛情片這個類別里，『亂世佳人』、『廊橋遺夢』、『羅馬假日』以及『泰坦尼克號』或許可以爭一下二三四五名，但第一名，我一定會投給『卡薩布蘭卡』。

這是一部人們最熟悉不過也最陌生的一部電影。

許許多多的人聽過這部影片的鼎鼎大名，但多數人因為沒有色彩等原因望而卻步，真正靜下心去看過這部影片的人算不上多。

有些人問過我，現代電影工業那麼成熟，劇情緊湊、場面火爆、鏡頭運用嫻熟，觀眾想看的，要什麼有什麼。為什麼經典總是經典，難以逾越？

我要說，當你真的去看過一些經典的老電影，你會發現，當今的所有類型片，無一例外都在模仿這些經典。當今所有電影中的精彩劇情或是台詞，都能在一些經典電影中找到最開始的影子。

這就是『卡薩布蘭卡』這樣的經典之所以成為經典的原因。

這部影片講的是一個三角戀的故事。

劇情其實很簡單，男主角瑞克在卡薩布蘭卡開了一家酒吧。

一個意外的機會，他得到了兩張可以在納粹佔領區暢通無阻並前往中立國葡萄牙的通行證。

巧合的是，他昔日的摯愛伊莉莎和她的地下黨丈夫維克多·拉塞羅剛好逃亡到卡薩布蘭卡，只有這兩張通行證才能幫他們逃脫險境，並到其他地方繼續組織反法西斯運動。

瑞克最後選擇了忍住內心的痛楚，目送情人隨她丈夫而去。

可這並不只是一個三角戀的故事，

一個簡單的三角戀故事不會為這部影片贏得這么多榮譽，

影片也不是因為它所講的三角戀為人所銘記。

偉大的影片不會把所有故事都告訴你來講故事，而是通過場景的挪移、人物的對話，將你代入到影片所展示的環境中。這也正是卡薩布蘭卡所為人稱贊的地方。

有錢有勢的人得以逃脫籠罩歐洲大陸的戰爭陰雲。

而沒錢的人，只能困在這里。

從大環境到小環境，從無名人物到男女主角的角色塑造，都在一兩段對話，三五個鏡頭之間完成。

男主角瑞克，對待蠻橫無理的人，以蠻橫無禮回敬，而對朋友或是他所了解的人，他便十分包容。

而對對手的塑造，雖然雷諾警長是個腐敗的官僚，但卻不是個蠢貨。

他是一個有著深邃洞察力而且亦正亦邪的存在。

他與男主角的對話多次展示了戰爭中各種不同價值觀的沖突，也同時是影片走向的風向標，雷諾警長最後的跳反，也使之前的針砭變成欲揚先抑，彌足珍貴。

這段對白是影史上最經典的一段對白之一。

在我第一次看卡薩布蘭卡的時候，我不由得驚嘆，原來人物關系可以這樣交代，簡潔明了而又讓人印象深刻。

這段對白甚至讓我嫉妒男主角，因為我實在想不到一個男人在對待感情的時候，還能說出什麼比這兩句還要酷的台詞了。

瑞克的性格在影片中有多次反復，從開始拒絕女配角時的冷酷無情，到自稱不會為別人「伸出自己的脖子」，再到後來出手救下保加利亞姑娘，以及身涉陷阱護送伊莉莎和維克多離開。總的來說，他在影片中的形象是螺旋上升的。

救助保加利亞姑娘這段，可以看做是全片中的感情轉折點。

在瑞克同這位姑娘對話之前，他是無法理解女主角的背叛的，他認為愛就不能做對不起對方的事。

而經過這段對話之後，他明白了，在這場戰爭中人們失去的太多了，有太多的身不由己。而這時他已經原諒之前伊莉莎的離去了。

而對於伊莉莎來說，不論她選擇與丈夫一同離開還是與瑞克留下，或是與瑞克一同離開，怎樣都形成了一種背叛。

首先伊莉莎和維克多是合法夫婦，自始至終都在一起。

而伊莉莎和瑞克的愛情也是真愛，那時她誤以為維克多已經死了，所以伊莉莎和瑞克在道德上都無可指摘。

但在影片的後半段，伊莉莎趁著夜色，瞞著維克多來找瑞克，就是一段明顯的出軌行為了。

但就是這段明顯越界的行為，給這部影片帶來了更深刻的思考。

伊莉莎選擇了瑞克，這是明顯的出軌行為，可卻是真愛。

而瑞克選擇了反法西斯的大局，放棄了自己的愛情。

影片正是通過這一情節，撬動了人們的心靈，展現給我們一個更為崇高的價值觀——

生命誠可貴，愛情價更高，

若為自由故，兩者皆可拋。

這也是『卡薩布蘭卡』之所以成為影史最偉大的影片的理由。

影片自1942年上映至今收獲了無數美譽，即使放在今天來看，除了沒有色彩，影片的劇情也依舊深入人心。這代表著影片所傳遞的價值觀是具備其現實意義，並為廣大人民群眾所接受的。

影片為展現自由的價值觀所呈現的場景已經成為電影史的一部分，

其中，

「守望萊茵」與「馬賽曲」對決的場景，更是有史以來最偉大的場景之一。

瑞克守望愛情，卻又被愛情所傷。

他說出這樣的話，彷彿是在抱怨，又像是詢問。

想必許多人都能明白，

在感情受挫的時候，內心產生出那種疲憊、絕望以及對一切失去信任的感覺。

瑞克在熱戀時遭到拋棄，他早就對感情產生了懷疑，

他根本不知道伊莉莎是否還喜歡自己。

或許早就不再愛了，

甚至根本就沒愛過，他們本是陌路人。

這是遭到拋棄之後，本能的想法。

但他對伊莉莎的愛從沒改變過，這也就讓他產生一種幻想。

「她偏走進我這一家」

乍一聽似乎是一種抱怨，

其實，在內心裡，瑞克是希望，

伊莉莎是故意走進他的店的。

堂堂的男子漢，身處亂世之中，不畏強權，以玩世不恭的面貌示人，

面對感情，卻如此卑微。

這大概是，『卡薩布蘭卡』作為愛情片，最為打動人心的地方。

「全世界有那麼多城鎮，城鎮中有那麼多酒吧，她偏走進我這一家。」

J. 一部紐西蘭的電影，一個高傲的男人說，只有針鋒相對的對手之間，才會產生最偉大的愛情。

應該不是紐西蘭的電影，應該是美國電影《斷背山》
懷俄明州的風景讓人感覺像紐西蘭