邵氏電影梁祝在台灣

1. 最早的《梁祝》是誰演的

有武俠版的《梁祝》，是台灣的歌星千百惠和大陸的賈宏聲主演的
還有一版挺老的是，是大陸的濮存昕和台灣的胡慧中主演的
較近的有羅志祥、梁小冰版的
最近的是何潤東和董潔主演的

2. 誰知道,最早的梁山伯 祝英台 是誰演的呢

[編輯本段]【同名電影】1994電影《梁山伯與祝英台》
電影名：《梁山伯與祝英台新傳》
上映：1994年
導演：劉國權
編劇：郎文耀 劉國權
類型：劇情片
地區：中國大陸
語言：國語
顏色：彩色
攝影：李大偉
主要演員
胡慧中飾祝英台
濮存昕飾梁山伯
程前飾馬文才
陳肖依飾銀心
景岡山飾四九
潘潔飾仙姑
江庚辰飾馬太守
管宗祥飾周先生
黃鍾飾祝管家
李明珠飾媒婆
樊淑棣飾老鴇
梗概介紹
好動活潑的女孩祝英台，對外面的世界充滿了好奇，女扮男裝到學校去上課。在前往學校的途中，英台遇到了新同學梁山伯，英台對清秀斯文又富正義感的梁山伯一見鍾情，兩人結伴同行。
英台與山伯在學校認真辛勤的讀書，下課後，也經常一起出遊。每日的相處，讓兩人的感情越來越好。對英台而言，這是段最甜蜜的時光，而她對山伯的心意也越來越堅定。
三年後，英台家裡不斷催促她返家，掛念家裡的英台在臨行前晚，英台以「九妹」之名對梁兄自許終身。祝員外卻逼女兒嫁給馬太守之子馬文才，英台不從，但山伯誤認為英台變心，抑鬱而死。梁山伯墳前，祝英台悲痛欲絕經仙姑的幫助，兩人凌空齊飛，結為美滿幸福的一對蝴蝶。而他們所經過的地方都遍地開滿嬌艷的鮮花，以示他們愛情的圓滿結局。
劇情介紹
根據中國傳統戲曲改編。
馬太守之子馬文才看中祝英台美貌，茶飯不思，吵著要父親去祝家提親。百花盛開的季節，祝英台女扮男裝與丫環銀心郊遊，馬文才來到，又要搶英台的護身之物蝴蝶風箏，出言不遜，被銀心出手教訓一通。蝴蝶風箏又飛到正在趕路的梁山伯身上，馬文才飛馬來到，強要風箏，被梁山伯和書童四九打得落荒而逃。英台為風箏飛走而難過，她又想起夢中仙姑給她的詩，詩是藏頭詩，暗示「梁山伯至」，她不知道梁山伯為何人。一天，男裝的英台去寒山寺燒香，邂逅梁山伯，二人一見如故，互生愛慕。英台知梁山伯要去東林書院讀書，於是相約一同前往，並義結金蘭。
在東林書院，梁、祝同窗學習，練功習武，感情日篤。馬文才也在這里念書，但整日尋歡作樂，尋花問柳，並對祝英台心懷不軌。一個雷雨之夜，他借口怕雷，爬上英台的床，被英台的護身蝶衣擊倒。他好幾次算計祝英台，被梁山伯識破。馬文才氣得跑回家去，又催問去祝家提親的事。
祝英台因父病回家，臨行托師娘把蝴蝶風箏交給梁山伯。師娘心領神會，誇贊英台有眼力。
梁山伯十八里相送，英台允把「九妹」許梁山伯，山伯欣然應允，以玉笛交英台帶去為定情物。
英台回家，祝父已把她許馬家，逼她近日與馬文才成親，英台死不從命。經師娘說明原委，梁山伯明白了英台的一片痴情，匆匆趕去祝家提親，無奈為時已晚。祝父避不見面。山伯與英台在綉樓相會，誓約生死。馬家官兵趕來抓了梁山伯，祝英台逼馬文才放了梁山伯，並把玉笛還給他。梁山伯痛苦不堪，回去後就卧床不起。師娘來看梁山伯，從玉笛中發現了消息……
馬家迎親當晚，四九潛入洞房救出英台，他告訴英台，山伯已染病身亡，英台頓時昏了過去。英台到山伯墓前，悲痛欲絕。突然，遠處傳來笛聲，只見蝴蝶風箏飛來在墓地上空盤旋。一聲巨響，另一隻蝴蝶風箏飛起，在空中比翼齊飛。一穿新郎紅袍的人騎白馬走來，玉笛挑開蓋頭，露出山伯笑臉。英台悲喜交集。兩人由遠而近，凝目而視，含情脈脈…… [編輯本段]電影《梁山伯與祝英台》邵氏版 1963</B>中文片名：梁山伯與祝英台
英文片名：The Love Eterne
出品地區：香港
片長：129分鍾
首映時間：1963年4月3日
出品公司：邵氏兄弟有限公司
語言：國語對白
片種：黃梅調/故事片
導演：李翰祥
編劇：李翰祥
執行導演：高立 王月汀 胡金銓
監制：邵逸夫
演員：樂蒂 凌波 任潔 李昆
劇情簡介：
天資聰穎的祝英台求學心切，祝員外無奈勉強應允女兒女扮男裝赴杭求學。英台途遇書生梁山伯一見鍾情，草橋亭上兩人義結金蘭。梁、祝同窗三載，英台深愛山伯，山伯卻不知英台是女子。祝員外催英台速歸，英台、山伯依依難舍。十八里相送途中，純朴的山伯始終不懈英台屢屢暗示的愛情。後來，山伯聽得師母介紹的實情，趕往祝家莊求婚，怎料祝員外已將英台許配大守之子。樓台相會，梁、祝柔腸寸斷。不久，山伯憂郁成疾而死，英台被迫出嫁。花轎行至山伯墓前，英台撫碑痛哭失聲。墓裂，英台躍入墓內，送親人想抓住祝英台，可是只抓住一片衣襟，梁山伯和祝英台化為一對蝴蝶，飛翔在百花叢中。 [編輯本段]同名戲曲電影 1954 中國導演：桑 弧、黃 沙
主演：袁雪芬、范瑞娟
布景師 Set Decoration by：張曦白 Xi Zhang
影片類型： 戲曲 / 舞台藝術
片長：120分鍾
國家/地區： 中國
對白語言： 漢語普通話
色彩： 彩色
混音： 單聲道
劇情
中國古代四大傳說之一，一個美麗、凄婉、動人的愛情故事；東晉時期，浙江上虞縣祝家莊，祝英台是祝員外的掌上明珠，自幼習詩文，並想往訪師求學，祝員外勉強應允了女兒的請求，祝英台女扮男裝前往杭州求學；途中，邂逅書生梁山伯，一見如故，草亭結拜，同窗三年，形影不離；祝父催歸，梁祝分手，十八里相送依依不捨，山伯忠厚純朴，不解其喻；當梁山伯明白過來，前去提親，但二人只能樓台相會，美滿姻緣，已成滄影；梁山伯憂郁成疾，不久身亡，英台聞山伯噩耗，誓以身殉，出嫁時，山伯墓前祭奠，風雨雷電大作，英台躍入墳中，梁祝化碟雙舞。
越劇電影版《梁山伯與祝英台》於1953年由上海電影製片廠攝制，是第一部國產彩色戲曲藝術片，該劇通過草橋結拜、三載同窗、十八相送、樓台會、化蝶等幾段戲的串連，將這個民間流傳已久的愛情故事，表現得了淋漓盡致，是所有版本里影響最大的，更是越劇舞台上的經典劇目，可謂空前絕後。
梁祝傳說是我國最具輻射力的口頭傳承藝術，也是唯一在世界上產生廣泛影響的中國民間傳說；梁祝故事在民間流傳已有一千四百六十多年，在中國家喻戶曉，流傳深遠，被譽為愛情的千古絕唱，有東方《羅密歐與朱麗葉》之稱；同類的電影作品非常之多，最著名的是李翰祥1963的版本，並獲得第2屆台灣金馬獎的最佳影片，徐克在1994年拍攝了最新版的《梁祝》；而陳鋼與何占豪的小提琴協奏曲《梁祝》，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，精心構思布局，採用奏鳴曲式結構，使這部協奏曲成為音樂殿堂里的經典之 [編輯本段]【同名電視劇】 版本一
電視劇1999版《七世夫妻之梁山伯與祝英台》
基本資料
全名：《七世夫妻之梁山伯與祝英台》
別名：新梁山伯與祝英台
導演：馮凱
主演：
賈靜雯 飾 祝英台
趙 擎 飾 梁山伯
張晨光 飾 馬文才
張鳳書 飾 銀 心
李國超 飾 四 九
地區：中國台灣
劇情簡介 ：
經典愛情千古流傳，悲喜交織張力十足。
全新偶像情人演繹千古佳話，本年度絕不能錯過的愛情大戲。
江蘇宜興祝家莊內，十八歲的祝英台個性活潑、善良，上有八個哥哥，集家人寵愛於一身。
祝家與馬家是世交，祝父要將英台嫁與馬太守之子馬文才，馬文才不學無術，但為人陰狠、好勝心強，想要的就會不擇手段的得到。
在成親當天，祝英台在半路將自己與胖女調包，並找來多位被馬文才始亂終棄的姑娘當眾讓馬文才顏面掃地，馬文才卻被英台的獨特的個性所吸引，決定一定要得到祝英台。而英台誓言絕不嫁這種花花公子，為擺脫馬文才的糾纏，決定與馬文才來一場比試。
馬文才為贏得比賽，找上在街上賣字畫的梁山伯，梁山伯家境清寒，為人十分誠實，堅決不肯作弊，後因書僮四九的勸說，才不得以答應。
比賽場中，梁山伯見到祝英台，驚為天人，後因四九闖入，祝英台看見了躲在馬文才台下的梁山伯，被他的文采傾倒……
版本二
電視劇2000版《新梁山伯祝英台》
基本資料
劇名名：《新梁山伯祝英台》
又名：《少年梁祝》
資源類型：RMVB
劇長：全42集
時間：2000年
導演：徐進良
地區：中國台灣
語言：普通話
主要演員
羅志祥 飾 梁山伯
梁小冰 飾 祝英台（配音：劉小芸）
陳嘉輝 飾 馬文才
歐漢聲 飾 四九
江祖平 飾 吟心
吳孟達 飾 丁程雍
李璇 飾 丁師母
六月 飾 丁香
瀋海蓉 飾 梁母
何雨雯 飾 如 意
霍正奇 飾 路秉章
劉瑞琪 飾 祝 母
勾峰 飾 祝公遠
九 孔 飾 婁敬文
職員表
徐進良（導演、編劇、戲劇指導）
曾斐莉（監制）
周大祥（策劃）
朱永昆（編劇）
王 曦（場記）
柳信合（陳設）
包中強（劇照）
古煥坤（電腦字幕）
華盼明（外景攝影）
王 耀（武術指導）
陳幸治（執行製作）
蔡玉鈴、潘淑伶（副導）
黃仁傑、郭庭郢（道具）
鄭錦棠、楊德毓（剪接）
傅清榮、葉文榮（外景燈光）
尤宜珠、陳瑞君（梳妝及其助理）
李鳳珠、王文妏（服裝及其助理）
高啟芳、張律文、黃明來（製作助理）
廖明惠、廖悅菁、鄭雯雅（化妝及其助理）
劇情介紹
梁山伯自幼與寡母相依為命，讀書勤奮，且生性樂善助人，赴杭城尼山書院求學。而祝公達則獨霸一方，其女祝英台不僅聰穎敏慧，好學不倦。山伯與喬裝的英台在城內遇上，惺惺相惜義結金蘭，來到書院後，曾救他們的俠士路秉章亦前來求學，三人結為知己。英台屢次險被山伯發現其為女兒身，巧施妙計脫離。為掩人耳目，英台只好接受書院夫子程雍之女兒丁香的愛意。未料，山伯再次撞破英台扮回女裝之身，山伯又被妙計所騙，但對英台的美貌留下深刻印象。
程雍向英台提親被拒，丁香落落寡歡，執意尋死，英台有告知直相，丁香一時無法接受，但在情緒平復後，二人化為姊妹之情。祝威酒醉後無意向宜興府太守馬俊升之子馬文才道出其妹英台秀麗脫俗，女扮男裝到書院讀書之事，使文才對英台起了好奇之心。
文才轉來尼山書院讀書，乍見英台雖女扮男裝，卻是俊秀脫俗，屢藉機親近，一次，更於英台沐浴時，趁機潛入，迫英台就範，英台卻言文才若要強占己身，但此心仍屬山伯，文才暫且放過英台。文才表面裝作友善，為英台保守秘密，內里妒火中燒，多次伺機陷害山伯。山伯中計險送命，與英台反而因患難而加深情誼。秋圍試舉揭榜，山伯高中魁首。英台、山伯均得回鄉，英台暗示要山伯盡快來祝家提親，迎娶九妹，山伯似懂非懂，直至師母言明英台身份，山伯才恍然大悟，待發派官職後，立往祝府提親。
山伯偕母喜孜孜地來祝府提親，未料卻驚見公遠夫妻竟是殺害山伯生父的仇人，梁母拉了山伯立刻離開祝家，梁母深怕二十多年的冤怨再起，遺害山伯前程，不願說明。公遠力阻英台與山伯見面，積極推動與馬家親事，並深鎖英台於閨房內。
梁母見山伯非英台不娶，遂道出其身世，出伯原是姓趙，其父趙慶平為馬俊升、祝公遠聯手殺害，山伯驚聞，決心重審二十多年前的殺父血案。英台獲悉山伯義斷情絕之意傷慟不已，懸梁自盡，幸及時獲救。山伯夾在愛與恨之間，亦感矛盾痛苦。山伯知殺父之仇全是馬家一手策劃，欲法辦馬俊升，未料文才棋高一著，先一步扣山伯以貪污罪嫌。英台求救山伯，被迫答應文才。為除後患，文才暗中用殺手取山伯性命，梁母為保山伯而身受重傷，山伯亦奮不顧身保護母親，其孝心感動殺手，因而放梁家一條生路。山伯巧遇英台，英台執意將梁母帶回祝家療傷。不料，被公遠發現，文才欲親自解決二人，幸梁家得以逃離。
英台在成親前夕，竟與梁家一同患難，深感一切皆為天意。山伯與英台得到梁母與祝母的認同，躲在荒廢的尼山書院。山伯與英台在書院內舉行簡單的婚禮，後得知丁香被趙中書所害而淪落風塵，決定設法贖出丁香。英台喬裝回祝家拿錢，與祝母不勝感慨。英台回祝家之事被文才知道，並跟蹤至尼山書院，幸山伯英台順利逃脫，但文才繼續窮追不舍。
文才帶兵追捕，危急關頭，已成為征西大將軍的路秉章出現解救了他們，並將文才定罪，押解進京。趙中書假傳聖旨，救下文才。文才立即帶人趕往尼山書院，把山伯打成重傷，棄置荒野，後被丁香救回梁家。文才擄回英台將其玷污，發現英台非完璧之身，盛怒之下將其痛打，並丟在祝家門口。英台遭此巨變，神智錯亂，六親不認，只對山伯有好感。一日，山伯為英台試穿梁母所做的新衣，觸動了英台的記憶，神智恢復。兩家一笑泯恩仇，山伯擇日前來迎娶。
祝威出差回到江南，認為文才能助他青雲直上，要英台嫁入馬家，遂向文才告密英台神智恢復。祝父母被文才抓走，而山伯英台等則逃離，丁香自願前去與文才交涉，謊稱山伯與梁母丟下英台徑自逃命，英台心死，願意嫁與文才為妻，救回祝父母。豈料文才發現新娘乃是丁香假扮，攔下了正欲逃走的山伯、英台等人。文才抓住英台，將山伯毒打至死。英台與山伯是否從此陰陽相隔，難難兩人最終只能含冤化蝶。

3. 梁祝的故事凄美嗎是否真的存在

故事大要
中國古代東晉時，浙江上虞祝家有一女祝英台(又名:祝九妹)，女扮男裝到杭州游學，途中遇到會稽來的同學梁山伯，兩人便相偕同行。同窗三年，感情深厚，但梁山伯始終不知祝英台是女兒身。後來祝英台中斷學業返回家鄉。梁山伯到上虞拜訪祝英台時，才知道三年同窗的好友竟是女紅妝，欲向祝家提親，此時祝英台已許配給馬文才。之後梁山伯在鄞當縣令時，因過度郁悶而過世。祝英台出嫁時，經過梁山伯的墳墓，突然狂風大起，阻礙迎親隊伍的前進，祝英台下花轎到梁山伯的墓前祭拜，梁山伯的墳墓塌陷裂開，祝英台投入墳中，其後墳中冒出一對彩蝶，雙雙飛去。

[編輯] 考據

[編輯] 唐代文獻
中國許多古代典籍中都記載了梁祝的故事。最早見於初唐梁載言的《十道四蕃志》：「義婦祝英台與梁山伯同冢。」張讀的《宣室志》中寫道：「英台，上虞祝氏女，偽為男裝游學，與會稽梁山伯者同肄業。山伯，字處仁。祝先歸。二年，山伯訪之，方知其為女子，悵然如有所失。告其父母求聘，而祝已字馬氏子矣。山伯後為鄞令，病死，葬鄮城西。祝適馬氏，舟過墓所，風濤不能進。問知山伯墓，祝登號慟，地忽自裂陷，祝氏遂並埋焉。晉丞相謝安奏表其墓曰義婦冢。」 在《鄞縣志》、《寧波府志》、《宜興荊溪新志》中皆有記載梁祝的故事。

[編輯] 宋代文獻
張津《乾道四明圖經》:義婦冢，即梁山伯祝英台同葬之地也。 在縣西十里接待院之後，有廟存焉。舊記謂二人少嘗同學，比及三年，而山伯初不知英台之為女也，其朴質如此。按《十道四蕃志》雲，義婦祝英台與梁山伯同冢，即其事也。

[編輯] 元代文獻

[編輯] 明清文獻
明．徐樹丕《識小錄》：梁山伯，祝英台，皆東晉人。梁家會稽，祝家上虞，同學於杭者三年，情好甚密。祝先歸。梁後過上虞尋訪，始知為女子。歸告父母，欲娶之。而祝已許馬氏子矣。梁悵然不樂，誓不復娶。後三年，梁為鄞令，病死，遺言葬清道山下。又明年，祝為父所逼，適馬氏，累欲求死。會過梁葬處，風波大作，舟不能進。祝乃造梁冢，失聲哀痛。冢忽裂，祝投而死焉，冢復自合。馬氏聞其事於朝，太傅謝安請贈為義婦。
和帝時，梁復顯靈異助戰伐。有司立廟於鄞縣。廟前桔二株合抱，有花蝴蝶，桔蠹所化也，婦孺以梁稱之。
按，梁祝事異矣。《金樓子》及《會稽異聞》皆載之。夫女為男飾，乖矣。然始終不亂，終能不變，精神之極，至於神矣，宇宙間何所不有，未可以為證。

明,馮夢龍《情天寶鑒》: 梁山伯、祝英台皆東晉人。梁家會稽，祝家上虞，嘗同學。祝先歸，梁後過上虞訪之，始知為女。歸乃告父母，欲娶之，而祝已許馬氏子矣。梁悵然若有所失。後三年，梁為鄞令，病且死，遺言葬清道山下。又明年，祝適馬氏，過其處，風濤大作，舟不能進。祝乃造梁冢，失聲哀慟。忽地裂，祝投而死。馬氏聞其事於朝，丞相謝安請封為義婦。和帝（502）時，梁得顯靈異效勞，封為忠義。有事立廟於鄞雲。

清,瞿灝《通俗編》:白仁甫祝英台。劇見宣室志，英台上虞祝氏女。偽為男裝游學，與會稽梁山伯者同肄業。山伯、字處仁。祝先歸二年。山伯訪之，方知其為女子。悵然如有所失，告之其父母求聘。而祝已字馬氏子矣。山伯後為鄞令，病死葬貿阝城西。祝英台適馬氏、舟過墓所，風濤不能進。問知山伯墓，祝登號慟，地忽自裂陷，祝氏遂並埋焉。晉丞相謝安奏表其墓曰「義婦冢「。

[編輯] 詩詞戲曲

祝英台
(元戲文)
（醉落魄）傍人論伊，怎知道其間的實。奴見了心中暗喜。一別尊顏，不覺許多時。
（傍妝台）細思之，怎知你喬裝改扮做個假意兒。見著你多嬌媚，見著你羞無地，見著你怎由已。情如醉，心似痴，劉郎一別武陵溪。
（前腔換頭）奴家非是要瞞伊，自古道得便宜處誰肯落便宜。爭奈我為客旅，爭 奈我是女孩兒。爭奈我雙親老，爭奈我身無主。今日里，重見你，柳藏鸚鵡語方知。

[編輯] 遺跡

[編輯] 梁祝傳說與性別研究

[編輯] 以梁祝傳說為本之藝術表演

[編輯] 歌仔戲
劇本原名《山伯英台》，亦是歌仔戲名劇。

[編輯] 越劇
《梁山伯與祝英台》是越劇的一出經典劇目。越劇的藝術形式成型於二十世紀三十年代，而上虞縣（與越劇發源地嵊縣同屬紹興府）祝英台的傳說在此之前已在浙東地區流傳千載，成為當地民間文化的一部分，早在越劇《梁祝》出現前已被當地多種民間小調所取材，因此很自然地成為早期越劇的必演腳本。這些後來都與越劇《梁祝》一起促成蘇浙地區（包括上海）人民深厚的梁祝情結。在這些地方，即使不會唱越劇的人都對《梁祝》的旋律有印象，可謂家喻戶曉。

[編輯] 川劇
《柳蔭記》

[編輯] 京劇

[編輯] 黃梅戲

[編輯] 粵劇
《梁祝恨史》，由任劍輝、芳艷芬主演.

[編輯] 舞台劇
參見：梁祝下世傳奇
由何韻詩、周國賢、梁祖堯主演，於2005年在香港演藝學院舞台上演。

[編輯] 音樂劇
梁祝-舞台劇 謝君豪,蓋鳴輝主演 1999年.

2003年由台灣大風音樂劇場製作音樂劇《梁祝》,鍾耀光作曲,楊忠衡作詞,辛曉琪,王柏森,黃士偉主演.

[編輯] 電影
於1953年被拍成中國第一部彩色電影，由范瑞鵑扮演梁山伯，袁雪芬扮演祝英台。

邵氏電影公司亦曾將《梁山伯與祝英台》拍成黃梅調電影作品，導演為李翰祥，凌波飾演(反串)梁山伯，樂蒂飾演祝英台，此劇在1963年上映，獲得第二屆金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎、最佳女主角獎、最佳演員特別獎（凌波）、最佳剪輯獎（姜興隆）、最佳音樂獎（周藍萍），同年獲第十屆亞洲影展最佳彩色攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎（王楊華）、最佳美術設計獎（陳志仁）。

1994年八月，電影「梁祝」上映，由徐克導演，吳奇隆和楊采妮主演。為了因應時代的風氣，電影中將祝英台塑造成一位天真浪漫不拘禮教的女子，祝母為了讓女兒多學詩書禮儀，命她女扮男裝至她年輕時在杭州游學的崇綺書院讀書。電影中的書院重視書本和體育方面的均衡發展，在同學情誼的劇情中，還安排了在男校中「同性情愫」的演出。和各代版本最大的不同處，在於這出電影讓梁山伯提前知道祝英台的身分，並且有了進一步的男女關系。除了男女情感外，這出電影也利用人物的化妝，表現強調了東晉時代重視門第的觀念。另外，電影中有不少書生都愛吃五石散，據稱是徐克希望用來反映電影拍攝時香港年青人濫用葯物的問題。電影中用了著名的梁祝小提琴協奏曲作為電影配樂，由黃沾作詞，吳奇隆與楊采妮演唱，有國語（普通話）與粵語版本。

[編輯] 電視劇
《七世夫妻－梁山伯與祝英台》，1999年上映。台灣民間全民電視台製作，台灣閩南語發音。賈靜雯擔綱演出祝英台、趙擎梁山伯、張晨光馬文才、張鳳書銀 心、李國超四九。
《新梁山伯與祝英台》，2000年3月2日上映，台灣中國電視公司製作。羅志祥飾演梁山伯、梁小冰飾演祝英台、陳嘉輝飾演馬文才。
《梁山伯與祝英台》，2007年5月上映，湖南時代明星傳媒有限公司製作。何潤東飾演梁山伯、董潔飾演祝英台、陳冠霖飾演馬文才。

[編輯] 動畫
《蝴蝶夢-梁山伯與祝英台》，2003年12月31日上映，台灣中央電影公司和上海美術電影製片廠聯合製作。配音員有歌手蕭亞軒(梁山伯)、藝人劉若英(祝英台)、主持人吳宗憲(馬文才)。

[編輯] 歌曲及音樂
梁山伯與祝英台，又名《化蝶》，後人把歌曲填詞演變成現在的《恨綿綿》，一般用中國樂器或小提琴演奏。
梁祝小提琴協奏曲，1958年上海音樂學院學生何占豪、陳鋼、俞麗拿以越劇《梁山伯與祝英台》的旋律為基礎所作。該協奏曲後來也被改編為鋼琴協奏曲。1980年代初，香港音樂人將《梁祝協奏曲》譜上歌詞，並由歌手關正傑演繹，成為歌曲《恨綿綿》。

[編輯] 舞蹈
亦有將梁祝傳說改編為各種舞蹈型式演出者，包括芭蕾舞、現代舞等。

4. 邵氏是如何由輝煌走向沒落的

邵氏電影的創始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏電影公司是一個成立了幾十年的電影大公司。幾十年 = 會有很多的 歷史 遺留問題，如果處理不好，就可能積重難返；大 =不用心難以顧及到諸多細節，而細節往往決定成敗。80年代剛剛開始，邵氏電影的高層就將目光由電影投向電視劇。因為那個時候，邵氏電影的財報是一年不如一年，而恰好公司在經營TVB的時候也賺取了很大利潤，所以就漸漸減少對電影的投資了。

其二，邵氏幾十年不變的製片制度，早已經難以跟上時代的腳步。這導致邵氏很難再拍出像以前那麼受歡迎的電影了。加上不合理的演員選拔，導致很多優秀演員出走邵氏，另立門戶。而這些演員後來很多都成了邵氏強有力的對手。比如鄒文懷、李小龍和許冠文等。這都是在後來在香港影壇影響力巨大的演員和導演，可是他們都曾被邵氏拒之門外。不過，如果當初他們真的被邵氏接納了，在邵氏僵硬的制度下，他們也許就難以取得後來的成就了。

加上徐克、黃百鳴、麥嘉等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏、嘉禾、和新藝城三足鼎立的局面。

最致命的是，因為香港本地的票房一蹶不振，邵氏高層將目光投向了投向了國際市場。邵氏電影公司在80年代開始進軍好萊塢。公司投資了《地球浩劫》、《銀翼殺手》等好萊塢大片，結果票房都不理想，基本都是賠本賺吆喝的局面。這就成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。

如果決策正確，邵氏電影公司也許可以成為像華納兄弟這樣的百年電影公司。可惜再也沒有如果了，錯過時代機遇的邵氏電影業只能漸漸被 歷史 的塵埃所掩埋了

邵氏的電影曾經是60、70年代中國電影的一個標簽，甚至在世界電影史上留下了不可抹面的印記。十三太保、洪拳大師和方世玉與洪熙官等等電影都是邵氏電影的經典。

進入70年代後期，邵氏開始走向沒落我認為應該有一下三點：

一是香港影視的發展趨勢，50年代到70年代，當時電影很輝煌，大陸及亞洲的很多國家的優秀電影是香港輸入進去的，邵氏也在邵逸夫的帶領下把邵氏電影推向高潮。那是香港經濟的快速發展推動電影業的迅速發達，但到80年代後隨著香港經濟的緩慢發展及周邊國家優秀電影的出現，香港電影漫步前行。

二是邵氏集團的內部原因，外部在快速發展，而邵氏的內部製片制度故步自封，沒有與時俱進，再加上一些優秀的導演和演員自立門戶，以及邵氏的精神領袖已經慢慢老去，特別是在80年之代後邵氏把注意力轉向電視領域，無暇顧及電影領域，但電視又沒有能給邵氏帶向輝煌，所以邵氏跟隨邵氏電影的沒落而慢慢走向沒落。

三是當邵氏在走向沒落時，錯誤的海外投資，使已經處於強弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的沒落。

具有「東方好萊塢」之稱的邵氏電影公司從1958年成立，到六七十年代的巔峰期，再到八十年代的衰敗，共經歷了將近30年。這個影視帝國是中國電影史之最，也是華人電影的驕傲。由於八十年代各大電影公司的崛起，例如嘉禾，以及時代的進步，邵氏的電影風格已經滿足不了觀眾的需求，邵逸夫眼光獨到，趕緊將重心向電視事業轉移，就是如今的TVB（無線電視），通過轉移之後影響力非常大，也收到了很大效益，一部部經典劇集陸續誕生，例如《射鵰英雄傳》。這是邵逸夫深謀遠慮的成果，因為任何行業有興就有衰，邵氏電影獨霸了20多年，也是一個奇跡了，不可能長久不衰，到了八十年代雖然停產，但也不能定論為衰敗，只不過是一種轉型而已，是時代發展的需要，說明邵逸夫的做法是正確的選擇。

1957年，50歲的邵逸夫從南洋北上香港。

當時，邵氏兄弟早已在影視圈聲名遠揚。早在1925年，兄弟四人就憑借雄厚的家產，在上海成立「天一」影片公司，老大邵醉翁自任總經理兼導演，老二邵邨人任會計兼編劇，老三邵仁枚負責發行，老六邵逸夫一邊讀書一邊給哥哥們幫忙。

在兄弟的合力經營下，「天一」一度成為舊上海的三大電影公司之一，又將事業發展到香港、廣州，乃至東南亞，成為一家名揚海外的跨國公司。

上世紀50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年難遇的發展機遇，此地匯聚了來自五湖四海的精英。

然而，負責香港業務的二哥邵邨人卻未將主要精力放在製片方面，而是將興建戲院作為重點，很快遭到其競爭對手「國泰」的打壓。

雷厲風行的邵逸夫來到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟電影公司，隨後大興土木、揮金如土，展現過人的創業氣魄。

他斥巨資在清水灣買下一塊6萬多平方米的地皮，開山填海建影城，並從美國重金購買器材。他一手打造的邵氏影城，全盛時期員工超過一千三百人，被外國媒體譽為「東方好萊塢」。

▲邵氏經典片頭。

邵邨人的保守主義很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒棄。

為了徹底奪取老二的製片權，邵仁枚和邵逸夫想出一招「杯酒釋兵權」。他們在邵邨人的六十大壽上，當眾宣布：「二哥勞苦功高，如今年事已高，還是退休享福為好。」

邵邨人被弟弟逼宮，不甘認慫，盡管讓出了製片權，卻在邵逸夫大刀闊斧進行建設時從中作祟，他先將舊邵氏片場賣掉，之後收購的新華戲院不放映邵氏電影，而給西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企業一分為二。

在邵氏公司盛衰沉浮的風雨歷程中，權力的斗爭貫穿始終，江湖中的恩怨情仇也成為香港影視圈一個聊不完的話題。

篳路藍縷，以啟山林。成立之初就面臨兄弟分家的邵氏公司，內憂外患不斷。

邵逸夫身先士卒，兢兢業業，談起工作，他說：「我做事的態度，便是要把每件事都做好， 即使是最微細的部分，也要徹底做好。一樣事情不做到十全十美，我是絕對不放鬆的。」

出自邵氏門下的導演張徹親眼見識過邵逸夫的敬業，據他回憶：

「（邵逸夫）數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作，先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。」

邵逸夫曾說，他沒有 娛樂 ，看電影是他的工作，也是他的 娛樂 。他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年要看六七百部電影。

為了保證影片質量，邵逸夫對影片嚴格把關，他說：「觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。」

邵氏成立早期，邵逸夫斃掉的電影數不勝數。「邵氏出品，必屬佳片」這句口號絕非空話。

在邵氏艱難發展的同時，邵邨人出走帶來的問題很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵維瑛才能出眾，深受邵逸夫賞識。在邵邨人退出邵氏公司之後，邵維瑛依舊被六叔盛情挽留，擔任總經理，成為邵氏早期的骨幹，邵逸夫有意將其培養為邵氏電影事業的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟們擠走，心有不甘，不願兒子「給別人打工」，勒令邵維瑛退出邵氏兄弟。邵維瑛不願忤逆父親，只好向六叔遞上辭職信，遠走日本，從此默默無聞。

邵維瑛出走時，接任其總經理職務的是周乃文。邵逸夫不願將大權託付給外人，周乃文只負責發行領域，公司的大小事務由邵逸夫一手提拔的鄒文懷負責。

鄒文懷在邵氏多年，為其立下汗馬功勞，但職位一直限於宣傳主任與製片經理，最高時僅為副總經理。在此期間，總經理幾度換人，就算不掌實權，也始終壓在鄒文懷頭上。

鄒文懷很郁悶，不管自己怎麼努力，都沒法獨當一面，更成不了股東。邵氏是家族企業，早在創立之初，公司章程上便寫著，主要股東只能是邵家的人。

如此安排為日後鄒文懷出走邵氏，自立門戶埋下伏筆。

當時，邵氏的競爭對手國泰拍了不少叫好又叫座的佳作，讓邵氏有些著急。鄒文懷為邵逸夫出謀劃策，從國泰挖角，出兩倍片酬從對方手下請來了香港最紅的女星林黛。

▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思遠是桂系大佬，曾助李宗仁競選「副總統」。林黛被導演李翰祥稱贊為影壇幾十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁給了「雲南王」龍雲的兒子龍五。

1964年，林黛因婚變自殺，年僅30歲。此後很多年，香港人想起紅顏薄命的美女，總會提到林黛。

林黛跳槽到邵氏後，於1958年出演電影《貂蟬》。這部影片在第五屆亞洲影展獲五項大獎，導演是李翰祥。

李翰祥學美術出身，痴迷於戲劇，年少時拿著偽造的高中畢業證去報考大學，被發現後取消學籍。1948年積極參與各種學生運動，卻在政權鼎革前夕南下香江，躲過了之後的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的導演之一，他擅長的黃梅調電影成為邵氏當時的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯與祝英台》，由李翰祥自編自導，取得票房佳績，在台北上映後，創下台北連映六十二日，票房總收入800餘萬新台幣的紀錄。

反串出演梁山伯的女演員凌波訪台時，引得萬人空巷，萬千市民排隊爭睹。她因此片獲得第2屆金馬獎的「最佳演員特別獎」，之所以會有這個獎項，是因當時評審不知該頒給她男主角獎還是女主角獎。

《梁祝》讓台灣成為「狂人城」，此後30年，台灣電影市場一直唯香港馬首是瞻。如台灣演員張艾嘉所說，台灣片商覺得，只要有香港演員出演就是好電影。

正當李翰祥事業蒸蒸日上時，國泰將其策反，支持他到台灣組建國聯公司。李翰祥本想干一番事業，在台灣也拍了一些好片，可由於經營不善，沒過幾年就瀕臨破產，到1971年只能狼狽重返香港。

聽聞李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒絕，還是他三哥邵仁枚不計前嫌，勸說道「咱們爭財不爭氣」。李翰祥重回邵氏，風雲再起，又開拓了騙術片、風月片、清宮片等新式商業電影。

就是拍情色片，後來的許多導演也比不上這個老司機。

李翰祥的結拜兄弟胡金銓，也成名於邵氏。胡金銓是個理科男，後來首創用彈簧床拍輕功跳躍，正是從學習理工科得到的靈感。

他將華語武俠電影推向世界，拍攝了《大醉俠》、《龍門客棧》等經典影片。《大醉俠》更是被稱為新派武俠片的開山之作。

然而，胡金銓與邵氏也屢生齟齬。

1964年，胡金銓為邵氏執導抗日電影《大地兒女》，因當時一些東南亞國家實施反種族法，該片上映前被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日兩軍對抗的鏡頭，特別是有國旗的場面都被剪光。胡金銓對此很不滿意。

之後，胡金銓編劇的電影《紅鬍子》，本來在台灣看好外景，鄒文懷也已經與台方簽約，卻被邵逸夫下令停拍。之後由其他導演在台灣拍攝完，改名為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。

不久，胡金銓離開邵氏公司，前往台灣。

與胡金銓共同開創武俠電影江湖的是邵氏另一位干將，張徹。

張徹出生在一個浙江軍閥家庭，早年從政，先在上海做「文運會」專員，後來去台灣得到蔣經國提拔。身在官場，張徹總想過過官癮，可是在權力斗爭中頻頻失利，只好退出政壇，從此縱情聲色，和女星李湄傳出緋聞，因此陰差陽錯當了導演。

初到香港，張徹先在國泰工作一年，之後被邵氏挖走。在邵氏做編劇主任時，張徹每日都會收到邵逸夫的一張小紙條，上面寫好交辦事項，能夠享受這種待遇的人除了鄒文懷之外寥寥無幾，足見邵逸夫對張徹的期望。

張徹沒有讓他失望。

上世紀60年代，高瞻遠矚的邵逸夫採納鄒文懷提出的差異化戰略，適逢金庸、梁羽生等人的武俠小說風靡香港，遂有意打造「武俠世紀」。這一時期，邵氏終於超過對手國泰，電影事業達到巔峰。

張徹憑借武俠片獨挑大樑，其電影中的人物，與胡金銓擅長的女俠、儒俠不同，更像是先秦時便已存在的游俠、刺客，「其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困」。

由張徹執導，1967年上映的《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的香港電影，一舉奠定張徹的江湖地位。

《獨臂刀》編劇是「香港四大才子」之一的倪匡。

1957年，倪匡從廣州偷渡到澳門，再輾轉來到香港，起初只是在染廠里打工，偶然間給《真報》投稿，沒想到陰差陽錯寫出名堂，成了作家。

倪匡也寫武俠。1965年，金庸一邊經營《明報》，一邊創作小說《天龍八部》，有事要出國一個月。如果《天龍八部》暫停連載，讀者勢必難以接受，可金庸實在分身乏術，只好請倪匡代筆。

走之前，金庸告訴倪匡，千萬別把小說里的人物寫死了。金庸前腳剛走，倪匡就把小說中的阿紫弄瞎了。等到金庸回來，發現倪匡徹底放飛自我，把劇情改得面目全非。

面對質問，倪匡笑道：「不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。」

倪匡在武俠電影劇本方面成就較高，但他寫完一部作品，拿錢走就撒手不管，所以內容常被導演大肆修改。他改金庸的小說，別人改他的劇本。

倪匡對此毫不介意，他開玩笑說，《獨臂刀》只有「獨臂刀倪匡」五字是他寫的。在這部電影之後，他與張徹開始長達十多年的合作。

張徹片中的大俠英俊瀟灑，樸素的古裝扮相盡顯陽剛氣質，眉宇間常有抑鬱之色，上演了一個個悲情豪俠的故事。

李修賢、狄龍、姜大衛等都是張徹的得意弟子。

姜大衛出身演藝世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年後來取藝名「秦沛」，也是香港有名的演員。他們的母親在父親死後改嫁，又生一子，取名爾冬升。

演藝圈的兄弟並不罕見，可像秦沛、姜大衛、爾冬升哥仨姓名完全不同，還是兄弟的，估計讓很多人感到意外。

▲張徹御用男主角姜大衛。

張徹因《獨臂刀》獲得「百萬導演」的名號，然而邵氏旗下還有一個導演號稱「楚千萬」。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海電影，解放後在廣州讀大學，研讀不少前蘇聯的電影理論著作，1954年逃往香港。

楚原本來想當演員，無奈個子太矮，只好向編劇、導演發展，或許是放不下對演戲的執著，楚原晚年時不時在影視劇里客串一把，成龍《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

現在談及香港電影，很多人還以為小時候錄像廳和電視上看的國語片是內地引進的配音版。其實在上世紀70年代，香港是國語片的天下，李小龍的電影上映時配的是國語，到80年代重映，才改配粵語。

楚原擅長的古龍武俠片在港台上映時也是國語配音，他表示：「古龍的對白，國語念來最有味道。」

但是讓粵語片起死回生的，也是楚原。1973年，其執導的粵語片《七十二家房客》一經上映，轟動全港，成為當年的票房冠軍。這部電影影響深遠，在日後衍生出各種影視劇。

然而，此時香港電影的江湖，已經不是邵氏一家獨大。

▲《七十二家房客》劇照。

張徹曾為鄒文懷寫過一幅字：「知己酒千斗，人情紙半張；世事如棋局，先下手為強。」

在香港影視圈的棋局中，鄒文懷毫不猶豫將邵氏一軍，他給邵氏打了N年工，雖然備受邵逸夫重用，但也屢受掣肘。

1970年，年過六旬的邵逸夫本來心情大好，喜事接連不斷。十幾年的老對手國泰終於停止製片業務，遠走台灣的「叛將」李翰祥經營艱難，早晚要關門大吉。

之後，邵逸夫又將紅顏知己方逸華帶到邵氏，執掌采購部。歌星出身的方逸華甘為「妾室」多年，直到62歲才正式嫁給邵逸夫，人稱「六嬸」，一說將劉德華、張學友、黎明、郭富城稱為「四大天王」正是她。

邵氏在小小的香港重新建構大中華文化，他說：「我生產電影是為了滿足觀眾的需要和願望，核心觀眾就是中國人。」因為邵氏存在，香港成為當時華人電影的中心。

偏偏在此時，傳來壞消息。邵逸夫手下的第一能臣鄒文懷帶著一班邵氏舊將出走，成立「嘉禾」公司。

鄒文懷說：「人在一個地方呆久了，總會有想改變的時候。而且，我跟邵老六其實是同一類的人。一小片天底下有兩個我們，實在是太擠了點。」

嘉禾成立之初，並不成氣候，鄒文懷籌拍的第一部電影是與日本合拍的《盲俠大戰獨臂刀》，還請來《獨臂刀》的主演王羽繼續出演，有點兒噱頭。

雖說《獨臂刀》系列是鄒文懷參與製作的，但這不明擺著山寨邵氏嘛。《盲俠大戰獨臂刀》一上映，邵逸夫就把鄒文懷給告了，直指嘉禾侵犯版權。

反目成仇的邵、鄒二人為此對簿公堂，還花掉了上百萬的律師費，直到影片映期結束，還吵得不可開交。

不過，鄒文懷並非有樣學樣，他和他的嘉禾不久後就找到對付邵氏的武器，還是一個大殺器，他就是李小龍。

1970年，在美國發展的李小龍接受港媒采訪，表示只要片酬、劇本合適，將要回香港發展。邵氏率先與其接洽，結果不僅片酬少（2000美金），態度也很傲慢，這讓驕傲的李小龍很不滿。

邵氏的片酬一直是個坑。

雖說邵氏在成立之初也曾砸重金招攬林黛等已成名的當紅明星，但在此後始終堅持家族企業的模式，實行月薪制，簽約邵氏的員工經常要忍受長期合約和低工資。

60年代拍粵語片的陳寶珠每年拍幾十部戲，有幾百萬身家，但片酬不超過一萬。

那時演員的片酬甚至比武師還低，混過武行的姜大衛就曾對張徹說，自己寧可做替身，也不願做演員。

李修賢曾經談到當年邵氏的管理制度，稱當時演員都是不能在晚上外出的。

邵氏的老員工談起老東家，經常會說一句「邵老闆養活了很多人」，但很少誇邵氏福利多好。

反觀今日，明星片酬居高不下，還有所謂陰陽合同，有人因為逃稅，一判就是8個億。要是讓當時的邵氏演員知道，估計還以為是天方夜譚。

▲鄒文懷與李小龍。

和邵氏談崩後，龍哥很生氣，後果很嚴重，轉而跟嘉禾談。

鄒文懷看出李小龍的價值，豪爽地給出7500美金作為片酬，並承諾會滿足他的其他要求。李小龍很滿意，和嘉禾簽了兩部電影。

1971年，李小龍的《唐山大兄》一上映，就創造了香港的票房紀錄。

李小龍火了，嘉禾活了，鄒文懷笑得合不攏嘴，邵逸夫只能在家裡生悶氣。

一向睿智的邵逸夫在此時卻一時糊塗，屢屢錯過良機。李小龍爭霸香江時，為邵氏效力多年的「冷麵笑匠」許冠文帶著自己的劇本，找邵逸夫談合作，想要自導自演，甚至還想分紅。

分紅？門都沒有。

許冠文見邵逸夫太摳門，也跑到嘉禾，拍攝喜劇《鬼馬雙星》，這部電影針對香港人普遍好賭的心理，以本土粵語俚語編織笑料，自然大受歡迎。1974年在香港上映後，票房達到625萬，再一次破紀錄，正好彌補嘉禾因李小龍去世造成的損失。

至1981年，許冠文先後為嘉禾創作了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等電影，全部奪得當年的票房冠軍，風頭一時無人能及。

▲《半斤八兩》海報。

有些人錯過了，就是一輩子，此時香港電影的市場已不是邵氏所能掌握的，對電影公司來說，市場便是財源，票房才是王道。

香港電影進入黃金時代，新藝城、德寶、中國星、英皇等公司相繼崛起，邵氏的電影事業卻日薄西山。

1987年，邵氏電影公司宣布正式停產，盡管在90年代曾與TVB合組「大都會」重出江湖，可是並沒有趕上香港電影黃金時代的末班車，而是很快歸於沉寂。

邵逸夫並未就此退隱江湖，而是將壟斷電視業作為主要方向。

1967 年，香港電視廣播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股東。

從上世紀 80 年代起，邵逸夫在電影市場逐漸力不從心，其精心打造的TVB 卻進入制度化時代，在收視競爭中高奏凱歌，在電視劇、音樂、綜藝各方面極具開創性。

TVB製作的《射鵰英雄傳》、《上海灘》等經典電視劇在改革開放之初傳入內地，引發收視狂潮，從此以後，每一個中國觀眾的記憶中都會有幾部印象深刻的TVB電視劇。

▲《上海灘》劇照。

TVB於1972年開辦的無線電視藝員訓練班，更是為華語影壇源源不斷地輸送了大批人才。

周潤發、吳孟達、任達華、林嶺東、杜琪峰、陳玉蓮、呂良偉、黃日華、劉德華、梁家輝、吳鎮宇、劉青雲、吳君如等等，都是從TVB的藝員訓練班走出。

1982年，兩個年當弱冠的年輕人同時報考無線藝員訓練班。

他們是好朋友，其中一個從小立志當演員，另一個只是被他拉來陪考。結果那個一門心思想做演員的小夥子不幸落選，陪考的那個反而因為相貌帥氣，被意外錄取為第11期學員。

落選的是周星馳，錄取的是梁朝偉。

不服輸的周星馳經過不懈努力還是擠進了TVB，常年在電視劇跑龍套，和成為「無線五虎將」之一的梁朝偉（其餘四人為黃日華、劉德華、苗僑偉、湯鎮業）不可同日而語。直到被李修賢發掘，周星馳的事業才步入正軌，成為我們熟知的 「喜劇之王」。

除此之外， TVB從1973年開始評選「香港小姐」。香港電影中那麼多絕代佳人，這一選美節目幾乎囊括了半壁江山。趙雅芝、張曼玉、邱淑貞、鍾楚紅、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁詠儀等，都參加過港姐評選。

無論是訓練班學員，還是港姐，這些人一出道就帶著邵氏的印記，有人從跑龍套開始，吃苦耐勞，熬了許多年，有人事業順風順水，平步青雲，他們後來都成為香港影視界的中堅力量。

邵氏的傳奇不僅在於影視，還包括邵逸夫的慈善事業。在一個世紀的人生中，邵逸夫的善舉值得所有中國企業家學習。

從1985年起，邵逸夫將目光投向祖國內地，他說：「中國要強大，關鍵在於教育及培養人才，將賺到的錢捐獻在教育事業上，做一些實際的事，是我最大的心願。」

▲邵逸夫。

香港一個邵逸夫，大陸多少逸夫樓？這是邵逸夫去世時，一些網友發出的疑問。

一名網友在微博貼出圖片顯示，他通過在線地圖搜索逸夫樓，得出結果近3萬座，幾乎遍布中國。來自不同地區的孩子，幾乎都可以在他們當地的學校中找到一座逸夫樓。

據統計，自上世紀80年代，邵逸夫在二十多年的時間里一共向內地捐助了40億港幣，在內地興建了六千多個教育和醫療項目，遍布31個省、市及自治區。

這個開創了一個影視江湖的百歲老人，直到晚年仍然行動自如，談起 養生 秘訣，他說，一要勤奮工作，二是笑口常開，三是每天練功。

當邵逸夫歸隱山林，頤養天年時，香港電影正在走向衰敗。

90年代，台資大量進入香港電影市場，一些電影人打定主意要在九七之前撈一筆，於是從台灣片商手中爭取大量投資，粗製濫造。1993年，台灣八大片商與香港電影從業協會就壓低演員片酬協商，提到「共有250多部台資港片未如期交貨」。「爛尾」投資多不勝數，港片最終失去了台商的信任，失去台灣市場。

1997年前後，曾在香港影視發揮重要作用的黑幫資本也接連撤出，香港電影又失去一大依靠。香港電影人紛紛北上撈金，本土市場日漸凋敝，似乎早已無力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107歲。

那時，邵氏電影的輝煌已成為 歷史 ，香港電影的黃金時代也早已一去不復返。

參考文獻：

魏君子：《香港電影史記》，中國人民大學出版社2013年版

張徹：《回顧香港電影三十年》，三聯書店（香港）有限公司1989年版

趙衛防：《百年逸夫的 歷史 貢獻》，《當代電影》2014年05期

傅葆石、劉輝：《在香港建構「中國」：邵氏電影的大中華視野》，《當代電影》2014年05期

劉琦：《論香港武俠片在六七十年代的成熟、衍變及其意義》，上海戲劇學院碩士學位論文2009年

盾牌上兩個字母壞了風水，不怕生錯像，就怕起錯名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也沒了往日的輝煌

不叫沒落，而是中流勇退。他培養了無數香港明星，難道不是星媽嗎?

偏安一隅 不衰都難

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梁山伯與祝英台（1994年徐克導演電影）一般指梁祝（1994年徐克執導吳奇隆主演電影）

《梁祝》是1994年由徐克執導，吳奇隆、楊采妮領銜主演的愛情電影。主要講述東晉時期梁山伯與祝英台這個流傳至今的凄美感人愛情故事。《梁祝》電影提名四項金像獎，並榮獲第14屆香港電影金像獎「最佳電影配樂獎」；提名第31屆台灣電影金馬獎「最佳跨媒介改編劇本獎」。

6. 凌波的個人經歷

凌波，香港六十年代邵氏電影公司著名女演員。1949年進入香港電影界，藝名小娟，最初拍閩南語片和粵語片出身，多達99部，但成就不大。1962年加入香港邵氏公司，初名沈雁，後又更名為「凌波」，頓有輕靈逍遙之感。凡是提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，特別是她的反串魅力。

出生於汕頭，幼年被轉賣至廈門當養女，改名君海棠。1949年和養母逃難到香港。50年代在香港，以藝名「小娟」拍廈語片閩南片。
1961年，進入邵氏電影公司，開始演出國語片，並幕後代唱如《鳳還巢》，《紅樓夢》等多部黃梅調電影。初名沈雁，以此名拍攝《紅娘》一片，飾演崔鶯鶯。但此片後來因她在梁祝反串走紅而罷拍。至1965年重拍，改演張君瑞。
後於拍攝《梁山伯與祝英台》時改名為「凌波」，頓有輕靈逍遙之感。後凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥導演賞識出演《梁山伯與祝英台》，該片令她一舉成名，並榮獲金馬獎「最佳演員特別獎」。最佳演員特別獎因為評審不知該頒給反串男主角的她男主角獎還是女主角獎，因而巧立名目，獎勵她出色的演技。
1963年初次訪台，造成萬人空巷，眾人排隊爭睹，出動軍警憲維護秩序。台北因此被封為」瘋人城」。60年代至70年代中期主演多部邵氏電影。
1964年以《花木蘭》獲亞太影展最佳女主角。1967年以《烽火萬里情》正式獲得金馬獎最佳女主角獎。
80年代移住台灣，自組電影公司拍攝《新紅樓夢》《金枝玉葉》等電影，均由凌波主演。在台灣也曾演出《七世夫妻》《金粉世家》《八千里路雲和月》等多部電視劇。
1988年移民加拿大。2001年，罹患乳癌，手術後復原良好。2001年至2003年期間，舉行多場「梁祝」音樂演唱會。2005年7月22日，於台灣北中南開始舉行「梁祝」音樂劇及黃梅調精選演唱會。

7. 李瀚祥的主要作品

黃梅調電影
黃梅調電影在港台地區興起於20世紀50年代，一直風靡東南亞華人地區30年，是一出經久不衰的劇種。當時，黃梅調電影甚至比功夫片還要搶手，港台地區的各大電影公司都爭相拍攝黃梅調電影。可是能夠傲視群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因為邵氏資源雄厚，最重要的原因是因為邵氏有李翰祥這個金字招牌。毫不誇張地說，李翰祥是把黃梅調電影推向頂峰的人，他絕對稱得上是黃梅調電影的代表人物。
1958年，李翰祥推出了自己的第一部黃梅調電影——《貂蟬》，影片獲得了成功，市場反映良好，還在亞洲影展上斬獲5項大獎。才華橫溢的李翰祥並沒有沾沾自喜，《貂蟬》對於他來說，只不過是一次市場試探，好戲還在後頭。第二年(1959)上映了他導演的《江山美人》，這是讓李翰祥名聲大震的一部影片，按照當時的規模，這部影片算的上是一部豪華巨片，由當紅影星林黛和趙雷主演，引起了極大的轟動，劇中幾首經典曲目也在港台地區傳唱不衰。《江山美人》在亞洲影展上攻城拔寨似的拿下10項大獎，李翰祥風頭一時無兩。
在59年到63年之間，李翰祥也轉變風格，導演了多部不同類型和風格的影片，大都很成功，這也奠定了他日後多元化發展的道路。62年他拍攝完成了歷史大戲《楊貴妃》，也是一部黃梅調電影，由巨星李麗華主演，影片同樣獲得了成功。到了63年，李翰祥的人生因為一部影片而完全改變，這部影片也令整個東南亞的華人為之傾倒與瘋狂，這就是無與倫比的愛情巨制《梁山伯與祝英台》。一部《梁祝》，讓李翰祥成為亞洲最具票房價值的導演，整個東南亞地區的華人都在追看這部電影，火爆程度遠遠超過了30年後的《泰坦尼克》。僅在台北，這部影片就公映了長達半年之久，很多觀眾連看了數十遍還拍手叫好，經典程度自不待言。有人曾經說過，《梁山伯與祝英台》的轟動程度是空前絕後的，電影工業的往日和將來都難以再現這樣的場景，這話或許是真的。
《梁山伯與祝英台》是黃梅調電影的巔峰之作，也是李翰祥個人電影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁祝》之後就去了台灣，希望在那裡實現自己成為電影大亨的夢想。當李翰祥再次執導黃梅調電影，已經是1977年的事情了。他1972年生意失敗回歸邵氏之後，只導演了一部黃梅調電影，就是林青霞和張艾嘉主演的《金玉良緣紅樓夢》，當然無法重現往日輝煌，但也為自己的黃梅調電影畫上圓滿的句號。
風月片
如果說用一個字來形容黃梅調電影，那就是「雅」，清新淡雅，畫面賞心悅目。要是用一個字來形容風月片，那就是「俗」，市井情趣，坊間笑談。華語電影風月片，李翰祥是開山鼻祖，也是成就最高的一位。風月片和黃梅調電影走的是兩個極端，李翰祥日後備受爭議，也是由於他拍攝風月片肆無忌憚，揮灑自如。
風月片即情色片，徹頭徹尾的商業電影，即便強如李翰祥，很多風月作品也難免流俗，為後人詬病。李翰祥開發風月片這一類型，其實也是不得已而為之，他在台灣創業失敗之後，回到邵氏雖然還是導演，可早已一貧如洗，為了重振聲威，他便把目光投向了容易賺錢的情色電影，沒想到大獲成功。後來他拍攝了大量同類型的影片，成為自己電影生涯中又一重要片種。
李翰祥72年回到邵氏之後的第一部影片，就是被視為風月片鼻祖的《大軍閥》。今天來看《大軍閥》，情色鏡頭只有少許，可是這在當時已經是開風氣之先了。《大軍閥》一炮打響，不僅為李翰祥重新積聚不少人氣，也捧紅日後叱吒影壇的笑星許冠文。李翰祥和許冠文繼而還合作了《一樂也》、《聲色犬馬》等經典作品。
李翰祥非常喜歡研讀《金瓶梅》，他的古典美學修養頗深，這在他早期的黃梅調電影中就可以看出。李翰祥根據他對《金瓶梅》的研究心得，拍出了《風流韻事之惠蓮》、《金瓶雙艷》、《武松》三部電影。其中尤以《金瓶雙艷》成績最為突出，堪稱風月片代表之作。《金瓶雙艷》的可貴之處在於，不拘泥於一般風月片渲染情色的套路，而是在表現情色場面的同時，更突出了對人物內心的刻畫和原著精髓的把握，使這部影片成為具有一定藝術品味的風月片。
李翰祥的風月片還有一個最突出的貢獻，就是發掘了一大批性感艷星，為香港影壇增「色」不少。經過他的提攜，胡錦、恬妮、邵音音、余莎麗、白小曼、陳萍等等，她們都成為紅極一時的性感女星，為邵氏奉獻了無數佳作。
李翰祥的風月片最明顯的特點就是「敢拍」，大大突破了過去港片的暴露尺度和觀眾的心理承受能力，這也是他風月片炙手可熱的重要原因。另一個特點就是取材廣泛，李翰祥的風月片的題材五花八門，戲曲、相聲、中外名著、坊間笑談、民間故事等等，只要是他覺得可取，他都會放到自己的電影之中。所以，李翰祥雖然拍攝了大量的風月片，可是沒有一部有雷同的感覺，每一部都能出奇出新，保證了影片的質量。李翰祥風月片最後一個特點就是結構，他的風月片大多都是結構鬆散的作品，往往是確定一個主題，然後分成幾個小故事來組成一部電影，和名著《一千零一夜》的結構很相似。比如他的《拈花惹草》，幾個故事發生在不同的年代，本身沒有什麼直接聯系，之所以能夠把它們拴在一起，就是因為幾個小故事都是講述男女拈花惹草，它們主題相同。
李翰祥重回邵氏之後拍攝了大量的風月片，他後來似乎也是樂此不疲，雖然他的風月片沒有多大的藝術價值，但是非常具有觀賞性，放到今天看仍不落伍，並且他在風月片中對於舊時民俗形象刻畫，也為後人提供了寶貴的影響資料。李翰祥就是「俗」，也要「俗」的與眾不同，這樣反映出大導演特立獨行的處世原則。
宮廷片
宮廷片就是歷史大戲，用今天的話說就是「史詩巨作」。李翰祥一直都有拍攝歷史大戲的宏圖偉願，並且不斷付諸於實踐。歷史大戲是李翰祥最看中的一個片種，製作態度極為認真，製作規模也是率創新高。
早期的黃梅調電影《貂蟬》、《江山美人》中，已經有了宮廷片的雛形，可這些影片以敘事為主，淡化了影片的時代背景，而時代背景恰恰是歷史劇的重要組成部分。李翰祥1960年拍攝的《武則天》，是一部名副其實的宮廷大戲，人物命運緊扣時代主題，通過武則天一生的政治命運，反映出唐朝由盛轉衰的歷史變革，是一部思想性和觀賞性並重的影片。
宮廷片由於拍攝周期過長，製作經費龐大，投資的風險也很多，所以李翰祥並沒有過多的機會一顯身手。導致李翰祥在台灣一敗塗地的最直接原因，就是因為他自己投資製作的歷史巨片《西施》票房慘敗，電影大亨的夢想也徹底被粉碎。所以李翰祥本人也對拍攝歷史巨片更加謹慎。李翰祥後期在邵氏拍攝的宮廷片巨制，只有《傾國傾城》和《瀛台泣血》兩部而已。但是《傾國傾城》完全稱得上是經典之作，全劇無論是布景、服裝，還是人物刻畫，都算的上是超一流的水準，拍出了但是港片罕有的大氣魄，是一部經得起時間考驗的經典電影。《傾國傾城》講述了慈禧60大壽和八國聯軍進攻北京的一段歷史，李翰祥將看似不相乾的兩件事情有機地結合在一起，通過慈禧太後奢華的壽筵，反映出滿清政府腐敗無能的實質，這也是直接導致八國聯軍橫行無忌的最根本原因。《傾國傾城》幾乎動用了邵氏當時所有的一線紅星，製作規模空前龐大，在不出外景的前提下，靠搭建的內景拍出了北京紫禁城的威嚴與肅穆，彰顯了李翰祥深厚的美學功底。
李翰祥在邵氏不光是有宮廷大戲，他也拍攝宮廷小戲，這就是他的「乾隆皇帝」系列，這個系列都是由劉永主演，這也是劉永個人演藝生涯的巔峰時期。「乾隆皇帝」系列，李翰祥一共執導了5部，分別是《乾隆下江南》、《乾隆皇君臣鬥智》、《乾隆皇與三姑娘》、《乾隆下揚州》、《皇帝保重》。這些電影戲說的成分很重，這或許也是今天清宮戲說劇的濫觴。這幾部電影題材上是屬於宮廷片，只是格局不大，都是從小處著眼，主要都是講述乾隆皇帝軼聞趣事，結構上和風月片相似，都是由一個主題串起幾個小故事，來組成一部完整的電影。「乾隆皇帝「系列的可看性很強，風趣幽默，很多情節還照搬了劉寶瑞的單口相聲段子，趣味性十足。
80年代初，李翰祥來到了內地，與內地合作拍片，因為內地極為豐富的物力資源，也促使李翰祥宮廷大戲修成正果。《火燒圓明園》、《垂簾聽政》都是在北京故宮實景拍攝，整體的氣勢和規模，都要遠遠地超越邵氏。
李翰祥作為六七十年代香港電影的代表人物，也是當時極少數走遍兩岸三地拍片的電影人，他在無形中增強了各地區之間電影技術的經驗交流，為華語電影事業的發展起到了一定地推動作用。李翰祥一生飄忽不定，作品的風格也隨著人生境遇不斷轉變，不管是「俗」也好，「雅」也好，他那些有口皆碑的經典影片，將註定和他的名字一起永垂影史。

8. 梁祝電影書童的扮演者

梁祝電影書童的扮演者是侯炳瑩，外文名April Hou。

個人經歷:

從小父母離異

侯炳瑩演《施公奇案》[1]的小紅一角走紅，8年前因罹患子宮頸癌急流勇退，轉行從商，幾乎和演藝圈沒再有瓜葛，3年前父親金滔過世後，她開始寫博客紀錄喪父之痛，至今有15萬人次瀏覽，出版社再三邀約，她才點頭將文章集結出書，她說：「這是療愈系的書，讓讀者知道，我有這樣的歷程；很多人都遭遇不幸，能活著就是幸福。」

她生下第7天，父母就離異，算命說她克父母，媽媽李嘉茜認定侯炳瑩是掃把星，她說：「從小我就像不要的行李箱一樣，被送來送去。」她小學從香港被送回祖父母家，開始和侯冠群生活，又成了受氣包，成日被凌虐。

曾被哥哥打到頭破血流

1998年《大成報》（現已停刊）曾連載侯炳瑩專文，描述她曾被侯冠群用口琴打到頭破血流、在額頭留疤；他吃過的菜、侯炳瑩不準動半口；三更半夜睡著後，會被哥哥從高處跳下重壓嚇醒；冬天他刮下冰箱的霜，硬塞進她衣服內，還被逼端茶給哥哥要說「主人請用」。

當年侯冠群剛入行，坦承種種惡行：「整她是平衡我在外受的窩囊氣。」回想起不堪童年，侯炳瑩前天接受專訪時只剩無奈，淡淡說：「這都是事實。」

哥哥不呵護，親娘李嘉茜也當她是個屁，侯炳瑩說：「她常因為和男友不開心，轉身就甩我一巴掌。」多年來的積怨，她始終沒斷了想和家人言歸於好的渴望，直到父親過世。她說：「老金（指爸爸金滔）走了情況沒變，我死心了。」不過她仍平均每月匯款2萬生活費給母親，盡子女的義務。

借寫書擺脫陰霾

她認為出書不是揭露家醜，而是借書寫擺脫陰霾，她說：「我初一（國中一年級）被媽媽逼休學到邵氏拍戲賺錢養家，只有小學畢業，有朝一日能出書也很意外。」

個人生活

父親金滔（本名侯柱國，已故）為中國電視公司當家小生，母親是李嘉茜香港邵氏電影公司70年代影星，哥哥是侯冠群（原名侯炳鑫）前任台北市議員，下面還有一個同母異父居住香港的陳姓妹妹。

9. 梁祝被台灣唱片廠翻版在什麼時期

在國內，20世紀80年代初，彩蝶又飛過海峽，台灣唱片廠翻版出售《梁祝》，受到普遍歡迎，有些刊物還發專論評價，引起各界人士的重視。香港唱片公司在該片發行量超過一萬張和兩萬張時，曾獎給作者金唱片和白金唱片。