注釋愛情電影

『壹』 有什麼好看的電影(外國的)

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『貳』 原諒他77次電影主題曲、插曲、片尾曲、背景音樂歌曲歌詞MV

原諒他77次電影主題曲、插曲、片尾曲、背景音樂都很好聽！《原諒他77次》是由蔡卓妍、周柏豪領銜主演的愛情電影。下面是我為大家整理的原諒他77次電影所有歌曲相關資料，供大家參考!

原諒他77次主題曲歌詞

請你愛我 - 蔡卓妍&周柏豪

(電影《原諒他77次》主題曲)

作曲：梁秉仁

作詞：李敏

編曲：徐浩/周錫漢

監制：徐浩/周錫漢

男：

請你愛我 請你愛我

因為 被愛的快樂更多

女：

將來如何

男：

怎知道

女：

只怕錯過

男：

請相信

合：

和我你去達成美麗結果

男：

珍惜我的

女：

My memory

男：

像光譜的記憶

女：

記憶

男：

給親愛的

女：

Our history

男：

釐定愛的注釋

女：

注釋

男：

O will you spend your life together with me

來和我創造動人二人 故事

女：

別要停止

男：

私家的戀愛 或許妒忌和在意

女：

令我們真正豁達與無私

男：

願我擁有你 是太自私

女：

O will you spend your life together with me

情人若犯錯 終可一一寬恕

合：

一次和一輩子 仍是一聲我願意

男：

O will you spend your life together with me

來和我創造動人二人故事

女：

別要停止

男：

私家的戀愛 或許妒忌和在意

女：

令我們真正豁達與無私

男：

願我擁有你 是太自私

女：

O will you spend your life together with me

情人若犯錯 終可一一寬恕

合：

一次和一輩子 仍是一聲我願意

原諒他77次電影簡介

由香港導演邱禮濤執導，人氣女星蔡卓妍、香港創作歌手周柏豪領銜主演的愛情電影《原諒他77次》即將於6月23日在內地院線全面上映。近日，在電影主題曲《請你愛我》曝光之後，片方再度公布了“愛有期限”版全新電影預告，有Twins粉絲在預告結尾還發現阿嬌鍾欣潼亦有出演，簡直是驚喜加倍。

《原諒他77次》是由邱禮濤執導，蔡卓妍、周柏豪領銜主演，衛詩雅、鍾欣潼、惠英紅、鄭丹瑞、鄭希怡、盧巧音等主演的愛情電影。

該片講述了青年男女在經歷十年愛情 長跑 時由甜蜜到分手再到原諒的過程的故事，並於2017年6月23日在中國大陸上映。

原諒他77次劇情簡介

以一對相愛九年情侶因小事分手為起點展開，張智思無意中發現了呂慧心留下的一本“心碎 日記 ”，才發現長久以來一直忽視了身邊愛人的種種感受。知錯的張智思全力挽回，可是面對種種心碎過往，女主角還會不會原諒他第78次。

周柏豪《原諒他77次》電影預告深情告白蔡卓妍

從目前曝光的電影信息來看，阿sa蔡卓妍完全擺脫了之前活潑小女生人設，與帥氣有型的周柏豪搭戲出演九年情侶十分養眼。面對貪玩長不大的男友，將一個處處忍讓原諒卻總是受傷的都市輕熟女主角演繹得入木三分。從電影預告來看，無論是學生時代初涉愛河的甜蜜濃情到九年之後面對疏離愛人的悲傷心碎，阿sa的每一個眼神都是戲。周柏豪的表演也同樣出色，為挽回愛人，男主角在舞台上當眾哽咽表白：“感謝你教會我什麼是愛。”真情流露，當場融化一片少女芳心，讓人瞬間理解為何女主角阿sa會原諒他77次之多。

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『叄』 誰給我推薦一些感人的柔情的片子

觸不到的戀人The Lake House(2006)
劇情:
湖邊的小屋搬來了新的住客——困惑的建築師，在信箱里，他發現了一位孤獨的女醫生的信，女醫生是小屋的上一位住客。在信件的往來交流里，寂寞的兩人之間也開始萌發出隱隱的愛情，但漸漸的，兩人卻發現他們竟然相距兩年的時空，而那個佇立在湖邊小屋旁的信箱，連起了兩人之間的所有情愫。
演職員表:
導演：
亞利桑德羅·阿奎斯提 Alejandro Agresti
編劇：
David Auburn
金恩貞 Eun-Jeong Kim .....screenplay
Ji-na Yeo .....screenplay
演員：
基努·李維斯 Keanu Reeves .....Alex Burnham
桑德拉·布洛克 Sandra Bullock .....Kate Forster
索瑞·安達斯魯 Shohreh Aghdashloo
Nathan Adloff .....Extra
Willeke van Ammelrooy .....Kate's Mother
Mike Bacarella .....Mulhern
April Chancy .....Pedestrian, Driver
琳恩·柯林斯 Lynn Collins
Matthew Burton Coyle .....Man at Fourth of July Celebration
Tavares Davies .....Flag Man
Brandon DeShazer
Matt Dworzanczyk .....Pedestrian
Scott Elias .....Doug
Steve Figg .....Featured Partygoer
Diane Fisher .....Restaurant Patron
Lori Ann Gerdisch .....ICU Nurse
Thaddeus Griebel .....Restaurant Patron
Caitlin Harrington .....Hospital Visitor
Patricia E. Harrington .....Businesswoman
Justin D. Jones .....Gunshot victim
Ernie Lang .....Restaurant Patron
Alexandra LoRusso .....Messenger
Cynthia Kaye McWilliams .....Vanessa Vanderbeck
Ebon Moss-Bachrach .....Henry
India Neilan .....Il Mare Hostess
克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer .....Louis Burnham
Jonathan Samuels .....Architect
Jessica Schlobohm .....ICU Nurse
Jason Billy Simmons .....Construction Worker
Monica Szaflik .....Waitress
迪倫·沃爾什 Dylan Walsh .....Morgan
Angie Craft .....Train Passenger (uncredited)
Sue Durso .....Extra (uncredited)
John R. Haley .....Pedestrian (uncredited)
Billy Jackson .....Pedestrian (uncredited)
Theophilus Jamal .....Pedestrian (uncredited)
Georgiana Jianu .....Patron (uncredited)
Andy-John G. Kalkounos .....Ivy League Party Goer (uncredited)
Bob Kolbey .....Pedestrian (uncredited)
Maceo Morgan .....Pedestrian (uncredited)
Aaron J. Patton .....Pedestrian (uncredited)
Angelina Riposta .....Restaurant patron (uncredited)
January Scarpino .....Pediatrician (uncredited)
Gary Sedlock .....Construction Worker (uncredited)
Sean Skowronski .....Patron (uncredited)
Ron Valdez .....Ivy League Jr Architect (uncredited)
Andrea N. Winters .....Waitress (uncredited)
製作人：
Bruce Berman .....executive procer
Doug Davison .....procer
Robert Kirby .....executive procer
Roy Lee .....procer
Sonny Mahli .....co-procer
Sonny Mallhi .....co-procer
Mary McLaglen .....executive procer
Geoff Shaevitz .....executive procer
Greg Silverman .....executive procer
Erwin Stoff .....executive procer
幕後製作：
跨國改編
2000年，由全智賢主演韓國電影《觸不到的戀人》（英文名Siworae）上映，它講述了一個跨越時空的浪漫愛情故事，成為當年韓國本土賣座片，在釜山國際電影節上，本片兩位製片人，同時也是Vertigo娛樂公司的創始人，看到這部影片，被這個新鮮的故事吸引，馬上決定向韓國製作公司購買了影片的國際改編權。
隨後的工作就是劇本創作，曾經創作過著名百老匯舞台劇《求證》（在去年也曾被改編為電影），並且在僅僅32歲時憑此劇獲得普利策獎、托尼獎等眾多獎杯。同樣地，本片的製作還找來了著名的阿根廷導演亞歷堅德羅·阿奎萊斯蒂，華納公司的製片人在前年他拍攝的《瓦倫汀》（Valentin）中發現了他對細膩感情的出色表現能力，因此將影片交給他來拍攝。
再度合作
基奴·李維斯與桑德拉·布洛克在好萊塢一直擁有不錯的口碑，因為兩人都工作敬業，態度低調，很少負面新聞，兩人在本片里再次合作，也將會成為《觸不到的戀人》最引人注目的亮點。1994年，兩個人第一次在《生死時速》中合作相識，那是桑德拉·布洛克第一次在影片中擔任主演，她因此獲得MTV的獎杯，獲得普通觀眾的肯定。
兩人在此之後，盡管再沒有過直接的合作，但卻保持了長達12年的友誼，基奴給了桑德拉·布洛克工作上的鼓勵和支持，桑德拉·布洛克說這種感覺與這部影片非常相似，兩個人心理上非常接近，盡管缺少見面的機會，這對表演上的幫助是無法衡量的。
神秘浪漫
導演亞歷堅德羅·阿奎萊斯蒂非常注意影片的視覺效果，他以此來渲染兩個人內心靠近的浪漫感覺，同時也使用許多兩個人在不同時間里，相同地點的那些相似的傢具等小物件，暗示出兩人之間存在的內部關聯，他們一直都處於緊密的接觸之中，一方的某些改變會給另一方帶來影響，這些視覺符號又為影片帶來了獨特的神秘色彩。
在臨近冬天的時候，凱特在郵箱里放了一條暖紅色的圍巾給艾歷克斯，接著我們就能在隨後的劇情中發現他已經戴上了它，隨後艾歷克斯在2004年為凱特種下了一棵樹苗，在相同的位置，凱特將會看到一棵小樹，通過並列兩個人不同場景的畫面，導演用攝影術令觀眾慢慢感覺，凱特與艾歷克斯已經生活在了一起。
花絮：
約翰·庫薩克原本被認為是影片男主角的第一人選，但他拒絕了。
拍攝使用的這所房子位於伊利諾斯州的森林保護區里，房子旁邊有一座50英畝的人造湖。
精彩對白：
Man: Do you have a girlfriend?
Alex Burnham: Uh, You're gonna think I'm crazy.
路人：你有女朋友嗎？
艾力克斯·伯漢姆：難道你認為我瘋了嗎？
Kate Forster: [voice over] Dear new tenant, welcome to your new home. I'm sure you'll love living here as much as I did.
Alex Burnham: What do you mean lived here?
Kate Forster: Since no one has lived in this house for years.
凱特·福斯特：親愛的新房客，歡迎你搬來這里，我相信你會喜歡這里，就像曾經住在這里的我一樣。
艾力克斯·伯漢姆：你說曾經住在這里是什麼意思？
凱特·福斯特：因為這棟房子已經好多年沒有人住了。
Kate Forster: [voice over] Ridiculous. For argument's sake, what day is it there?
Alex Burnham: April 14th, 2004.
Kate Forster: No. It's April 14th, 2006.
Alex Burnham: It's the same day two years apart.
凱特·福斯特：實在是荒謬，為了更方便討論，能告訴我你那裡幾號嗎？
艾力克斯·伯漢姆：2004年4月14日。
凱特·福斯特：不，應該是2006年4月14日。
艾力克斯·伯漢姆：恰好是相隔兩年的同一天。
Alex Burnham: [voice over] How's your sunset?
Kate Forster: It's perfect.
Alex Burnham: I only wish you were here to share it with me.
艾力克斯·伯漢姆：你那裡的日出如何？
凱特·福斯特：非常漂亮。
艾力克斯·伯漢姆：我真的希望你能在這里和我分享這一切

精彩對白
Alex卻最終爽約。 Kate終於意識到自己早已遠離現實，她一直在守候那觸摸不到的真情。她決定離開，告訴Alex不要再給她寫信，最後留下那句深情割捨不斷的「請讓我放開你的手」……
Kate：You weren't there. You didn't come.
Alex：I don't understand. Something must have happened. I'm sorry. I've got two years, Kate. We can try again.
Kate：No, Alex, it's too Iate. It already happened. It didn't work.
Alex：Don't give up on me, Kate. What about Persuasion? You told me. They wait. They meet again, they have another chance.
Kate：Life is not a book, Alex. And it can be over in a second. I was having lunch with my mother at Daley Plaza...and a man was killed right in front of me. He died in my arms. And I thought "It can't end just like that on Valentine's Day." I thought about all the people who love him, waiting at home...who will never see him again. And then I thought "What if there is no one?" What if you live your whole life and no one is waiting? So I drove to the lake house looking for any kind of answer. And I found you. And I let myself get lost. Lost in this beautiful fantasy where time stood still. But it's not real, Alex. I have to learn to live the life that I have got. Please don't write anymore. Don't try to find me. Let me let you go.
注釋：
1. give up：放棄
2. think about：v. 考慮，回想
3. what if：如果...將會怎麼樣。例：What if it is true?如果這是真的又該如何呢？
4. get lost：迷路
5. fantasy：n. 白日夢，幻想

『肆』 美國電影《愛情的故事》創作意圖（時代背景）是什麼

愛情的故事》記述兩個美國青年男女不平常的戀愛經過，描寫生動，情節感人。它是美國中年作家埃里克·西格爾的成名作品。小說於七十年代初期問世後，立即成為暢銷書，並且拍成了電影。
男主人公奧列弗·巴雷特出身於一個大銀行家的家庭，在哈佛大學攻讀法律。由於家庭的影響，他從小養成凡事「非得第一不可」的態度，年輕好勝，處世任性，冰球場上橫沖直撞，就連對自己威嚴的父親他也常拒不從命。 珍妮·卡維列里是窮苦義大利移民的後裔，父親烤麵包為生，母親早已去世，父女兩人相依為命。她節衣縮食，艱苦奮斗，好不容易進了雷德克利夫女子學院（哈佛大學的一部分）學習，課余在學院圖書館里勤工儉學。她個性強，有理想，純潔真摯，樂觀潑辣。 一次偶然的機會，奧列弗認識了珍妮。兩人一見傾心，不久便決定正式結婚。奧列弗的父親認為珍妮出身卑微，對兒子的婚事竭力阻撓，「緩兵之計」不成，就訴諸威脅，從經濟上施加壓力。奧列弗置之不顧，毅然和珍妮結了婚。婚後，他們經濟上陷下困境，珍妮作出重大犧牲，保證奧列弗本科畢業後又進了研究生院。生活上的困苦反而加深了他們純真的愛情。熬過三年，奧列弗找到收入豐厚的工作，時來運轉了，但恰在此時，巨大的不幸降臨到他們頭上…… 本書語言簡練流暢，對話生動有趣，人物栩栩如生。通過故事，人們看到這對年青人的熱戀與奮斗，同時還可從一個側面了解到美國大學生的生活情況，以及美國社會上客庭、婚姻、父子關系等方面的一些矛盾。書中描寫的男女關系和生活習慣等內容，是當今美國社會的現實，與我國情況不一樣。我們相信廣大讀者會用正確觀點去看待的。
這部故事1985年年初在《英語學習》雜志上開始連載之後，立即受到廣大讀者的熱烈歡迎，許多人來信說「分期連載看起來不解氣」，要求盡快登完。可是因為雜志每期篇幅有限，他們的要求一直未能滿足。感謝外語教學與研究出版社編輯部同志們的催促與幫助，現在我們把《英語學習》上登過的部分收集起來，補充了原先刪去的兩章，出版這個注釋本。
[編輯本段]編輯推薦
這部故事1985年年初在《英語學習》雜志上開始連載之後，立即受到廣大讀者的熱烈歡迎，許多人來信說「分期連載看起來不解氣」，要求盡快登完。可是因為雜志每期篇幅有限，他們的要求一直未能滿足。感謝外語教學與研究出版社編輯部同志們的催促與幫助，現在我們把《英語學習》上登過的部分收集起來，補充了原先刪去的兩章，出版這個注釋本。
[編輯本段]作者簡介
歌曲：愛情的故事
歌手：方季惟 專輯：新世紀情歌
是什麼樣的感覺我不懂...
只是一路上我們都在沉默...
其實我不要太多的承諾...
只要你能說聲愛我....
藏在你的天空握住他的溫柔....
我的淚水始終沒有停過.....
我可以給你無盡的等候.....
取代我已融化些許的冷漠
喔——愛情的故事對我....
就象一場空白等候....
喔--
愛情故事對我....
就像一場沒有開始的夢....
是什麼樣的感覺我不懂....
只是一路上我們都在沉默....
其實我不要太多的承諾...
只要你能說聲愛我.....
藏在你的天空握住他的溫柔....
我的淚水始終沒有停過....
我可以給你無盡的等候...
取代你已融化些許的冷漠....
喔——愛情的故事對我....
就象一場空白等候....
喔--
愛情故事對我...
就像一場沒有開始的夢....
是什麼樣的感覺我不懂....
只是一路上我們都在沉默....
其實我不要太多的承諾....
只要你能說聲愛我...
其實我不要太多的承諾....
只要你能說聲愛我

『伍』 80年代港片，我的最愛之Top10

本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。

如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。

80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。

No.1 喋血雙雄

導演：吳宇森

年份：1989

什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。

吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。

關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。

其他候選電影：英雄本色

No.2 警察故事

導演：成龍

年份：1985

感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。

縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓

小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。

關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」

其他候選電影：龍少爺 A計劃 A計劃續集 警察故事續集 奇跡

No.3 監獄風雲

導演：林嶺東

年份：1987

人生於世上有幾個知己

多少友誼能長存

今日別離共你雙雙兩握手

友誼常在你我心裡

一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。

影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。

他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。

其他候選電影：龍虎風雲 學校風雲

No.4 鬼打鬼

導演：洪金寶

年份：1980

這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。

其他候選電影：提防小手 奇謀妙計五福星 快餐車

No.5 賭神

導演：王晶

年份：1989

小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。

其他候選電影：千王斗千霸 魔翡翠

No.6 最佳拍檔之女皇密令

導演：徐克

年份：1984

要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。

其他候選電影：最佳拍檔 最佳拍檔之大顯神通 開心鬼

No.7 碟仙

導演：楚原 & 牟敦芾

年份：1980

邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？

其他候選電影：少林搭棚大師 邪 大丈夫日記

No.8 阿郎的故事

導演：杜琪峰

年份：1989

本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。

其他候選電影：開心鬼撞鬼

No.9 癲佬正傳

導演：爾冬升

年份：1986

曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。

其他候選電影：驚魂記

No.10 小狐仙

導演：陳勛奇

年份：1985

陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。

其他候選電影：貓頭鷹

以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。

『陸』 電影<廣島之戀>的影評

來自北京電影學院教授的影評----《廣島之戀》：記起還是忘記 唐小山

她：和你一樣，我也曾盡力想不要忘記。但是和你一樣，我忘記了。和你一樣，我曾想記住一段無法慰藉的回憶，影子和石頭的回憶。

當一對緊緊擁抱而難辨彼此的肢體漸漸從黑暗的銀幕中浮現，她帶著隱秘的過去觸碰到了我的現在。在緩緩撒落的原子彈塵埃中，她和他的臂膀在互尋慰藉。難以想像這是一場酣暢抑或痛苦的性愛，因為弗斯科頗帶冷感的音樂讓人感覺有某種病痛初露端倪，因為這時傳來他夢囈一般的平板的聲音：你在廣島什麼也沒有看見，什麼也沒有。

博物館、醫院、各種指示牌、照片、復製品和原子彈爆炸的證物，在雷乃緩慢的橫移鏡頭中一一展現，左岸派的電影作者們常從戰爭的浩劫中獲得靈感，但是在這部影片中，它並非一次文獻式的展演。攝影機的運動如同一個人沉思的步調，所見的一切，是她的因為與廣島有著同樣的命運而產生的共鳴，是一個同樣背負傷痛記憶的人的心象。然而廣島的傷痛是可以公開的歷史控訴，她的記憶卻是不可公開、無處訴說的。這種對照在影片中隨處可見，最強烈的體現在"遊行"段落。但歷史最終是由個人來承載的，雷乃又向前走了一步。

過去、現在、杜撰、現實、回憶、想像……錯綜交替地表現時間和人的精神世界是左岸派所有影片的脈絡。這一次，杜拉試圖用她傾瀉式的寫作切開記憶的皮膚，探尋個人痛苦的肌理，故事?quot;她"和"他"、廣島和內維爾、回憶與現實之間交織展開，兩個人、兩個城市、兩段愛情，杜拉一向是編織故事的高手。相比之下，雷乃格外冷靜，這是雷乃的第一部長片。（如果影片以彩色的面目呈現，不知雷乃將把何種調子賦予這幾個要素呢？）

關於她和他，杜拉在劇本之後加了長篇的注釋：她是一個三十二歲的女人，漂亮，但更富於誘惑力。在某種程度上我們也可以用"神采"二字來稱呼她。她的一切--言談和動作--無不在她的眼神里顯示出來……她比大多數女人"更愛愛的本身"。而他是一個約四十歲的、長得象西方人的日本男人。之所以要選擇一個長得象西方人的日本男演員，是因為杜拉自己不願陷入"異國情調"的羅網，和必然隨著旃�櫚鞫�吹鬧腫逯饕澹�爬�擔?quot;不要讓壑謁?日本男人多漂亮呀'，要讓他們說'那個男人多漂亮呀'。"

廣島核爆十四年以後，她和他在廣島相遇。我們看到的是攝影機在廣島的街道，各式各樣的橋，隱蔽的小巷中穿梭逡巡，彷彿她尋找的目光，我們聽見她的
獨白：我遇到你。我記著你。你是誰？你把我毀了。你對我多好呀。我怎能知道這座城市是正適合戀愛的呢？我怎能知道你是正適合我的身體的呢？你真了不起。太好了。你真了不起。突然之間時間過得多慢呀。多麼美妙。比你所能知道的更美……

她感受到這個地方與自己幽暗的過去遙遙呼應，當她注視著他的手時，一個年輕男人的幻影取代了他躺在那裡，但是卻是以垂死的姿勢。這個鏡頭一閃即逝，內維爾，盧瓦爾河畔的內維爾，這是一個禁地，記憶到這里總是被強硬地彈回。

內維爾，法國的一座小城，被森林和盧瓦爾河包圍著，一座可以用小孩的腳步來測量的小城。她在這里長到十八歲，對別的城市一無所知，只是需要一個適合戀愛的城市。她擺脫不了戰爭，也擺脫不了青春。她有了一個德國戀人，一個駐扎在內維爾的德國士兵。

當她和他被十六小時之後就要永別的想法壓倒時，那段已經死去的內維爾的回憶被奇跡般地喚醒了。然而這記憶是沉沉無聲的--因為無處訴說而沉沉無聲。伴之以內維爾的記憶的畫面的是廣島的現在的聲音。昔日的戀人與現在的情人開始混擾

他：你在地下室的時候，我已經死了嗎？
她：你已經死了……
……
他：你尖聲叫了嗎？
她：開頭我沒有喊叫，沒有。我輕輕地呼喚你。
他：可是我已經死了呀。
她：雖然你已經死了，我還是呼喚你，後來，有一天，我尖叫起來，象一個聾子那樣拚命地尖叫。於是他們把我關進了地下室。為的懲罰我。
他：你叫了些什麼？
她：你的德國名字。只喊你的名字。我只記得一件事--你的德國名字。

記憶如同重重迷宮，並不總是清晰可循的，終於，記憶的內核--死亡與監禁出現了。在德國撤軍的前夕，她和她的德國戀人決定去巴伐利亞結婚，相約在碼頭見面，當她來到碼頭時，他還沒有斷氣，有人從花園里朝他開了槍，但是他並沒有立即死，他們並不感到憤怒，只是為他們的愛情感到無比的憂傷。人們因為這越軌的戀情而剃光了她的頭發，她的父母因為她的癲狂把她關進了地下室。

十四年以後，在廣島，在她的日本情人面前，她的內心重新升起一種模糊的渴望，就象一個緩刑的人在面對著決定自己命運的唯一機會。她的生命中，真正的創傷並不是被剃光頭發和監禁，而是在一九四四年八月沒有在盧瓦爾河畔在她的德國戀人身邊死去。沒有人為愛死去，這是一種悲哀。生命常常是意想不到的頑強。她的頭發又長出來了，就象核爆後第十五天廣島的地面上又開滿了鮮花。時間永遠在流逝，她逐漸開始分清白天和晚上，知道大約在下午四點半鍾，影子就會延伸到地下室的牆角，冬天又過去了。她的生命在繼續，一如他的死亡在繼續。她不敢相信，她對他的記憶竟然開始模糊了，沒有人能抗拒時間的力量，連最深的愛也不能，這是另一種傷害。

記憶的恢復，是真正的遺忘的開始。當內維爾的敘述結束時，她已經空空如也，和他的愛情也同時陷入僵局。她在洗手間里對著鏡子說：你還沒有完全死。我把我們的故事告訴別人了。我今天晚上在這個陌生人面前對你是不忠實的。我把我們的故事告訴他了，你看，這是一個可以告訴別人的故事。十四年了，我沒有再嘗到不能實現的愛情的味道。自從內維爾以後。看我怎樣正在忘掉你，看我怎樣已經忘掉了你……在獨自回憶的同時詆毀這個回憶，便使這個記憶具有了真實的力度。然而在這個被掏空的時間里，人將何去何從？當過去的記憶深深嵌入了現在的生活讓人無處藏身時，人又將何去何從？ 他：幾年之後，當我已經忘掉你的時候，當我純粹出於習慣，又有這類事情的時候，我仍然會把你當作愛情忘卻的象徵來懷念。我想起我們的邂逅就會想起忘懷的可怕。我知道我會那樣的。

『柒』 這部電影把女生都掰彎了，講的卻是傳統愛情

大叔這周為你推薦的是一部美到爆的電影，每個場景彷彿只有畫中才有。和煦的陽光，清新的男女主角，絕美的場景，溫暖的毛衣……簡直讓人無法直視。

由於畫面太美，主角人見人愛，甚至有女網友直呼被掰彎了：

這部電影名叫《向陽處的她》。但別被掰彎所欺騙，實際上它並不是同志電影，而是一部地道的傳統愛情片。

電影的男主角浩介是一家廣告代理公司的普通員工，工作業績平平，被上司擠兌，被女同事嫌棄，回到家還要被弟弟嘲笑找不到女朋友。

眼看周圍的單身男女都有了歸屬，而自己卻孑立一身，浩介心裡慌亂起來，他決定參加戀愛學習班尋找機會。然而，就在這個時候，上天卻為他安排了一次美麗邂逅。

在為一家內衣公司做廣告代理時，他竟然意外與初戀女友真緒相遇！

原來，真緒是這家內衣公司的員工。

見到初戀女友的浩介萬分欣喜，他期望能夠與真緒重燃愛火。然而，生性敏感的他卻發現真緒的上司和她有些曖昧，他就此認定真緒和上司是戀人。

出於對真緒的那份感情，浩介拼盡全力去做好這份廣告代理工作。而浩介和真緒曾經的美好記憶也一一浮出水面。

10年前，真緒轉學到了浩介的班上。真緒天真、可愛，但卻有種讓人意想不到的木訥，甚至對人情世故一無所知。於是，她被同學排擠，被女生們欺侮。而內斂的浩介居然在這個時候站出來為真緒出頭。

這樣做的結果自然是讓浩介和真緒被同學孤立起來。但也讓兩顆孤單的心走到了一起。

然而，就在倆人感情日益深厚之時，浩介卻突然轉學走了。倆人就此分別，而這一別竟然是10年。

但他們的緣份早已註定（你看完片子就知道大叔為什麼這樣說了：），所以他們在茫茫人海中得以再次相遇。

經過了解，浩介才知道真緒並沒有和上司談戀愛。於是，倆人再續前緣。

幸福來得太快就像龍卷風，讓浩介一時沒緩過神來。哪想到還沒相處幾天，真緒便提出要和浩介私奔，而當她帶浩介回家見父母時，又對父母提出要立即和浩介結婚。

才25歲的真緒為什麼會如此著急？

原因僅僅是因為真緒想填補失去的10年嗎？當然不是。

而就在浩介對真緒的行為發懵之時，真緒的父親告訴了浩介一個驚人的秘密。

原來真緒並不是他的親生女兒，甚至連她從哪兒來，叫什麼名字，多大年齡也沒人知道。唯一的信息是真緒赤身裸體走在大街上，然後身為警察的父親收養了她。

父親說真緒有嚴重的失憶症，會突然忘記一切，連至親也不例外。他不希望真緒拖累了浩介，建議浩介不要和她結婚。

浩介並沒有聽從建議，而是義無反顧的和真緒結了婚。因為他知道，只要有愛人相伴左右，有什麼困難不能克服，又有什麼鴻溝不能跨越呢？

結果，問題沒有出在失憶上，而是出在蹊蹺的病症上。

倆人婚後不久，浩介便發現真緒大把掉頭發，而且她越來越貪睡，身體也日漸消瘦起來，以至於突然暈倒在公司里。

（等等。難道又要走韓劇絕症的老套路？當然不是，日劇極少採用這種濫情手法。）

驚慌失措的浩介把真緒帶到醫院檢查，結果卻沒有查出一點病症，更不用說什麼絕症了。——到底是什麼原因讓真緒的生命受到威脅，而這背後又隱藏著怎樣的驚天秘密呢？

浩介瞞著真緒踏上了尋找答案的路途。很快，他就找到了答案。但當答案揭曉之時，浩介徹底驚呆了，原來因果早在20年前就已經種下了。

答案是什麼？浩介為何如此詫異？大叔堅決不會劇透，這次是故意的:-p

最終，浩介和真緒來到初次相遇的地方，然後陪伴她走完了最後的時光。

當然，如果你只是被畫面吸引而沒有注意到細節，結果出來時你會覺得突兀。但如果你一直留心觀看，你會發現其實這個結局早在之前就已經做足了鋪墊。

讓我們回到文章開頭，有網友說看完這部電影被女主角「掰彎」了。她們真得被演員「掰彎」了嗎？其實並不是，是她們對女主角產生了移情。

移情是電影中的行話，概念比較復雜，說白一點就是我們在觀影過程中不知不覺地將自己投射到了主角身上，當主角哭的時候我們會跟著哭，當主角笑的時候我們會跟著笑。所以，才會出現「掰彎」的想法。

當然，移情並不是輕易能做到的，只有優秀的電影才能讓觀眾移情，《向陽處的她》顯然屬於優秀之列。

注釋： 《向陽處的她》(陽だまりの彼女），導演三木孝浩，2013年日本出品。

『捌』 30部必看經典英文電影，看完口語、聽力大幅提升！你到底看過哪些

一、經典電影（人生篇）

1、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

2、《百萬金嬰》又名《百萬寶貝》

《百萬寶貝》（Million Dollar Baby）是一部勵志劇情電影。影片由克林特·伊斯特伍德執導，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼等主演。

影片講述了一位有名的拳擊教練法蘭基因為太過於投身與拳擊事業而陷入了長期的自我封閉和壓抑，一位學徒麥琪堅毅的決心軟化了法蘭基並成出色的女拳擊手。

3、《悲慘世界》1958年版

《悲慘世界》是法國作家維克多·雨果於1862年所發表的一部長篇小說。是十九世紀最著名的小說之一。

小說涵蓋了拿破崙戰爭和之後的十幾年的時間。故事的主線圍繞主人公獲釋罪犯冉阿讓(Jean Valjean)試圖贖罪的歷程，融進了法國的歷史、建築、政治、道德哲學、法律、正義、宗教信仰。1958年法國導演讓.保羅·李塞諾拍攝過同名電影，2006年日本出品了根據原著改編的動畫片《悲慘世界少女珂塞特》。

二、經典電影（愛情篇）

1、《羅馬假日》

《羅馬假日》是1953年美國推出的一部經典浪漫愛情片，由道爾頓·庄柏編劇，威廉·惠勒導演。格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演。

故事講述了一位歐洲某公國的皇室公主與一個美國平凡記者之間在義大利首都羅馬一天之內發生的浪漫故事。

2、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

3、《卡薩布蘭卡》

《卡薩布蘭卡》是由華納兄弟影片公司出品的愛情電影，由邁克爾·柯蒂斯執導，亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼、克勞德·雷恩斯、保羅·亨雷德等主演。

影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。

三、經典電影（戰爭篇）

1、《巴頓將軍》

《巴頓將軍》是由弗蘭克林·斯凡那導演，1970年2月4日在美國首映，影片主要介紹了一九四三年在北非，英美盟軍遭到綽號叫「沙漠之狐」隆美爾元帥率領的德軍反擊，展開了一場大規模的戰斗，結果美軍遭到慘敗。陷入了困境。

2、《拯救大兵瑞恩》

影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。

電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。

3、《現代啟示錄》

《現代啟示錄》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演的戰爭片。

影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨。

4、《戰爭與和平》

《戰爭與和平》是由金·維多執導的劇情片，亨利·方達、奧黛麗·赫本參加演出。

該片講述了在拿破崙指揮軍隊進攻俄國時，發生在大動盪年代中的一段經典愛情故事。

(8)注釋愛情電影擴展閱讀

《經典英文電影賞析》是2009年5月1日國防工業出版社出版的圖書。本書主要收錄了10部精選優秀經典英文電影作品。

《經典英文電影賞析》由10個章節組成。每一章節包括電影背景、故事簡介、主要演員陣容及導演介紹、精彩部分節選、對影片的評論及注釋五大部分。相信許多讀者會在觀賞優美電影或閱讀《經典英文電影賞析》的過程中重溫自己過去的電影體驗，獲得新的感悟和理解。

英漢對照是《經典英文電影賞析》的一大特點。《經典英文電影賞析》既有英文原文，也提供了中文翻譯，有助於英語愛好者能更好地理解書中的內容。同時，《經典英文電影賞析》還提供了注釋，為讀者的自學提供了參考。

『玖』 尼古拉斯.凱奇演的最好的電影(角色)

《天使之城》
《天使之城》(City of Angels)
http://hi..com/zhl923/blog/item/da8b3a87a21f082ac65cc3ac.html

中文名稱：天使之城
英文名稱：City of Angels
別名：天使多情
電影導演：Brad Silberling 布拉德 西爾伯林
電影演員：尼古拉斯 凱奇 Nicolas Cage
梅格 瑞安 Meg Ryan
安德烈 布勞格 Andre Braugher
丹尼斯 弗朗茲 Dennis Franz
Colm Feore
Robin Bartlett
喬安娜 默林 Joanna Merlin
地區：美國

劇情簡介:
塞斯（尼可拉斯凱吉飾）是一各充滿好奇的天使，他被上帝派駐在洛杉磯，專門護送垂死的病人上天堂。而在當地醫院中從事心臟科手術的醫生瑪姬（梅格萊恩飾）卻成日在手術台上幫助病人與死神交戰。因為職業的沖突，天使注意到了這個美麗、自信的女醫生。

有一天她在進行手術時，一名病人突然暴斃於她手中，當塞斯前來護送病人上路時，卻發現了瑪姬的脆弱和自。瑪姬無法釋懷如此打擊，頓時對一切失去信心，天 使情不自禁的想要伸出援手，幫助這個令他心動的女人。於是，塞斯冒著極大的危險，毅然在瑪姬面前現身。他從一名虛無飄緲的天使，變成一個神秘的陌客， 一嘗他嚮往已久卻只能袖手旁觀的凡人生活。

當他們相遇後，瑪姬也喜歡上溫柔體貼的塞斯，可是她對這名沒有過去的男人感到十分懷疑，但卻又無法抵抗他的魅力，瑪姬因此感到困惑、害怕。而這時候的賽 斯卻對自己無法真正融入現實生活，體會凡人的觸摸、感官而無奈沮喪。但他深愛著瑪姬，渴望分享她生活的點滴，於是他對上帝提出要求，那就放棄天使的身份， 成為一個真實的凡人，會飢餓、會疼痛、會流淚。為了愛情，他寧願用在天堂里億萬年的永生，換取人間短暫卻甜蜜的生活。

「天使之城」改編自 溫馨備受好評的德國影片「慾望之翼」。製片朵恩史提深深感動於片中天使為了愛情，甘願被貶為凡人，於是買下這部影片的版權，想拍出一部風格截然不同的影 片，於是美國版的「天使之城」從此誕生。濃濃的現代都會風情，加上梅格萊恩和尼可拉斯凱吉的超級組合，並請來以「英倫情人」一片榮獲奧斯卡獎的攝影指導約 翰席爾掌鏡，創造出一部視覺和故事都是唯美的浪漫愛情電影。

她是一個干練的醫生，從不相信天使的存在，她只相信「科學」，
他是一個多情的天使，從不知道疼痛的滋味，他只知道「命運」；

她在手術台前，按摩著病人的心臟，「他哪兒也不去！」，堅毅的目光，炯炯的閃著光芒，彷彿她在凝視他，

他在手術台旁，等待著天父的召喚，「他要去天堂了。」，憐惜的眼神，淡淡的有些憂傷，彷彿他在回望她；
「天父知道我們不能在一起，為什麼要我們相遇呢？」她不懂命運。天使們的圖書館中，她用哀傷的心，感受指尖的溫暖，手心中的點點，是心靈的觸碰，

「你不再長生不老，你會疼痛，不再聽見天父的召喚。」他知道墜入人間的命運。高聳入雲的摩天大廈上，他向著愛伸展著雙臂，他選擇放棄天使的翅膀；

「梨的滋味，甜甜的，綿綿的，清香的溶在舌尖，」她最愛吃的水果，他從不知道什麼是「甜」。感受，是生命賜予人類的獎賞，即使是天使也無法享有的權利，它時刻提醒著人類生命的存在。

他從天而降，重重的摔在水泥的地面上，他的額頭、嘴角滲出紅色的液體，那是血，他第一次流血，還有一種奇怪的感覺，也許這就是「疼」。眼前的一切沒有變 化，和他從前看見的一樣，那時，他還是透明的天使。原來，世界不會因為一個天使的消失，或者一個新的、人的、生命的出現而發生任何變化。世界，你好冷漠！

他要去尋找她在鄉間的小屋，可是人類的生活，他不明白。他沒有了翅膀，找不到可以承載他的那種有四個輪子的東西，遇到不問是非的人類，受到他無法理解的毆 打。他赤著腳，衣衫襤褸的出現在她的面前。她驚喜，她真正的看見他了，這樣的「遇見」竟也成為一對戀人最奢侈的願望。「I fell。」在她的面前，無須過多的語言。「疼嗎？」她幫他流血的嘴角塗葯。疼嗎？他也許還沒有真的了解這樣的感覺，他只是覺得怪怪的，從沒有過的感受。

清晨，她在廚房中准備人類的早餐，有淋了檸檬汁的色拉；他在浴室中享受人類的文明，熱水澆倒身上，他大叫，可是歡快多過疼痛。她背著背包采購他們的實物， 長長的吸一口清晨、山間的空氣，陽光照在她微微揚著的臉上，柔和的線條；他在小屋中等待著她的歸來，作為人類的完整的第一天的開始。單車上，她舒展著雙 臂，抬頭向天上的雲彩，那是天使的肢勢。單車飛奔向鄉間的那間有他的小屋、、、、、、。這一次，她真的看見了天使，她熟悉又陌生的天使，但，不是屬於她的 那個天使，也許是他的兄弟吧。她躺在瀝青路上，旁邊是她的單車，貨車司機慌忙的尋找救護車；他聽見心中的不安，奔向那條他沒有到過的山間小路。他抱她在懷 里，「不要，不要帶她走，她哪裡也不去！」他向空氣叫喊，與曾經的她同樣的語氣，同樣的堅毅，不同的心情。他知道，那裡不僅僅有空氣，那裡有他的兄弟，和 他的兄弟帶來的命運。命運，你好殘忍！在他們終於成為同類，終於相遇在人類的世界，你帶走了她。也許是天父太愛他的孩子，他不能容忍俗世的塵土沾染他聖潔 的天使。

她不在人的世界裡了，但是，他還要繼續生活，作為人的生活。超級市場上，他又看見了那種叫做梨的東西。細細品味，其中的甜，他終於可以了解。為了一天的相聚，作為真正的同類的相聚，他放棄了一生的無痛的生活，「我用一分鍾愛上你，註定要用一生去忘記」，他無悔。

這似乎是悲劇的結局。但，真的是嗎？童話故事的結局都是王子和公主從此過上了幸福的生活，可是，從來沒有什麼童話故事繼續講述王子和公主以後的生活，是不 必言表，還是無法言表？那究竟是怎樣的幸福情景？也許，王子圖志國事，公主治理後宮，內外皆喜，天下安康；也許，王子忙於「治天下」，公主忙於「看小 家」，油鹽醬醋，平淡蒼白；也許，王子另結新歡，公主落葉黃花，國事、家事、天下事、事事不理，天下大亂。生活可以將兩個同一世界中的人分化，悄無聲息 的，何況是不同世界裡的生命。在生活磨光激情之前戛然而止，是愛情的大幸。這樣的結局，是編者的善良。

可是，千百年來，人們還是在不停不休的講述著王子與公主的故事，祝福著「天下有情人終成眷屬」。人類是堅強的，從沒有放棄過對理想中的幸福的執著。天使也 是同樣，他們甘願墜入塵世，只為成全愛。會後悔嗎？也許，但畢竟他努力過，其它的任由生活吧。常說平凡、平安就是福。可是，人的世界沒有來世，如果有，我 們也丟失了前世的記憶，平凡是一世，輝煌也是一世，如果生命的最終相同，何必假「平凡是福」的借口逃避現實？即使真入流星般迅忽，也不惘了這一生的皮囊。 也許，飛蛾撲向那明亮時，是微笑著

「上帝知道我們不能在一起，為什麼還要我們相遇呢？」

「梨的滋味，甜甜的，綿綿的，清香的溶在舌尖」

「我寧可呼吸到她飄散在空氣中的發香，輕吻她雙唇，撫摸她雙手，而放棄永生。」

『拾』 想當年丨《游園驚夢》：良辰美景奈何天

梅生

編者按：這里是一個懷舊劇場。

01

「情不知所起，一往而深。」香港導演楊凡2001年首映的《游園驚夢》，片頭字幕用這句湯顯祖寫在崑曲《牡丹亭》作者題詞里的名言，說出影片的 情感 密碼，要靠名著破解，不像他1986年執導的《海上花》，與韓邦慶的小說《海上花列傳》並無關系。

不過隨著劇情展開，出身截然不同的兩位女性榮蘭（王祖賢飾演）與古翠花（宮澤理惠飾演）之間的 情感 起伏與各自的命運衍變，倒與《海上花》中的姐妹花張美玲（張艾嘉飾演）與白蘭（姚煒飾演）構成鏡像。只是美玲和白蘭的愛恨情仇，由羅大佑作詞、譜曲的同名主題曲《海上花》寫就，榮蘭和翠花的情意濃淡，靠《牡丹亭》「驚夢」「尋夢」兩出戲里的幾段唱詞塗抹。

站在另一性別陣營里的男性，介入女性構建的 情感 世界，試圖更改情愛的走向。《海上花》里原是美玲舊相識的中村（鶴見辰吾飾演）眼看成功，卻被手握同一把匕首的美玲與白蘭意外合力刺死，永遠退出了與白蘭的競爭。《游園驚夢》里的二管家（趙志剛飾演）、邢志剛（吳彥祖飾演）等男性，都是榮蘭與翠花確定關系之後的闖入者，他們的戰亡或消失，充當了黏合劑，讓榮蘭與翠花出現裂紋的感情更加堅固。

結合楊凡2009年的《淚王子》中臨近尾聲，出現的那個看似平淡實則驚人心魄的「Les之吻」，以及他在《美少年之戀》《妖街皇後》《桃色》等LGBT題材影片里對於多元性別人群 情感 取向的態度，女性之間的愛情在他眼裡，顯然要比其它形式的感情尤其異性戀情，更值得祝福。

電影《游園驚夢》里，在動盪更迭的民國時期，楊凡甚至令翠花、榮蘭以及翠花的女兒慧珠組建小家庭，用偏於一隅的安穩小天地，對抗時代的洪流，並讓《牡丹亭》中超越生死的遠古愛情，成為影片的注釋。

《牡丹亭》作者題詞里的另一段話，「生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也」，則成為《桃色》《淚王子》等影片的主題，足見楊凡對《牡丹亭》的熱愛。

他的這份熱愛，在紀錄片《鳳冠情事》以及短片《韻》《律》中，甚至由《牡丹亭》延展至崑曲。其中2009年的《鳳冠情事》，被人稱作「張三夢」的崑曲名伶張繼青，不僅教授徒弟如何演繹「驚夢」與「尋夢」，還完整奉上《爛柯山》中的「痴夢」一折。兩位崑曲名家王芳與趙文林，則聯手展現了《紫釵記》里的「折柳陽關」由排練場走向舞台的過程。

「痴夢」、「折柳陽關」與「驚夢」、「尋夢」一樣，講的都是女性的情事與心事，並皆由女性的盛裝打扮引發，不過「折柳陽關」中霍小玉送別李益時頭戴的鳳冠、「痴夢」中崔氏得知被她「休掉」的落魄前夫朱買臣高中狀元時夢見的霞帔，指向古代女性對於男性以及權勢的依附，在後花園先「驚夢」後「尋夢」的杜麗娘，之所以「翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填」，是因她「一生兒愛好是天然」。此份天性使然，釋放女性主動追求個人婚姻與幸福，嘗試解放自身的訊號。

由是，以湯翁的「臨川夢」為代表的崑曲主題或元素，滲透進楊凡的電影時，雖然會令情節走向乖張怪誕（《桃色》《淚王子》中生死並存的混雜時空和 情感 ，非常容易引來觀眾反感），但也讓畫面比《玫瑰的故事》《流金歲月》《意亂情迷》等他的其他影片愈發唯美浪漫，更使得主旨掙脫世俗或說偏見目光的束縛。其中《游園驚夢》達到了極致。

杜麗娘覺醒的女性意識在榮蘭與翠花身上的「還魂」，亦讓《游園驚夢》與同樣用戲曲勾連主人公命運以及同性 情感 密語的《霸王別姬》《夜奔》《我的美麗與哀愁》等影片一道，構建華語片中的特殊陣列。只是《游園驚夢》合著民國進步開明的特徵，大膽給出其他電影沒有或者不敢給出的「婚姻」歸宿，姿態更為先鋒。

02

《游園驚夢》正片開場，是小姐在丫鬟的見證下，與折柳的書生在後花園邂逅的實景表演。這段既出自《牡丹亭》又取材《西廂記》的情節（《牡丹亭》中沒有丫鬟的在旁，《西廂記》中沒有書生的捧柳），看似是常見於才子佳人戲文的俗套設計，實則功用多重。既為榮蘭是跟隨表哥榮老爺見到翠花，繼而在《牡丹亭》經典唱段的助興下，與她像柳夢梅和杜麗娘般一見鍾情作出鋪墊，又點出兩人身處的小環境——榮老爺的蘇州榮家大院，就像《紅樓夢》里的金陵榮國府一樣，奢華深處彌漫頹敗的死亡氣息。

男性裝扮的榮蘭與優雅高貴的翠花在榮府的成雙入對，看似情意濃厚，卻並非戀人之間的相處模式，相反帶著 游戲 色彩，兩人分別把對方當作迷戀欣賞與心理補償的對象。事實上，深受封建禮教洗禮的榮府上下默許榮蘭與翠花的「眉來眼去」，也是因為大夥知道榮蘭是女人，兩位熱愛崑曲的女性的「你儂我儂」，自然帶有做戲性質。直至她們雙雙邁向外面的 社會 ，將遇到的危機化解之後，彼此才真正實現身心的結合。

這一過程，對於榮蘭與翠花，都屬於「驚夢」又「尋夢」，「失魂」又「復魂」。

兩人在得月樓的首次見面，一身黑紫色鳳仙裝的歌妓翠花對著榮蘭、榮老爺等客人唱的是《懶畫眉》。「原來春心無處不飛懸」頭兩個字剛出口，身著長袍馬褂、頭戴瓜皮帽的榮蘭起身開嗓與她合完。不久，榮老爺花三千大洋把翠花買進榮府，做了他的五姨太，榮蘭與翠花的「春心」，開始繼續在榮府借戲盪漾。

《游園驚夢》的全片故事，均是榮蘭對往事的追溯（畫外音由林青霞聲音演出）。這段情節，屬於回憶中的閃回。當時她與翠花側躺在翠花床上，她正沉醉於翠花吸食鴉片的萎靡之美。窗外，雪片紛紛落下，為初遇的記憶添色。

榮蘭隨後從回想中抽離，准備離開之前勸翠花盡量少食鴉片，說出榮蘭時刻在為自己設置界限。她愛看翠花在煙霧繚繞中沉迷的樣子，但自己不會抽上幾口，就像她知道血液深處流淌著大戶人家貪圖享樂的基因，仍然搬離榮府，去女校做了一名教書育人的進步青年，也像她深刻關愛著翠花，但只會藉助《牡丹亭》與翠花眉目傳情，現實中有意與翠花保持著身體的距離。

但自設的邊界並不牢靠，戲里有情關聯著戲外生情。兩人的第二次合唱，是在前面提及的影片開場。夾雜在小姐、丫鬟、書生、大聖等眾多准備為榮老爺賀壽的崑曲造型人物中，與眾不同的翠花身披紫黑色披風，哼唱起《皂羅袍》。「良辰美景」唱罷，穿著男士燕尾服的榮蘭放下手中的香檳酒杯，瀟灑地接上「奈何天」。人頭攢動的嘉年華畫面里，兩人始終處在核心，周邊飄浮的透明氣泡，讓她們的「互動」蒙上詩情畫意。

第三次「郎有情妾有意」，發生在榮老爺壽宴過後許久的翠花生日當天。典型的蘇式園林室外環境，榮蘭一身巾生造型扮成柳夢梅主動出擊，「姐姐，小生哪一處不尋到，卻在這里，姐姐，咱一片閑情，愛煞你哩」的念白結束（此段念白與湯翁原文有所不同，柳夢梅對杜麗娘相對生疏的稱呼「小姐」，也被榮蘭改為較為親密的「姐姐」），對著身穿紫色旗袍、佩戴翡翠項鏈的翠花唱起《山桃紅》。原本自己都忘掉生日的翠花滿臉驚訝，隨後迎上與榮蘭共同唱出「是那處曾相見」。兩人衣帽上的朵朵梅花，以及從天而降的花瓣雨，讓她們的親昵動作異常感人。

雪花、氣泡與花瓣象徵的三重詩意變奏，其實已經讓榮蘭與翠花將對方視為靈魂伴侶。她們隨後在舞蹈老師（楊凡客串）的指導下，像王子與公主般跳起華爾茲，並通過剪接鏡頭從室內跳到室外時，兩人的著裝與造型都發生了改變，那串原本屬於翠花的翡翠項鏈，也轉移到了榮蘭身上，道出兩人應該已經交換愛的信物。她們耳鬢廝磨的載體由中國戲曲換成西方舞蹈，更說明在精神層面，兩人掙脫了東方禮教的禁錮。

《海上花》中也有類似的筆觸。白蘭通過反復去美玲駐唱的酒吧聽她演唱《海上花》，以及帶她離開、送她戒指等方式與她定情。只是，中村的再度出現，讓美玲對白蘭的感情發生松動，她陷入選擇的兩難，不知道是該跟中村走將他照顧，還是繼續留在白蘭身邊被她照顧。闖入翠花生命中的幾個男人，讓她有愛有恨，但他們最終淪為令她主動逃離的群體。

03

影片中翠花與榮蘭合唱《懶畫眉》《皂羅袍》《山桃花》之外，還在榮老爺房間為他獨唱了《步步嬌》，不過現場氣氛很不融洽。榮老爺慵懶地癱躺在椅子上，一邊享受僕人的服侍，一邊把玩手戴的飾物，翠花緩緩唱出的「裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線」，只被他當作低沉的背景音樂。下人拿西雙版納產的名貴白鸚鵡給他瞧看，更分散了他的注意力。

翠花其實早就明白，老爺將她從得月樓買進榮府，不是因為愛她，而是把她看作類似白鸚鵡的漂亮玩物，只是她不願正視現實。更為可悲在於，她只能任由老爺擺布，連發泄情緒的方式，都是躲在自己房間用剪刀剪壞親手編織的刺綉，不敢公開表示不滿。

關聯此前翠花與女兒的聊天，她說因為是從有很多人的大 社會 ，好不容易走進這座漂亮的花園，她不會輕易再從花園離開。但這件事讓她不得不嚴肅看向自身的處境，動了離開的念頭。榮府實質上是座美麗的監牢。

在這座牢籠，翠花不被老爺寵愛，也不敢去愛別的男人。她在遠處偷窺搬家工人健碩上身的貪婪目光，以及借著酒勁去瞧看一眼有好感度的二管家，說出她的日常寂寞與失落。二管家盡管對她亦生情愫，卻也只能藉助日記表露心跡。

她去給老爺唱曲之前，穿著喜慶的紫紅色龍鳳褂，對鏡精心梳妝，忐忑等來請她赴約的管家們時，由於太過緊張，站起的身體微微發顫，並弄掉了手中表演用的摺扇。二管家急步向前，打算將她扶定，但大管家的斥責提醒，令他醒悟規矩，只是低頭撿起地上的扇子。

除了肉身得不到愛的安撫，翠花在榮府能獲得的精神慰藉途徑也很有限，女兒天真爛漫的言行之外，幾乎僅有偶爾拜訪的榮蘭的柔情。動了離開念想的翠花為了能讓柔情長存，設置了一場賭局：在明知與老爺之外的男性關系太過親密，會被趕出榮府的情況下，仍然在觀看崑曲摺子戲《林沖夜奔》時，讓榮蘭吩咐下人安排她與長相俊朗的武生演員的私下會面，並當著榮蘭的面，與武生演員玩起大尺度 游戲 。看到榮蘭因為受不了刺激離開，翠花難掩內心的喜悅，她確認了榮蘭對自己有著綿延而非一時的柔情。

果然，翠花帶著慧珠和全部家當出現在榮蘭家門口時，榮蘭欣然接納了她們，並拿出照相機記錄下了對兩人（或者說她倆與慧珠三人）來說，具備象徵意義的「家庭」時刻。

不過榮蘭要等遇到邢志剛，經歷與他的 情感 糾纏，看過翠花的傷心欲絕，才會痛苦審視自己的內心，正視她的 情感 需求，抹平那些自設的邊界。這一過程的背景聲音，由水磨聲腔換作孩子們誦讀孔夫子的《論語》。情禮的天平搖搖晃晃，榮蘭最終像翠花一樣，不再考慮讓它平衡，趨身倒在「情」上。

隨著榮蘭與翠花 情感 的「復生」，崑曲也在她們的靈魂深處復甦。「原來，奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。」即便所處的時代與湯顯祖筆下的環境一樣荒涼，兩個女人畢竟守護住了別樣的愛情，男人們終究成了她們生命里的匆匆過客。

04

題外話關於幾位演員尤其兩位女主角電影之外的人生點滴。

影片里作為闖入者的邢志剛，雖然沒能改變榮蘭與翠花的感情走向，但在榮蘭的憶述里，留在了她的心底。吳彥祖1997年被楊凡發掘主演《美少年之戀》，從而一炮走紅進入大眾視野以後，通過出演《玻璃之城》《特警新人類》等港片，證明自身的演技實力，在2001年已經不需要再靠色相吸引觀眾。但大概是為了回報楊凡的賞識之恩，他在《游園驚夢》里仍然奉上了古典範十足的沐浴動圖，令榮蘭血脈賁張，也讓觀眾心跳加速久久難忘。他後來更因《旺角黑夜》《門徒》等作品，位列華語影壇一線男星。

邢志剛的「情敵」翠花走出影片，事業方面亦是贏家。宮澤理惠為了演好翠花，克服了不會中文更不懂崑曲的重重障礙，鮮活詮釋出東方女性的柔弱與風韻，促使觀眾跟著榮蘭一道，對她憐愛有加，並讓她受到西方人的青睞，摘得莫斯科國際電影節最佳女主角桂冠。之後，她又憑《黃昏的清兵衛》《滾燙的愛》等影片里的不俗表演，在日本拿下諸多演技類大獎。

王祖賢與兩人相比，就沒那麼幸運。1993年，被譽為「亞洲第一美女」的王祖賢，在《東方不敗之風雲再起》中有過令人驚艷的男裝扮相，並與林青霞飾演的東方不敗有纏綿戲份，是對其之前嫵媚性感形象的一次繼承式突破。她在《風雲再起》中的表現受到觀眾好評，不過也公開表示過不會再扮男相。然而造化弄人，之後幾年，她與富豪的高調戀愛令其人氣嚴重受損，表演事業幾乎停滯不前。

應該是出於希冀突破事業瓶頸的考量，她接拍了《游園驚夢》，不僅食言再穿男裝，更讓自己陷入情慾的中心，與吳彥祖、宮澤理惠均有激情對手戲。為了把握崑曲精髓，她與宮澤理惠一樣，專程奔赴浙江跟隨汪世瑜等大家學習了崑曲，但手、眼、身、法、步並沒像宮澤理惠般得到觀眾廣泛認可（兩人的開唱均為專業崑曲演員的伴唱），風頭被宮澤理惠搶去不少，沒能如願以償翻紅。

演完《游園驚夢》，王祖賢一度退出影壇，卻又不甘寂寞，於2004年復出主演了彭小蓮導演的《美麗上海》，可惜引起的反響極為微弱。其後，她徹底淡出觀眾視線。

戲里戲外，電影內外，真是人生大不同，「良辰美景奈何天」。

本期資深編輯 邢潭