台灣電影雙女主

⑴ 梅艷芳見她轉身離開，趙雅芝稱看到她就惡心，她到底做了什麼

梅艷芳看到她就轉身走開，趙雅芝說看到她就惡心，她就是吳君如，按理說，吳君如是深受大家喜歡的喜劇明星，曾經出演過無數作品，為什麼她在娛樂圈的友誼如此尷尬呢？

和梅艷芳的塑料姐妹情

吳君如的演技是非常不錯的，她的外表在早年的香港娛樂圈兒當中，一點兒都不出眾，但是她硬是一路摸爬滾打，有了如今的名氣與地位。

還和當紅明星梅艷芳成了好閨密，梅艷芳有多紅，不必我多說大家都了解，就算是現在也沒幾個明星，能夠超越當年的梅艷芳。

而吳君如也開始轉型做導演，她導演處女作《妖鈴鈴》上映六天，票房就超過了三億，但是口碑卻兩極分化。有人認為吳君如導演的電影充滿了老一輩的香港喜劇風格，如果放映年限提早一些，應該會取得不錯的口碑。

但是現在人們的眼光已經逐漸提高了，這個水平就有點不夠看了，但不管怎麼說，吳君如轉型做導演的勇氣，還是值得我們肯定的，希望吳君如在未來能夠給我們帶來新的驚喜，也希望已經知天命的她，性格能夠變得更沉穩一些。

⑵ 你知道有哪些雙女主的影視劇

我知道雙女主的影視劇有很多，《還珠格格第一部》、《金枝欲孽》《大唐雙龍傳》等都是雙女主的影視劇。《還珠格格第一部》是一部改編自瓊瑤同名小說的一部古裝清朝喜劇，由孫樹培導演、瓊瑤改編，趙薇、林心如、蘇有朋、周傑等主演。乾隆皇帝東巡與一女子夏雨荷有一段露水姻緣，並生下一個女兒夏紫薇。多年後，夏雨荷病逝，紫薇偕丫環金鎖帶著乾隆留下的信物，從江南千里巡巡到北京城去與失散多年的父親相認。

《金枝欲孽》侯佳·玉瑩 ——黎姿飾演，玉瑩：單純與心機並存，驕傲與脆弱同在，道是無情卻有情。事母至孝，董佳·爾淳 ——佘詩曼飾演，爾淳 聰明機智、冷靜沉著、生性孝義、重情守諾，感恩圖報，但必要時為達目的會心狠手辣；處事克制，唯獨對感情易放難收。這些劇都是雙女主的影視作品都非常經典，非常好看，值得去觀看。

⑶ 求一部台灣青春電影名字，電影有點同性傾向，兩個女主角分別扮演一個混血兒和日本人，不是混血兒日本人，

張榕容演的"渺渺"

故事內容主要敘述兩位高中生小璦、一位從日本來的交換學生渺渺以其唱片行老闆陳飛三個人的故事。渺渺因為想要找到奶奶當初遇到初戀的那家糕餅店而利用交換學生的機會來到台灣，沒想到這家糕餅店已經關了，並由一家唱片行取而代之。而在這家唱片行里，渺渺也體會到了初戀和失戀的滋味……

劇中兩女:
柯佳嬿
張榕容
劇中兩男:
范植偉
吳慷仁

⑷ 20年過去了，「四旦雙冰」的一姐之爭，如今誰笑到了最後

如今的 娛樂 圈，隨著曝光途徑的增多，小生小花頻出。

但往前倒推20年，內娛可謂是「四旦雙冰」的天下。

她們年紀相仿，也差不多在同一時期走紅，人氣實力相當。

不同於今日「小花」們暗戳戳地掐架，煽動粉絲舉起鍵盤開戰。

「大花」們的紛爭，向來是正主親自下場。

唇槍舌戰，你來我往，戰況激烈。

為了搶到有限的頭部資源，多分一杯羮。

幾個女人的「戰斗」一炮打響，一場大戲鋪展開來。

命運的交點，發生在1998年。

還在中戲讀書的章子怡，一眼被張藝謀選中。

幸運如她，剛成為「謀女郎」，李安又對她拋出了橄欖枝。

一部《卧虎藏龍》，讓章子怡亮相好萊塢，直接走上國際化路線。

在這同一年，和章子怡的大熒幕路線不同，在小熒幕爆紅的Z薇，同樣來勢洶洶。

她的風頭，大大蓋過了一旁演丫鬟的范冰冰，從而忽視了這個潛在的威脅。

殊不知，她的位置早就被盯上。

而比她們都靈氣有餘的，只能是周迅。

同是這一年，周迅出演了《大明宮詞》的「太平公主」。

從此，「五官靈動」這個形容詞有了代言人。

與此同時，內地第一部真正意義上的青春偶像劇，俘獲了老中青三代觀眾的心。

一部《將愛情進行到底》，讓大家記住了清純美麗的徐靜蕾。

慢慢了解才發現，她不僅會演戲，還會導戲、寫書。

於是，這位寶藏女孩被冠上了「才女」的稱號。

這四位同一年走紅的女孩，大殺四方，穩佔一線。

2000年，一家報社媒體，首次提出了「四小花旦」的說法。

這個稱號後來演變成了「四大花旦」，也表示了業界和觀眾對她們的認可。

所以，當時不少女星都對著四個位置，虎視眈眈。

妄圖擠掉一個，自己補位上去。

但是在僧多粥少的 娛樂 圈，補位並不容易。

躍躍欲試的一群人中，屢戰屢敗。

直到兩個「冰冰」的出現，動搖了這個格局。

2000年，華誼成了「廝殺」主戰場。

原本做廣告的華誼兄弟，開始往明星經紀轉型。

在一眾藝人還在心裡打鼓時，李冰冰做了「第一個吃螃蟹的人」。

李冰冰的到來，不僅讓王中磊、王中軍兄弟倆吃了顆定心丸。

她還牽線搭橋了一位重要人脈： 內地第一經紀人，王京花。

於是，王京花帶來陳道明、范冰冰、胡軍、夏雨等一眾大腕，才有了華誼初期人氣旺盛的局面。

旁人都還好，偏偏范冰冰也倚靠了這個山頭。

李冰冰也沒想到，她竟然把日後的勁敵，親手送到自己跟前。

給華誼立了大功的李冰冰，立馬就嘗到了甜頭，公司為她談下了《少年包青天》里「凌楚楚」一角。

《少年包青天》的收視一路高漲，憑借著不錯的班底和討喜的人設，李冰冰也得以一炮而紅。

緊接著，2001年《包青天2》開拍，陣容里的「冰冰」，卻換成了范冰冰。

到手的鴨子飛了，這讓李冰冰很是不爽。

畢竟對於李冰冰來說，自己也算是范冰冰的半個恩人。

早年間，小李早就跟著王京花發展了，而小范還跟著賈雲手下。

在兩人合作了《青春出動》後，這對同名姐妹惺惺相惜。

「傻大姐」李冰冰還把小范介紹給了王京花，所以才有了她後來的崛起。

只不過這個妹妹的城府可不簡單，直接認了王京花當干媽，還搶了李冰冰的角色。

由此，「雙冰」結下樑子，逢到好資源必搶，好戲開始上演。

在王京花的規劃之下，范冰冰開始往電影大熒幕轉型。

2003年，范冰冰接到了馮小剛的《手機》劇本。

她要飾演的角色「武月」，和此前她塑造的單純、乖巧的角色大相徑庭。

「武月」是一個心機頗深的第三者，電影尺度也不小。

所以她頗為猶豫，但當她聽說李冰冰也對這個角色感興趣時，她瞬間拍板決定接了。

范冰冰憑這部戲拿了獎，上升勢頭很猛。

李冰冰不甘示弱，在2004年也接下了馮小剛的電影《天下無賊》。

有意思的是，小范在采訪里意有所指，稱這個劇本先找的我，但我沒時間。

而對於外界的「一姐」之爭，李冰冰在采訪里更是不繞彎子，直言和范冰冰比沒意義，還不如和章子怡比。

簡而言之就是： 和我打擂台，你還不夠格。

而李冰冰之所以這樣說，是因為她當時的目標，是躋身「四大花旦」。

所以她直接對標了，走上國際路線的章子怡。

當時的李冰冰，雖然沒能憑《天下無賊》拿獎，但是《雲水謠》卻一舉拿下百花獎、華表獎。

兩個大獎在握，她自然是有底氣無視小范，追趕小章。

眼看著兩人的差距逐漸拉大，范冰冰哪能坐視不理。

於是，她做出了一個重要決定：進軍香港市場。

她火速結識了香港影壇的大哥洪金寶，在大哥的賞識之下，她出演了不少香港班底製作的電影。

同時，這位大哥出手闊綽，還送了她一套豪宅。

這就不免讓看客多想了，一個背景深一個容貌美，還送資源、送房產，交情匪淺，傳出不少流言蜚語。

在那個年代，緋聞就是最好的宣傳手段，范冰冰的熱度也空前高漲。

不過，「雙冰」爭艷卻意外消停了一段時間。

因為此時，兩人迎來了更強的對手。

周迅也簽約了華誼，加入戰場。

2006年，周迅進入華誼，是馮小剛牽的線。

兩人剛合作《夜宴》，又恰逢周迅和老東家的合約到期，簽約華誼是水到渠成。

當時的周迅，滿載榮譽。

一部《如果.愛》，讓她一舉斬獲了金像獎、金馬獎，實力不可小覷。

她的加入，對於雙冰而言，是不小的壓力。

仔細想想，任由華誼的名號再響，資源也就那麼多，再多一個人搶，日子終究是越過越難。

剛好此時有個新的契機，王牌經紀人王京花要自立門戶了。

雖然她沒想帶走太多的明星，但范冰冰主動找到干媽，說要跟她一起走，果斷退出了戰場。

而李冰冰卻留了下來，畢竟當時的緋聞，都傳她是華誼老闆娘。

任周迅再厲害，員工還是斗不過老闆娘的。

為了先發制人，李冰冰率先搶下杜琪峰的新片《蝴蝶飛》，當時有很多消息稱，女主原本定的是周迅。

大概是華誼為了補償周迅，於是又餵了個新資源，徐克的《狄仁傑》。

徐克和周迅在曾一起合作過《女人不壞》，能夠二次攜手，雙方都很愉快。

周迅還特意去了趟香港，和徐克組局，並邀約了林青霞，向她取經。

就在她躍躍欲試時，她的角色落在了李冰冰身上。

好在華誼還有《風聲》，把它推給了周迅，不過她還是沒能躲過李冰冰，這是部雙女主電影。

憑借這部電影，兩人雙雙獲得金馬獎提名，最後影後還是落在李冰冰手裡。

領獎時，李冰冰激動地哭成了淚人。

周迅也似乎提前得知了結果，直接沒去頒獎現場。

面對采訪時，她也說： 冰冰是個好演員，冰冰更需要鼓勵。

一個「更」字，一切盡在不言中。

周迅此時已是三金影後，也確實沒有李冰冰那麼看重這個獎項。

畢竟金杯銀杯不如老百姓的口碑，李冰冰獲獎後，輿論都替周迅鳴不平，也驗證了人心所向。

任周迅再雲淡風輕，添了三次賭也看清了局面，所以也果斷離開了華誼。

但此時的范冰冰，局面比周迅更窘迫。

2007年的芭莎慈善夜上，貢獻了「四旦雙冰」名場面。

除了向來神隱的徐靜蕾沒出席，Z薇、周迅，章子怡，李冰冰四人非常親密，交流頻繁。

而范冰冰卻和她們，隔了一個黃曉明，全程無交流，格外孤獨。

當年同是還珠劇組的「塞婭公主」張恆就爆料過，小范曾把小趙罵哭過。

但小范的經紀人後來澄清過，說那時候都是小孩子，不存在誰欺負誰一說。

話是這么說，但兩人同場，明顯尷尬。

整場晚宴上，只有一直在外打拚國際市場的章子怡不了解內情，對范冰冰和顏悅色。

而為了拉近距離，小范更是跑去章子怡的一號桌去親熱貼面，蹲在她椅子後合影，身段放得極低。

對上眼緣的兩位，更是在09年合作了電影《非常完美》。

私下采訪里，小范又是閨蜜情深，又是出主意幫她學英文，一副姐妹和諧的樣子。

當艷壓通稿紛至沓來之時，小章才看清了小范的嘴臉。

於是有了兩人在訪談節目上的劍拔弩張。

范冰冰在電影里，演得是一位耍大牌、愛挑事是女明星， 她「笑」著調侃：我演的是章子怡。

章子怡立刻「笑」著回懟：你怎麼不說演的你自己。

借著章子怡發難，稱兩人有場戲，要把胡蘿卜當成對方互砍。

章子怡說：她演的時候我在邊上看著心想，天哪，誰敢娶這樣的女人。

范冰冰不甘示弱回擊：你以為你又好到哪裡去？

在聊到愛情觀、家庭觀時，章子怡直接對范冰冰說：那你就快點生個小孩吧。

這句話本身問題不是很大，但是結合當時范冰冰的境況那就很有深意了。

當時關於范冰冰的弟弟，身世謠言四起。

所以章子怡這招還真狠。

另一邊，李冰冰闖進好萊塢，瞄準了章子怡的位置。

恰好，當時小章因捲入財色糾紛陷入了「潑墨門」。

原本章子怡與鄧文迪共同投資的電影《雪花與密扇》，開拍在即。

這場風波讓章子怡不得不退出拍攝，李冰冰、范冰冰和舒淇成為熱門人選。

最終，還是李冰冰拿下了這局。

不僅如此，她還把章子怡的好閨蜜鄧文迪也搶了過來，得了戲也搶了人脈。

緊接著，雙冰又在好萊塢上空，再次交手。

你有幾句台詞，我有幾秒鏡頭，都成了她們相鬥的實績。

就在「四旦雙冰」兩兩之間，分久必合，合久必分的對戰中。

網路時代已經來臨，流量推舉出了楊冪、唐嫣等新「四小花旦」。

大花們，也開始笑看她們這一代的風雲。

退出大舞台？那是不能夠的。

也正是因為折騰了半生的她們，做不到停下來，是非也找上門來。

2018年，馮小剛和范冰冰再次合作了《手機2》。

只不過這次合作，半路殺出來個小崔，翻出了他和馮小剛的新仇舊恨。

剛開始，馮小剛並不把他放在眼裡。

小范也憑借在圈子裡多年的人脈維系手段，選擇站隊馮小剛，發文「武月很開心」。

生氣的小崔，揭開了 娛樂 圈的遮羞布，整個圈子抖三抖。

范冰冰更是被矛頭抵在喉嚨上，「陰陽合同」讓她一夜涼涼。

補稅九億，更是讓老百姓開了眼。

如今的她，依舊在嘗試各種方法謀復出。

只是「劣跡藝人」的稱號，戴上就難摘掉了。

而在今年7月，國內頂流吳簽出事後，把徐靜蕾推到了風口浪尖。

雖然徐靜蕾算是歸隱比較早的大花，也避開了她們的多年大戰。

但是雁過留痕，她的所言所行都有日後翻車的可能。

吳簽歸國時，就被她力薦還說了不少好話。

在她早年時，大談D孕凍L ，令人咋舌。

再加上她和王朔的關系，橫在頭上的「三」，無可辯解。

所以如今的她謹言慎行，本就歸隱的她，更是尋不到蹤跡了。

就在最近幾個月，Z薇也成了不可說。

官方沒通報，大家也都雲里霧里。

曾經的「四旦雙冰」變成了「三旦一冰」。

還在拍戲的大花里，也就章子怡和周迅有新作。

兩人都經受了「下凡」演被吐槽的尷尬。

也都證明了靠演技讓觀眾真香的實力。

時光流逝，帶走了她們的少女容顏，和恩怨情仇。

不過歷練了她們的演技，留下了作品和實績。

這幾位花旦的常青和隕落，也向 娛樂 圈後輩們留下了經驗教訓。

德在藝先，若德不配位，再美的「花」也有衰敗的一天。

⑸ 電影《找到你》雙女主的演技怎麼樣還有那些表現出色的演員

《找到你》是一部雙女主的苦情現代題材電影，姚晨和馬伊琍在片中飾演兩位母親，但是都是遭遇婚姻不幸的單身母親，更可悲的是馬伊琍飾演的保姆孫芳的孩子還不幸因病去世了，而姚晨飾演律師李婕成為了孫芳的報復對象，其中緣由還是等大家看片時揭秘吧。

姚晨和馬伊琍在《找到你》中也充分發揮各自特色的演技，姚晨之前和吳秀波主演過電視劇《離婚律師》，對律師角色的把控駕輕就熟，只不過這一次在片中姚晨飾演的是一個悲劇人物，婚姻不幸，事業和家庭又難以兼顧，最後還因為莫名其妙地原因導致女兒被拐跑。

而馬伊琍近些年來都是出演傲氣貴婦或者霸氣職場精英的角色，今年在電影《未擇之路》里倒是飾演了一個老公不歸的貨運女司機，一身黝黑、散發著十足女漢子的氣息，和之前在《我的前半生》里的形象天差之別。

而這一次馬伊琍再次挑戰，出演一個窮苦出生且遭遇婚姻不幸和女兒離世雙重打擊的女性，作為上海人的馬伊琍這一次在片也算是身份大轉換，把懷有復仇之心的保姆孫芳內心的迷茫、憤恨和無奈演繹的非常到位。

《找到你》將於10月5日內地上映，值得一看哦！

⑹ 有哪些非常時尚、服裝引人注目的「雙女主」斗艷的影視劇

「雙女主」斗艷的影視劇,有非常多。如果從電影來看，《小時代》系列是不得不提的，而且其中的服飾搭配還上了熱搜，令一眾網友議論紛紛。首先，「雙女主」的噱頭就是非常引人注目的了，往往各家粉絲都會為了支持自己的偶像趕來支持，然而兩個女主的戲中表現也會成為網友津津樂道的主要話題，尤其是互拼演技。

不止國內，國外也有許多類似的影視劇。比如《緋聞女孩》，以及最近很火的《末路狂花》都是雙女主的大戲。不僅演員演技一直在線，並且劇情都是十分有趣，戲劇沖突豐富。並且滿足服裝時尚，引人注目的要求，都是形象非常好的女演員，其中《末路狂花》裡面兩個女演員的造型從淑女長裙到酷炫牛仔風都得到了很好的展現，十分養眼。

⑺ 盤點6部雙女主劇，你覺得哪個最能打

《七月與安生》

這是劉詩詩、倪妮等主演的年代情感劇，也是雙女主的劇，另外還有陳道明、董子健、田雨、楊祐寧等的出演，全是一線老戲骨。

這部劇講述的就是兩位女主從小一起長大，經歷各種矛盾，最終一起面對各種生活、情感的壓力，分別收獲了幸福。

⑻ 這些超冷門的「雙女主」電視劇里竟然塵封了好幾位童年女神

近年來，一經推出便能成功引起觀眾注意的 「雙女主」題材電視劇，不光成了備受追捧的熱門影視話題，也成了電視劇製片方十分看好的「香餑餑」。

最典型的就是今年年初熱播的電視劇《流金歲月》，劇中兩個女主截然不同的性格和身份，讓整個劇情更豐富飽滿，兩條人物主線相互穿插的敘事手法也非常有看點。

追根溯源，這一類型的電視劇並不是剛開始盛行的。

早在2000年前後，瓊瑤奶奶就創作了婦孺皆知的《還珠格格》、《情深深雨濛濛》等 「雙女主」劇，而內地也曾推出過《上錯花轎嫁對郎》這樣非常經典的「雙女主」愛情喜劇。

小燕子和紫薇、陸依萍和陸如萍、杜冰雁和李玉湖等劇中人物，都可稱得上是觀眾喜聞樂見的 初代「雙女主」 。

她們之間很少有番位之爭，因此當年電視劇播出後，也鮮有雙方粉絲因為偶像戲份的多少而掐架。

而後，兩岸三地較有代表性的「雙女主」題材劇還有《倚天屠龍記》、《金枝欲孽》、《青雲志》等等，它們不僅贏得了市場和受眾的廣泛歡迎，還收獲了相當不錯的口碑，至今仍在各大論壇為人們津津樂道。

其實，除了上面提到的這幾部超高知名度的「雙女主」劇之外，還有幾部很冷門的「雙女主」劇也一直塵封在很多老劇迷們的記憶深處。

這些劇集不光創作班底雄厚，製作扎實精良，雙女主們也是個個楚楚動人、氣質不凡。

如果這幾部電視劇只是因為年代久遠而逐漸被淡忘，那實在令人惋惜，因為它們的確都是不可多得的精品。

主演：劉瑞琪、徐貴櫻、何家勁、徐乃麟

劇情簡介：故事的兩位女主人公柳鳳英、白雲秋相識於抗戰爆發初期的北平戲班，在離奇的命運牽扯下，二人義結金蘭，從此展開一系列曲折動人、紛紛擾擾的紅塵糾葛。

這部31年前由台灣中華電視公司出品的電視劇確實離我們有些遙遠，當年播出時的影響力也遠不如同時期的其他台灣連續劇那般轟動，但讓人意外的是，過了這么久再去回看，依然能找尋到年少時觀劇的悸動。

這其中很大一部分原因來自觀眾對兩位女主演的深刻記憶，她們的樣貌、氣韻，可圈可點的演技無不承包了童年時的我們對美好的種種認知。

兩位女主角分別是飾演白雲秋的徐貴櫻和飾演柳鳳英的劉瑞琪，她們二位都算不上驚為天人的大美女，但在劇中的扮相卻兼具了古典和現代兩種氣質，極有味道。

劉瑞琪清純可愛，少女感十足，後半部分穿起洋裝時既有書卷氣，還有摩登感。

徐貴櫻大氣溫婉，完全是舊時名門閨秀的模樣，外表柔情似水，內心卻剛毅決絕。

她們在劇中分別飾演了一對母女，相當於以兩人之力演繹了兩代人之間的愛恨情仇，演技非常精湛到位，再加上與何家勁、徐乃麟兩位當紅小生的配合相得益彰，使得整部作品充滿了戲劇張力。

《紅塵有愛》雖是一部徹頭徹尾的苦情劇，但它並沒有走刻意煽情的路線，讓人看了直起雞皮疙瘩。

相反，由於編劇功力的高深厚重，整個故事除了紛繁復雜的人物關系和跌宕起伏的轉折外，還與波瀾壯闊的 歷史 背景相融合，其格局氣度遠非如今的很多大製作可比。

從這一點上來說，《紅塵有愛》完全可以算得上是台劇中少有的精品。

2006年，內地還將此劇翻拍成了《格格的女兒》，但因為原作太過經典，新作並沒有激起什麼水花。

觀眾還是忘不了原裝的鳳英和雲秋，忘不了她們之間惺惺相惜的友情，忘不了她們身處亂世依然牽掛彼此的感人情愫。

時至今日，《紅塵有愛》的豆瓣評分還保持著驚人的8.5，它的同名主題曲也飄盪在很多老劇迷的腦海中，其魅力足見一斑。

主演：叢珊、何晴、翁家明、馬景濤

劇情簡介：從被選為咸豐後宮最末位的秀女到為大清開創「同治中興」的慈禧太後，從剛進宮時送不起紅包的沒落旗人少女到臨終前仍為批閱奏疏而操勞的晚清當權者。劇中每一個鏡頭下的慈禧都被重新解讀，也被重新賦予了更理性的思考。

可能有的讀者不理解，《戲說慈禧》光看名字就是一部名副其實的大女主電視劇，為何西瓜君非要把它歸為「雙女主」劇？

那是因為清末兩宮皇太後垂簾聽政，本就是現成的兩大雙女主。雖然慈安太後或多或少是作為慈禧太後的陪襯而存在，但在《戲說慈禧》中，慈安太後絕對是一位舉足輕重的人物，若單純將其視為一個配角，一方面有違史實，一方面也無法充分體驗該劇結構的完整性。

另外一層因素，自然是來自兩位女主演——叢珊、何晴。可以說，這兩位演員塑造的兩宮太後，至今也未見到超越者。

叢珊論樣貌絕不屬於美艷靚麗一掛的，但她演繹的慈禧太後卻是所有銀幕版本中氣質最獨特的。

年輕時面容清秀、寡淡，不怒自威；中年後城府越發深沉，機關算盡；暮年時性情乖張狠戾，還帶著幾分殘忍……每一個年齡段的慈禧都被叢珊詮釋得惟妙惟肖，入木三分，她的演技是足以被寫入表演教科書級別的。

何晴飾演的慈安太後端莊賢淑，婉約大方，記得童年時正是看了她演的這位東太後，才開始對「母儀天下」這個詞有了最初步和直觀的認識。

她在劇中舉重若輕的表演，完美詮釋出了一國之母的雍容大氣和胸懷，還有關鍵時刻定奪大局的英明果斷。

相信何晴版的「最美慈安太後」永遠會在影迷心中留有一個位置。

《戲說慈禧》雖為「戲說」，實為難得的史詩佳作，在思想性和藝術性上甚至比同一製片公司出品的《戲說乾隆》還要高出好幾個台階，說它是清宮劇中難得一見的「滄海遺珠」也完全沒有言過其實。

《戲說慈禧》豆瓣7.9的評分其實有些低了，大概是因為有很多人把它跟香港亞視拍攝的《少女慈禧》相混淆了，或者壓根兒就沒看過這部劇，導致打分的人數太少。

其實《戲說慈禧》是在《戲說乾隆》之後拍攝的，製作方都是台灣飛騰電影，導演、編劇幾乎都是原班人馬，而且這兩部劇都是海峽兩岸合拍的，也都在故宮、避暑山莊等實地取景。

不同的是，《戲說乾隆》更重「戲說」，名氣更甚，而《戲說慈禧》基本是按正史路數拍的，卻因為宣傳等種種原因，未能收獲理想的收視和口碑。

然而，這一切並不能妨礙《戲說慈禧》本身的優秀。個人認為，該劇對慈禧太後頗具爭議的一生所進行的全景式刻畫，是迄今為止華語電視劇史上絕無僅有的。

因為它既有正史的認真嚴謹，又不乏稗官野史的趣味，是第一部完完全全站在女性視角和立場去回望慈禧一生的劇作。

創作者的姿態不偏不倚，不妖魔化也不美化人物，而是首先還原出一個尋常女人的內心世界，再為觀眾刻畫和梳理慈禧如何從一名普通秀女，成長為一代女政治家的心路歷程。

一切皆真實、不造作，並且鋪排得合情合理，有跡可循。

或許當一個女人，身處那樣的時代和位置，又經歷喪夫喪子之痛，也唯有寄情於權力了吧。

主演：趙明明、袁立、張鐵林

劇情簡介：這是一曲悵惘的宮廷悲歌，也是一場沒有硝煙的宮闈戰爭。一對姐妹花共侍一君，所有的心機與籌謀，為的只是生存。成王敗寇，有誰看見她們榮華富貴背後的悲苦無奈？一入宮門深似海, 縱然趙飛燕姐妹寵冠後宮,最終留下的也只有史書上那冰冷的姓氏……

以漢朝為背景的 歷史 劇遠不如其它朝代的多，但其中倒也不乏佳作，如：《漢武大帝》、《大漢天子》、《美人心計》、《母儀天下》等等。

不知各位可還記得，1996年內地拍攝了一部名為《漢宮飛燕》的大型 歷史 劇，雖然在當年算不上萬人空巷的神作，但也完全擔得起「精品古裝劇」的名號。

這部典型的「雙女主」電視劇講述了原本出身平凡的趙氏姐妹，依靠絕世姿容步步為營，最終登頂大漢後宮的故事。

當這對姐妹終於鶴立群芳，攀上人生巔峰時，她們少女時期的純真 情感 和嬌羞善良也已盪然無存，取而代之的是冷漠、猜忌，以及為了保住既得利益而不擇手段的歹毒個性。

可以說，《漢宮飛燕》本質上講的還是一幕紅顏禍水的悲劇。

劇中唯美大氣的漢朝服飾，氣勢磅礴的漢代音樂，傾國傾城的「趙氏姐妹花」，陰謀詭譎的宮斗爭寵……無一不令人記憶猶新。

在拍攝水平沒那麼高的年代，《漢宮飛燕》能拍到如此精緻實屬難得。它的成功很大一部分來自選角的精準。

趙明明飾演的趙飛燕美得無與倫比，一顰一笑都彷彿畫中的絕代佳人。在許多觀眾心目中，她本人幾乎已與「趙飛燕」融為一體。

因為這部劇的成功，趙明明名聲大噪，成為當時不遑多讓的「古裝第一美人」。

袁立飾演的飛燕妹妹趙合德也十分出彩。處於顏值巔峰期的她膚白勝雪，明艷照人，當真是回眸一笑百媚生 。

雖然當時的袁立很年輕，但卻很好地表現出了趙合德的絕世美貌，還把這個人物工於心計，驕橫跋扈的一面詮釋得淋漓盡致。

盡管後來的《母儀天下》也拍攝了趙氏姐妹的故事，但已很難再超越趙明明和袁立在《漢宮飛燕》中塑造的經典形象了。

百媚千紅匆匆過，一世情緣付流沙，醉夢醒後何處為家？

趙氏姐妹爭了一世的富貴榮華，終歸如塵土般，煙消雲散。

以上三部「雙女主」電視劇的確都是壓箱底的陳年舊作了，但它們恰似三壇塵封數載的佳釀，醇厚醉人，歷久彌新。

每當在這些劇中看到青春靚麗、旗鼓相當的兩位女演員，共同演繹一幕幕生動的人間悲喜時，總是忍不住駐足多看幾眼。

除了情不自禁地感嘆「美人如玉」之外，也會由衷替她們慶幸兩件事：一是在最美好的年華遇到如此優秀的作品，二是在如此優秀的作品中遇到和自己同樣出色的搭檔。

——The End——

（圖片均源於網路，侵刪）

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⑼ 《無頭東宮》：出演雙性格女主毫無違和感，我只服向海嵐和陳妙瑛

TVB經典神劇《無頭東宮》，一直以來都是湯粉印象最深刻的一部影視作品。在湯粉以往的許多文章里，多多少少會提及這部劇集。

許多觀眾對於《無頭東宮》並不陌生，它還有另外一個名字，《真假東宮》。

這是一部以 「換臉」、「砍頭」 為噱頭的劇集，講述了一對看似情如姐妹的兩位女主角，因為一次換臉，改變人生命運的精彩故事。

雙女主的大反差設定，讓湯粉與許多觀眾都選擇入坑，甚至被女主角陳妙瑛和向海嵐圈粉。 一個是單純善良的重情義女主，另一位則是內心惡毒，貪慕富貴的女反派。

這兩個角色到底有多迷人？今天，湯粉就來和大家聊聊，《無頭東宮》的女主陳妙瑛，以及演繹反派非常出彩的向海嵐。

《無頭東宮》：出演雙性格女主毫無違和感，我只服向海嵐和陳妙瑛。

《無頭東宮》的劇情設定，在於兩位女主角的性格極端化過於出彩。向海嵐在劇中換臉前期，飾演一位滿臉大麻子的凌雲姑娘。單純孝順、有情有義的角色讓觀眾沒有產生任何負面情緒。

在麻子去掉後，凌雲「變美」後與男主角的搭配可以稱得上男才女貌。前三集的表現已經使得觀眾對這個角色產生一定的了解、認知，換個方法說，觀眾已經「認識了」凌雲。

關鍵就在於第四集的換臉。

被灌醉的女主凌雲昏睡不醒，因遭到醜女楚楚的妒忌被帶走，更是被江湖法師蕭濤奪去臉龐，被裝上了楚楚的丑臉。

從換臉成功這段內容開始，向海嵐便開始演繹反派楚楚，直到故事結局。向海嵐在演戲的表現上，還原了楚楚的 扭鼻子 細節，喜歡 用手指摳耳朵 的各種壞習慣。

這樣的角色過渡，搭配劇情的合理化，讓觀眾對於眼前擁有「凌雲」臉蛋的女人，就是惡毒的楚楚，這對於電腦特技還不熟悉的觀眾而言，配合向海嵐和陳妙瑛出神入化的演技，大家都信以為真，因此畫面代入感很強。

或許是編劇要 突出反派的惡，於是在楚楚從村裡潑婦演變成大反派西宮的設定上，呈現了階梯式的漸變。

初入宮的楚楚，屬於文化水平較低、思維較窄，是一位只懂得貪圖榮華富貴的普通女子。而編劇也為了讓故事變得富有精彩性，在劇集中期便將「換臉真相」戳穿，而楚楚也因為欺君而被打入天牢。

之後獲救的楚楚，被想要「謀朝篡位」的王爺調教，成為了一名懂得琴棋書畫、看起來善解人意的閨中女子。

再到後來魅惑皇上，成為西宮娘娘，奪走凌雲的孩子，榮華富貴享之不盡。與變臉法師狼狽為奸，甚至妄想一步登天成為皇後。

這樣的神奇設定，湯粉也不得不佩服編劇的腦洞構想。

在這些劇情的發展過程中，楚楚是從單純地貪圖小便宜，隨著學習知識和成長的變化，到後期妄想讓慾望變成現實，呈現出一層一階的樓梯式轉變。

故事的發展，在短短的三十集內演繹一個從善良到反派，再從小反派變成雍容華貴的 「狠毒夫人」 ，向海嵐的演技完美展現了楚楚的大半生，把楚楚和凌雲的性格角色拿捏得很准確。這讓觀眾不得對她的演技大贊，大家也被她的演技所折服。

出演「凌雲」一角的陳妙瑛，在故事的前四集，飾演的是 「容貌醜陋、內心惡毒」 的女主楚楚，臉上的胎痣與紅胎記，再搭配頭發凌亂、言辭粗鄙，讓許多人覺得，這個角色就是一普通女子，而且性格人品極其不好。

前三集，陳妙瑛演繹了一個潑辣、人品敗壞的反派楚楚，在換臉之後卻像是換了個人。從第四集末尾開始，兩位女主的臉被法師蕭濤對調後，陳妙瑛開始飾演正派女主凌雲。

這時的陳妙瑛開始走單純、善良路線，畢竟這是凌雲的標配性格。

凌雲在公堂之上不承認自己是楚楚的爆哭戲碼，這段戲份得到觀眾的一致認同，觀眾也都開始紛紛同情這位「原本進宮當皇妃，卻遭反派換臉」的女主角。

在後續的劇情鋪墊中，凌雲保持的性格一直是單純、任勞任怨、天真善良這一類正能量品質，而且楚楚的掏耳朵、扭鼻子壞習慣也早已丟得一干二凈。

毫無疑問，陳妙瑛在這兩種性格角色的切換中，游刃有餘。

或許是觀眾對於《無頭東宮》想要表達「正能量」的中心思想，雖是雙女主戲份，但劇情更多是偏向於女主凌雲。

「苦難皇後」 這一條路不易走，編劇安排凌雲尋找到皇上，卻通過蕭濤明白到「換臉一生只能換一次」。

陪伴皇上去打仗，結果被皇上懷疑「出軌」。凌雲好不容易十月懷胎，結果生下的孩子被楚楚對調。凌雲皇後被砍頭，結果大難不死，還得到十八年的壽命，將反派楚楚的兒子養育成人。

重溫《無頭東宮》這部電視劇集，許多觀眾都會覺得，只有短短的三十集，整個故事展現得也太豐富了吧？全程沒有神仙露臉，但女主的經歷卻是神一般的存在。

除了性格轉變，陳妙瑛飾演的凌雲還被安排了戲份頗重的感情戲。

戲中的凌雲，初期覺得皇帝是正人君子，是能夠託付終身的丈夫。但作為本劇男主，皇帝既看中內在美，也極度沉迷外在美。在見到皇上之後、換臉之時，凌雲才明白所愛的人，不過是貪圖美貌之徒罷了。

在後續的劇情發展過程中，凌雲從滿懷希望到 「看走眼」 ，再到成親、被愛人的曲解與誣陷，最後步入絕望。

陳妙瑛的每段哭戲，無論是 「狸貓換太子」 ，還是公堂被審，又或者是牢獄爆哭，都是真情流露，讓人感同身受。

陳妙瑛的出彩演繹，無疑是打動了許多觀眾。

《無頭東宮》一直以來，都有一個被觀眾經常吐槽的點，那就是大女主光環。

劇中的凌雲，因被冤枉而進入牢獄。想要自盡，繩子卻意外斷了。因為被皇上懷疑「出軌」，而被送上斷頭台。結果刀起頭落，女主僅剩一顆頭仍然能懸浮於空中，在狗狗的指引下找到自己的身體。

面臨大結局，女主也因為善心感動上天而獲得美貌。大結局女主的臉沒有換回來，是因為劇集的設定便是 「換臉一生只能換一次」 。所以大結局沒有換臉，反而是消去胎記，但未嘗不是另一種美。

只是對於觀眾而言，凌雲的大女主光環太過強烈。

大女主有光環是正常的，畢竟主角若是沒有光環的庇護，所做之事都容易使主角陷入困境，最終落得失敗的下場。

在《無頭東宮》這部電視劇中，劇集想要表達「好人有好報」的思想傳遞，把女主的真善美挖掘出來輕而易舉，但是故事敘述卻把女主的光環刻畫得太過於神奇，以至於觀眾覺得過於離譜。

實際上，整部劇從一開始的「換臉」，就已經是奇幻戲碼，觀眾也不能夠拿普通的想法去看待這部劇集，畢竟《無頭東宮》是屬於神話這類題材的劇集。

《無頭東宮》這部經典影視作品，被許多觀眾熟知。它的重播次數，也是比較多的。劇中兩位女演員的表現，均很優秀。

陳妙瑛演繹一個擁有壞品格的小人物，演繹得過於真實。在中後期飾演的凌雲，給人一種 「女子本弱、為母則剛」 的既視感。將兩種極端性格進行演繹，過渡自然，除了歸功於編劇、製作團隊，還有演員本身。

飾演反派楚楚的向海嵐，演繹一個 「奸妃」 角色被觀眾贊其 「神似」 ，確實向海嵐在演繹這個角色的眉目神情，演技表現，再加上兩個性格出現強烈的反差比，這些因素都讓向海嵐的演技頗受認同。

實際上向海嵐當初出道不久，便主演了電視劇《楊貴妃》。在《無頭東宮》出演「奸妃」，無疑是打破了觀眾的固有形象認知。

因為《無頭東宮》，湯粉也對這兩位女演員印象特別深刻。只是讓許多觀眾意想不到的是，演技出彩的陳妙瑛，最終選擇離巢息影、棄視從商，讓人覺得有些惋惜。

而向海嵐，則在TVB演繹多部作品之後，也選擇離巢。

電視劇《無頭東宮》，被認為是家喻戶曉的經典作品，在奇幻類電視劇打造上，屬於「較為出彩」。雙女主的設定，其實往往是TVB的套路。相比起大女主而言，雙女主、三女主甚至四女主，TVB更能夠創造出許多精彩的故事劇情。

《無頭東宮》是2002年播出的影視作品，這在當時對於TVB盛行製作神話類、古裝類劇集而言，《無頭東宮》沒有過於重視，但憑借好劇本和好演員，《無頭東宮》撐起了整個故事的發展，讓收視節節高升。

近年來TVB主攻時裝劇集，奇幻神話劇逐步稀缺。未來觀眾還能否在TVB熒幕看到類似《無頭東宮》的影視作品，或許可能性沒有太高。