台灣情結電影

⑴ 求電影名，情結是一個中年男子失憶了，或者是精神有問題，愛喝酒，他想找到殺害他父親的兇手。

大概哪個國家的？
也可以去電影吧問問
成龍演過一個相似的

⑵ 就大家給介紹幾部好看的台灣愛情電視劇

台劇挺多經典的說,說一些好了
<花樣少年少女>
中文名稱：花樣少年少女
別名：偷偷愛著你
演員：Ella .... 盧瑞希
吳尊 .... 左以泉
汪東城 .... 金秀伊
唐禹哲 .... 梁思南
唐治平 .... 梅田
阮經天 .... 申樂
陸明君 .... 艾比
謝和弦 .... 大樹
林俊傑 .... 盧靜希
地區：台灣
語言：普通話
【內容簡介】：
主要劇情講女主角瑞希為了見因為看其跳高而一見鍾情的的左以泉，女扮男裝進入泉所在的男校就讀。並且與泉同一宿舍，結果第二天就被泉發現是女生，但泉並沒作聲，而知道瑞希的真實身份的還有保健室的校醫梅田老師（男同性戀）。而同學金秀伊也喜歡上瑞希，因他不知其為女生，還一直以為自己喜歡上男生而苦惱（非常搞笑的一個人物）。

故事就是在這樣情形下展開，女扮男裝的瑞希面對各種各樣的挑戰：一開始是得知泉不跳高了，後來是受到欺負，再來是哥哥從美國來看她（瑞希是瞞著她哥進男校的）……總之非常好玩的故事。

中條比紗也的這部《偷偷愛著你》，乍一看名字，實在是為純情的弟弟妹妹們編織的又一個戀愛游戲。雖然事實上也的確是二男一女的老套愛情戲，但能位列排行榜第二名，不可否認擁有一定的迷人魅力。待拿到手看了第一本，便不禁連著追了下去。

遠在美國的瑞希到日本渡假時，看到左以泉在一次跳高比賽裏的優美姿態和一種對跳高執著的精神，就深深地被他所吸引。於是瑞希說服她的父母，隻身一人來到日本，為了能更加接近左以泉，瑞希忍痛把一頭美好的長發剪掉，化妝成男孩子，來到左以泉就讀的高中——櫻開學園。於是，同性戀梅田校醫、單純率性的秀伊、虛榮好色的南學長等等人氣角色紛紛傾情出演，瑞希危險的男子學校生活就此展開！

充滿青春氣息的校園故事，輕松得幾乎不用動腦。洋洋灑灑的十二卷，是在十八分的愉悅氣氛中讀完的。中條對主線的拿捏實在是隨心所欲，節奏也張馳有度。不僅盡是養眼的視覺系男生，還有與情節互為表裏、俯首皆是的插科打渾。明亮可愛的彩圖配色、個性鮮明的人物設定、輕快跳躍的校園戀曲、隨意誇張的搞笑功力，能夠為眾多讀者力捧，也不是吹的喲！
其實這樣一個並無多少新意的故事，在中條的筆下竟能別開聲面地熱鬧起來，首先是老套的女扮男裝賣點啦。好在聰明的中條，讓瑞希的女性身份在一開始便被泉所察覺，從而使故事後面的發展進入了「幸好他沒發現」與「其實我早就知道」的翹翹板式階段，而樂此不疲地持續進行著男生和女生間的游戲。

其次不僅是因為立體而豐滿的人物塑造，還需歸功於靈活的分鏡構圖和恰到好處的情境處理。清新乾凈的畫面帶給人舒適的視覺效果，也是加分點哦。但若是細看的話，會發現中條原來是個典型的重人不重景的懶惰傢伙！一個個美型人物背後的景物，大都草草處理，彷彿力不從心的樣子。整頁的面部特寫和人物造型佔了大半江山，這才明白中條何以能用一天十頁（嚇！）的飛行速度完成畫稿。幸好活躍的情節彌補了這一缺陷，甚至令許多人根本未注意到簡而又簡的環境描繪。看來，中條還不是一般的狡猾走運呢！

大概近年來，太多沉重的救贖主題和頹廢的叛逆情節已使人眼前一片漆黑，在末世情結或多或少開始令人感到厭倦時，真實生活中那些巨細無遺的小品，便顯露出了可愛的一面。無需太多的反思，也沒有密布的懸迷，只要開心就好了。這也許就是中條這部大作可以讓人不亦樂乎地讀下去的成功之處吧……
圖 http://img.verycd.com/posts/0703/post-330988-1174619002.jpg

<轉角遇到愛>
中文名稱：轉角遇到愛
資源類型：RMVB
版本：VCD-RMVB[共39，全]
發行時間：2007年
導演：林合隆
演員：徐熙媛
羅志祥
陳志愷
路嘉欣
地區：台灣
語言：普通話
故事介紹：

如果童話故事是真的，那麼俞心蕾無疑是童話故事裡最完美的公主。隨著父母赴彼岸經商，從小生長在上海的她在富裕環境下優雅成長，被父母當成「公主」般照顧呵護著，不但讓她年紀輕輕就懂得八國語言，更彈得一手好鋼琴。每當聽到他人稱贊的話語，甚至有人對她心生羨慕時，俞心蕾的臉上，總是掛著無所謂的笑容……她並不覺得這一切有什麼稀奇，眼前的幸福，
對身為公主的她來說，再理所當然不過的了。她從不擔心這些幸福會不會有一天突然消失，因為在她心目中，這根本是不可能發生的事。
從小到大陪在俞心蕾身邊的人除了父母外，還有她的兒時玩伴熙賢。熙賢雖然是以助理的身份待在心蕾身旁，但對心蕾而言，熙賢對她來說就像家人般，有什麼心裡話，她也會無私地和熙賢分享。不論何時，心蕾和熙賢就像姐妹一般，無時無刻地陪伴著彼此，一同在城堡般的豪宅里過著幸福快樂、無憂無慮的生活。
心蕾的幸福還不只於此，未婚夫尹尚東的求婚，讓心蕾相信自己是全世界最幸福的女人！但此時的她還不知道，周遭一切的美好世界，即將在她眼前殘忍的崩塌毀壞。而她這個公主，也即將成為一個無家可歸的落難公主…
圖 http://img.verycd.com/posts/0702/post-320171-1170607616.jpg

<惡魔在身邊>
中文名稱：惡魔在身邊
英文名稱：Devil beside you
發行時間：2005年
演員：賀軍翔
楊丞琳
王傳一
裴 琳
增山裕紀
范筱梵
袁川讓
曾少宗
地區：台灣
語言：普通話
【劇情】：

齊悅一直暗戀著籃球隊隊長源伊，終於在姊妹淘的鼓勵下決定告白，誰知告白時因為緊張過度，錯把情書交給了大一的新生——江猛，也開始了她揮之不去的惡夢。

齊悅因為出糗倉皇逃離現場，沒有發現重要的情書遺失，江猛也以此要脅要齊悅成為他的僕人，齊悅成了江猛的小跟班，平時上課要幫江猛抄筆記之外，只要有任何需要，齊悅都必須完成主人的任何要求。

源伊溫柔的鼓勵下，齊悅終於下定決心要徹底擺脫惡魔江猛的糾纏。誰知道，齊悅的情書居然被公布在布告欄上！羞憤的齊悅不顧一切的殺去找江猛算帳，江猛卻表示自己從沒有得不到的東西。看著江猛的眼神，不安漸漸襲上齊悅心頭……

在齊悅諸事不順的同時，齊悅的母親雪薇找到了屬於她的真命天子，而這個齊悅未來的父親不是別人，正是江猛的父親兼學校理事長江友暉！更糟糕的是，在江猛天使笑容的欺騙下，他成了籃球社的一員，而齊悅，成了籃球社經理……
圖 http://img.verycd.com/posts/0604/post-327860-1143984823.jpg

<換換愛>
中文名稱：換換愛
英文名稱：Why Why Love
發行時間：2007年06月03日
演員：楊丞琳
賀軍翔
王傳一
陳妍希
孫沁岳
戈偉如
葉民志
許時豪
王道
Judy
Eric
地區：台灣
語言：普通話
圖 http://img.verycd.com/posts/0706/post-329220-1180921391.jpg

<王子變青蛙>
<愛情魔法師>
<天國的嫁衣>
<綠光森林>
<格鬥天王>
<寶島少女成功記>
<愛情合約>
<櫻野三加一>
<18禁不禁>
<求婚事務所>
<戰神>
<薔薇之戀>
<美味的童話>
<公主小妹>
（上面那兩個暫時還沒有上檔，不過馬上了^^）
<深情密碼>
<微笑Pasta>

⑶ 劉若英演過的女同電影

《美麗在唱歌》，你可以到歐泊的主頁上去找：http://www.tudou.com/home/opal82/
在主頁下面的港台分類里

⑷ 【合集】台灣80年代電影，【在線觀看】免費百度雲資源

台灣80年代電影，在線觀看免費資源
劇名：海灘的一天 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：人在紐約 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：怨女 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：天下第一 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：青梅竹馬 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：假如我是真的 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：兒子的大玩偶 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：尼羅河女兒 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：最想念的季節 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：我這樣過了一生 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：難兄難弟 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：光陰的故事 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：香蕉天堂 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：稻草人 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：小畢的故事 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：金大班的最後一夜 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:8i29

⑸ 原鄉人是何意

您好！
「原鄉人」，原為日本統治台灣時期，台灣同胞對中國大陸同胞的稱呼。
「原鄉」，即祖居地。台灣鄉土文學的奠基人鍾理和著有小說《原鄉人》，台灣導演李行在1980年拍了鍾理和的傳記片，取名《原鄉人》，揭示了主人公對原鄉（祖國）的依戀與認同。今天，用「原鄉人」一詞，往往表達為了理想奔走卻不忘故土之意。

。。。希望您滿意。。。

⑹ 台灣80年代電影有哪些

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

⑺ 關於台灣電影《媽媽再愛我一次》

環境描寫往往都是奠定一部電影的基調和主人公的心情描寫！！雖然最後大團圓，但中間一直走的悲情路線！！

⑻ 為什麼那麼多人看台灣電影《海角七號》會感動

不知道樓主說的是不是台灣人，台灣人當然會感動。
第一： 因為日本人在台灣統治了五十年，大部分台灣人（1945年以前過去的）已被日本人同化。片中的一個情景可以說明問題，一個台灣老農的用流利而標準的日語和男主角對話的片段。
第二：由於台灣的親日情結，不認同自己是中國人，49年後老將對td進行鎮壓，進而加劇了台灣人的td親日情結。
第三：由於近些年李登輝，陳水扁和td分子對日本殖民時期的美化和歌功頌德，更加劇了台灣的一些人對中華文化的排斥對日本的崇拜和嚮往

⑼ 電影《星空》告訴我們什麼道理

嚴格意義上來講，《星空》是直戳我點的一部電影，從預告片開始，就覺得說，一定是要看的。 對於幾米的作品而言，《星空》並不是最讓我覺得最有力量或者說在突然間有感觸的繪本，記得我第一次看幾米的書是在高中，我的同桌送給我一本《月亮忘記了》，那本書現在仍然放在抽屜裡面像新的一樣，但也是我小心翼翼翻了很多遍的書。我現在其實也幾乎忘記那本繪本在講些什麼，但我可以清晰的回憶起當時看幾米作品的感覺，打個不恰當的比方，有點像看情色小人書，雖然是卡通，但深刻又強烈。 很多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。 我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。 我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。 其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。 鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。 一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。 整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。 最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。 在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。

⑽ 求台灣和大陸的耽美電視劇，電影

我看過的--

十七歲的天空

台灣首部同志電影
本片特別之處在於片中全部角色均為男性，儼如一個燦爛美麗的同志烏扥邦。為了打造台北市最亮麗的一面，《17歲的天空》劇組花了數月的時間尋找各種流行景點拍攝。包括最具份量的同志酒吧 Funky 、裝潢日日新的 Fresh 、青少年最愛 - 西門町圓環、舉世聞名的中正紀念堂、冰淇淋博物館、天母也趣咖啡廳、 Aveda 旗鑒店、以及 Wooden Drawer 傢具店 …… 都一一獵入鏡頭。而主場景的部分 - 三位主角的家，則由美術設計 Zac 不惜成本精心設計，全手工搭出。
小天的家是一棟日式平房。深色原木代表著他的純朴，而房間里拼貼式的擺設反應了這個年齡男孩子該有的凌亂。
小宇身為全台北最有型的酒保，住的地方當然也最 trendy 。劇組以粉綠色調主導，搭配古董傢具電器，以及法國限量生產壁紙，呈現出既都會又復古的溫馨公寓。
白鐵男的 studio 則是極簡風格，運用大量白色，透光落地窗，設計感強烈的壁畫，營造他的都會氣質。
服裝造型部分，本片選擇走多層次配搭路線，色彩以日式粉色系為主，並採用大量 JeanPaul Gautier 、 Gucci 、 Abercrombie & Fitch 、 Energie…… 等廣受時尚男性歡迎的品牌。
在夢幻城市的背景下，本片同時不忘與時事結合 -- 搭配網交、異國戀、郊外「野戰」…… 等勁爆話題，甚至將台灣有史以來的第一次同志大遊行拍攝剪接入片中，造成本片更多的可看性，也讓《17歲的天空》在國片影史上，留下獨一無二的畫面。

盛夏光年

盛夏光年2007年05月13日 星期日 16:24
盛夏是一個時節，是恆星（余守恆）和行星（康正行）離的最近的時候
光年是距離的計算單位
盛夏光年的意思是說雖然在盛夏時節恆星和行星離的是最近。但是它們之間的距離還要用光年來計算

參考資料 :

http://ke..com/view/471756.html?wtp=tt#1 http://..com/question/66356642.html?si=1&wtp=wk