台灣藝術電影HDDVDK8

⑴ 在電影里有很多鏡頭，從藝術的角度看是必須的，您認為呢

這個問題問的很中國。在對影視作品極為成熟和寬容的體制內，是不會覺得一個作品有沒有裸戲而如何如何，裸戲不代表低級，不代表類型，不代表主題，就像航拍戲，棚拍戲，外景戲一樣，僅僅是為了劇情需要，效果需要。有這么一句，世界上一切的事都和性有關，只有性和權力有關。這句話意義很深，需要好好體會。

為什麼性在我們看來會這么需要壓抑和避諱，近年還好，隨著自媒體的發展，即時通訊的便捷，我們國內跟世界的對接及時了很多，擴展了很多，所以我們包容度大了很多。

對於性也不會一直處於談性色變的地步。但總體上，這還算是個敏感詞彙。性，骯臟嗎，不，很美好，尤其是跟你愛的人一起完成這件事的時候，無與倫比的美麗。性，稀缺嗎，不，很普通，就跟吃飯一樣，沒吃飽就會一直想吃，而且吃了這頓還想著下頓吃點不同的。

就是這樣一個每個人都可以享受到的美好的事物，怎麼就成了一個如此敏感甚至有點醜陋的話題呢。因為它對於國人的生活觀念來說，太隱私。這件需要毫無保留才能完成的事，太私密了。不可以大張旗鼓的討論和觀賞。更不能想像，像吃飯聊天一樣呈現在大熒幕上。

怎麼說呢，對於藝術來說，不會區分這是性的藝術，這是吃的藝術，這是穿的藝術。藝術就是藝術，就是自然呈現的一種狀態，不分美醜，不分貴賤，就是一種存在。發現它，展示它，看見它，了解它。

首先要清楚大尺度是為藝術服務，不可爛俗。而不能讓藝術成為某些不堪的遮羞布。所謂的大尺度，其實不知涵括情色，也包括血腥暴力乃至反人類的鏡頭。時至今日，電影工業發展迅速，各類型電影和各種風格的電影如同雨後春筍，凡事皆有兩面，有什麼樣的觀眾就有什麼樣的電影。莫言說：情色描寫對於文學很有必要！那麼對於電影呢？於是，關於大尺度鏡頭和情節成為了一個敏感點。我認為可以從人物塑造，情節發展，環境營造和審核制度四個方面去看。

最經典的例子就是李安的《色戒》，李安何許人也？不必多說，國際級大名導。他老人家那手筆能叫庸俗嗎？《色戒》是包含了一些大尺度，而去毫無晦澀，直接呈現。以至於飾演王佳芝的湯唯為人們詬病良久。

反觀我們，由於制度，導致兼顧各方人群的審美，導致電影水平間接性下降。所以我說，大尺度鏡頭服務於電影時需要，但電影服務於大尺度鏡頭時則不可。

⑵ 求香港或是台灣唯美的愛情電影 不用很出名的 只要有感覺就好了

《第36個故事》
這個片子我看過感覺挺好的，淡淡的，美美的
★2010台北電影節 觀眾票選獎、最佳音樂獎第36個故事劇照(20張) ★每個故事，都是從城市的咖啡館開始的 《第36個故事》，是一個發生於台北咖啡店內35個「以物易物」的交換游戲，繼而發展出引人入勝的動人故事。由《命帶追逐》蕭雅全導演，侯孝賢監制，《不能說的秘密》桂綸鎂、《街角的小王子》林辰唏和《雙瞳》張翰主演。 濃密的行道樹擁抱著安靜的街道，路旁的"朵兒咖啡館"亮起溫暖的燈光，咖啡館的主人是一對年輕的姊妹－朵兒和薔兒。因為喜歡咖啡和甜點，朵兒利用工作積蓄下來的存款以及家人的資助，和妹妹薔兒打造了一間風格別具的"朵兒咖啡館"。在她想像的藍圖中，她自己就是這間咖啡館的招牌，就像同心圓一樣，她的好朋友會帶來另外一群好朋友捧場，她的人緣也將轉化為店裡一波又一波的人氣。 果然，開幕當天來了好多的朋友，帶來好多有趣的賀禮，朵兒高興極了，說要讓這家店長長久久經營下去。言猶在耳，開店之後的營運狀況卻讓人大失所望，連續幾天客人稀落，空盪的店面對照著滿倉庫的賀禮更顯冷清，朵兒的好人緣反倒成了倉儲的負擔。 出師不利的朵兒和薔兒，在一次偶然的對話中，開啟一場"以物易物"的活動，在這間咖啡館里，唯一能用金錢買到的只有咖啡，客人如果想要擁有其他東西，就必須拿出等價的物品和主人交換。《第三十六個故事》劇照2(11張)因此，客人可以用無敵鐵金剛公仔換到一張老相片、可以用清水溝換到店內的泰文食譜，不談客觀的金額，只在意彼此對價值的共識。"朵兒咖啡館"於是不再僅是一般的咖啡館，反而更像一處串聯城市情緒的集散地。 這樣的想法竟意外吸引了越來越多的客人，其中包括一位帶來了35個城市故事的副機師群青。這些交換的過程，不停地讓朵兒和薔兒重新衡量自己的判斷標准，最後甚至改變了彼此的價值觀，讓兩人決定出發去尋找第36 個故事，實踐真正屬於自己的目標。

⑶ 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

⑷ 台灣電影有哪些

海角七號，魯冰花，搭錯車。。。。。。這是我們上台灣文學課老師放的，都還不錯

⑸ 台灣人體藝術攝影作品欣賞

時下攝影圈又颳起了強勁的“人體”攝影風，發燒友的熱點迅速地從“西部風情熱”，轉移到了“人體攝影熱”，掀起了新一輪“人體攝影”新浪潮。下面是我帶來的台灣人體藝術攝影作品,希望大家喜歡!
台灣人體藝術攝影作品
台灣人體藝術攝影作品1

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吳佩慈十九歲出道，人稱九頭身美少女，擁有幾乎人人羨慕的凹凸有致身材。一組《模特明星人體藝術圖片》為你展示了吳佩慈性感的一面，這位以美貌著稱的美女很像美國邦女郎，身穿緊身皮裙顯露出豐滿有致的曲線，特別是一雙網眼絲襪搭配上優雅干練的動作，特別有女人韻味。

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⑹ 有一部台灣電影講的是關於傘的，就是女主的媽媽是教人傘的藝術的，因為一把傘跟丈夫有了什麼羈絆，跟劇情

愛的人生。。

⑺ 台灣電影真的比內地差么

大型商業電影比台灣強，可是大陸商業電影的一大缺陷就是敘述方式，電影內容，價值觀甚至邏輯承接方面存在較大問題。所以我們看國產大片的時候或多或少會有一種尷尬的感覺。而台灣商業電影不拿手。很多電影是藝術電影。所以台灣電影在國際各大電影節上得獎數量在陸港台地區是最多的。有點偏科嚴重，而香港主要拍商業片。中國大陸則因為電影產業開發比較晚，所以也吸收了港台兩地的風格。比如張藝謀，賈樟柯就表示過以前看台灣電影對他們的影響，所以張藝謀的大紅燈籠高高掛和紅高粱有台灣新電影浪潮的影子，紅高粱甚至還請侯孝賢當監制。後來的十面埋伏也有李安導演卧虎藏龍和徐克功夫片的感覺。其實中國電影，尤其內地電影可以做大做強。就是請香港的影人指導商業片，讓台灣影人指導藝術片。大陸作為製片方投資就可以了。當然前提是放開一切言論，思想，畫面等方面的限制。以前整個東亞東南亞看華語電影，可是現在大多數亞洲人更選擇日韓或者印度電影來看。從這種對比來看，中國電影的確是沒落了，就算拍出戰狼這種只有雞血沒有思想的電影，就算國內票房破幾十億，在國外院線的表現甚至不如蠟筆小新大電影的票房高。

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⑼ 第49屆台灣電影金馬獎的出席嘉賓

張孝全、劉青雲、張家輝、杜汶澤、謝霆鋒、張榕容、桂綸鎂、白百何、郝蕾、何韻詩、吳剛、張書豪、
鄭中基、庄凱勛、郭采潔、陳意涵、梁靜、范曉萱、陳靜、黃姵嘉、郭春美、張子萱、齊溪、林暉閔、
杜琪峰、鈕承澤、婁燁、高群書、楊雅喆、蔡岳勛、張艾嘉、蘇有朋、劉若英、李心潔、阮經天、彭於晏、
魏德聖、任賢齊、楊佑寧、隋棠、陳柏霖、林依晨、李冰冰、劉德華、文章、葉德嫻、張子楓、林志玲、
楊穎、馮德倫、舒淇、柯震東、趙又廷、楊冪、馮紹峰、周迅、趙薇、鍾鎮濤、吳奇隆、孫楊、古巨基、
方力申、徐詣帆。 張艾嘉、蘇有朋、劉若英、李心潔、阮經天、彭於晏、魏德聖、任賢齊、楊佑寧、郭采潔、隋棠、陳柏霖、
林依晨、李冰冰、劉德華、文章、葉德嫻、張子楓、林志玲、楊穎、馮德倫、舒淇、柯震東、趙又廷、楊
冪、馮紹峰、周迅、趙薇、鍾鎮濤、吳奇隆、孫楊、古巨基、方力申、徐詣帆。 第49屆（2012）金馬獎 初審姓名從事職業信息但唐謨 影評人台灣大學戲劇研究所碩士。1980年代期間曾參與多項劇場及短片的製作、演出。自2002年起擔任另類文化刊物《破周報》之影評專欄撰稿，並在各其他報章雜志撰寫各類書評、藝評，並從事翻譯工作。曾任金馬獎國際影評人費比西獎評審。 李泳泉 電影學者美國奧斯汀德州大學廣播電視電影系碩士、台灣大學外文系學士。曾任金馬獎、金穗獎、台北電影節評審。現任世新大學廣播電視電影系專任講師，兼及理論與實務。著有《台灣電影閱覽》一書，並從事紀錄片製作。 梁良
（本名：梁海強） 影評人 畢業於台灣藝術專科學校影劇科（台灣藝術大學電影系前身），從事兩岸三地文化、出版、影視編劇、製作等工作三十多年，出版電影著作二十餘種。曾任金馬獎、華語電影傳媒大獎評審。現為中國影評人協會副秘書長、中華編劇學會常務理事、任教於世新大學廣播電視電影系。 登徒
（原名：單志民） 影評人 曾任香港電影評論學會副主席，主編《96香港電影回顧》，《2002年香港電影面面觀》等書。曾任鹿特丹影展、台北電影節及香港電影節評審。現為藝術發展局電影及媒體藝術組顧問，粵語片研究會榮譽會員，《經濟日報》影視版編輯。 衛西諦 影評人主編《電影+》叢書、《後窗看電影》等書籍近十種，出版有電影隨筆集《未刪的文檔》。曾在《中國新聞周刊》、《新世紀周刊》、《南方都市報》及《看電影》等報刊雜志開設專欄。擔任過中國獨立影像展、上海電影節選片人，以及華語電影傳媒大獎評審。 第49屆（2012）金馬獎 決審姓名從事職業信息張大春 作家、主持人輔仁大學中國文學碩士。創作涵蓋小說、散文、詩詞、劇本、書法、評論等，曾獲多項文學大獎與年度好書的肯定，亦締造過暢銷風潮，堪稱華人世界的代表性作家。除了文學創作，也參與電視、電影、劇場，並主持廣播節目。曾以《超級市民》獲得第22屆金馬獎最佳電影插曲。 梁修身 演員、導演以《筧橋英烈傳》奠定銀幕英雄形象，《春寒》入圍第16屆金馬獎最佳男主角，走紅於七、八○年代台灣影壇。1989年起開始電視導演生涯，並成立製作公司，拍攝了多出具有人文關懷的優質戲劇，獲得多屆金鍾獎肯定。他個人也以《家》得到第38屆金鍾獎連續劇最佳男主角。 劉德華 演員、監制、歌手至今參演超過一百二十部電影，創下傲人票房紀錄外，並獲多次獎項肯定，包括以《無間道III終極無間》、《桃姐》獲得第41屆與第48屆金馬獎最佳男主角。他創立的電影公司發掘了多位新銳導演，並致力出品多元化的優質電影，因此獲釜山影展頒發「電影人大獎」。他擁有多項傑出青年榮銜與榮譽勛章，亦成立慈善基金回饋社會，是華人演藝界代表人物之一。 蔣雯麗 演員、導演畢業於北京電影學院表演系。在多部電影、電視劇擔任過重要角色，除了以《立春》獲得金雞獎與羅馬電影節最佳女主角，還曾獲金鷹獎、飛天獎、華表獎的肯定。執導的第一部劇情長片《我們天上見》獲釜山影展觀眾票選獎。曾以《最愛》入圍第48屆金馬獎最佳女配角。 11/24 第49屆金馬獎得獎名單將由復審+決審評審團共同選出。

⑽ 有什麼台灣電影推薦

2019年的金馬獎在大陸失聲，而當選最佳劇情片的《陽光普照》不該被忽略。

隨著2020年1月下旬它在流媒體平台上線，目前大陸也有資源了。

《陽光普照》講的是台北一家四口的變故，以此帶出家庭和社會問題。

父親阿文(陳以文飾)，駕校教練，校訓「把握時間，掌握方向」就是他人生觀，是個內斂嚴父，小兒子要坐牢他會勸法官別輕判，大兒子跳樓都不曾流淚。

母親琴姐(柯淑勤飾)，在夜店做妝發師，通情達理的慈母，由於生活不易，對兒子的心理變化照顧不周，面對家庭的分崩離析堅強操持。

大兒子阿豪(許光漢飾)，高三復讀的資優生，准女友郭曉真(溫貞菱飾)很喜歡他，而他在一天晚上突然跳樓自殺了。

小兒子阿和(巫建和飾)，叛逆少年，講義氣陪同好友菜頭(劉冠廷飾)砍人，被判進少年輔育院三年，之前還搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出獄後洗心革面。

話說許光漢最近在大陸很火呢，飯圈女孩新任老公，沖著他也值得看一看啊。

《陽光普照》的電影文本很不錯，但又顯得有點過於直白，靠人物台詞來宣示旨意，少了點電影語言的藝術感。

其實影片中一些空鏡頭的運用很贊，人物也都在狀態里，即使是沒獲得提名的許光漢，也呈現了到位的角色情感，導演應該更相信觀眾一點。

不過本片配樂我也覺得很有feel，但也沒提名金馬的配樂獎項，所以說觀影這種事，是很私人化的，大可不必統一感受。

導演鍾孟宏也參與了編劇，甚至還化名當了攝影，這三樣他全拿到了金馬提名，其中導演獲獎，好的因他，不好的也由他背鍋好了。