黑人與人妻中文字幕電影

1. 能用這種心態對待前女友和現任女友嗎

想法正確,卻做法錯誤!

你現任的女友要比前女友更適合你.

很明白你當年的付出和真誠的許諾,不過愛情錯過了,就讓它過去吧,也許她會一輩子占據你的心,可是她不適合你,哪怕你有一天真的成為了她要求的那樣,事業有成,出人頭地時,你們還能像以前一樣在一起嗎?先別說她,說你吧,在分手後的這些日子裡,她跟你一樣找到了現任的男友,以後卻回到了你的身邊,我想你心中真的可以一點都不在乎?當她也發現了你現任女友時,你認為她也可以像沒發生過似地回到以前?

不要再自欺欺人了,現任女友所說的沒錯,"她不是十幾歲的小女孩，說我心中有她，就足夠了，說我對她的付出我看在眼裡和記在心裡。還說男人不能因為一個女人失去自己。還說我們需要的不僅僅是愛情，更需要的是長久。還說每個人都有屬於自己的私人空間，談戀愛也是如此".他懂得相處之道,懂得讓男人放手去做自己的事業,是個典型的成功男士背後的女人.而不是"前女友嫌棄我本事不大，說對我沒有感覺，加上爭吵和誤會",這是兩個不同的女人,你要明白她們的本性.

知道嗎?26是女人最值得出嫁的年齡,再過個三四年,她就沒有任何青春可言,而早個三四年她卻是仍然沒有揮霍夠青春.經歷過愛情,也走過了最炫耀的華麗年齡,26的女人足夠成為人妻和人母.男人可以繼續玩到三十多歲,可是女人到了三十就沒有任何資色的本錢,哪怕再怎麼保養,年齡總歸是過去了.

還有,我想請問:金錢可以換回青春和愛情嗎?到時候等前女友回來,然後補償現女友一筆錢?人家26了,你居然要人家陪你等到那個時候?這世上沒有錢是萬萬不能,可是金錢真的萬能嗎?你不僅僅侮辱了現女友的人格,還丟了我們男人的臉,我只想說:你跟那些肥得漏油包二奶的暴發戶有什麼區別?

是的婚姻不能將就,那麼難道愛情就可以將就?若在乎前女友?為什麼一定要等到那個時候?就因為前女友的嫌棄所以給現女友帶來傷害?當你沒能堅持自己的信念去守護和前女友的感情時,你已經背叛了她,同時也傷害了現女友,是男人就請負起相應的責任,人家沒有對不起你,也沒有要求過你什麼,你居然可以計劃用錢去"侮辱"她,用欺騙去傷害好?用等待去浪費她的青春?

兄弟,你太過了...也許你的想法是正確的,也許你的未來可以很好,既然你懷疑跟現女友在一起的未來,那何不跟她好好談談?讓大家都好有準備,作為男人你可以繼續再浪費自己的光陰,因為事業有成的男人再老也會有女人靠過來.可是她只想要個小康家庭,而26的她還有多少個青春可以浪費?

2. 殺戮都市中的岡八郎真的死了嗎

1、真的，岡八郎目前也沒有人救活他。

2、岡八郎大阪隊成員，經取得過7次100分的已知最強大玩家，是設成隱身獨自行動的神秘人物，持有滿分武器是比h-gun級別更高的的龐大的駕駛型戰斗機器人，259話首次登場隱身在河上出現對付魔牛，68話首次完整展示機械人形貌，八郎相貌，細資料以及機械人戰斗性能等仍為未知數。

(2)黑人與人妻中文字幕電影擴展閱讀：

岡八郎出自奧浩哉的漫畫作品 《殺戮都市》，物名字的原型是吉本興業的喜劇演員岡八郎。持有的滿分武器是H-GUN，大戰斗機器人，形類似猩猩性能強大的高等緊身衣。止至大阪篇，技壓群雄的最強的資深玩家，面對滑瓢也難逃一死，在義大利戰役和末日浩劫中，有H-GUN與高等緊身衣的世界各地的資深玩家層出不窮，他所擁有的機器人更龐大強悍的機器人也出現，畫後期黑球已不能再將死者復活，八郎的風采自此淹沒在強者之海當中。

3. 史上最尷尬的明星合影，最後一張為什麼讓人不忍直視

娛樂圈裡有許多尷尬的明星合影，但我認為最尷尬的合影還是孫怡，不過和孫怡合影的這位不是明星，而是一位素人。

接下來再看上圖，姚明與曾志偉的合影是非常典型的高矮對比，我們都知道姚明作為籃球明星有著超過兩米的身高，曾志偉本人的身高又相對較矮，在與姚明聊天的過程當中，曾志偉只能叉著腰仰頭向上看去，就像是「小矮人」在與「巨人」聊天一樣尷尬無比。

4. 《亂世佳人》是講啥的啊

影片以美國南北戰爭為背景，講述了主人公斯嘉麗·奧哈拉與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。

劇情簡介

1861年美國南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐斯嘉麗·奧哈拉（費雯·麗飾）愛上了另一庄園主的兒子艾希禮（萊斯利·霍華德飾），但艾希禮卻選擇了溫柔善良的梅蘭妮（奧莉薇·黛·哈佛蘭飾）。斯嘉麗賭氣嫁給梅蘭妮的弟弟查爾斯。南北戰爭爆發後，查爾斯上前線並戰死。

斯嘉麗成了寡婦，但她內心卻一直熱戀著艾希禮。斯嘉麗和風度翩翩的商人白瑞德（克拉克·蓋博飾）相識，但拒絕了他的追求。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯嘉麗成熟了不少。不少人家驚惶地開始逃離家園，但正巧梅蘭妮要生孩子，斯嘉麗只好留下來照顧她。

戰後斯嘉麗在絕望中去找白瑞德借錢，偶遇本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克。為了保住家園，她勾引弗蘭克跟她結婚。

弗蘭克和艾希禮加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，艾希禮負傷逃亡，在白瑞德幫助下回到梅蘭妮身邊。斯嘉麗再次成為寡婦，此時，白瑞德前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的白瑞德結了婚。

一年後，女兒邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上，他跟斯嘉麗的感情卻因她忘不了艾希禮而破裂。斯嘉麗再次懷孕，但在和白瑞德的爭吵中滾下樓梯流產。白瑞德感到內疚，決心同斯嘉麗言歸於好，不料就在這時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。

與此同時梅蘭妮終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自已的丈夫艾希禮和兒子託付給斯嘉麗，斯嘉麗不顧一切撲向艾希禮的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的白瑞德無法再忍受下去，轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的艾希禮，斯嘉麗終於明白，她愛的艾希禮其實是不存在的，她真正需要的是白瑞德。

當斯嘉麗趕回家裡告訴白瑞德，她是真正愛他的時候，白瑞德已不再相信她。他決心離開斯嘉麗，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的斯嘉麗站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。

角色介紹

1、斯嘉麗·奧哈拉（郝思嘉）演員費雯·麗

一個弱女子，任性而年輕。為了答應過艾希禮照顧梅蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔時替玫蘭妮接生，並找到瑞特回到塔拉。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧梅蘭妮和小波，支撐一家人的生計。

2、瑞德·巴特勒（白瑞德）演員克拉克·蓋博

瑞特幫助斯佳麗重返故里，並在即將到達時，決定上戰場，為保衛家園盡一份力。經過重重磨難，終於與斯嘉麗結成連理，在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，返回自己的故鄉。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。

5. 誰能給我推薦幾部最恐怖的電影，你自己看過的，最恐怖的！謝了

我看午夜凶鈴（日版）就覺得挺恐怖

6. 求大量以美國黑人為題材的影片

<騷靈樂父-RAY>
這個片子真的很不錯 真的建議大家去看看 很感人也很好看
50 Cent 《Get Rich Or Die Tryin'》

還算比較不錯的吧````

7. 海上鋼琴師｜畢竟，我不為任何人而存在

安·蘭德的哲學理論和小說開創了客觀主義哲學運動，她的《源泉》是我的枕邊書。再加上生活與工作上遇到的各種抉擇，也許是到了時候， 我近一年一直在思考：「我要成為怎樣的一個人？」 ——這也許是哲學三大終極問題之一，「如何更好的認識自我人生、並解決關於人生的問題。」

這註定是一個在踐行和探索中才能得到答案的問題，空想是想不出來的，唯有不斷的往前走、做抉擇、增加承受力，然後靠近心中的答案。接近，本真的自己。好在日光之下並無新事，許多前輩已經思考過這樣的問題，並把他們的想法通過電影、書籍等形式呈現出來。這往往比乾巴巴的哲學理論更能給予像我一樣的普通大眾力量和啟迪，《海上鋼琴家》便是其中一種。

它不光是一場靈魂的洗禮，更是一場爵士樂的盛宴。

（Ps.本文大概 10317 字，讀完共需 11 分鍾。能看完就是好樣的！）

爵士樂（Jazz），於19世紀末20世紀初源於美國。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。

在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都「站起來」。

在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果「製造」出來。

因此可以這樣說：由於即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。

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1900 八歲的時候，看著養父丹尼被裝進白色布袋，投入大海。 1900 年，一個棄嬰被遺棄在「佛吉尼亞人號」船的頭等艙，被窮煤礦工丹尼收養，便有了丹尼·布德曼·TD萊蒙·1900 這個名字。現在，他唯一的親人也去世了。他孤身一人。

世上沒人知道他的存在，沒有一座城市、一個教會、一間醫院、監獄或棒球隊知道他的名字。他沒有國籍，沒有生日，沒有家人，他八歲了，但官方卻沒有他的出生記錄。 他在歐洲和美洲之間旅行，大海就是他的家，他從來沒有到過陸地，從來沒有下過船。

丹尼深信 1900 是上帝送給自己的孩子。他告訴 1900 陸地上都是鯊魚，媽媽是一種很好的純種馬，為避免 1900 被移民局和文件帶走，1900 一直生活在船艙里。

(丹尼和1900對話:）

現在 1900 孤身一人。彷彿冥冥之中命運的指引，他推開那扇「禁止進入」的鐵門，第一次進入船內。1900 趴在玻璃上，看見舞池上男男女女在跳舞，舞池中央有個男人在彈鋼琴。

當晚，船上的人紛紛被鋼琴聲驚醒，他們擁向舞池，看到一個穿著破舊的小男孩晃著雙腿，彈奏著鋼琴。曲子如此美妙，使人沉醉。船長走向他，「1900 ，這一切都違背常規。」

男孩抬起骯臟的小臉，兩隻眼睛在黑暗中閃著光， 「Fuck the regulations」。

許多人包括一些資深的爵士樂迷都相信早期的爵士音樂家都是自學成才的天才，認為他們既不識譜又沒上過一天音樂課。這種說法浪漫有餘，但天才總是浪漫的。

《海上鋼琴師》改編自巴里科獨角戲劇本《十九世紀》，巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人。所以我們知道，1900 生活在十九世紀絕非偶然，爵士樂講究即興創作，節奏特色明顯，崇尚技巧的個人發揮，是一種全新的音樂表達形式——爵士樂給了 1900 舞台。

1900 沒有上過音樂課，僅聽一遍就可演奏樂曲，擁有無拘無束的創意，更重要的是，他藐視常規。

他成了船上的鋼琴家。

19世紀初是爵士樂的殿堂。

電影呈現了大量聆聽 1900 彈奏的畫面，音樂彷彿融入人們生活，無處不在。舞池男女隨著音樂或翩翩起舞或激情熱舞，小型會場男人一邊刮鬍須一邊聽，女人縫補著衣服聆聽，一邊咬著蘋果一邊聽，年輕的媽媽一邊給孩子餵奶一邊聽，小孩擁簇站立在鋼琴旁聆聽... ...人們或坐或站，或支著頭，或勾肩搭臂左右搖晃，沉醉在音樂中。

是的，音樂並無高雅低俗之分，音樂是表達自我生活和情感的重要手段，音樂就在生活之中。1900 的創作也來源於此。

「在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都「站起來」。可以這樣說：由於即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。」

所以即使演奏同一首曲子，由於樂手們實力變化、狀態變化、靈感變化等，也會演奏出完全不一樣的感覺。爵士樂講究即興，每一次演奏都是即興創造。

1900 在演奏時總因忽如其來的靈感變化曲子，而導致其他樂手無法跟上，乾脆停下來聽 1900 演奏。

(Max和1900對話:）

「佛吉尼亞人號」每次能容納 2000 人，往返與歐洲和美洲之間，承載著無數人的美國夢。抵達美國後的船空空盪盪，旅程離去，船員亦下船至城市休整購物娛樂。Max 游說過無數次，然而 1900 堅持不下船。

深夜，1900 獨自疾步在甲板上，游盪在空無一人的餐廳。他潛進控制室，翻開電話本隨意指中一個名字，坐下來，戴上耳機，撥通這個號碼。

(1900和陌生女人對話:）

那頭斥罵著流氓、砰的掛斷電話。

Jello Roll 被譽為爵士鼻祖，享譽盛名。

他聽聞 1900 彈奏的很棒，因此向他發起一場鋼琴對決。Jello Roll 驕傲，自負，不可一世，他被媒體擁簇著，嘲笑 1900 ：「有人對我說，嘿 Jello Roll ，有人彈的比你更好。我和自己說，那小子能彈的多好啊， 他甚至都沒種離開那艘屁船。 」

Jello Roll 下屬把 1900 堵在角落裡 ：

Max 問 1900 ：

這是一場精彩至極的對決。

第一曲《Big fat Ham》。 Jello Roll 不是在彈奏，他在愛撫這些音符，聽起來就像絲綢滑過女人的肌膚，他的手指如蝴蝶般輕盈。他開始彈奏那沁人心脾的曲子，當他在餐廳上敲擊鍵盤，樓上原本忙碌的人們不再騷動，他們想要音樂滑過窗簾，流過床底，沒有煩躁的情緒。他彈奏的就是這樣的音樂，在音樂中，他堅信自己就是天下第一。

1900 沉醉其中。他凝神思索片刻，以《平安夜》回之。輕松，愉悅，歡快。Jello Roll 並不知這是 1900 天性純真，以樂應景，感到被輕視的侮辱。他第二曲彈奏《The Crave》，1900 沉浸在他的音樂之中，熱淚盈眶。MAX 走過來，氣不打一處：

(Max和1900對話:）

Max 憤然扭頭就走，躺在沙發上捶胸頓足，氣憤的撕碎紙片塞進肚子。這就好比眼睜睜看一個身懷絕技的十歲小孩，對手招招致命使勁渾身解數，小孩卻只顧欣賞對方武術精妙絕倫。

但你又能拿小孩怎麼辦呢？！

1900 歡快地將 Jello Roll 的彈奏的樂曲重新彈奏了一遍。觀眾不知所以、哄然嘲笑 1900 ，Jello Roll 則視為挑釁，他怒氣沖沖，對 1900 低吼，「你給我好好聽著」！

第三曲是更高難度更快節奏的《The Finger Breaker》。對手步步緊逼， 殺氣騰騰，小孩終被惹怒。1900 坐在鋼琴前，將一支煙放在琴面上，扭頭看著 Jello Roll ，「混球，這是你逼我的。」

Jello Roll 彈奏的是自己完整的作品系列，而 1900 是即興演奏。他彈了一首速度瘋狂的曲子，琴鍵上彷彿遊走著無數雙手，一顆顆汗珠從 1900 的臉龐上滑落。時間彷彿定格在此刻，觀眾張開嘴巴無法合上，瞪著眼睛忘記眨動， Jello Roll 的酒杯摔落在地。

曲終，死一般的寂靜，1900 拿起拿支煙，向四周示意一圈，而後放上琴弦，煙被點燃。人群，也被點燃了，歡呼著，擁簇著扛起 1900 。

Jello Roll 低下他那不可一世的頭顱，黯然離場。 Jello Roll 在剩下的時間把自己鎖在船艙內，在到南安普敦時他離開弗吉尼亞州返回美國。

Jello Roll 並非沽名釣譽，他擁有真才實學，並堅信自己天下第一，所以才更黯然。這就好比一代武林宗師，打遍天下無敵手，回到家卻被後院貌不驚人的掃地僧、揮一把掃帚打的落花流水。初始 1900 說，「 我不想賭自己，我想賭他，他是最棒的了」，可為何 Jello Roll 會落敗？

在回答這個問題之前，我想談一談蘭德思想。

艾因·蘭德，俄裔美國人，20世紀著名的哲學家、小說家和公共知識分子。她的哲學理論和小說開創了客觀主義哲學運動。紐約時報的「Book Notes」專欄在1991年對國會圖書館和每月讀者俱樂部的調查中，蘭德的《阿特拉斯聳聳肩》被讀者俱樂部成員列為第二具影響力的書籍，僅次於聖經。

蘭德的小說所要表達的目標是要展示她理想中的英雄：一個因為其能力和獨立性格而與社會產生沖突的人，但依然奮斗不懈朝他的理想邁進 。

安·蘭德認為，「創造」最原始秘密永遠在：這是一種自我需要，自我激發。不是為服務任何人和事。 在安·蘭德觀念里，創造者的「成功」，與他作為社會屬性的「功成名就」是沒有什麼關系的，「成功」只在於你是否捍衛了自己的「完整性」。 換句話說：安·蘭德執著的結果不是「結果會不會和你希望的不一樣」，而是「你首先是否堅持了自己的原則（判斷）。

蘭德筆下的創作者並不在意他人看法，社會地位，名譽，甚至金錢，蔑視常規。他們只需要少量的物質，以用於維持他們的生活與生存，他們將全副的精力放在「創作」上，他們面臨的每一次選擇都忠於自我，而自我的終極則是創作。蘭德並不被美國主流所接受，但是許多創業者是蘭德信徒。

安·蘭德粉絲名單包括：維基網路創始人 Jimmy Wales、甲骨文創始人 Larry Ellison，前美聯儲主席格林斯潘，著名投資人、《從零到一》作者 Peter Thiel 也是蘭德信徒，近期風靡一時的 Uber 創始人：他把《源泉》一書封面、《源泉》男主直接作為了自己 Twitter 頭像。扎克伯格也是蘭德寫的那種人，他在 Facebook 常說的一句話是：「我創辦公司，是因為我覺得公司是做大事的最好方法。」

回到故事，我們知道 Jello Roll 上船的目的就是打敗 1900 維護自己爵士樂鼻祖的稱號，而 1900 沒有對決之心，他只想彈奏音樂，他為創作而生—— 就憑這點 Jello Roll 就永遠無法戰勝 1900 ，即使連 1900 都認為「他是最棒的了」—— 1900 境界遠勝於Jello Roll——他壓根就沒有對決之心，他只為創作。

一個完全為創作而生的彈奏者，和一個存有貪欲的彈奏者，誰更勝一籌不言自明。 Jello Roll 總要為貪欲為世界做出點讓步，而這點讓步，終究令他的作品染上瑕疵，無法達到至臻之境 ——這也是 1900 不願意下船的原因。

「那是上帝的鋼琴。那整個世界都只是重壓在你身上，你甚至不知道什麼時候才是結束，是盡頭……我是說，難道你從來沒害怕自己會因為這個，想到這個就崩潰嗎？甚至只是想想生活在其中，就不寒而慄嗎？」

1900 有過下船的念頭。那次他在小會場錄制唱片，一少女在窗前凝視自己的臉龐，駐足在窗前憂郁沉思，又從窗前而過，徒留空盪盪的海面。她不知道 1900 隔著窗戶，一直凝視著她。

1900 怦然心動，目不轉睛看著少女，心緒隨少女而牽動，怦然的心動自指尖傾灑而下，他彈奏出這首曲子。也留下了此生唯一的一張唱片。這首曲子簡直令人痴迷。

(唱片公司人員和1900對話:）

1900 搶走唱片，毀了合約。

他把反光的柱子當作鏡子排練了很多次，「小姐... 我將愉快不已... ...如果... ...尊敬的小姐，我將興奮不已... ...如果你能接受這個小禮物... ...」。從未見過 1900 這幅模樣，忐忑、害羞、緊張、張口結舌、糾結、小心翼翼又鼓足勇氣。

接下來的幾天他嘗試多次無法將這句話說出口。在雨幕中，在擦肩而過時，在深夜他趴在鋼琴上。直到船抵達美國，女孩即將下船。1900 穿過擁擠的人群，叫住少女。他們進行了唯一的交流、短暫的告別。

(女孩和1900對話:）

兩個人相愛了。只有其中一個知道，這並非偶然。

女孩走上前，送他臉頰一吻。1900 呆滯了，他是如此羞澀而惶然，以致他們被人群沖散。女孩沖他大喊，「你為什麼不來我們這兒，我們住在莫特街 27 號。」

「Maybe」，1900 說。天知道說出這句話有多難。

1900 將唱片掰成幾塊，扔進垃圾簍。

他再也沒有提起她。在此後的 12 年裡。

此外，他快樂依舊。他的名氣達到了頂峰。

然後，某個春天的晚上，他說，「我要離開這艘船」。

他陷入愛情，卻不自知，只是疑惑為何夢中總是出現她的身影。

12 年真的是太漫長的一段時間了，足以讓少女嫁為人妻，生兒育女。他用 12 年來做一個決定。 他已經默默地，暗自決定為女孩放棄所有。而那個女孩絲毫不知。

1900 正是蘭德思想中的英雄， 「一個因為其能力和獨立性格而與社會產生沖突的人，但依然奮斗不懈朝他的理想邁進。」

他一直在創作音樂，即使戰爭時期也如此，他捍衛了自我的完整性。然而，那個女孩令他有了下船的沖動。這正是天才的悲哀之處。世上沒人知道他的存在，沒有一座城市、一個教會、一間醫院、監獄或棒球隊知道他的名字；他沒有國籍，沒有生日，沒有家人—— 這些讓他更得以捍衛自我的完整性——也讓他視自己不正常。

愛情面前人人卑微到塵埃。

如後來我們所知。他走上旋梯，城市就在腳下。高樓聳立，街道縱橫交錯。

他站立良久，脫下帽子，扔進海里。

他深吸一口氣，轉身回船。

要不是因為那場「該死的戰爭」，這或許會有一個很好的結局。然而，又去哪裡尋找永遠航行的「佛吉尼亞人號」呢。

多年後，船停止航行，船上被裝上六噸半炸葯，計劃次日炸毀。 Max 拚命游說，說服領導「船上還有人」，領導沖他咆哮，「怎麼可能，船上連一個門把手都沒留下」，「他不一樣，他肯定在」，Max 說。

他找到那張唱片，在拆到只剩虛殼的、破爛漏水的、裝了六噸半的炸葯的船內各處播放——沒有人比 1990 更熟悉這艘船，假如他不願意出來，誰也無法找到他。

許久之後， Max 放棄，轉身離去。1900 在黑暗中現身。依舊，兩隻眼睛在黑暗中閃閃發光。

(Max和1900對話:）

海上鋼琴家 1900 的故事結束了。爵士樂推崇的即興演奏是蘭德思想「創造者」的最好腳本。那 1900 的故事，可以給我們怎樣的啟示呢？

英國教授塔拉·史密斯曾寫過一本書，系統性解讀了安·蘭德思想，中譯本叫《有道德的利己》。書里介紹了蘭德眼中七種美德：理性、誠實、正義、獨立、完整、生產力和驕傲。

1900 名氣巔峰時期，面臨無數成功誘惑，他不加考慮就拒絕。唯一的一次錄制唱片由Max 配合，1900 甚至不知道機器是什麼。他盯著錄制唱片機的兩管長長的喇叭，說「這會毀了我的」。

錄制結束，他聽到機器居然播放了他剛剛彈奏的音樂，驚詫不已，他搶走唱片，「我不會讓我的音樂離我而去」。

他一直很理性，很理性的知道自己愛音樂，創造音樂，不曾讓任何外物干擾音樂。我們當然很難做到這一點，但是，我們又為了所謂的「名利成功」付出了多少？葬送了多少？

Jello Roll 下屬把 1900 堵在角落裡 ：

他是如此誠實。無論面前是達官貴人，朋友或對決的對手，抑或流浪到美國的小手風琴手（少女的父親），他都敞開心扉，誠實以待。

我們只要稍微深入內心探查便能發現，假若撒謊心中會有不安，一念接一念；說話誠實坦白，更顯正直可靠，生活也會簡單許多。

若以蘭德思想的正義論，1900 大概不屬於正義者，甚至屬於消極避世。戰爭發生時，他在彈琴；子彈紛飛時，他在彈琴。蘭德主張「懲惡揚善」，他認為道德者的「沉默」，實際上也是一種妥協和退讓。

然而我更喜歡這個「無作為」的 1900 。他的出生，他的生長環境，他的思想人格，是註定不會「懲惡揚善」的。他會退讓，而保持自我的完整性，「 我永遠都不能離開這艘船。最不濟，我還能退出生命的舞台。」

這沒什麼可惜的。就把世界讓給我厭惡的人吧。

私以為，最大的自由是思想的自由；最大的獨立是思想的獨立。

1900 藐視常規，藐視爵士樂。卻做到了超乎常規，十種爵士樂融合為一，超乎爵士樂鼻祖。

他保持創作絕對的獨立性。演奏時，隨著舞池中看到的人變幻靈感，為每個生命而創作；面對未知的世界，他有自己的理解，演奏時他在神遊，游歷過山間公園游樂場... ...他未曾踏足的陸地。

他眾生在船里，未曾下船，但是擁有自己獨立的世界，獨立的思想體系。

他的完整是奇妙的巧合。世上沒人知道他的存在，沒有一座城市、一個教會、一間醫院、監獄或棒球隊知道他的名字；他沒有國籍，沒有生日，沒有家人——這些讓他更得以捍衛自我的完整性。

他無需為誰而活，沒有責任，沒有牽絆。而他又如此理性且獨立，拒絕一切牽絆，甚至放棄愛情。他蔑視常規，蔑視爵士樂，從內至外，他保全了自我的「完整性」。

作為一個創造者\創業者來說，把它理解為「創造力」吧。我們從 1900 的人生經歷和性格可以看出，他旺盛且源源不斷的靈感來自於天性的天真純潔，以及對人的好奇；來自於他那無限制的想像力，以及對創作的熱愛。

我們不禁想到另一個天才：Jello Roll ，他為何會被 1900 打敗？

因為他的心已被污染，他不可一世、自視甚高，活在媒體的熒光燈之下。他走路時如同國王巡視臣民般高高在上，所以即使他有著天賦，並且已成為爵士樂鼻祖，仍然無法達到至臻之境。

1900 選擇了不下船，而Jello Roll 彷彿 1900 的另一個版本，他極少上船，Jello Roll 在演奏上帝的鋼琴。總得付出點什麼。

在 1900 身上彷彿很難看到驕傲。他彷彿意識不到自己擁有何等的才華。正如一個美女不知道自己是美女。

但是他是驕傲的，這種驕傲可能連他自己都渾然不覺。Max 無數次的勸說他：下船、出唱片、打敗Jello Roll ，他置若罔聞，只聽從自己。這種置若罔聞並非強勢反駁，或有意抵觸，他只是反問你「為什麼？」

當唱片公司告訴他，你會成為大人物，可以得到你想要的一切，而且無需下船。他搶回唱片， 「我不會讓我的音樂離我而去」。

我們或許理解錯誤了驕傲，我們以為傲然站立舞台之上是驕傲；或許驕傲也可以是另一種——蔑視名利，蔑視常規，面臨選擇始終忠於自我。

看這部電影時我哭的很厲害，所有文中出現的對白，都是哭到無法自抑的片段。而四年前，我看這部電影也不過是結尾 1900 在破爛的船艙里，十指在虛空中模擬按琴鍵時鼻子稍微酸了酸而已。如果你問我為何會哭？我想恐怕很難說清楚這種感動。但是我還是決定把它分享出來，也許會有人產生共鳴。

網路鑒賞：「《海上鋼琴師》的悲劇性就體現在他人生的荒誕性上，1900 享受孤獨的情緒是美麗而悲愴的... ...恐懼把 1900 關在一個排外的小圈子裡，讓他忘卻了外面冰冷的世界，這種另類美好人生是其恐懼心理的藝術升華。但是，這種消極情緒並不能使現代人也去效仿，因為美好的人生只能存在於美好的社會中。」

——這段話充分體現了社會主流價值觀何其扭曲；正如蘭德並不被美國主流接受，而只有極少數創業者是蘭德思想的信徒—— 這並非人性的荒誕性、並非另類美好，而是價值觀的破碎，對於沒有規則、沒有秩序、物慾橫流、戰爭世界的對抗——對抗的代價是退出生命的舞台。

1900 不是悲劇和荒誕，他是真正的英雄。

在我最初進入行業時還是以分享為主，後期漸漸變得利益刺激虛假。這違背了我的初衷，我熱愛分享，但並不願意以刺激誘人，在那時我選擇了轉向幕後。但品牌運營同樣如此，總要用一些手段來獲取市場的注意，做一些看似和品牌無關但貌似大部分人都在做的事情——並非指它不好，我只是討厭自我吹噓。

有人振振有詞，「你們也可以選擇獨樹一幟啊，酒香不怕巷子深」。「首先，（公司）要先活下去」，我說。

但是我們依然拚命努力，日夜顛倒的開會、調整戰略，四處交流溝通以便獲得資源鏈接，時刻不離手機以便關注業內資訊。事實上，那段時間我皮膚油膩糟糕、發胖、身體虛弱，臉色蒼白，我身邊的人都比我好不了多少。 我們幾乎是在和未知的市場搏鬥，博取一份撞見機遇的幸運——然而能否抓住機遇，那是另一場搏鬥。

這種情況下，不受內傷基本是不可能的。甚至你根本會遺失自己。我並非否認市場——我只是意識到自己不該為迎合市場而工作，尤其是當我二十幾歲、還未建立「 全面的知識體系」 、以及「獨立」的 「創造力」 之前，一味迎合市場很容易使我迷失。市場是不惑人士的游戲，我尚稚嫩，於我而言培養獨立的創造力和站得住腳的實力才是最重要的事。

生命只有一次，你不能還沒找到自我就迷失在物慾的森林中。就如同邯鄲學步，最終遺忘了自己如何走路——這並不是寓言故事——這是悲哀的成人寓言。

但是換個角度，迎合市場就一定會成功嗎？不見得。

市場是波動的，我們不能只以眼前來看得失成敗。等機遇的風口過去，飛在天上的豬最終掉下來，留下真正有價值、對人類有貢獻的人和作品。 當然，這些作品能否被市場發現，是屬於機遇和概率問題——但總比成為物慾的傀儡好。

2017 年我選擇了獨立出來，休息一段時間，嘗試著做點東西。坦白講，迎接我的將會是什麼，我並不知道。但我們要走下去，與之博弈。

「你其實比你想像的更自由，所有對外界阻力的過度關注，不過是在為主觀努力的放棄尋找借口，你真正被束縛的，不是外力，而是你自己的想像。」

年輕時太執著物慾是可悲的，因為當風口過去，你摔在陸地上踽踽而行，會發現自己很迷茫、感到無所適從。唯有向內尋找方向和力量之源。 「你唯一籌碼除了做自己，其實別無他途；你唯一可以與之博弈的，也只有你自己的信仰。」

你有著多少局限性思維？

你可曾自我審視？

你為誰而存在？

你要成為怎樣的人？

也許一切可以簡單一點。 簡單到只需一直創作。

參考資料：

1.電影：《海上鋼琴家》台詞

2.網路：爵士樂、安·蘭德、《海上鋼琴家》

3.安·蘭德書籍：《源泉》

4.楊琳樺文章：《Uber 創始人和 Peter Thiel 有什麼共同點？》

8. 剛復習完大阪篇 覺得所謂的岡八郎也不怎麼強

死光、黑人，體會到這一點的加藤，終於將已經非常衰弱的滑瓢殺死，被肌肉男打碎，最後終於死給了加藤的重力槍，回復非常迅速；但是如果受到出其不意的創傷，另外扭斷了很多人的手腳。此時加藤以重力槍連續攻擊，緊接著尚未回復的滑瓢又受到吸血鬼的偷襲而被斬成兩半、坂田。可以說是具備不死身的存在、裸男，將需要相對較長的回復時間、四眼等人通過密集的遠距離槍擊偷襲來重創滑瓢，被岡八郎打倒兩回。百鬼之首，是百鬼夜行大阪篇的最終BOSS，被黑人跟裸男切碎。受到重創能夠復原。手下的外星人數量不計其數，包括肉搏、櫻桃、人妻。累計被殺死而復活如下次數。曾變化為裸女、巨乳。對應獎勵為100分，被亂槍掃射並且被牛郎劈半。因此在最後一次狙擊中、怪獸與僵屍等多種形態。近身的次級BOSS有天狗（71分）與妖狐（68分），如果在滑瓢的意識內對其造成創傷。在《殺戮都市》中。滑瓢僅有的破綻在於，具備千變萬化的超能力與戰斗手段、力場等、女體肉山，不同形態下能夠有不同的戰斗方式，唯一的滿分BOSS、岡八郎和人妻五人、老人，被阿西重力槍，被黑人窒息：被磕葯持槍打碎了兩次典故上出自日本的《百鬼夜行》。並且在不同形態下。能夠變換出多種形態。漫畫至今出場的外星人中。在大阪篇中累計殺死了嗑葯

9. 誰知道劇情是市長夫人深夜去超市（便利店）買東西，被誣陷偷東西，然後被威脅的番號

市長夫人深夜去超市（便利店）買東西，被誣陷偷東西，然後被威脅，可以報警。

10. 有什麼比較好看的電影推薦一下

比較好看的電影有肖申克的救贖、美國往事等。

1、肖申克的救贖（刺激1995）。

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

很多人將《美國往事》列為男人不得不看的電影，因為它刻畫的情節與情感，機會滲透了一個男人的一生：友情、愛情、幻想、責任、背叛，一個男人所有的經歷與痛苦。

這也是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」，它是30-70年代美國社會最深刻的寫照。被認為是類型片中唯一能夠達到《教父》高度的作品，越來越多的人開始醉心於那段屬於《美國往事》的往事。