美國愛情電影讀後感

1. 美國電影不可饒恕電影觀後感

《不可饒恕》號稱是美國西部片的終結篇，男主即導演克林特.伊斯特伍德在拿到劇本後的十年之後才拍這部電影，十年精心准備，更使電影增加了滄桑。

在這部電影中，沒有人是正義的，沒有明顯的善惡之分。他們，不是一個受苦的群體，只是一個個人，為了自己的利益而存在的真實的人。

男主曾是個殺人不眨眼的專業殺手，連婦孺也絕不放過，可是，他卻被感化了，有此能量的是男主的老婆，這部電影的女主克勞迪婭，那個長眠在地下已經三年的人。魅力就在此，她不在，卻無處不在。整個電影被她溫柔的氣息所彌漫著。

我們不得而知，他們之間有怎樣的愛情故事，她怎麼會愛上了他，定是能窺見他的不同之處吧。或許愛是不需要理由的，愛啊，這微妙的東西。我愛上你不是你的責任，同樣，不愛了，也不是你的錯。

生活告訴我們，一個人是不太容易被改變的，特別是那種有惡習的人。若是，那定是一種超乎尋常的力量，十年時間，克勞迪婭讓男主遠離殺戮，戒掉了酗酒，安靜的生活了下來。想起了水滴石穿，以及潤物細無聲。總之，男主安於現狀了。現在的他養雞，喂豬，在豬圈打滾，連拉住一隻豬的力氣也沒有，怎會曾是個無所畏懼的殺手。

他打靶，騎不上馬，圍著馬打轉。他說這些牲畜是為了他以前所做的事而懲罰他。看的出對以前所做的事他在真心的悔過，他體質似乎很差，在雨地里行走，卻拒絕喝酒禦寒，因為他已經戒酒了。

他終於挨不住發燒了，到達小鎮後他給警長侮辱，鞭打，毫不還手，他爬出酒店，跌進雨里。一種隱忍，能屈能伸的姿態向大家呈現著。造成的假象是，這個人和殺手的距離有些遙遠了。

他終於畏畏縮縮的完成任務。目的是為了能拿到那筆錢，使孩子能過的好點最後的激情燃發是在得知老友被打死後，他一連殺了5個人，這5個人，該死么？可他們卻被打死了。

他的氣場震懾了在場的所有人。他離開了，最後還不忘說一句，要好好安葬他的老友，對妓女好點也許他本不想去的、只是一念之差。溫柔終究戰勝了暴力，從此，放棄了惡念。

整部電影暴力場面比比皆是，而電影傳達給我們的恰恰是反暴力的，一種柔的力量越來越博大，植入了人們的心田。不得不說男主的演技給電影增色不少。

難忘的還有黑人妻子冷冷的目光，雖然在電影中，自始自終她沒說一句話，她只是目送丈夫和男主的離去。她知道，她的每一句話都是多餘。這里的不言勝過了千言。

2. 電影《最長的旅程》觀後感

近期總是利用空餘時間去影院或愛奇藝、優酷上看看電影和連續劇。羅輯思維的羅振宇老師說，大意是要好好活著，因為有那麼多好看的大片要看印象深刻。尤其現在的歐美及國產動作大片經過特效技能加工後，好看的片子是越來越多。不過發現自己還是更喜歡一些溫馨的劇情片。比如這部美國電影《最長的旅程》，讓人回味，引發思考和有更多的啟示。

電影講述兩段愛情故事。在美國北卡羅萊納州的職業牛仔盧克和大學生索菲亞在一次騎牛競技比賽中相遇，兩人一見傾心，墜入愛河。在一次約會途中意外地救了一位老人伊拉，並得知老人與他已故妻子露絲之間動人的愛情故事。

年輕時的伊拉在二戰時受傷並失去生育能力，而魯絲是個文藝女青年，自小希望生好多孩子有個大家庭。沒有孩子這個瑕疵是難以逾合的硬傷，婚後生活久了，魯絲提出分手。但相愛的人彼此無法忘懷，最終接受這個現實，重新拾起兩人白頭攜老的圓滿故事。這段故事也為本片男女主人公起起伏伏的情感之路埋下了伏筆。

男主人公盧克的職業充滿挑戰又極具危險，盧剋期望通過一次次比賽拿到全美冠軍。而熱愛藝術的索菲亞即將去紐約大都市去發展。兩個人的目標都非常明確。這段愛情故事正如電影中美麗的風景一樣，也是圓滿的，首先索菲亞選擇放棄去紐約，同樣希望盧克離開危驗的競技比賽，執著的盧克先是拒絕，後來通過老人伊拉的故事受到啟發，為了不讓心愛的人提心吊膽，改行加入自己的家族事業，做了一名牧場主。

這部電影給我留下最深的兩點印象：

一、選擇很重要

笑來老師說過所謂成功，無非就是解答題高手做對了選擇題。又成功的另一個解釋：用正確的方式去做正確的事情。在我看來片中的男主和女主都是成功的，選擇了正確事情來做。正如那句老話「男怕入錯行，女怕嫁錯郞」。

做為男人，離開危險崗位，給自己給家人一個健康的安全環境這是起碼的吧。可以有個挑戰性的愛好，但是相對來說要安全。劇中的盧克有被兇猛的公牛狠狠踩踏過，導致受傷，被醫生嚴厲警告再次參賽的事情發生過。所以理解盧克的媽媽，會遠遠的看著兒子，內心的擔心與牽掛滿滿的顯示在臉上，做為母親感同深受。美國的家長似乎很少干涉自己的孩子，只是提出建議，聽不聽會尊重孩子的意願。而「身體發膚受之父母，不敢有所毀傷」，這也許是我的價值觀。所以若我，不是商量及建議，是絕不允許做危險的工作。

二、包容的重要

影片中盧克不能生孩子，露西包容了。想想不能生養孩子，放到現在，還會有很多人無法接受，從而導致夫妻離婚，或家庭不和的事例也很多。

孩子是家庭生活中不可或缺的一部分，有了孩子，家庭更完整，會有更多的樂趣。但現實生活不如意之事十有八九，主要還是個人最關注什麼。個人心態起決定作用。

家庭是最需要包容的地方。天天相處一起，磨擦也多。在這點上，老公和女兒給我很多榜樣。比如，不論自己多差，從未說我什麼。反觀自己，就有很多挑剔。所以要想開心多一點，就更要學會包容。

3. 怦然心動觀後感

【篇一：《怦然心動》觀後感】

很久沒有看過這么動人心弦的電影了。也是正常的觀影順序，搜索、打開、播放，怎麼就深深地迷住了我呢？

在影片的一開始，兩個稚嫩的臉龐上羞澀的微笑以及不經意間緊握的雙手就使我無法轉移視線。而影片創新性地採用第一人敘述的方式同時將雙方的想法展現出來，這使兩個人的沖突直接地展現出來，並且我可以清楚地感受到隨著時間的變化兩個人所思所想的變化。

朱莉對於布萊斯的感情，由一開始的迷戀到最後的清醒，從她身上我可以看見當代女性堅強獨立，她擁有自己的想法，不隨他人左右。如果說一開始她的全部一舉一動都取決於布萊斯的話，那麼到了後來，她能夠通過一次次沖突看清布萊斯，也看清自己的想法。她愛著，但不再是盲目的，即使是自己期待的初吻即將到來，但因為她清楚自己想要的是什麼，她拒絕了。

布萊斯作為一個典型口是心非的男生，在開頭很明顯並不清楚自己內心的想法，他自以為討厭朱莉貝克，但他一點都沒有意識到自己對於她的"騷擾"過於敏感，他對她"可笑的行為"過於關注，他以為這是討厭的，直到有一天，他發現自己無法遏制地被她吸引，即使是好友的奚落也無法讓他停止--嘿，伙計！我真的喜歡上她了！在與朱莉的不斷接觸中，他也潛移默化地被影響著：他終於敢在加利特侮辱朱莉時反駁並攻擊他；他終於不會在意他人的眼光，在眾人面前大膽示愛；最重要的，他終於敢面對朱莉，敢於面對自己的過錯。

此片難能可貴的是沒有一般愛情片的矯揉作態，而是將青少年內心的微小顫動細膩地表現出來，具有真實感和動人心魄的魅力。真心希望國內也能有此類作品，而不是種種奇特主角再加上腦殘劇情以博人眼球。真正的愛情是沒有多少劇情的，相遇，然後相愛，僅此而已。

【篇二：《怦然心動》觀後感】

根據兒童作家文德琳.范.德拉安南2001年的小說《怦然心動》（Flipped）改編的同名電影中的女主人公朱莉是個非常與眾不同的小女生。這傢伙7歲就開始准備戀愛了，纏著新搬來的鄰家男孩布萊斯不放，舉止大膽熱烈，直嚇得布萊斯躲她如躲瘟神。布萊斯的老爸也不喜歡朱莉，更看不慣朱莉當業余畫家的爸爸，還總嘲笑他家雜草叢生的醜陋院子。總之，朱莉一家是街區里的異類，朱莉是個小怪人，小小年紀就因妨礙鄰居砍樹上了當地報紙的頭版頭條。

但這么個小討厭倒是長得極美，長長的栗色*頭發，大大的湖綠眼睛，笑容像在夏天裡融化的冰淇凌，還真難以想像甜美小公主般的朱莉竟然會追在一個臭小子屁股後面亂跑！當然，電影一開始就解釋了為什麼朱莉會喜歡布萊斯，雖然那個理由在我看來並不怎麼具有說服力。而電影的主題盡管圍繞著純真年代及青澀初戀展開，但我覺得故事最有趣的倒是一種交替比對切換敘事的手法，讓人非常清晰地感受原來女孩與男孩眼裡的同一個世界竟然有那麼多差別、矛盾，甚至鴻溝，也難怪我們要說一個來自金星，另一個來自火星了。也正是這種差異為故事增添了很多笑料，增加了幽默的氣氛，讓後面很多沉重而嚴肅的東西以一種親切的姿態不知不覺地潤物細無聲。

隨著年齡的增長，朱莉與布萊斯的生活都在緩慢而微妙地發生變化，他們看待彼此與整個世界的視角也隨之潛移默化地發生了改變。在這個過程中，布萊斯的爺爺查特是個特別關鍵性*的人物，他是第一個幫助布萊斯看到朱莉身上發出迷人虹彩之光的人。他不辯解、也不多說，他主動幫朱莉修葺院子，建築籬笆，他在布萊斯的爸爸嘲笑朱莉弱智叔叔的時候挺身而出--我真愛這老頭！

但我更愛朱莉的爸爸。他在世界奪走女兒的大梧桐樹之後送給了她一株永遠的梧桐，他交給她部分的加總未必等於整體，他堅守清貧卻要傾盡所有照顧自己殘疾的兄弟。最重要的，他讓自己的女兒體會到貧窮並非最可怕的事，他讓朱莉衷心以家庭為榮，他培育出了人間最美的一束春光！

電影中我最欣賞的部分是兩位男女主人公所經歷的性*格成長。大部分愛情題材的電影都是事件驅動，而非性*格驅動，人物的心理轉變及行為選擇往往由一次性*或幾次的突發事件所主導；但《怦然心動》所要描繪的恰好是人物在日常生活中的成長與成熟過程。朱莉並非從小便熱愛思考，她是在對美的天性*追求中一步步意識到美的表象與內在之差；布萊斯也是從一個懦弱的小子開始一點一滴才學會了傾聽自己內心的聲音，學會了勇敢。至於兩個人關系的部分，盡管我始終都沒看到朱莉與布萊斯之間有任何火花存在，但不得不承認，結尾那一幕極其動人。我當然知道天使般的朱莉在現實生活中是不大可能存在的，自然更明白一個清貧家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虛幻的理想與精神之美是多麼得艱難（如果不是完全沒有可能的話），但能看到這樣美好的人物與家庭終究是一件十分幸福的事，哪怕是在電影與小說中，哪怕心動之後依舊是深深的嘆息。

【篇三：《怦然心動》觀後感作文】

前兩天看了沙魯和卡佳演的《怦然心動》，看到後來我淚流滿面。真不知道為什麼到了這把年紀還會這么被感動。

影片里的情感非常真摯，情節很簡單，說的是大學里兩個好友--風流倜儻的Rahul和假小子Anjali，與新來學校的女生--溫柔美麗的Tina之間的故事。Rahul愛上溫柔美麗的女生Tina，Anjali離開，婚後Tina生下女兒即仙逝。多年後好友再見，再續前緣。

一直比較困惑的一個問題，是影片中，沙魯飾演的Rahul什麼時候開始愛上Anjali的？Anjali一直愛Rahul倒是開篇沒多久就點明了。這個問題我一直比較糾結，所以在網上把一些情節反復看了幾遍，但是還是沒能確定。不知道編劇和導演的意圖中，兩人愛情的主線是從一開始就埋下的？還是在Rahul鰥居多年後，與Anjali再度重逢時才剛剛開始的？

在片中Rahul與Tina雙雙墜入情網時，Anjali黯然離開，Rahul惶恐的追著火車跑那段，又感覺他心裡對Anjali有很深的感情，只是，那種感情是純粹的友誼嗎？有沒有一點點"埋藏著深深的愛"（用Tina的原話來說）在裡面？看著Rahul眼中第一次出現的淚水，有點感動，又有點困惑了。也許人的感情就是這樣。也許Rahul對Tina是那種對於美貌且智慧的女孩那種神魂顛倒、一見傾心的欽慕之情；對Anjali則是深深埋藏在心底的摯愛和親情吧--用他的話來說，即是"友誼"--"愛就是友誼"。

Anjali離開後從此杳無音信，Tina成為了Rahul愛人和唯一的朋友。而在Tina離世之後，Rahul陷入前所未有的孤獨，女兒（應妻子Tina生前的要求，也取名叫Anjali）成了多年來唯一的安慰。在女兒Anjali趁Rahul不在家，和奶奶偷偷跑去夏令營時，Rahul只得參加女兒平時最愛看的電視直播節目，對著鏡頭含淚對女兒祈求："Anjali，快回來吧，回到我身邊"，這時我又一次困惑了，這是一句語帶雙關的話嗎？是對著兩個Anjali說的嗎？在他的內心深處？碰巧的是，老友Anjali正好在深夜裡收看這個節目，聽君此言，內心震動，已是熱淚盈眶。

後面的情節就都在意料之中了。兩人在夏令營重逢，Anjali早已出落成一位美麗的女子，兩人終於直面自己內心的真情，經歷一番波折後，Anjali的未婚夫Aman成人之美，有情人終成眷屬。Rahul收獲了愛情、親情、友誼，女兒Anjali收獲了更為完整的幸福家庭，也完成了母親對自己的期望。

不知道還該寫什麼了，推薦大家看這部電影，然後把你們對這部電影的理解分享一下，解開我心中的困惑。希望大家都能收獲自己的愛情。

【篇四：《怦然心動》觀後感】

其實知道這部電影很久了，其實想看這部電影很久了。那是以前讀高三的時候知道有這么一部電影，聽同學說很好看，一直記著，很奇怪的快三年來，是我卻一直沒有下載來看。兩個星期前給老妹買了部小平板，她發簡訊過來要我下載的一大堆電影中有這么一部，讓我感覺有點像老朋友好久沒見，在我的硬碟中靜靜的等著，五一這個只剩下我自己的宿舍，我也靜靜的打開來看。

整部電影90分鍾，沒有一句台詞或者一個畫面讓我感覺到是多餘的，整部電影徹徹底底把我從頭到尾的吸引住，真的怦然心動了。全場無一尿點。電影大量的心理活動幾乎都是用簡單明了的旁白敘述出來，略帶淺淺的淡黃色而且很柔軟的畫面，讓人看起來很舒服很溫馨。邊看邊會不自覺的想起以前的事情，想起自已以前很模糊很遙遠的經歷，一部好的電影就是能夠引起人的共鳴而不是單純的掌聲與喜怒哀樂。

像這樣敘寫青梅竹馬小清新的愛情故事的電影很多，比如法國的《兩小無猜》，比如我國的《情人結》，日本的《側耳傾聽》，韓國的《瘋狂初戀》等等，還有好多好多，這些都是非常優秀非常好看的電影，在電影史上，這個題材總是深得導演，編劇，和觀眾的喜愛。但是對比《怦然心動》起來，《兩小無猜》太瘋狂，《情人結》太傷感，《側耳傾聽》太純潔，《瘋狂初戀》太虛構。我還是很喜歡這部深深吸引我的《怦然心動》。

影片的故事很簡單，小男孩搬家搬到了小女孩家的對面，便開始了他們長達12年的有趣的奇妙的感情故事。影片分為直白的兩條線索，分別從男孩和女孩的'角度對同一件事請進行敘說，所以很多場景是重復的，可是就像《超時空罪惡》那樣雖然有很多重復的場景一樣，絲毫沒有讓人感到拖沓和多餘。分別從男孩和女孩的角度對同一件事進行敘述，跟能夠讓人直白的體會到男女內心世界對同一件事情不同的想法和態度，我們作為旁觀者，看起來很微妙，特別是有些場景，我們會時而為之感到惋惜，時而又有小小的生氣，時而又跟著男女主角一起開心。印象很深刻的是當布萊希發現自己開始不斷想朱莉時，便在圖書館找他的好朋友貝瑞傾述，貝瑞胡說一通後，其實布萊希心理的想法是說貝瑞根本不了解朱莉，自己喜歡的就是朱莉。可是嘴邊說出的是，哦。對啊，就是。很奇妙的是輪到敘述朱莉時，我們卻發現當時朱莉卻是躲在背後聽他們這段對話的，很明顯，之後他們的誤解當然加深了。這是我們觀影者深深為之感到惋惜，我們會為之假設如果當時布萊希有勇氣說出來，劇情又是怎樣？我們現實生活中又何嘗不是這樣？如果以前有勇氣說出來，如果以前有勇氣做，說不定就是被期待的，說不定就是被允許的，說不定我們之前的想法是相反的，說不定結果未必想我們之前預料的這么糟糕，說不定是個喜劇，但是，我們的人生沒有假如。導演就是不斷地用這種手法，一次又一次的抓住觀影者的心，直到劇終。

直到劇終也只是進行到他們上初中的時候，也才14，15，16歲這樣子吧，羅密歐和朱麗葉也不正是這個年齡么？並沒有像其他電影一樣，鏡頭一晃轉入到他們成年或者中年以後又來敘述分分合合，而是就此收筆，留下了一個廣闊的想像空間。說真的，到了影片最終快結束時，男女主角由隱隱約約若即若離的感情上升到彼此相愛相知，一起種下一棵梧桐樹，音樂"let、it、be、me"響起，影片鏡頭逐漸漸遠漸漸往上拉向廣闊的天空，就此結束，我還真的不想結束，還想看到他們以後的故事。

這部電影，我會找時間在看一遍的。

不過話說回來，換做在當代中國，即使中國的導演和編劇有這么細致的人文關懷和對愛情這么認真的體會，即使拍出來，送審時廣電總局也會說：你這不是鼓勵早戀嗎？這不符合旋律啊，這不利於社會主義優秀文化建設啊！早就被咔嚓掉了，我只想說，草泥馬的廣電總局。

【篇五：美國電影《怦然心動》觀後感】

《怦然心動》（FLIPPED）是美國2010年愛情劇，由瑪德琳.卡羅爾，卡蘭.麥克奧利菲主演。

講述的是布萊斯（卡蘭.麥克奧利菲Callan.McAuliffe飾）在小學二年級起，與鄰家女孩朱麗（瑪德琳.卡羅爾Madeline.Carroll飾）產生的青梅竹馬的美好愛情故事。

布萊斯全家搬到小鎮的那一天，成為了朱莉一家的鄰居，在看到布萊斯的藍眼睛那一瞬間，朱莉就怦然心動了。同時，布萊斯也轉到了朱莉所在的班級。從此，布萊斯就成了縈繞朱莉整個童年所期待的"初吻"。

然而，直到小學畢業，布萊斯都對朱莉沒有任何好感，他厭倦了朱莉對自己的糾纏，試圖用各種方法擺脫朱莉。

初中時，兩人又成為了同班同學。朱莉對布萊斯依舊熱情--她把自己養雞下的蛋親自送給布萊斯，她主動邀請布萊斯與她一起坐在等校車處的高大的梧桐樹上看風景。

然而，布萊斯在父親的影響下，越來越反感朱莉一家：修整庭院，她父親總是喜歡畫古怪的畫作，甚至懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。

但隨著這個女孩的成長，她漸漸體悟到了親情、家庭、成就、情感等等，她的眼裡不再只有布萊斯，她的注意也開始轉移，她開始質疑當初自己的想法：布萊斯真的是整體大於部分的人嗎，也許這只是當初自己的希望。

其實是朱莉的父親一直攢錢全力照顧傻弟弟，所以生活拮據。她理解了父母，自己動手，還得到了他外公的鼎力相助。

朱莉與布萊斯漸行漸遠的時候，布萊斯突然對朱莉也怦然心動了，他為朱莉家庭的溫馨氛圍所感染，他意識到朱莉如此與眾不同：她如此熱愛生活、個性獨立，就連平日在他眼中被當做愚蠢行為的爬樹、養雞等，其實是不同的絢麗色彩人生。此時，布萊斯才深深體會到了外公的話："有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但總有一天，你會遇到個如彩虹般絢麗的人，她讓你覺得以前遇過的所有是浮雲。"

貧窮與富有，虛偽和真誠，在兩個孩子的內心中，不斷豐富的經歷不斷成熟的認知。當梧桐樹重新被種植下去的時候，希望也就出現在了兩個孩子的心中。

精彩片段：

朱莉擁有一顆發現美的心靈，在爬上社區的高大梧桐樹之後，她看到了遼闊田園和絢麗的霞光，每一天的日出日落，她領略到這個世界另有一番神奇博大的美好。喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。但因為施工，樹被要被砍掉，爬上樹予以阻止，並希望布萊斯與他一起保護它。

朱莉的爸爸在世界奪走女兒的登高望遠欣賞美妙大自然的大梧桐樹之後送給了她一株永遠的梧桐，他交給她部分的加總未必等於整體，他堅守清貧卻要傾盡所有照顧自己殘疾的兄弟。最重要的，他讓自己的女兒體會到貧窮並非最可怕的事，他讓朱莉衷心以家庭為榮，他培育出了人間最美的一束春光！

真正的愛是大愛無疆，只愛老婆孩兒那不是愛，那是自私！要愛自然，愛所有進入我們時空的一切物與事，甚至是一草一木、所有人及動物。

有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中。

4. 美國電影《大河戀》觀後感

一個牧師家庭的兩個兒子，紐曼和保羅，倆人在興趣和性格方面有一些共性的東西，比如愛釣魚，愛拳擊。但大兒子紐曼的性格更為自律些，愛讀書，考到美國東部一所大學，走出了家鄉小鎮，在更廣闊的空間中見過了世面，也鍛煉了自己，最終被芝加哥大學錄取為教授，愛情方面也獲得了豐收。小兒子保羅在當地讀大學，畢業後成為當地一名報社記者。但他性格不羈，小時候就改變了父親教他的釣魚方法節奏，長大後更是蔑視傳統，流連於賭場，抱不平於拳頭，周遊於女人間卻不是為了愛情，人的生命中隨心隨性的元素在他身上得到充分的張揚，唯一不變的是他對家庭和兄弟的愛，對大河和釣魚的愛。在得知哥哥愛情和事業雙豐收後，他的眼中閃過一絲失落，而一身的賭債更是讓他心裡明白，自己的生命隨時會發生危險。但他不願意選擇逃避，拒絕接受哥哥的幫助。仍然表現出興高采烈的樣子，和父親哥哥一起去大河釣了他一生中最後一次魚，並且也釣到了他一生中最大的一條魚。釣魚的高超藝術和陽光燦爛的笑容，連他哥哥都不由贊嘆他為一件藝術品。然而生活不是藝術品，幾天後，他被債主用槍托打死在小巷，右手手掌骨幾乎全斷……

上帝賜予人自由選擇的意志，哪個人心中沒有不羈的慾望和不受約束的自由呢？然而讓人嘆息的是，沒有自律和規劃的人生，最終將一手好牌打成爛牌。

影片中的兄弟倆始終處於一種友愛和微妙的競爭狀態。哥哥紐曼學成歸來後，兄弟倆又去大河釣魚，哥哥發現弟弟此時已經成為一名釣魚高手，比自己高出許多，眼神中閃過一絲抑鬱......，弟弟保羅得知哥哥被芝加哥大學聘用，而自己卻是除了身負高額賭債卻事業無成後，眼神中同樣閃過一絲失落......。但哥哥更理性，懂得在需要時請弟弟幫助。而弟弟更驕傲，所有的不安都被他隱藏在燦爛的笑容背後，並且拒絕哥哥的幫助和建議。

或許走出圈子的人生才是更能夠見識美好的人生。弟弟保羅從本質而言，是一個抱不平重情義的陽光青年，但卻未能擺脫驕傲放縱的小鎮不良惡習，最終害了自己。影片中紐曼的女友傑西就清晰地認識到這一點，她愛自己的哥哥，卻也能理性地看到哥哥性格上的浮誇紈絝的缺點，所以義無反顧地跟隨紐曼走出蒙大拿，奔向芝加哥。

影片最後是老年的紐曼在河邊釣魚的獨白，「時間的流逝，人的肉體生命或長或短，但就靈魂而言，又最終都與這大河融為一體」。

生命是不是從終點回到原點？所有人都是世界的過客。

5. 美國電影《愛情故事》觀後感,英語版

美國電影《愛情故事》觀後感
美國電影《愛情故事》（Love Affair）的主題曲《love story 》，這個歌曲是我很早接觸的外國電影歌曲，當時我還很小，只能聽懂幾個單詞的英文歌曲，畫面很吸引人，是一個中年男子從容地走過來，坐在一個長椅上開始漫不經心的演唱，演唱者是Andy williams，安迪·威廉斯，不是電影原唱，但這個歌曲他演繹的特別好，依稀記得畫面就是一對男女在室外不大一個結冰的小湖上滑冰，這個歌曲的旋律和那些畫面我永遠不會忘記。

簡單卻又純凈的愛情

故事發生在美國著名高校哈佛大學里。奧利佛和珍妮在圖書館相識，起初兩個人還因為圖書的事情爭吵，結果一個鏡頭切過來，變成了奧利佛在餐廳里請珍妮喝咖啡。後來他們迅速墜入愛河。戀愛中的男女的娛樂生活自然會十分豐富，奧利佛專攻他的冰球，珍妮一直在支持著他。

很驚異於男主角奧利弗·巴拉特的不拘小節，居然與室友們打招呼是：「你們好！禽獸們！」他稱呼自己的父親從來不喊爸爸、父親之類，當面喊「先生」，私下喊狗娘養的，並且從不正面看他的臉。奧利佛帶珍妮去見自己的父母。奧利佛的父母是百萬富翁，可是奧利佛卻與父母之間有很深的隔閡，他養成了叛逆的習慣。父母得知珍妮的家庭是個烤麵包的，就猶豫了起來.因為奧利弗與父親有極深的矛盾，他的父親反對他娶麵包師的女兒珍妮為妻，因為巴拉特一家是顯赫的名門望族。但奧利弗卻從來不屑於父親的這種態度，毅然離開了家娶自己心愛的女子為妻。

男主人公奧利弗的妻子不信教，因此他們的婚禮儀式在婚姻登記處簡單的舉行，沒有牧師，只有一個文書公證。因為奧利弗的妻子不相信上帝，她從來沒有認為過另一個世界會比現在這個更好。奧利弗對珍妮說：「我給你我的手，我給你比金錢更寶貴的愛情，我在宣言和法律面前給你我全部。你會把你給我嗎？你會和我一起旅行嗎？我們會在有生之年緊靠在一起嗎？我奧利弗·巴拉特，從今以後讓你珍妮弗·卡芙里瑞成為我妻，至珍至愛，至死不渝。」珍妮說：「我珍妮弗·卡芙里瑞，從今以後讓你奧利弗·巴拉特成為我夫，至珍至愛，至死不渝。」盡管珍妮不相信宗教，但她始終相信愛情需要有誓言，因此他們在婚姻登記處也宣誓了。

電影中的故事發生在冬天，校園里都積滿了厚厚的雪。奧利佛和珍妮在雪地里打鬧翻滾、堆雪人，珍妮甚至在吃雪。兩個人的臉凍的通紅，卻掩蓋不住他們的笑容。仰面朝天的躺在雪裡，愉悅的心情從他們心裡彌漫到鏡頭里，在感染到每一個觀眾的心裡。羨慕那樣的大雪啊！而在電影結尾依舊是純白的背景，失去了真愛的奧利佛只留給我們一個孤獨的背影，獨坐在雪地上，緬懷著那些逝去的美好時光，或許他們唯有在記憶中才會再次重聚。哈佛的雪景成為了本片的一個重要標志，暗示了他們的愛情如同雪花一般純潔美麗，可是又是短暫易逝，終究是要融化在春天的。盡管有著悲傷的結尾，但是導演卻把這種悲傷處理的特別低調，甚至都不被人察覺。我們沒有看到珍妮離開人世的情景，我們只有在男主角的背影里意識到什麼，而當字幕出現，就會猛然領悟到一種難以名狀的酸楚。

永遠記住了珍妮說的那句話：「愛就不要說對不起。」她臨死前對丈夫說：「我指望你堅強些，你這個該死的打冰球（因為奧利弗熱愛冰球運動）的傢伙。」珍妮讓奧利弗抱著自己，隨後在丈夫的懷中安詳逝去，奧利弗淚流滿面。雪的世界裡總是呈現愛侶的身影，白色象徵純潔，讓人幻想愛情的美好。我感受到的愛遠遠比這部電影所表達的還要更多、更熱烈、也更持久。
The theme song 「Love Story」 of the American movie 「Love Affair」 is a foreign movie song that I contacted very early. At that time I was very young and could only understand English songs of a few words. The picture was very attractive. Man, a middle-aged man came calmly and sat down on a bench to begin casual singing. The singer Andy Williams, Andy Williams, is not the original singer of the movie, but this song he performed particularly well, faintly I remember that the picture was a pair of men and women skating on a little ice lake outside. The melody and images of this song I will never forget.

Simple but pure love
The
The
The story takes place in Harvard University, a famous American university. Oliver and Jenny met in the library. At the beginning, the two men were still arguing because of the books. As a result, a shot was taken and Olivier asked Jenny to drink coffee in the restaurant. Later they quickly fell in love. The entertainment life of men and women in love is naturally very rich. Oliver specializes in his ice hockey. Jenny has been supporting him.

Amazed by the irresponsibility of the actor Oliver Barratt, he actually greeted his roommates with the words: "How do you do! Beasts!" He called his father never call his father, his father or the like, and shouted "Mr." in private. She shouted for her son and never looked at his face. Oliver takes Jenny to see her parents. Oliver's parents were millionaires, but Oliver had a deep separation with his parents. He developed a habit of rebellion. When the parents learned that Jennie's family was a toast, he hesitated. Because Oliver had a deep conflict with his father, and his father opposed Jennie, the daughter of his baker, because the Bharat family was a prominent and prominent family. . However, Oliver never disdained his father's attitude and decided to leave his family to marry his beloved woman.
The
The hero of the hero, Oliver』s wife, is not religious. Therefore, their wedding ceremony is simply held at the marriage registration office. There is no priest and only one essay is notarized. Because Oliver's wife did not believe in God, she never thought that another world would be better than it is now. Oliver said to Jenny: "I will give you my hand. I will give you more precious love than money. I will give you and me all before the declaration and the law. Will you give me to me? Will you travel with me? Will we be close together in our lifetime? My Oliver Barratt will make you Jennifer Cabrillo the wife of my wife from now on. She will never die.」 Jenny said: 「I Jennifer Cabrillo, from now on, will make you Oliver Barat become my husband, the ultimate lover, to death.」 Although Jenny does not believe in religion, she always believes that love requires oath, so they are in marriage The registry also sworn.
The
The story in the movie happened in the winter and the campus was full of thick snow. Oliver and Jenny slammed and snowmaned in the snow, and Jenny was even eating snow. The two people's faces were flush with red, but they couldn't cover their smiles. Lying in the snow on their backs, the joyful mood spreads from their hearts to the camera, infecting every viewer』s heart. Envy such a heavy snow! And at the end of the movie is still a pure white background. Oliver who lost his true love only left us with a lonely back, sitting alone in the snow, cherishing memories of the passing away of the good times, perhaps only in memory. Reunited again. Harvard's snow scene has become an important symbol of the film, suggesting that their love is as pure and beautiful as a snowflake, but it is also fleeting and evanescent. It will eventually melt in the spring. Despite the sad ending, the director has treated this kind of sadness with a low profile that is not even noticeable. We did not see Jennie leaving the scene. We only realized what was on the back of the actor. When the subtitles appeared, they suddenly realized that it was an indescribable mess.
The
Always remember Jenny's saying: "Love should not say I'm sorry." She said to her husband before she died: "I hope you are stronger, you damn the guy playing ice hockey (because Oliver loves ice hockey). "Jenny let Oliver hold herself, and then passed away in her husband's arms. Oliver burst into tears." The world of snow always presents the figure of a lover. White symbolizes purity and makes people dream of love. The love I feel is far more than that expressed in this movie. It is more enthusiastic and lasting.

6. 《魂斷藍橋》觀後感

《魂斷藍橋》觀後感

當品味完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。但是觀後感有什麼要求呢？下面是我精心整理的《魂斷藍橋》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《魂斷藍橋》觀後感1

周末看了電影《魂斷藍橋》，故事發生在一戰期間的英國，具體梗概就不贅述了，網路上都有，我就寫一下自己對這部影片的幾點感想。

首先，覺得女主人公從頭到尾都帶著悲觀主義色彩，有些懦弱。每次重要關頭，不想解決問題，總是逆來順受。這種性格也害了自己的好姐妹。羅伊的部隊臨時改了時間，他要早離開，想見他「最後一面」是情有可原的。但因此也害得自己和好姐妹沒了芭蕾舞團的工作，從此走向悲慘之路。從某種程度上說，瑪拉害了自己也害了基蒂。當羅伊的母親來看她的時候，她竟然選擇不去訴說自己的困境。畢竟這種困境的形成是和羅伊的離開有關。即使她不願為自己著想，也應該為自己的姐妹著想啊。這是我不能理解的。感覺女主角可能天生悲觀主義色彩，導致自尊心很強，最後也是因為自尊心太強，當然也是因為愛，沒能和男主角走入婚姻殿堂。

其次，我覺得如果她選擇開口，羅伊可能會不去計較過去的事情。可能這件事會對羅伊造成名譽的影響，但真愛是可以排除萬難的。相信羅伊的家庭也可以包容她，包括羅伊的母親都說這件事是否可以再考慮，但瑪拉固執的拒絕了。可能那個時代還是太過保守，也可能是出於對羅伊的愛，瑪拉覺得對不起羅伊，也可能只有這樣，愛情悲劇才能給人們震撼。

最後，想說驚奇地發現《友誼地久天長》這首老歌竟然是這部老電影的主題曲。這首歌應該是蘇格蘭風格的歌曲，悠揚的長笛聲會久久回響在耳邊。一直以為這首老歌是講蘇聯的，講述老朋友之間的友誼應該地久天長。

《魂斷藍橋》觀後感2

跟所有那個時代的影片一樣，它是一部黑白電影。或明或暗的黑白畫面，缺少了彩色的活潑靈動，卻顯得更加干凈質朴，像把我們帶入了一個陳舊的夢境。也許這就是初夏的一場夢吧，一個美麗又憂傷夢。

願這夢永不醒來。

還記得將軍總玩在手裡的小瓷人，晶瑩，潤滑如凝脂，像馬拉與軍官的愛情，精緻而純潔。《夢斷蘭橋》的導演很聰明，他讓這小小的瓷人貫穿影片始終，因此它就不僅僅是一個道具了，而寄託了太多的東西，比如馬拉的愛，比如軍官的愛，比如死亡比如回憶，讓將軍也讓我們無法忘懷。

還記得馬拉在雨中與軍官擁吻的`畫面，馬拉把傘向身後傾斜，輕輕踮起腳跟，抬頭，將軍正把她環抱在懷里，靜靜的看著她。那一刻時間似乎定住，天地之間就剩下他們兩個，下雨也好刮風也罷，跟他們似乎都沒有關系。

一個簡單卻唯美的愛情故事。

跟所有那個時代的影片一樣，它是一部黑白電影。或明或暗的黑白畫面，缺少了彩色的活潑靈動，卻顯得更加干凈質朴，像把我們帶入了一個陳舊的夢境。也許這就是初夏的一場夢吧，一個美麗又憂傷夢。

願這夢永不醒來。

只是馬拉死了，永遠離開了，給將軍留下的只有這瓷人和一段凄苦的回憶。凄苦?呵，我又憑什麼這樣說呢，或許將軍是樂意回憶這段往事的，因為他已經愛過。

《魂斷藍橋》觀後感3

這是一部感情與戰爭完美結合的電影。

女主人公是一位專業舞蹈演員，給一家高檔次劇院當演員，在那個戰爭年代也算的上吃喝無憂。男主人公是一位高級軍官，家庭富裕，且是屬於貴族家庭。男、女主人公在那個戰爭年代一見鍾情。

戰爭調度需要，男主人公不得不離開女主人公。而那家高檔劇院不允許演員私自談婚論嫁，女主人公因違反規定也被開除了。接下來的生活可想而知，女主人公長期處於縮衣減食的狀態。無收入來源的女主人公一次偶然的機會看到報紙上報道男主人戰死沙場後痛苦欲絕，但是生活還得繼續。女人嗎，走投無路了，在那種特殊環境下，很容易就吃「青春飯」了。

天公最喜歡愚弄貧窮且善良的人們!男主人被搶救過來了。戰爭結束後，他去尋找女主人公。雖然找到了，但是女主人公因自己已經不是「處女」，她無法理解男主人公給他的愛，最後自殺了。

改革開放以後，中國原有的一些很封建的價值觀受到了西方國家的價值觀的沖擊，此刻變得很「開放」，這種「開放」不僅僅體此刻思想上，更體此刻行為上，尤其是中國大學生把那些西方價值觀實踐得更是淋漓盡致，不信你能夠到高校附近的賓館看看去。我不明白那些目前成雙成對的大學生最終走到一塊兒的會有多少人，如果那些女孩子將來不能跟目前的男友走到一塊兒，如果她們跟電影中女主人公有同樣的思想的話，恐怕中國將會失去很多高成本培養出來的有知識的人啊!

《魂斷藍橋》觀後感4

非常喜愛經典愛情電影《魂斷藍橋》。為感人的故事情節、更為演員出色的演繹。

《魂斷藍橋》是一部美國黑白電影，由米高梅電影公司於1940年出品。劇情講述一名貴族上尉軍官羅伊（羅伯特。泰勒飾）邂逅了一名芭蕾舞演員瑪拉（費雯麗飾），兩人情投意合，准備結婚。可是婚禮前夜，羅伊接到命令去了前線，瑪拉也因為給羅伊送行的事情而被芭蕾舞團辭退。她的好友也因為在芭蕾舞團團長的面前維護她而一起失業。

戰事紛爭，她們四處奔波找不到合適的工作，當她們被生活逼到山窮水盡的時候，忽然收到了羅伊從前線託人帶來的消息，說他的母親要來看看他未來的妻子。本來以為生活有了轉機，可是就在她等待羅伊母親的時候，卻無意間在報紙上看到羅伊戰死沙場的消息。在與羅伊母親會面時，不忍把消息相告，故而表現冷漠，令羅伊母親產生誤會，羅伊母親氣憤離席，她獨自暈倒在餐廳里。

生活逼人，瑪拉在絕望之際淪，出賣自己身體謀生。不久之後，瑪拉如常在火車站附近准備選擇目標客人時，竟然碰見並沒有陣亡的羅伊，瑪拉驚喜之餘，又害怕羅伊知道她的現況，只有對羅伊隱瞞真相。當幸福重新降臨時，她深感自己無力抓住。為了不讓羅伊的名譽受損，瑪拉決定偷偷地離開羅伊。瑪拉回到滑鐵盧橋——跟羅伊首次相遇的地方，絕望地看著往來的車輛，最後終於沖出馬路，結束了寶貴的生命。多年後羅伊重回已改建的滑鐵盧橋，手中握著瑪拉送給他的幸運符，想起伊人……這部片子在當時就轟動一時，在以後的幾十年中仍然經久不衰，是一部很感人的愛情劇。

《魂斷藍橋》觀後感5

這是一部愛情與戰爭完美結合的電影。

女主人公是一位專業舞蹈演員，給一家高檔次劇院當演員，在那個戰爭年代也算的上吃喝無憂。男主人公是一位高級軍官，家庭富裕，且是屬於貴族家庭。男、女主人公在那個戰爭年代一見鍾情。

戰爭調度需要，男主人公不得不離開女主人公。而那家高檔劇院不允許演員私自談婚論嫁，女主人公因違反規定也被開除了。接下來的生活可想而知，女主人公長期處於縮衣減食的狀態。無收入來源的女主人公一次偶然的機會看到報紙上報道男主人戰死沙場後痛苦欲絕，可是生活還得繼續。女人嗎，走投無路了，在那種特殊環境下，很容易就吃「青春飯」了。

天公最喜歡愚弄貧窮且善良的人們!男主人被搶救過來了。戰爭結束後，他去尋找女主人公。雖然找到了，可是女主人公因自己已經不是「處女」，她無法接受男主人公給他的愛，最後自殺了。

改革開放以後，中國原有的一些很封建的價值觀受到了西方國家的價值觀的沖擊，現在變得很「開放」，這種「開放」不僅體現在思想上，更體現在行為上，尤其是中國大學生把那些西方價值觀實踐得更是淋漓盡致，不信你可以到高校附近的賓館看看去。我不知道那些目前成雙成對的大學生最終走到一塊兒的會有多少人，如果那些女孩子將來不能跟目前的男友走到一塊兒，如果她們跟電影中女主人公有同樣的思想的話，恐怕中國將會失去很多高成本培養出來的有知識的人啊!

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7. 美國愛情片誓約觀後感英語作文

Life as Kim and Krickitt Carpenter knew it was shattered beyond recognition on November 24, 1993. Two months after their marriage, a devastating car wreck left Krickitt with a massive head injury and in a coma for weeks.

When she finally awoke, she had no idea who Kim was. With no recollection of their relationship and while Krickitt experienced personality changes common to those who suffer head injuries, Kim realized the woman he had married essentially died in the accident.

And yet, against all odds, but through the common faith in Christ that sustained them, Kim and Krickitt fell in love all over again. Even though Kim stood by Krickitt through the darkest times a husband can ever imagine, he insists, 「I』m no hero. I made a vow.」

Now available in trade paper with a new chapter and photo insert, The Vow is the true story that inspired the major motion picture of the same name starring Rachel McAdams (The Notebook), Channing Tatum (Dear John), Sam Neill (Jurassic Park), and Academy Award winner Jessica Lange.

8. 美國影片《美味情緣》觀後感

溫情是人們生活中的一種感受，它有時像鮮花那樣芬芳無比，有時像陳釀一樣回味無窮，帶給人的都是愉悅和美好。溫情可以是親情、友情，也可以是愛情，當你在生活中遇到困難或不如意的時候，溫情的來到會令你從煩躁或沮喪中解脫出來，改變自我，振作精神，正確面對生活中的一切。今天上午，在上海圖書館音樂欣賞室觀看了美國電影《美味情緣》，度過了一個半小時的溫馨時刻，也滋生了以上的感受。

凱特是這部影片的女主角，應該算是一位大齡未婚女青年吧。獨居的她有些自傲，在生活中拒絕別人幫助，給人有「冷漠」的感覺。凱特在一家飯店工作，她技術精湛、事業有成，配得並烹調出一手好菜，得到了老闆（也是位女士）的信任，坐穩了這家飯店大廚的位置。因此，她在崗位上可以呼風喚雨，並贏得了不少食客的尊重。她忘情地投入工作，甚至把這家飯店的廚房是做自己的「領地」，並自信地把配得、燒好的菜餚當作藝術品，誰有冒犯，她都會「迎頭痛擊」。因此，飯店女老闆建議凱特定期去接受心理醫生的疏導。

生活並不總像平靜的湖水，有時會出現一些波瀾……先是她的姐姐——一位單親媽媽遭遇車禍離世，留下一個7歲的女兒佐伊需要她照顧。外甥女的到來，令凱特的生活發生很大變化：既要照顧她的起居，又要安撫她失去母親的心靈創傷，還得尊重她的自尊心，凱特有時忙的「神魂顛倒」，不得已，她開始求助於鄰居——一位熱心腸的離婚中年男子。後來，又因為凱特的一位女同事要生孩子，崗位缺人，飯店的女老闆招募了一位年輕的，廚藝出色的男副廚尼克到崗。一頭金發的他待人熱情，而且是一位義大利音樂的愛好者，他邊聽音樂邊燒菜的工作方式很快得到了同事們的認可。而凱特卻感到「危機重重」，她覺得自己的「領地」已經被他「入侵」，於是產生了排斥和抵觸情緒，兩人工作時經常磕磕絆絆……

然而，溫情在此時出現了。尼克先是用關愛和引導的方式，讓佐伊開始正常吃飯（為了照顧，凱特不得已把她帶到了工作崗位），並贏得了小女孩的好感。然後，又以滿足小女孩想吃義大利菜的願望為名，親自登門搞了一次類似「非洲草原野餐」的聚餐活動，這種家庭式的溫情拉近了凱特與尼克在情感上的距離。然而，凱特還是不能接受尼克在工作上有「取代」自己的傾向，硬是把他「趕」出了自己的領地，而尼克也很「紳士」地退出。可是，已被溫情浸潤，享受到正常家庭生活氛圍的小女孩佐伊不幹了，她以「出走」的方式想讓尼克回到家庭中來……溫情帶給自己的.感受和小外甥女的訴求，讓凱特最終改變了自己一貫的「不求人」的生活態度，她親自登門，懇求已經獲得「行政總廚」頭銜的尼克，不要離開自己去舊金山工作。影片的結尾是「佐伊——凱特——尼克」餐館在一處街角處開張。溫情把原本毫不相乾的凱特和尼克系在一起，他們和佐伊一道組成了一個溫馨無比的家庭。而凱特的那位熱心的男鄰居帶著自己的兩個小男孩成為這家家庭經營的飯店的第一位顧客。

美國影片《美味情緣》於20xx年7月在紐約首次上映，在中國公映的時間是同年的9月。凱特的飾演者是英國演員凱瑟琳·澤塔-瓊斯（有點像法國影星蘇菲·瑪索），她在本片中的表演自然、真實、細膩，生活氣息濃郁。而影片當中點綴的一些義大利名曲、經典歌劇片段和具有南美風格的樂曲，也為影片增色不少，當那些熟悉的旋律響起，自然而然地讓人產生一種親近感。

9. 幸福終點站觀後感

幸福終點站觀後感範文（精選7篇）

品味完一部作品後，相信大家一定領會了不少東西，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，下面是我收集整理的幸福終點站觀後感範文（精選7篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

幸福終點站觀後感1

這是一部由夢工廠推出的美國愛情題材的電影，看的時間太久了，電影中的好多細節已經變得模糊，可電影里故事主人公所遭遇的處境卻讓我記憶猶新。

故事發生在上世紀八十年代，主角維克多是一位東歐人。他為了實現父親的願望，帶著簡單的行李就隻身乘飛機前往美國，而他所有的不幸遭遇就發生在他的航班降落機場——肯尼迪國際機場。

剛下飛機，他就打算出機場乘計程車按照父親留下的地址信息直奔酒吧尋人。可機場的工作人員攔住了他。海關人員用英語耐心地跟他解釋，他的護照信息失效了，政府部門現在還沒有出台應對措施，不能對他放行。但是他聽不懂英語，只能用自己知道的幾個單詞跟他們解釋他來美國的目的。可是海關人員也聽不懂他的母語，只是聳聳肩表示自己也無能為力。他從機場的電視新聞中才得知，自己的祖國發生政變，政府被推翻，新政府尚未被國際社會認可。他在那一刻才感覺到，所有之前能證明自己身份的信息統統作廢——自己成了一個沒有國家的人。

語言無法溝通，身份信息幾乎空白，身無分文，只帶了簡單的行李，在那個人來人往的機場，他的溫飽就成了最大的問題。他通過觀察其他乘客，發現竟然可以通過把散亂的行李車收回規定的地點獲得少量的硬幣，有望解決自己的食物問題。用自己的雙手對機場的廢棄廁所進行改造，讓自己暫時有了棲身之所。他一邊用自己的智慧和雙手解決基本的生活問題，一邊積極地與機場工作人員進行反復溝通，以期完成父親的心願。就在這個不算太大的封閉的候機樓里，他體會到了人生百態。

幸福終點站觀後感2

當我第一次看到「幸福終點站」的名字時，我是在猜測這個故事。認為這是一個悲傷的結局，畢竟，「幸福」到「結束」，幸福該說什麼呢?而真正看完電影才知道所謂的「結局」就是幸福的到來。首先，名字的誤解可能是由習慣性思維造成的。

在影片的開頭，有一些敏感的問題，比如指責中國遊客偽造證件矇混過關。似乎沒有考慮過這樣的命名詞?劇作家應該知道這樣敏感的問題是不能公開發表的吧?但為什麼它仍然毫不猶豫地播出?我認為在這一點上生活中應該有一個原型，在這里我們只討論這個問題。除了這些稍微敏感的話題，我只想談談Victor的經歷和我自己的一些感受。

這部電影一開始很有趣。由於維克多隻懂一點英語，所以他在和機場經理交談時很有幽默感。當時，他不知道他的國家因為戰爭而陷入內戰，他的國家在政治意義上已經消失了。當管理人員向他解釋時，他並不知道。

他似乎意識到了什麼。當他回到機場候機大廳時，他在機場的電視上看到了關於他國家的報道。即使他不懂英語，他在圖片上看到的一切都足以使他明白他的國家正在發生戰爭。在那一刻，他好像失去了靈魂。焦慮和恐懼席捲了他。他一直在機場跑你想證明什麼?在我看來，這可能會稍微緩解他的不安。最後，他的心都碎了，他接受了這個事實。可以想像他當時是多麼無助。在一個陌生的國家，他沒有語言，也不會走路。連衣食住行都成了問題。一開始，機場里沒有人向他伸出援助之手。就連政府也不願接受這種「麻煩」。他沒有辦法。他不得不等待，直到他的國家結束了戰爭，直到他的地位恢復，直到有一天他可以實現他的承諾。

影片中的許多情節都深深打動了我:首先，當機場經理需要維克多回答他對國家的恐懼時，他堅決地說不:「這是我的國家，我的家，我為什麼害怕。」可見維克多對國家的愛是多麼的執著，沒有什麼能改變他心中的國家，我們的國家將永遠是我們的國家和我們的家園，無論是在戰爭中還是在政變和內亂中。這種痴迷的力量是巨大的，什麼也改變不了。

幸福終點站觀後感3

如果你身在異鄉，突然聽聞故土硝煙彌漫，而你本人種種身份也無人承認，語言不通，身無分文，被扣在機場進出不得……你該怎麼辦?

大導演斯皮爾伯格就勾勒了這樣一個背景，講述了一個這樣的故事，描繪了一個這樣的人物。名叫維克多·納沃斯基的卡科尼亞旅客來到底特律機場，卻被告之卡科尼亞國內發生政變，他所持的護照等身份證明已無法獲得入境批准;而國內戰爭仍在持續，回國的所有航班都已停飛。維克多·納沃斯基成了一個「不被承認的人」。他既不能回國，也不可踏入美利堅國土半步，除了候機大廳他無處可去，機場負責人狄克遜讓他耐心等候。心急如焚的維克多待在大廳里，不懂英文的他找不到可以幫助他的好心人，僅有的幾張食品券還被掃進了垃圾桶。他身無分文，無家可歸，徹底成為了一個陷入絕境的人。

維克多開始在候機大廳里尋找安身立命之所。尚未使用的69號登機門成了他的家，他每天在洗手間洗漱，並且努力學習英文。很快維克多效仿別人為機場整理小推車賺到了錢買了吃的。但機場負責人狄克遜卻將他視為麻煩並處處與他作對。狄克遜安排專人整理小推車，維克多失業了。好在天無絕人之路，他和機場開食品車的年輕人、清潔老人古普塔等交上了朋友，吃喝住都有了著落。維克多在機場邂逅了美麗的空姐愛西莉婭，為了和她共進晚餐他努力在機場中尋找工作。碰巧，他隨手裝修的牆壁被一個包工頭發現，維克多被正式僱傭了——維克多的生活居然步入了正軌。一日，機場扣留了一個神色癲狂的俄國男人，狄克遜無法與他溝通;情急之下他想到了維克多.維克多穩住了狄克遜和那男人。他憑著自己在機場的這段時間學到的東西幫助那男人擺脫了困境。狄克遜因此大為光火，但維克多卻成了整個底特律機場的英雄。每家商店都貼上了他的手印。每名工作人員都對他笑臉相迎。愛西莉婭與他再一次相遇。在愛西莉婭的追問下，維克多說出了自己堅持去紐約的原因：為了完成父親的遺願，他要前往紐約向一名爵士樂手索要簽名。不達目的誓不罷休。愛西莉婭被維克多的真誠深深的打動了。

陽光燦爛的早上，卡科尼亞的內戰結束了，此時的維克多已困居機場9個月。當每個人都期待他達成誓言時，狄克遜卻要求他立即回國。並以遣返印度老人古普塔回國蹲監獄作為條件來威脅維克多.為了朋友維克多隻有選擇回國。當他候機的時候，古普塔老人毅然選擇被逮捕以此換回朋友的夢想。每個人都落淚了。狄克遜也不再阻擋，美國向維克多打開了，紐約向維克多打開了。他終於實現了承諾，可以安心回家了。

當美國向維克多打開的那一刻，應照了那句貫穿了全片的話：「同情心是最重要的。」。機場就像是濃縮的美國社會一樣，形形色色的人、語言、國籍、文化……維克多憨厚的笑臉和隨機應變的靈活腦瓜，以及與朋友相處忠實不二的性格打動了熱情的美國朋友，尤其是在他救下俄國男人後，更獲得了各種族各國籍朋友的認可。嚴格不苟的冰冷法律可在熱忱的同情心中融化。維克多實際上是獲得了美利堅文化的認可。兩種文化在個小小機場中交融碰撞，最後閃現的，是一顆顆赤誠之心。

短短120分鍾的故事脈絡清晰，斯皮爾伯格通過一個虛構的故事闡明了他心中的美利堅價值觀。什麼可以打動美國，什麼是最重要的品行?影片告訴我們，那就是自強不息的堅持，以及熱忱的同情心。

幸福終點站觀後感4

《幸福終點站》，看完了。才發現居然又是一個關於爵士樂的童話。漢克斯演的維克多·諾沃斯基一直抱著一個花生醬罐頭的罐子，誰都想知道裡面是什麼。後來他對在機場裡面認識朋友們說，裡面是爵士。後來他又對美女澤塔瓊斯說，那裡面是承諾。那裡面有56位爵士大師的親筆簽名，那是他的爸爸託人寫了許多的英文信寄到美國要來的。他爸爸有張照片，上面是57位爵士大師的合影，他爸爸要到了56個簽名，只差一個，就去世了。諾沃斯基承諾他爸爸一定要到紐約要到這最後一個簽名。

原來這部電影還是在宣揚美國人最自豪的兩樣東西：紐約，和爵士樂。

紐約，代表了自由。

電影最後，諾沃斯基終於走出了機場，踏上了美國的土地。他招來一輛計程車，司機問他從哪裡來，他說卡科日亞（電影中虛構的國名），那司機說他來自阿爾及利亞，星期四剛到。這就是美國人想讓外國人知道的美國，不管你來自哪裡，只要你來了，就有機會。

《幸福終點站》，美好得虛假的電影，講了一個只有在童話中才能發生的故事。看似25歲的澤塔瓊斯說她39歲。在印度刺傷了一個警察的老頭在紐約的機場安安份份的做清潔工。諾沃斯基因為護照問題在機場里一住9個月，居然還找到一個裝修工的工作，賺得比海關官員還多，為了和澤塔瓊斯約會，還在機場里的服裝店裡買了一套HUGOBOSS的西裝。居然還利用機場里的飲水池和碎盤子做了一個大噴泉。

所以說《幸福終點站》是個關於美國，關於爵士樂，關於自由，關於愛情，關於命運關於。的童話。不過，童話就是童話，再虛假，也會讓人喜歡。就像小時候看格林童話，明知都是假的，還是會希望那是真的。

現實中從來不會有那麼簡單美好的東西，那麼，就只好讓它們都發生在童話里了。

一直很想再重溫一遍藍精靈。近日忽然發現可以下載，於是下載了一集來看，可是看了一下卻大失所望。完全是給小孩子看了逗樂的，現在再看已經覺得太傻了。不過盡管如此，還是不能抹去小時候看藍精靈的美好回憶。

說道《幸福終點站》，不禁又想到了藍精靈。在影片後半段，《幸福終點站》里的海關官員似乎有意在和諾沃斯基作對，就是不讓他踏上紐約的土地。不禁想起了格格巫，在藍精靈的一開始，格格巫追著藍精靈喊著，我討厭你們，我要把你們抓光。小時候覺得如此可怕的格格巫，原來他要抓藍精靈的理由只是因為討厭，而抓光藍精靈，就成了他一生的事業。

每個故事都要有個壞人，不然不會有戲劇性的沖突。而所有的壞人都沒有一個足夠壞的動機，這才是童話。

幸福終點站觀後感5

這是一篇情與理並融的電影。

它有兩部分，一部分是貫穿於整個電影，我們一直可以看到的這個維克多一段不尋常的經歷;另一部分就是情的線索，維克多遵守父親的一個承諾，印度老人毅然攔下飛機的時候，結尾維克多終於可以告別這一段流離生活的時候，這些都讓我比較感動。

維克多的經歷讓我看到了現實生活中的一部分。進入一個完全陌生的環境中，處境會相當困難。面對這些，應該學會維克多的隨欲而安，去適應這個陌生的環境。

人是復雜的，人生是充滿變數的。或許這便是生活的本身。面對種種的變數，提高我們的心裡的抗壓能力，這樣我們會變得堅強。當我們迷茫的時候，不要感到絕望，樂觀的看待所有的一切，靠自己的能力去生存。

影片中的維可多靠擺放推車維持生計，最後又被一個工程師看中成了建築工人等等這一切都可以看出他是積極的去面對生活的，而且毫不埋怨，完全接受現實!

過去無論後悔也好，懷念也罷，我們我法倒回。將來誰都無法預測，能夠把握的只有現在，要塌實充實的扮演好現在的角色，要過得真實。

影片開頭就是機場，機場雖然只是個小小的物理空間，但在這里，每天都上演著許許多多的悲歡離合，各式各樣的人在這里演繹著屬於自己的人生故事。這個機場或許正是整個美國社會的縮影。

當電影演到維克多救那個可憐人時，我很受感動，他可以在自己陷入困境的.情形下救助從不相識的人，是非常值得我們學習的，這讓我突然想到這樣一句，是金子總要發光，而我要是讓光輝照耀每一個人!

通過印度老人的經歷我看到了，美國表面的波瀾不驚，而實質上卻如沸騰的開水。人是有情的，制度是冰冷無情的。

一個制度可以體現一個國家的風格，卻不能代表所有這個國家的人民。或許維克多的第二份工作是一筆交易，但同樣能體現他的樂觀和樂於助人。正是因為如此讓他和在機場的很多人都成為了不錯的朋友!這也告訴我們幫助周圍的需要幫助的人，在我們需要幫助時，就不會孤獨無助!

維克多是執著的他為了父親的承諾去紐約，可以去全心全意的去等一個電話，等一個人。靠自己的努力去爭取幸福。

這片電影只是生活中的的一部分，生活不會因為電影的結束而結束。本篇的結局或許是比較圓滿的，但更讓我滿足的是，維克多通過不斷的努力，兌現了自己的諾言!

幸福終點站觀後感6

《幸福終點站》是由大導演斯皮爾伯格指導，由主演過《阿甘正傳》的好萊塢著名演員湯姆漢克森擔當男主角，影片描述男主角乘坐飛機到美國完成父親的意願，就在旅途過程中維克多的國家發生了政變，他的簽證不受美國政府的承認，因此維克多不能踏上美國的領土，不得以被困在肯尼迪機場。

站在這個不屬於自己的國家，看著來來往往陌生的人群，維克多不禁感到迷茫。無奈之下，他只能留在機場睡在大廳的椅子上，在衛生間里洗澡，靠為飄過的乘客服務生活。他此刻擁有的只有自己不自由的身體，以及一個小皮箱，裡面裝著換洗的衣服、一把剃須刀和已經作廢的身份證明。在這個過程中維克多經歷了許多的磨難，機場不有好的主管三番五次的為難，讓維克多著實頭疼，同時維克多也結識了許多的朋友，善良的機場保潔人員，朴實的建築工人。不盡如此還於一名漂亮的空間互生情愫。最後在9個月後，戰亂都結束了，維克多最後踏上美國，完成了父親的遺願。

《幸福終點站》這部電影最打動我的就是男主角的執著和善良。在別人眼裡他就像個小丑一樣，但是他十分真誠的對待每個人，相信每個人、每件事情，他都能找到讓人開心的一面，對工作也是一絲不苟，並且他對人類的好奇心永遠無法得到滿足。

其實，在這個高壓的社會下，我們都很容易的只看到事情不好的一面，總是會產生很多的抱怨，應對困難，應對窘境，我們總會以一種悲觀的情緒去應對，或逃避，或嘆氣，或難過，我們忽略了很多時候、很多事情都會有用心的一面。在人與人溝通的過程中，我們也越來越缺乏真誠和信任，總是被利益牽著鼻子走，其實我們真的沒有必要為難自己，個性是做銷售，當我們在與客戶交流的過程中，只要把真誠和職責放在第一位，加上我們的專業，我相信「利益」那隻是水到渠成的事情。

幸福終點站觀後感7

《幸福終點站》是一部由斯皮爾伯格導演，湯姆·漢克斯主演的輕喜劇。故事發生在肯尼迪國際機場的航站樓內，講述主人公維克多前往美國途中祖國發生政變，政府被推翻，所持證件不被美國承認，被拒絕入境卻又不能回國，只能滯留在機場的故事。

當海關局主任告訴維克多他被拒絕入境，只能待在轉機大廳時，不懂英語的他還不明白這一切。當他置身於轉機大廳，看著電視上自己祖國戰亂的報道，看著來來往往、冷漠陌生的人群，一瞬間，他不禁感到茫然無措。其實，自從他下飛機的那一刻，他就成了1個沒國沒家的孤立的人，成了國際政治變化的犧牲品。在被扣機場期間，維克多隻有2個選擇：要麼返回祖國，要麼拿到有效證件移民進入美國。可是他的國家政變後，他持有的證件已經不被美國承認，返回祖國的航班也被無限期取消了，所以他遇到了被拒絕入境卻又不能回國的尷尬局面。

漢克斯說：「維克多的故事值得講述。仔細想一下，你會發現維克多的困境離現實並不遙遠。試想1個來自遙遠國度的人，出於種種原因，回國和入境的兩扇門都對他關閉了。我之所以喜歡這部劇本，是因為故事主人公非常明了造成困境的根源，知道他個人的力量根本無法改變現狀，於是他只能隨遇而安，盡可能更好地生活。」

確實如此，在國際政治變化中，個人的力量是如此渺小。無奈之下，維克多隻能留在機場，睡在大廳的椅子上，在衛生間里洗澡，靠把購物車放回原處賺錢生活。他擁有的只有自己不自由的身體和1個小皮箱，裡面裝著換洗的衣服、一把剃須刀、一份已經作廢的身份證明以及1個他視若珍寶的罐子。機場，從來就不是停留之地，人們或進或出。等待，似乎不可忍受，更何況是看似無窮無盡的等待。可就是這樣1個地方，維克多足足待了九個月。期間，他幫助沒有證明文件的孝子為老爸爸拿到了救（]命的葯，幫助在機場工作的墨西哥小伙追到了心愛的姑娘，還因為出色的木工手藝進入機場的施工隊賺錢生活，甚至邂逅了愛情……盡管他的身體被困在機場里，但他的情感卻是自由的。他沒有坐在那自嘆運氣不濟。對他來說，這個世界難以征服，但是他已經身處其中，只有為自己掙1個好生活。

生活，彷彿不曾在別處。

等待，成為了生活本身。等待心愛的姑娘，等待國家的穩定，等待去紐約完成爸爸生前的心願——得到爵士樂5七個大師簽名中的最後1個。故事結尾維克多拿著簽名坐在計程車上時，只說了一句「我要回家」，可是這九個月的經歷和感受相信不會就這么簡單地結束。

有時我想，人生不就是一座飛機場么。有關無關的人們進進出出，有些人會給你刁難，有些人會提供真心的幫助，有些人則會給你美好的期許……每個人心中都有1個目的地，在到達目的地之前的過程就叫做等待。而當你學會堅信一定會到達目的地時，等待就變成1種幸福。

維克多的生活圍繞著1個承諾、1個等待展開，這一點他自己很清楚。電影中沒有給他太多遺憾，因為對於愛情來說，正如女主角自己所說的那樣，拿破崙在滑鐵盧戰役之後送給約瑟芬的那個禮物——金色的掛墜，後面刻著1個「命」字。他獲得了艾米莉的愛情，可是他註定不能擁有她。而對於他死去爸爸的承諾，維克多實現了，在機場漫長的等待就是為了得到他爸爸崇拜的音樂大師的簽名。他在幾乎所有機場工作人員的歡呼聲中沖進了漫天大雪的紐約城，不是為了美國人口號中的自由，不是為了追求所謂的民主，只是為了完成1個本該完成的承諾。

我們每個人在生活中的某一些瞬間可能都會有一點像維克多，迷茫不知自己所處的位置，然後尋找。我不禁想到了《基督山伯爵》，在故事的結尾，大仲馬說了一句發人深省的話：人類的一切智慧都包含在這四個字裡面——「等待」和「希望」！《幸福終點站》不正是對這句話做了很好地註解嗎？

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10. 《諾丁山》觀後感

《諾丁山》，朱莉亞羅伯茨和休格蘭特的成名作之一。劇情實在簡單，美國大明星安娜到英國拍電影，偶然間進入諾丁山的一個書店，邂逅了書店老闆，也收獲了愛情和幸福。

生活可以千瘡百孔，但只要在愛人的身邊，就有了抵擋一切的力量。電影里有三對情侶，大明星和書店老闆，下肢癱瘓的姑娘和丈夫，打臨工的姑娘和不著調的房客。每個人都不完美，大明星要經歷整容，要忍受自己的私生活被曝光並遭人議論；書店老闆是個離婚的失意男人；下肢癱瘓的姑娘永遠不能有自己的孩子；打臨工的姑娘覺得沒有人會愛她。他們每個人都有生活的不如意，但都在努力積極地活著。幸而，他們都有了愛情，有了溫暖的港灣。

電影有兩個感人的片段，第一個就是安娜的告白。「我也只是個普通的姑娘，站在她愛的男人面前，請求他愛她。」在愛情面前，人人平等，即便安娜是大明星，擁有美麗、財富，可是面對愛情，依會卑微，會害怕。

第二個片段就是記者會上的對望。伴隨著那首經典的主題曲《she》響起，女主的眼神一直追隨著被記者層層包圍的男主，笑容燦爛異常，而男主也穿過人群努力去看著女主。縱然隔著層層人群，我們眼中也只有彼此，這也許就是愛情的模樣。

電影的結尾，懷孕的安娜躺在書店老闆的腿上，悠閑地曬著太陽，平淡而安穩，這也許就是幸福吧。