老電影小女孩從台灣來北京

① 城南舊事最深刻片段 讀後感

——《城南舊事》中的感傷離別

冬陽之下，彷彿看見了駱駝隊伴著駝鈴聲聲緩緩走來，也看見那些熟悉的背影隨著《驪歌》越走越遠，漸漸模糊。那些童年裡的快樂憂傷在那些深深淺淺的回憶里化作了世間最單純的快樂和最美麗的憂傷。
看完《城南舊事》，合上書本的那一刻，還是忍不住流下了眼淚。雖然時代不一樣了，雖然我沒有真切見過那樣美麗的城南，雖然我沒有經歷過那樣徹底的離別和那樣傷感的花落，可是，我分明可以聽見《驪歌》中明媚的憂傷。
每一個故事，最後都是一次無奈的離別。童年裡的很多事情，似乎都那麼難以左右，大人的世界似乎都那麼難懂，對與錯，好人與壞人總是那麼難以分辨，不過，這樣的迷惑在她的眼裡卻是海天相接的美麗。
明明是相聚卻終成離別
惠安館門外的「瘋子」，在英子眼裡卻是她喜歡的秀貞。聽著秀貞說思康叔和小桂子的故事，聽者秀貞的思念，心心念念地記得要叫她的小桂子回家。井窩子的妞兒，曾在西廂房裡和英子一起玩小油雞，對英子訴說著自己的不幸，信誓旦旦的說著要找到親生父母……英子快樂著她們的快樂，難過著她們的難過。當然，她們擁有的更多是不幸的，才剛開始的美好愛情，卻夭折在無邊的等待；剛降臨的生命，卻失去了最真切的牽掛。而命運讓這樣兩個不幸的人相遇，當幸福眼看著就要來臨的時刻，卻是一次悲凄的離別。而英子，卻只能在那些模糊而又清晰的點點滴滴中無力地開始所謂的新的生活。「從前的事都過去了，沒有意思了，英子都會慢慢忘記的。」這樣輕描淡寫的一句略去了英子多少的憂傷，只有那些哭過笑過的人自己知道吧。「一切都算過去了嗎？我將來會忘記嗎？」又有誰能給出答案？
我們看海去
這篇的題目讓人看了很舒服，反復讀著那篇《我們看海去》，真的可以看見那蘭色的大海，白色的帆，金紅色的太陽……心裡默默念著那片另人心馳神往的大海。原本以為，這個故事會有一個好的結局。可是，最後還是以遺憾悲傷收尾，一樣很無奈。童年，真的有那麼多的無奈。
那是第一次聽見《送別》：長亭外，古道邊，芳草碧連天，問君此去幾時來，來時莫徘徊……「我還不懂這歌詞的意思，但是我唱時很想哭的，我不喜歡離別，」就是這樣的憂傷，說不清道不明，就像大哭一場之後卻不知道自己為何流淚，卻只剩下散落一地的失落憂傷。
好人和壞人，她分不清，就像分不清藍天和大海。英子的世界裡，很多事情總是那麼難懂卻又好象有點清晰。「但是我覺得這樣一個大朋友，可以交一交」，於是，英子在草垛里，聽他的故事，他弟弟的故事。好人？壞人？真的沒有辦法分辨，因為在那樣的現實里，讓好人都成了壞人。在所有人都在看熱鬧的時候，英子卻執拗地要為這個嘴唇厚厚敦敦的人寫下一篇《我們看海去》。
三個人的幸福和一個人的失落
本來平靜的生活，卻因為蘭姨娘的到來起了波瀾。媽媽的幸福，漸漸開始泛酸。爸爸變的陌生了，「他側抬起頭，沖我不自然地一笑，爸的那幅嘴臉！我打了一個冷戰，不知怎的，立刻想到媽。」心疼的看著挺著大肚子在灶前的媽媽，還是沒能忍住淚水，她隱約覺得媽媽的幸福丟了，於是英子最後努力成全了三個人的幸福。在她的眼裡，分明看見爸爸的失落，可是，三個人的幸福和一個人的失落讓她都不需要權衡，就知道該怎麼做。和蘭姨娘道別的時候，也許是最美麗的一次離別。而爸爸的失落會隨著時間慢慢好起來吧……
宋媽的眼淚
宋媽拋下了她的小栓子和丫頭子，成了英子家的宋媽。可是，當黃板兒牙沉默的時候，宋媽的眼淚從心裡開始流。宋媽可以說是那個時代眾多農村婦女的一個典型。善良，淳樸，同時又間染著農村婦女的共同缺點。英子當然不喜歡她的那些愛嚼舌根之類的習性，但是宋媽卻是她童年生活不可或缺的人。英子和她的弟妹都在宋媽的身上找到了又一份母愛，而小栓子和丫頭子卻分別夭折了，離散了。宋媽的支柱沒了，她被命運無情的欺騙了，就在她日日夜夜的想著她的孩子的時候，傳來的卻是接二連三的噩耗。有太多的歉疚，太多的遺憾，無果的尋女之後連笑的力氣都沒有了，只能化做無力的嘆息。那隻在爸爸花圃里打滾的驢，伴著清脆的駝鈴，載著宋媽在雪後清新的空氣里漸行漸遠了。
爸爸的花兒落了
長亭外，古道邊，芳草碧連天，問君此去幾時來，來時莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生難得是歡聚，惟有別離多……一晃六年過去了，再次聽見這首歌的時候，歌詞不再那麼難懂了，英子實現了對爸爸的承諾——代表同學領畢業證書致謝詞。可是，那年的石榴不那麼紅了，夾竹桃也垂落了，那麼喜歡花的爸爸的花兒落了。
「老高，我知道是什麼事了，我這就去醫院。」「我從來沒有過這樣的鎮定，這樣的安靜。」英子已經不是那個學著駱駝咀嚼的英子了，只是眼睛仍然清澈，還多了幾分堅定。
「爸爸的花兒落了。
我也不再是小孩子了。」

這一次離別，將不是再見。
不曾說再見，卻已是再也不見。那些離開的人，都隨著英子的長大沒了影子。「是跟隨著我失去的童年失去了嗎？」為了給那逝去的童年劃下美麗得憂傷的記號，便有了《城南舊事》那一段段伴著《驪歌》的感傷離別。

② 城南舊事電影成功么原因

城南舊事
開放分類： 電影、書籍、經典電影、林海音

目錄
• 基本信息
• 演職員表
• 劇情介紹
• 相關評論
• 幕後製作
• 獲獎經歷
• 同名小說

基本信息

中文片名
城南舊事

英文片名
My Memories of Old Beijing

影片類型
劇情

片長
96 分鍾

國家/地區
中國

對白語言
漢語普通話

色彩
彩色

製作公司
上海電影製片廠 Shanghai Film Studios [中國]

發行公司
Dove Proctions ..... (1984) (USA) (subtitled)

主題曲
《送別》[詞]李叔同 [曲]美國人J·P·奧特威
試聽：http://www.oldkids.com.cn/site/wxfjj/27019.mp3

演職員表

導演
吳貽弓 Yigong Wu

編劇
林海音 Haiyin Lin .....原著 novel
伊明 Ming Yi

演員
沈潔 Jie Shen .....英子 Xia Yingzi
張豐毅 Fengyi Zhang .....小偷 Thief
張閩 Min Zhang .....秀貞 Xiuzhen
鄭振瑤 Zhenyao Zheng .....宋大媽 Song Ma
嚴翔 Xiang Yan .....英子父
徐才根 Caigen Xu .....馮大明
喬林 Lin Qiao .....換火柴的
秦焰 Yan Qin .....宋媽侄
譚宗堯 Tan Zong-Yao .....油醬店伙計
李農 Nong Li .....秀貞父

原創音樂
呂其明 Qiming Lü

攝影
曹威業 Weiye Cao

美術設計
呂其明 Qiming Lü

劇情介紹

20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。

相關評論

具有極強的平民意識，一部純美的散文式的電影；一種委婉的詩意，一片寧靜的意境；近乎一幅素雅、淡泊、簡約的中國水墨畫；滿含人間煙火味，卻無半分名利心。

根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，它將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。影片中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。

名家言論

在北京度過的25年可以說是我的金色年代，可以和故宮的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山腳下的毛驢，以及脖子上掛著鈴鐺的駱駝……這些都給了我不盡的創作靈感。

——著名女作家 林海音

我被小說《城南舊事》中那種沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了，整部小說充滿了樸素、溫馨的思想感情。當這部影片上映後，這種情感同樣打動了無數的觀眾。

——本片導演 吳貽弓

看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

——影評人 凌 夢

幕後製作

吳貽弓執導的《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關系的故事。這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出當時社會的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。

《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子（沈潔）的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的朴實、含蓄、精湛的表演把人們帶入那個痛苦的年代。導演沒有刻意去追求直接的所謂「戲劇性」效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字「離別」——一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣。在影片最後的5分鍾里沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩（大片的紅葉）、用畫面的節奏（一組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭）、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的沖擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個「高潮」並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的。

清代文學家梁廷楠在《曲話》中說：「情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦。」影片《城南舊事》在藝術表現形式上追求的正是中國美學傳統中這一最高境界。

獲獎經歷

·第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂獎

·菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎

·南斯拉夫第十四屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎

·厄瓜多第十屆基多城國際電影節二等獎——赤道獎

同名小說

書籍作者:林海音

出版時間:1960年

作者簡介
林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台灣省苗栗縣，父母曾東渡日本經商。林海音於1918年3月18日生於日本大阪，不久即返台，當時台灣已被日本帝國主義侵佔，她的父親不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，林海音即在北京長大。曾先後就讀於北京城南廠甸小學、北京新聞專科學校，畢業後任《世界日報》記者。不久與報社同事夏承楹結婚。1948年8月同丈夫帶著三個孩子回到故鄉台灣，任《國語日報》編輯。1953年主編《聯合報》副刊，開始文藝創作，並兼任《文星》雜志編輯和世界新聞學校教員。1967年創辦《純文學雜志》，以後又經營純文學出版社。
林海音的創作是豐富的。迄今為止，已出版了18本書。散文集《窗》（與何凡合作）、《兩地》《作客美國》《芸窗夜讀》《剪影話文壇》《一家之主》《家住書坊邊》，散文小說合集《冬青樹》，短篇小說集《燭心》《婚姻的故事》《城南舊事》《綠藻與鹹蛋》，長篇小說《春風》《曉雲》《孟珠的旅程》，廣播劇集《薇薇的周記》，另外有《林海音自選集》《林海音童話集》，編選《中國近代作家與作品》。此外，還有許多文學評論、散文等，散見於台灣報刊。 林海音被大家所共知的作品是描寫舊北京社會風貌的小說《城南舊事》，它曾被搬上電影銀幕而受到廣大觀眾的喜愛。影片通過小姑娘英子的眼睛，描寫了當時北京形形色色和許許多多的人和事。通過看似狹小的描寫，卻反映了當時北京的整個歷史面貌，有極強的社會意義。林海音在《城南舊事》「後記」里說：「這幾年來，我陸續的完成了本書的這幾篇。它們的故事不一定是真的，但寫著它們的時候，人物卻不斷涌現在我的眼前，斜著嘴笑的蘭姨娘，騎著小驢回老家的宋媽，不理我們小孩子的德先叔叔，椿樹胡同的瘋女人，井邊的小伴侶，藏在草堆里的小偷。」僅從這個簡單的人物羅列里就不難看出，作者雖然是書香門第出身的知識分子，但她小說里的人物卻不局限於這個狹小的范圍之內。她關心廣大的社會，擅長描寫形形色色的社會眾生相。她小說里的人物大都是市民階層的群相，而中心人物則是各種各樣的婦女。她致力於刻畫中國婦女的勤勞、賢達、溫柔、善良的美德，更擅於表現她們心靈的桎梏和命運的悲劇。誇張一點說，她的每一篇小說都離不開婦女的悲劇。有人對此評價說：「她的寫作大都是針對婦女問題。但她往往能從世界性婦女問題的症結，來思考今日台灣婦女的特殊遭遇，深度已達到超越女性的界限。如果把林海音看做老一輩女作家的靈魂性人物，那麼可以說，由於時代潮流的限制，她們較少反叛性，她們的控訴和抗議是溫和與微弱的。」林海音的小說內容大抵是童年回憶中的「城南舊事」，小說中或深或淺含有自傳的痕跡。但是它的境地並不是窄狹的，如同一切有成就的作家那樣，她的小說是以小見大，從《城南舊事》可以窺見時代風雲。因此，她的作品具有一定的認識價值和社會意義，對台灣文壇也有一定的影響。
她的《爸爸的花兒落了》刊登在語文人教版七年級下冊中。

內容簡介
半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。

50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退。

《城南舊事》
冬陽 童年 駱駝隊——《城南舊事》出版後記（林海音） 選入人教版語文小學五年級下冊
駱駝隊來了，停在我家的門前。
它們排列成一長串，沉默地站著，等候人們的安排。天氣又干又冷。拉駱駝的摘下了他的氈帽，禿瓢兒上冒著熱氣，是一股白色的煙，融入乾冷的大氣中。
爸爸和他講價錢。雙峰的駝背上，每匹都馱著兩麻袋煤。我在想，麻袋裡面是「南山高末」呢？還是「烏金墨玉」呢？我常常看見順城街煤棧的白牆上，寫著這樣幾個大黑字。但是拉駱駝的說，他們從門頭溝來，他們和駱駝，是一步一步走來的。
另外一個拉駱駝的，在招呼駱駝們吃草料。它們把前腳一屈，屁股一撅，就跪了下來。
爸爸已經和他們講好價錢了。人在卸煤，駱駝在吃草。
我站在駱駝的面前，看它們吃草料咀嚼的樣子：那樣丑的臉，那樣長的牙，那樣安靜的態度。它們咀嚼的時候，上牙和下牙交錯地磨來磨去，大鼻孔里冒著熱氣，白沫子沾滿在胡須上。我看得呆了，自己的牙齒也動起來。
老師教給我，要學駱駝，沉得住氣的動物。看它從不著急，慢慢地走，慢慢地嚼，總會走到的，總會吃飽的。也許它天生是該慢慢的，偶然躲避車子跑兩步，姿勢很難看。
駱駝隊伍過來時，你會知道，打頭兒的那一匹，長脖子底下總會系著一個鈴鐺，走起來「鐺、鐺、鐺」地響。
「為什麼要一個鈴鐺？」我不懂的事就要問一問。
爸爸告訴我，駱駝很怕狼，因為狼會咬它們，所以人類給它們帶上了鈴鐺，狼聽見鈴鐺的聲音，知道那是有人類在保護著，就不敢侵犯了。
我的幼稚心靈中卻充滿了和大人不同的想法，我對爸爸說：
「不是的，爸!它們軟軟的腳掌走在軟軟的沙漠上，沒有一點點聲音，你不是說，它們走上三天三夜都不喝一口水，只是不聲不響地咀嚼著從胃裡倒出來的食物嗎？一定是拉駱駝的人們，耐不住那長途寂寞的旅程，所以才給駱駝帶上了鈴鐺，增加一些行路的情趣。」
爸爸想了想，笑笑說：
「也許，你的想法更美些。」
冬天快過完了，春天就要來了，太陽特別的暖和，暖得讓人想把棉襖脫下來。可不是嗎？駱駝也脫掉它的舊駝絨袍子啦!它的毛皮一大塊一大塊地從身上掉下來，垂在肚皮底下。我真想拿把剪刀替它們剪一剪，因為太不整齊了。拉駱駝的人也一樣，他們身上那件反穿大羊皮，也都脫下來了，搭在駱駝背的峰上。麻袋空了，「烏金墨玉」都賣了，鈴鐺在輕松的步伐里響得更清脆。
夏天來了，再不見駱駝的影子，我又問媽：
「夏天它們到哪裡去？」
「誰？」
「駱駝呀!」
媽媽回答不上來了，她說： 「總是問，總是問，你這孩子!」
夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了，但是童年卻一去不還。冬陽底下學駱駝咀嚼的傻事，我也不會再做了。
可是，我是多麼想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我對自己說，把它們寫下來吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。
就這樣，我寫了一本《城南舊事》。 我默默地想，慢慢地寫。看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於我的心頭。

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

線索特色:

雙線索:1.眼前之事:畢業典禮:1.典禮前2.典禮中3.典禮後
2.回憶之事:爸爸愛花養花:(爸爸)茂盛-健康 凋零-鼓勵 枯萎-死亡

③ 電影芙蓉鎮真的是80年代中國最好的電影嗎

1.《少林寺》

上映：1982年1月21日

電影講述了牧馬人許靈均的人生故事。這樣一部上世紀80年代的舊影片竟帶給我無限感動和共鳴。其中最為觸動我的便是許靈均和李秀芝平凡生活中的點點滴滴、以及那一粥一飯中的愛意與溫情。一個動盪的年代，一個棄子，二十年窘迫的人生，影片用交替陳述的方式講述了經歷那個年代人物的人生觀和價值觀，又用億萬富翁的父親這個角色來使矛盾激化，更體顯了中西文化的差異和時代的背景，使人物性格更鮮明。

④ 《城南舊事》主要內容

《城南舊事》是一部自傳體小說，作者以朴實、純真的筆調描繪了20世紀二三十年代老北京城南形形色色的人和事，通過對童年往事的回憶，表達了作者對童年的懷念和對北京城南的思念。

冬日的駱駝隊，惠安館里的女瘋子、隱藏在草叢里的嘴唇厚墩墩的「賊子」、斜著嘴笑的蘭姨娘、坐在驢背上越走越遠的宋媽、童年裡的一幕幕都清晰可辯。可是，童年已經一去不復返讀來令人唏噓不己！

(4)老電影小女孩從台灣來北京擴展閱讀

藝術特色

《城南舊事》中表達鄉愁有以下特點：

一、被女兒情結滋養的鄉愁。驢打滾兒追憶了因家境窘迫到城裡做奶媽的宋媽的故事，她忍受著骨肉分離的痛苦，而自己的孩子們也在無愛的貧苦中喪失。林海音的小說創作有自己一以貫之的主題，那就是對中國女性命運的關心和思考。

二、富有悲劇意蘊的鄉愁。每段故事的結果，裡面的主角都是離我而去，一直到最後一篇爸爸的花兒落了，親愛的爸爸也離去了，我的童年結束了。

三、鄉愁的書寫方式。而林海音的小說是純粹的懷鄉小說。她淡化了家國神話的建構和時代風雲的宏大敘事，透過自己作為女性的故鄉經驗，書寫女性在鄉土世界的生命成長。

並以女性人生領域里大量瑣碎而真實的日常生活題材，解構了以男性的家國情懷為代表的故鄉敘事傳統。這種情形決定了她筆下懷鄉小說的書寫鄉愁的出發點。

⑤ 《城南舊事》簡介

《城南舊事》觀後感

在這部《城南舊事》中，所有的人都很善良，無論是小偷、瘋子還是保姆，其中總是可以看到陽光和光明，有時，一點也感覺不到舊社會的黑暗，然而難過的地方總是有的。那個瘋子本來是個好人，因為丈夫是進步大學生，被政府抓走了，自己的女兒也下落不明，於是就瘋了，其他人都怕她，雖然她最後找到了女兒，又打聽到了丈夫的消息，一家人就要團聚時，卻和女兒一起被火車撞死了。

那個小偷偷東西，也是為供弟弟讀書，最終弟弟拿到了小學文憑，兄弟倆非常高興，弟弟不知道哥哥為他偷東西，結果第二天，哥哥就被警察抓走了。

這兩個人，一個瘋子，一個小偷，都可憐的是，在幸福離他們這么近時，他們卻都永遠得不到了。

宋媽也是個盡職盡責的保姆，在林家賺得的工錢全寄回鄉下的家裡，這一年，她正想回去看自己的孩子時，卻得知兒子掉河裡淹死了，女兒也被賣了，家裡的孩子全沒了，一家團聚的幸福也沒了。

主人公目睹了所有的事，最後父親也積勞成疾而死，一家人又將遷往台灣，在父親的墓上和宋媽告別了。

很多人夢寐以求的幸福也就在快到來時，破滅了，幼小天真的主人公在看到這一切後，也就長大了。

⑥ 城南舊事

《城南舊事》是著名女作家林海音於1960年出版的以其七歲到十三歲的生活為背景的一部自傳體短篇小說集，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種說不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。

《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。

半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。

50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退。

讀《城南舊事》，心頭會漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

作者簡介

林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台灣省苗栗縣，父母曾東渡日本經商。林海音於1918年3月18日生於日本大阪，不久即返台，當時台灣已被日本帝國主義侵佔，她的父親不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，林海音即在北京長大。曾先後就讀於北京城南廠甸小學、北京新聞專科學校，畢業後任《世界日報》記者。不久與報社同事夏承楹結婚。1948年8月同丈夫帶著三個孩子回到故鄉台灣，任《國語日報》編輯。1953年主編《聯合報》副刊，開始文藝創作，並兼任《文星》雜志編輯和世界新聞學校教員。1967年創辦《純文學雜志》，以後又經營純文學出版社。

林海音的創作是豐富的。迄今為止，已出版了18本書。散文集《窗》（與何凡合作）、《兩地》《作客美國》《芸窗夜讀》《剪影話文壇》《一家之主》《家住書坊邊》，散文小說合集《冬青樹》，短篇小說集《燭心》《婚姻的故事》《城南舊事》《綠藻與鹹蛋》，長篇小說《春風》《曉雲》《孟珠的旅程》，廣播劇集《薇薇的周記》，另外有《林海音自選集》《林海音童話集》，編選《中國近代作家與作品》。此外，還有許多文學評論、散文等，散見於台灣報刊。其中，《竊讀記》被選為小學五年級上冊課文。

相關作品介紹：

小說：《曉雲》、《英子的鄉戀》、《生命的風鈴》、《城南舊事》、《英子的心》、《冬青樹》、《瓊君》、《金鯉魚的百襇裙》、《蟹殼黃》、《血的故事》，散文：《秋遊獅頭山》、《 吹簫的人》、《悼鍾理和先生》、《念遠方的沉櫻》、《虎坊橋》、《文華閣剪發記》、《舊時三女子》、《冬陽· 童年· 駱駝隊》、《 騎毛驢兒逛白雲觀》、《我的童玩》、《北平漫筆》、《絹笠町憶往》、《竊讀記》。

代表作：《城南舊事》。

林海音2001年12月1日因中風、肺炎、敗血症病發在台北振興醫院病逝，享年83歲。

她的《爸爸的花兒落了》刊登在語文人教版七年級下冊中。

小說評價

林海音被大家所共知的作品是描寫舊北京社會風貌的小說《城南舊事》，它曾被搬上電影銀幕而受到廣大觀眾的喜愛。影片通過小姑娘英子的眼睛，描寫了當時北京形形色色和許許多多的人和事。通過看似狹小的描寫，卻反映了當時北京的整個歷史面貌，有極強的社會意義。

林海音在《城南舊事》「後記」里說：「這幾年來，我陸續的完成了本書的這幾篇。它們的故事不一定是真的，但寫著它們的時候，人物卻不斷涌現在我的眼前，斜著嘴笑的蘭姨娘，騎著小驢回老家的宋媽，不理我們小孩子的德先叔叔，椿樹胡同的瘋女人，井邊的小伴侶，藏在草堆里的小偷。」僅從這個簡單的人物羅列里就不難看出，作者雖然是書香門第出身的知識分子，但她小說里的人物卻不局限於這個狹小的范圍之內。她關心廣大的社會，擅長描寫形形色色的社會眾生相。她小說里的人物大都是市民階層的群相，而中心人物則是各種各樣的婦女。她致力於刻畫中國婦女的勤勞、賢達、溫柔、善良的美德，更擅於表現她們心靈的桎梏和命運的悲劇。誇張一點說，她的每一篇小說都離不開婦女的悲劇。有人對此評價說：「她的寫作大都是針對婦女問題。但她往往能從世界性婦女問題的症結，來思考今日台灣婦女的特殊遭遇，深度已達到超越女性的界限。如果把林海音看做老一輩女作家的靈魂性人物，那麼可以說，由於時代潮流的限制，她們較少反叛性，她們的控訴和抗議是溫和與微弱的。」

林海音的小說內容大抵是童年回憶中的「城南舊事」，小說中或深或淺含有自傳的痕跡。但是它的境地並不是窄狹的，如同一切有成就的作家那樣，她的小說是以小見大，從《城南舊事》可以窺見時代風雲。因此，她的作品具有一定的認識價值和社會意義，對台灣文壇也有一定的影響。

http://ke.soso.com/v235238.htm

⑦ 一部電影講述一個女孩子從台灣到北京學武術的電影

《她 來 自 台 北》1994

導演 朱岩 / 施揚平
主演 張弘 / 徐向東 / 智一桐
又名 沖出亞洲
上映 1994
地區 中國大陸 / 香港
語言 普通話/國語
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⑧ 適合小學生看的經典電影有哪些

《木偶奇遇記》（美國）
電影通過皮諾曹的種種曲折、離奇的經歷，表現小木偶熱愛正義、痛恨邪惡、天真純潔的品質，教育兒童要敢於承擔責任，做一個誠實、愛學習、愛勞動，並能幫助父母的孩子。
《雪人》（英國）
作者採用彩色鉛筆，造成畫面朦朦朧朧的效果，令人有一種如真似幻的感覺，不知小男孩是在夢里，還是雪人真的從靜謐的冰雪世界中走出來了？傳奇的故事為孩子延伸了豐富的想像空間。
《丁丁歷險記》（美國）
聞名世界的冒險家丁丁和他的寵物狗白雪，以冒險為主，輔以科學幻想的內容，內容幽默，同時倡導和平與正義，為孩子種下善良與勇氣的種子。
《小美人魚》（美國）
根據經典安徒生童話故事改編，本片是迪斯尼動畫再造巔峰之作，開創了迪斯尼動畫的第二黃金時代。
《沒頭腦和不高興》（中國）
有兩個孩子，一個叫「沒頭腦」，一個叫「不高興」。「沒頭腦」做起事來丟三落四，總要出些差錯。「不高興」總是別別扭扭，你要他往東，他偏往西。為幫他們改正缺點，暫時把他倆變成了大人……
《龍貓》（日本）
電影講述主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了一些有趣的事情。
《獅子王》（美國）
小獅子王辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了萬獸之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。
《玩具總動員》（美國）
小主人擁有一屋的玩具。其中他最愛的是牛仔玩偶胡迪，胡迪因此成為眾玩具的「老大」。一天，小主人帶回了一個新的玩意：太空戰警巴斯光年。巴斯光年長相新奇，功能先進，令小主人愛不釋手，威脅到了胡迪的地位。胡迪千方百計要趕走巴斯，沒想到引發了一場驚險重重的冒險。
《小兵張嘎》（中國）
影片講述的是1943年抗日戰爭時期，嚮往成為革命英雄的熱情少年小嘎子在老鍾叔，老羅叔，區隊長，奶奶的引導下，成為一名名副其實的八路戰士的過程。
《小尼古拉》（法國）
講述了一個法國小學生妙趣橫生的生活。在故事中，小尼古拉和他的夥伴們，與形形色色的大人們展開了「角逐」：老師、督學、學監、校長、部長……一個個「權威」出現在孩子們面前，似乎有一千個應該變得規規矩矩的理由，但孩子們還是把一切「嚴肅」的場面變成了好玩的「游戲」。
《天堂回信》（中國）
五歲小孩晨晨因母親出國，把他托給爺爺照顧。爺孫倆發展出深厚的感情。無奈爺爺終因年老去世，晨晨用放風箏的方式把他寫給爺爺的信送到天堂去。該片人物簡單，故事清淡，卻洋溢出濃郁的親情，並深具時代感與教育性。
《愛·回家》（韓國）
影片通過小外孫相宇從開始瞧不起又窮又啞的外婆，到逐漸被外婆無私偉大的愛感動的過程，向我們描述了一個濃濃的親情故事。
《仙履奇緣》（美國）
電影描繪的是一個名叫仙度瑞拉的女孩子，母親、父親相繼去世，繼母和其女兒們對她百般折磨，但因得到了神仙教母的幫助，參加了由國王舉辦的舞會，成為王子心愛之人的故事。
《白雪公主》（美國）
世界電影史上第一部長動畫片。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但善良的白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，成功逃過繼母的迫害。
《大鬧天宮》（中國）
講述了《西遊記》中一段膾炙人口的故事，將孫悟空這個具有猴的特徵、神的威力、人的感情的中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕。
《寶蓮燈》（中國）
為了尋回觸犯天條被關押的媽媽，沉香帶著母親的寶蓮燈，在孫悟空的指點下，以頑強的毅力和過人的勇氣經歷了種種磨難和考驗，終於達到了「燈人合一」的境界，戰勝了二郎神，救出了母親。
《天書奇譚》（中國）
根據《平妖傳》部分章節改編而成的動畫長片，講述天宮里的袁公將天書傳給人間，向蛋生傳授法術造福於民的故事，充滿喜劇風格，節奏明快，娛樂性強。是國產經典動畫長片代表作。
《小鹿班比》（美國）
這是一隻鹿的成長故事，從它剛出世不久一起講到它成年，為我們描繪了一個美麗、真實的森林世界，動物的生活習性也描述得相當准確，就像一部很有詩意的森林動物手冊。
《花木蘭》（美國）
該片改編自中國民間樂府詩《木蘭辭》，講述了替父從軍抗擊匈奴的隋朝女將花木蘭的戰爭愛情故事 。
《紅氣球》（法國）
影片象徵著純真和邪惡的較量，鏡頭運用優雅，具有詩意味道，紅氣球的擬人化也富有生動可愛的情趣，帶人瀏覽了整個巴黎的風貌。
《小飛俠彼得潘》（美國）
彼得·潘是夢幻島上永遠不會長大的小精靈，這天，忍不住寂寞的他飛到了倫敦，飛入了小女孩溫蒂的家。溫蒂做夢也沒有想到這世界上真的有小精靈存在，而且自己還被邀請前往夢幻作客。興奮不已的她帶上兩個弟弟，三人一起跟隨小飛俠飛往了那個想像中的世界。
《哈里波特系列》（美國）
一個小男孩，父母都是巫師，他們被巫師界的邪惡力量殺害，唯獨小男孩存活了下來，他就是哈利·波特。在他十一歲生日那天,一切都發生了變化,信使貓頭鷹帶來了一封神秘的信：邀請哈利去一個永遠難忘的、不可思議的地方——霍格沃茨魔法學校。由此拉開了魔法學校與伏地魔的一段漫長的斗爭，也為接下來的劇情來開序幕……
《極地特快》（美國）
故事講述了一個小男孩始終堅信聖誕老人的存在，但周圍的大人和玩伴都認為這只是他天真的一廂情願。聖誕前夕，小男孩終於因為他的堅持而得到了回報，一列長長的火車停在了他的家門口，和藹的車長邀請他參加北極的聖誕派對。興奮不已的小男孩開始了他的北極狂歡之旅。
《熊貓回家路》（中國）
這是一部有動物出演的電影，講述跟母親失散的大熊貓幼仔在森林裡歷經艱難險阻，最終被一個孤兒解救的故事。
《納尼亞傳奇》（美國）
白女王妖婆運用魔力將整個納尼亞王國變成了一片雪地，直到勇敢的孩子們前來拯救。
《穿條紋睡衣的男孩》（英美合拍）
影片講述二戰期間，八歲的布魯諾是集中營德國司令官的兒子，他與集中營圍欄的另一邊的一個猶太男孩結下了友誼，從而發生了許多令人意料不到的事情。
《家園》（法國）
影片通過大量的航拍鏡頭，以客觀的角度闡述地球的誕生，演變以及地球現今所面臨的種種問題。以一幕幕自然漂亮的畫面帶觀眾認識美麗的地球，並藉此宣揚環保的重要以及迫切性。
《功夫熊貓》（美國）
這是一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影，本片以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。故事講述了一隻笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事。
《頭腦特工隊》（美國）
萊莉因為父親工作變動，舉家搬遷至舊金山，要准備適應新環境，但就在此時，萊莉腦中控制歡樂與憂傷的兩位腦內大臣樂樂與憂憂迷失在茫茫腦海中，大腦總部只剩下掌管憤怒、害怕與厭惡的三位幹部負責。樂樂與憂憂必須要盡快在復雜的腦中世界回到大腦總部，讓萊莉重拾原本快樂正常的情緒 。
《地球上的星星》（印度）
這是一部十分感人的關於兒童成長的印度電影，也許影片要詮釋的正是：每一個孩子都是特別的。看過的人一定又覺得，似乎所表達的又不止這么多。
《綠野仙蹤》（美國）
影片講述農家女多羅西誤入迷幻仙境，為了尋找歸家的路，她在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，戰勝種種艱難險阻，終於回到了溫暖的家裡。全片極富想像力和活力，隨處都是神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，是一部老少咸宜的輕松作品。
《夏洛特的網》（美德合拍）
影片改編自美國作家E·B·懷特的小說《夏洛的網》，講述了一個可愛的小豬威爾伯為了避免被做成大餐而和它的動物朋友們一起設法躲過此劫的故事，是一首關於生命，友情，愛與忠誠的贊歌。
《與狗狗的十個約定》（日本）
住在北海道函館的14歲少女齊藤明莉的家裡迎來一隻小狗。媽媽告訴明莉，她要養小狗的話，就要遵守與狗的「10個約定」，在約定開始的一瞬間，明莉與索克斯也開始了一起邁向成長的道路...
《愛麗絲夢遊仙境》（美國）
講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事，已經20歲的愛麗絲對曾來過這里的事情已毫無印象，卻有一大幫愛麗絲的朋友期待她的歸來....
《查理和巧克力工廠》（美國）
影片講述查理·巴克特和其他四個幸運兒一起參觀旺卡先生的巧克力工廠時，所發生的一系列離奇的故事，影片可以說是一次色彩大爆發——各種鮮艷、嬌嫩欲滴的糖果色全都在影片中發揮到極致，視覺沖擊力非同一般。
《寶葫蘆的秘密》（中國）
故事講述了一個天真活潑、富於幻想的少年王葆釣魚時偶遇傳說中能實現任何願望的寶葫蘆之後，展開的一系列的精彩故事……
《伴你高飛》（美國）
影片講述了愛這樣一個宏大的主題，但是通過平淡的富有趣味的方式展現出來，讓觀眾深深地體會父女之愛，自然之愛。
《遷徙的鳥》（法意德西合拍）
該片圍繞候鳥南遷北移的旅程，講述了候鳥如何在大風沙中尋找出正確方向，在冰天雪地中保護自己，歷經了危機重重，只為了尋找一個溫暖的地方生存 。
《微觀世界》（法國、義大利、瑞士）
導演用不凡的拍攝技巧引領我們進入了昆蟲的世界。出乎意料，在這里，平時令人「恐怖」的蟲子們展現出了另一種不一樣的美。
《小鞋子》（伊朗）
影片講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。
《魔戒三部曲》（美國）
比爾伯·巴金斯是位年事已高的哈比族人，在111歲生日那天，他決定離開故鄉，並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多·巴金斯。不過，比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心，他研究大量的史冊，結果證實他最大的恐懼已經成真了……
《放牛班的春天》（法德瑞合拍）
講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢回味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
《聽見天堂》(義大利)
一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。
《大衛科波菲爾》（英國）
故事描述一位早年喪父的小男孩，因母親的性格比較柔弱怕事，童年時受盡繼父的虐待，生活苦不堪言。不過，他披荊斬棘、憑著頑強奮斗的精神，終於得到一個完滿的結局。到底這位主角怎樣在逆境中自強不息，改變坎坷的命運，活出生命的彩虹呢？
《怦然心動》（美國）
朱莉·貝克虔誠地相信三件事：樹是聖潔的、她在後院里飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基接吻。不幸的是，布萊斯對她從來沒有感覺。沒想到，到了八年級，布萊斯開始覺得朱莉不同尋常的興趣和對於家庭的自豪感使她顯得很有魅力…
《阿甘正傳》（美國）
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
《天堂電影院》（義大利）
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。
《隱形的翅膀》（中國）
影片講述了一個斷臂姑娘，在難以忍受的磨難面前並沒有退縮，而是以遠超常人毅力和堅強的意志獲得了成功，該片表現出人類挑戰自身生命極限的主題，謳歌人類頑強而美麗的人性，引起觀眾強烈的共鳴。
《音樂之聲》（美國）
22歲的瑪麗亞活潑好動，熱愛自然，她去馮·特拉普上校家當家庭教師。馮·特拉普是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好和喜愛。
《喜馬拉雅》（法國）
這是一個關於一個酋長少年時的故事。在喜馬拉雅山西北部的隱匿村莊，人民要在冬季前夕把鹽用犁牛運送到市集，要花兩星期徒步跨山越嶺才能到達。經過了這一段充滿波折和歷練的行旅之後，老酋長看見年輕人身上有成為酋長的特質，年輕人也學習了老酋長的經驗，慢慢成長起來。
《千與千尋》（日本）
年僅10歲的荻野千尋是一個看起來非常普通的四年級小學生，她隨父母搬家來到一個陌生的城鎮准備開始一個全新的生活，因為途中迷路，她和父母誤闖入了一個人類不應該進入的小鎮。為了拯救父母和對自己重要的人，面對各種困難和危險，千尋一次次做出了自己的選擇。
《一個都不能少》（中國）
水泉小學的高老師要回家看望病重的母親，村長從鄰村找來魏敏芝給高老師代一個月課。魏敏芝只有十三歲高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。十歲的張慧科因家裡欠債無力償還，不得不失學到城裡打工。魏敏芝單身一人踏上了尋找張慧科的進城之路。
《戰馬》（美國）
講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰又重新交織在一起。《戰馬》具有典型的斯皮爾伯格風格，大氣磅礴的配樂，加上唯美的攝影和厚重的原著故事，影片散發出文藝史詩的氣場。
《少年派的奇幻漂流》（美國）
影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關系，並最終共同戰勝困境獲得重生。
《草房子》（中國）
作品寫了男孩桑桑刻骨銘心、終身難忘的六年小學生活。六年中，他親眼目睹或直接參與了一連串看似尋常但又催人淚下、感動人心的故事：少男少女之間毫無瑕疵的純情，不幸少年與厄運相拼時的悲愴與優雅，垂暮老人在最後一瞬間所閃耀的人格光彩……
《城南舊事》（中國）
影片講述半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垣頹院、殘陽駝鈴、鬧市僻巷等都讓英子感到新奇，為之著迷。
《美麗人生》（義大利）
講述了義大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。
《帝企鵝日記》（法國）
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。
《安妮日記》（英國）
一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。
《小孩不笨》（新加坡）
講述三個小孩子如何應付學業及三個家庭所帶來的沖突。新加坡的小學生到了五年級，便要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3三種不同課程，其中EM3內容最淺，亦被視為最沒前途。
透過三位編派到EM3課程的小孩，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種望子成龍的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。

⑨ 城南舊事的觀後感

城南舊事》讀後感

這本神奇的書，像一位繪畫大師，締造出了真實的人性世界，善惡、冷暖為我呈現了一出精彩絕倫的演出。合上此書的最後一頁，房間里飄著一股淡淡的幽香，久久無法散去……

我一向對名著不太感興趣，往往是看了半截便將其打入「冷宮」。《城南舊事》不同，淡淡的文字，悠悠的敘述將我領進二十世紀二十年代的老北京，在娓娓動人的真摯敘述中抒發了對童年的緬懷和對人間溫暖的呼喚，不但寫得親切動人，而且每個故事都能令我思緒起伏，多種交集的感覺同時在心頭涌現。
《城南舊事》中滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，恰似一首淡雅而含蓄的詩。 主人公英子的世界是單純的，充滿疑問的，她從不在自己的世界裡上鎖，總是任由人們進進出出。所以她和被人們認為是瘋子的秀貞結下了友情，三天兩頭的往惠安館里鑽；她和「小偷」寫下承諾，甚而認真地聽著「小偷」的故事；她愛著自己的奶媽，望著她離去，英子傷心難過。透過英子童稚的雙眼，我看到了大人世界的悲歡離合，雖然很天真，卻道盡人世復雜的情感。
「惠安館」、「駱駝隊」、「蘭姨娘」、「驢打滾」、「爸爸的花」，每一章節都飽含著樸素的氣息，感人肺腑。但似乎這些故事的主角最終都離開了英子，他們的離去，讓英子堅強了、也長大了。
這本神奇的書，像一位繪畫大師，締造出了真實的人性世界，善惡、冷暖為我呈現了一出精彩絕倫的演出。合上此書的最後一頁，房間里飄著一股淡淡的幽香，久久無法散去……

⑩ 來篇《城南舊事》的影評 急啊！！！！

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心