寂寞的人妻電影中文字暮播放

A. 求一部2001年電影，下載或在在線播放，寂寞城市 Things You Can Tell Just by Looking at Her (1999)

歐泊影視有無字幕版本。

B. 你說一個人一天到晚不是很開心,也沒有什麼不開心,無欲無求,是不是抑鬱了

不是的！
如果說一個人不開心，只是他的心情不好，並不代表他就抑鬱了。
抑鬱的症狀不是這樣子的，抑鬱的患者，會整天心情不好，而且這種狀態會持續到幾年。
所以短期內心情不好，只是輕度的抑鬱。這是很多人都會有的。
所以你不用太擔心了，放鬆心情，調節好自己的情緒哦。

C. 「夕暮れ孤獨につきひかり」的中文意思是什麼

夕陽西下暮色中，伴隨著我孤單身影的燈光散落。

（比較抽象的抒情文章，常常借景抒情，省略的內容很多）

D. 《荒島餘生》勵志電影觀後感

看完一部作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我為大家收集的《荒島餘生》勵志電影觀後感（通用5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

《荒島餘生》勵志電影觀後感1

昨日看了部很勵志的電影。《荒島餘生》雖然以前聽說過《荒島餘生》，但看名字就明白是一個像《魯濱遜漂流記》一樣的故事。可是我猜測他最終肯定是回來了，要不怎樣「餘生」呢？

之後他回到美國後，結局是每個觀眾都能想到的。他的女朋友以為他死了，改嫁他人，他很無奈卻不得不理解現實。但當你看到湯姆漢克斯回到現實中後，應對周圍的喧囂那不知所措、無所適從的眼神時，心裡不得不為他感到難過——自我在荒島掙扎了四年的生命動力已經嫁作他人婦，他所有的期望和目標全都沒有了。生活顯的毫無意義。更讓人難過的是他的女朋友還是那麼愛他，那種不得不分開的難過讓我想起了《廊橋遺夢》。最終他給朋友說的那段心裡話可謂是點睛之筆，所有的心境，所有的感傷在那一刻迸發出來。讓我明白了，荒島餘生關鍵不在怎樣餘生，而在餘生之後將要應對的一切。

影片最終讓湯姆漢克斯站在了一個十字路口上，遇見了一個漂亮的女孩。這樣的寓意不言而喻，新的生活在向他展開，他還要繼續為新的生活選擇並且掙紮下去。

《荒島餘生》勵志電影觀後感2

這部電影講訴了一個聯邦快遞公司職員，在公司飛機空運快遞給客戶的過程中，因天氣氣流等原因導致飛機偏離了正常軌道，飛機墜入大海，只有他一人活下來，卻被海風吹到了一個孤島上。他便開始了獨自一人四年荒島的生活！剛開始，他很絕望，想過各種求救逃出去的方法，可都無用！甚至也想過自盡而亡，可在嘗試的過程中他放棄了！於是他只想活下去，他便開始各種求生技能，從剛開始的痛苦飢餓，到學會生火喝椰汁考螃蟹，他逐漸適應了島上的生活！可他一直沒有放棄回到家鄉的信念，把一個皮球畫成自己的同伴，和他自言自語；把女友送的懷表當成就好像女友在陪著他讓他走出荒島的信物，學會了適應荒島的孤獨寂寞，也學會了如何在荒島生存下去！過了四年，可他仍沒有忘記自己的承諾，他要走出去，，他說：即使在大海上冒險也不要在島上苟且偷生！於是他開始計劃製作木船，砍樹做繩子，經過一番努力他終於做好了，選好了正確風向的日子，他便勇敢的出發了！經過了一番與大海的拼搏苦鬥，他終於得救了！可他的好夥伴「皮球—偉信」卻被海風吹走丟失在大海里，他痛苦大哭！

回到了家鄉和以前的正常生活工作環境下，卻發現自己深深思戀的女友已經和別人結婚生子！看到這一幕，他很傷心！在荒島上，雖然會受到惡劣的自然環境的傷害，可只是肉體上的，可現在在心靈上更是得到了一大重創傷！

是女友讓他在荒島上有求生的慾望和信念，可回到現實，卻發現她已經是他人妻他人母，這種難過的心情可想而知！他與女友在雨中相擁而泣，激情相吻，可也痛苦於心！女友說：「他一直是她的最愛，自己一直愛著他。」而他也一直愛著女友，可是他還是勇敢的放下了她，讓女友回家，讓她回到正常的生活中去！自己也得繼續活下去，呼吸下去，也會再生，面對人生的其他挑戰！原來如此，在荒島上生存下來，出島後更要活下去才是真正的「荒島餘生」呀！

而即使在那麼惡劣的荒島生存環境下，他仍然把被海水吹來的快遞保存了一個下來收藏好，這種職業精神讓人敬仰！而最後在送這個快遞的回程中，碰到了一個美麗女子，也許正是主人公美好生活的開始。

看完《荒島餘生》讓我不由的思考了下生存的意義，其實在這個紛紛擾擾的大世界裡，人和人之間可以隔得很近也很遠，像不像也是各自生活得一座孤島上了，我們也需要生存下去，可在走著走著得過程中忘記了最初的意義，其實只是想好好得生活下去！

《荒島餘生》勵志電影觀後感3

最近在中央台電影頻道看了電影《荒島餘生》，斷斷續續地看完，心裡有說不出的震撼！《荒島餘生》的男主人身陷孤島的四年光陰，是這部電影之中的重心，也是一個十分好的鋪墊。男主人在孤島經歷過絕望和掙扎，歷經千辛萬苦之後重回社會之後的遭遇，影片能更好的突出展現出男主人在故事發生的一前一後的內心變化，並且經過這種強烈鮮明的比較，影片的思想被一點點的剝落，展開在我們的面前。當電影最終一幕定格在男主人彷徨的佇立在十字路口的時候，我感到深深的震撼，這部電影所傳遞給我們的東西蘊含了更多，也更深。

主人公在一次速遞中遇到了空難，潮水將奄奄一息的他帶到了一個荒蕪的小島，他開始了魯濱遜式的生活，整日以椰子和螃蟹為食。絕望、孤獨，他甚至想到了死，唯一的夥伴就是血跡排球WILSON，唯一的浪漫就是用夜晚用手電筒照著自我未婚妻KELLY的照片。1500天同生命的斗爭，讓他選擇了逃出小島的嘗試，但海水沖走WILSON將他擊倒了。一艘大船經過，應對絕望，CHUCK只能發出痛人心肺的呼喊。而當他鑽木取火成功時，期望與興奮隨著火焰越漲越高。我懂得了什麼叫置死地而後生，處亡地而後存。我懂得了期望對人活下來的意義。

人生充滿變數，也許你日夜憧憬的夢想在真正實現的時候失去了味道，就像CHUCK幸運回來之後應對的一切。身份吊銷，女友已為人妻，美味的龍蝦對他來說已經毫無感覺，一按就能夠噴出的火苗曾是自我千辛萬苦找到的「老朋友」，一切的一切以往都是願景。如果我被拋到了連蛇鼠都不存在的荒島，我要掙扎著活下來，但也許我沒有活下去的本事與運氣。生命如此渺小，卻又如此的執著與頑強，理念與信仰支撐著人的靈魂。生命的岔口，人生的岔口，生死關頭，我們需要的是勇氣與信心。

《荒島餘生》勵志電影觀後感4

「我只有唯一的選擇，我唯一可以控制的`就是在何時、何地和怎樣死去，所以，我造了一條繩子，想弔死自己，我爬到山頂。但我試繩子的時候，代替我的木頭把樹枝折斷了。」

電影《荒島餘生》中的主人公查特如是說。

查特是一位聯邦快遞公司的員工，他是一位敬業的員工，視時間為生命。為了工作，他不得不和心愛的女友凱麗長期分居。在一次飛行途中，飛機失事，墜入海中。查特大難不死，卻不幸漂流到一個孤島上。在人跡罕至的孤島上，查特沒有任何求生工具。為了生存，他竭盡所能。可是，荒島上的生活不但艱難，而且孤獨。

在荒島上，從失事飛機上，飄來了幾樣東西，其中有一個排球。查特用排球做了一個玩偶。在荒島上，查特只有兩個精神寄託，一個是他自己用排球做的玩偶，查特管它叫「威爾森」；另一個是他女友凱麗的送給他的懷表，懷表裡，有一張麗的照片。在漫長而孤獨的日子裡，威爾森和女友的相片。日復一日，年復一年，只有威爾森和凱麗的相片伴隨著他。查特在時隔4年後，發出了這樣的感嘆：「我只有唯一的選擇，我唯一可以控制的就是在何時、何地和怎樣死去，所以，我造了一條繩子，想弔死自己，我爬到山頂。但我試繩子的時候，代替我的木頭把樹枝折斷了。」

歷經艱辛的查特，終於憑借著自己的堅持，為自己做了一個木筏。查特對威爾森說：「我一定要活著，無論如何我要繼續保持呼吸，即使已經沒有了盼望的理由。」在海上漂流了5000公里之後，在查特虛弱到生命的最後一刻。終於，有一艘船，救起了他。

在海上漂流途中，他失去了自己的好夥伴——用排球做的玩偶「威爾森」。為了救助即將失去的威爾森，查特用盡全身的力氣，拚命地試圖游到威爾森身邊，終因體力不支，眼睜睜地看著威爾森理他遠去。失去了威爾森，失去了生命中最重要的精神夥伴的查特，淚流滿面地躺在木筏上。一遍又一遍地說「對不起，我救不了你！對不起，對不起。」

影片的後半段，僥幸生還的查特回到人間。卻發現，自己心愛的女友凱麗，已經結婚了。查特再次勇敢地面對人生的又一次打擊。

電影似乎在傳遞一種對生命的掙扎。對人生意義的另一種解讀。

《荒島餘生》勵志電影觀後感5

今日午時，我們可愛的輔導員好體恤我們這班放假前活蹦亂跳的孩子們。一於以播放電影的方式結束國慶假期前最終一次課程。並且教師給我們選的電影還挺有品位和高度的，不管看不看過，同學們都津津有味地觀賞了全片。

依稀記得讀後感的格式是怎樣樣的，我想觀後感的格式應當也差不多的吧。荒島餘生，好一個有點驚險和令人神往的名字，之前確實是沒看過，可是聽說主演是大名鼎鼎的湯姆漢克斯，想必也是一部很有高度和深度，充滿了人生哲理的好電影吧。看下去，果真，驚險，凄涼，悲愴，感動，百感交集。

覺得這部電影的主角明顯度實屬最高，異常是描述他飛機失事流落荒島的時候，一個人的生活，寂寥，凄慘，寂寞到要在一個球上畫一個臉蛋作為自我傾訴的同伴，一眼四年。從現代人的生活方式頓時轉變到原始人的生活方式，吃的蝦蟹，喝的是椰子汁，聽起來很不錯。可是叫自我吃四年沒有味道的蝦兵蟹將，喝四年椰子汁，那就有點不一樣了。這不，四年後的他，面黃肌瘦，飽經風霜。一個人在荒島上的四年生活，並且只能對著一個臉蛋聊天，正常人都會變得有點不正常。

電影中的主人翁，雖然看起來真的有點不正常了，可是那種求生的慾望依然強烈，畢竟他還有很多牽掛，信念，或許就是他堅持下去的動力。他明白還有人在等他，等他回去，所以一向保留著那個懷表，裡面有一張他女朋友的照片。

四年荒島生活，讓他死過一次，當在海上漂泊的他聽到巨輪開過的那一刻，他明白自我將要重獲新生了。回到原先的工作的飛機，公司，現代生活的職業當中。最重要，最著緊的，是他將會重新見回心愛的人了。

如果結局是重逢久違的愛人，一齊生活得美滿幸福，那應當是中國式結局吧。可是外國式結局總是那麼耐人尋味，四年後，已經不是他所想，經已物是人非。值得贊賞的是，他一點都不自私，不會要他已為人妻的前女友難做，選擇的是離開，這樣對誰都好，雖然有點傷感，有點殘忍，可是就像他對前女友說的那句話那樣：「你應當明白的」。大家都應當明白的，明白接下來怎樣做，怎樣處理。

於是，他又重新站在了那個十字路口上，眼神好憂郁，很迷茫。可是導演專門安排了個為他指路的妙齡少女出現，這分明是他接下來將要走上陽光之路的預兆。放下以前的，好好過接下來的日子吧，生活，還得繼續，我們都是。

E. 喜劇電影《愛樂之城》台詞

精選喜劇電影《愛樂之城》台詞

《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯，是一個關於夢想的愛情喜劇電影。以下是我為大家精心整理的精選喜劇電影《愛樂之城》台詞，歡迎大家閱讀。

精選喜劇電影《愛樂之城》台詞

1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。

5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。

6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡，因為你，我現在喜歡了。

8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。

9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

10.人最愛別人傾注熱情的事物。

11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。

13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

14.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

《愛樂之城》：關於La La Land的四個瞬間

<一>

十二月在三番看的La La Land，上映的第一個晚上和兩個朋友一起去看的。結束以後朋友分別打Uber和Lyft走了，我住的比較近就去坐地鐵回家。

走出地鐵站的時候，快午夜了，街上很空，一兩個從對面走來的人，除此以外，只有路燈。雖然這條路我已走過無數遍，幾乎每天下班回家都會走，但是突然，out of nowhere，一種莫名的孤獨從心裡升起來，好像瞬間被拉回了電影里Mia參加完party發現車被拖走只好自己走回家的那個夜晚。

啊，原來我還在電影里沒有出來。

沒有同伴，沒有車，和熱鬧告別以後獨自走的一條的回家的路。路過街邊酒吧的時候，我像電影里一樣，朝酒吧里望一眼，希望能看到一個氣質很好的在彈鋼琴的人。

That someone in the crowed.

每一個剛來到大城市的我們，希望被發現，被賞識，遇到貴人，發掘潛力，證明自己很好，很值得被愛，很充滿希望。

Except you don't always find that someone.

第一個瞬間，是有關在這座城市裡的迷茫與失意的瞬間。

<二>

看完電影回來發了一條短評。

有個朋友看到了問我，所以是想到誰了?

想到誰了呢?想到在劇場里旁邊女孩好看但又不敢多看的側臉，想到深夜醒來突然想到的詩句，想到一個春日的夜晚，在海邊散步拍照閑聊大笑，想到一個秋日的午後，車里放著Jazz，載著喜歡的人緩緩駛過金黃色的三番街頭。

所以我說，並沒有特別想到誰啊，想到很多自己。

非常喜歡的是石頭姐和高司令在山頂散步去找車的那一段，兩個其實已經深深被對方吸引的人，卻都要死死咬定對對方沒感覺，但又對對方的沒感覺表示質疑，充滿了戲劇性。

但這其實是我們這代人愛情的寫照不是么?

「喜歡一個人也不能表現得需求感太強，否則會嚇跑對方」，「在一段關系中，要保持一定的距離，給彼此以空間」，這些現代都市愛情的common sense很多時候讓人們不太表達自己真實的最強烈的情感，或者選擇性地表達。

一個小細節：末了，石頭姐說，啊我的車就在這里了，你的車停的遠么要不要捎你一段?高司令說，哦不用了，我的車就在附近。然後石頭姐開走了。高司令走了很久走回了他們散步剛開始的地方，上了車。

第二個瞬間，是有關這個時代的我們在愛情面前的口是心非。

<三>

看完電影之後的日子裡我開始一遍一遍聽電影的原聲soundtrack。新年的時候在玻利維亞旅行，我感覺要寫點什麼辭舊迎新，想了一想，摘了soundtrack裡面一段的歌詞：

Here's to the ones who dream,

Foolish, as they may seem ;

Here's to the hearts that ache;

Here's to the mess we make.

這段歌詞是Mia在試鏡(audition)的時候講述她一個曾經敢於光腳跳入冰冷的河裡的阿姨的故事的時候唱的。

I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.

She smiled, Leapt, without looking.

And She tumbled into the Seine!

The water was freezing she spent a month sneezing,

But said she would do it, again.

跳入冰冷的河裡當然是一個比喻，這段歌詞真的想講的是，真正敢於追夢的人都是某種程度上非理性的，有那麼一點點的瘋狂，在別人看起來好像很傻。但卻正是生活中那些瘋狂，心痛的時刻讓我們感受到情緒的波盪起伏，讓我們感受到我們此時此刻在鮮活地活著。

A bit madness is the key, to give us new color to see.

第三個瞬間，是有關追夢時的鮮活和色彩。

<四>

我覺得La La Land擁有一個絕好的結尾。

已為人妻的Mia和丈夫路過那個曾經由她提議名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新彈奏一曲。所有的時光回轉，他從第一天起所有的決定都不再一樣，不再有爭吵，不再有分離，他和她一路走下來，執子之手，與子偕老。然後曲畢，回到現實，什麼都沒有改變，她看向他，他看向他。劇終。

為什麼不是一個happy ending?因為生活就是這樣啊，有不完美才有遺憾，有遺憾才有執念，有執念才明白那些道理，才知道原來生活中的美好是如何的。

如果時光再來一遍，你的選擇會不一樣么?

愛樂之城觀後感

在人類幾百萬年的發展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那裡埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恆的現實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恆，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。

在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間，這不僅體現在歌舞片本身固有的特徵，更在於導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也彷彿象徵歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系，在理想與現實得到實現時，那麼愛情將何去何從。

影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落於俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。

在接下來的影片發展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是「愛情誠可貴，自由價更高。」影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。

音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯整個影片的發展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。

歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。

舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節奏又恰恰是斯通內心的感受，是准確無誤的表達。

電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現在舞台上，表現在熒屏上，不加造作、毫不誇張，不加掩飾、更加美麗。

除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。

但脫開勇氣背後。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節，比如影片的最後，舞台的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限於當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯想，浮現了往昔一個輝煌的電影時代。

好萊塢的電影發展是需要突破的，從上個世紀的獨立製片人到現在，無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演並不拘泥於講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好，時代在發展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。

愛樂之城觀後感 2

昨天看完這部電影，吃飯，上網，甚至在夢里，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，並沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著後勁，回味無窮的那種。

影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。

《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節，比如片名和「春夏秋冬」四幕用的字體和畫面質感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次鬥嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉，那不就是《雨中曲》么？

不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文台那一段，從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特徵作為點綴，它的真正情感內核無疑是非常現代的，或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，並且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最後一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了「追逐夢想的傻子們」心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it，she sad，she do it。

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……

《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想像，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了「LA」可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想像中的、脫離現實的世界。

愛樂之城觀後感 3

看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。

我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如「北漂」。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想沖著屏幕喊：

「走開，別管我們年輕人的事!」

生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探「發現」女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：

「我的阿姨跳進了塞納河……」

然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，並成為大明星。

整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個「北漂」的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，「你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些」。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的麵包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事裡無法自拔，再不願深入討論。電影的最後，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會。可惜的是，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。

但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。

愛樂之城觀後感 4

「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜，西邊就得吃虧些。」

這電影給了我一些「意料之中的觸動」，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。

生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。

就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。

把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，於是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。

如果他沒有成名那麼早，如果她的舞台劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。

我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過後，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最後的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。

愛樂之城觀後感5

看完愛樂之城的首映，時隔一天後，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關於電影的個人理解。

在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為「豆瓣神片」，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，「豆瓣神片」簡單來說，一般都是偏重情節的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，台詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。

這么說並非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的「豆瓣神片」，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。

而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎麼參與，怎麼更立體的布景，剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模稜兩可，lalaland好在作為原創，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想像力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美

雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動後，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣洩，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。

達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節奏。心裡活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。

所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。

其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前後呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以說，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。

如果電影是場夢，我願夢到愛樂之城。

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提取碼: 2mug
導演: 朱利葉斯·拉姆齊
編劇: 阿爾斯通·拉姆齊
主演: 艾麗克斯·埃索、佩拉·哈莉-賈德林、迪倫·麥蒂、瓦德·霍爾頓、安德魯·羅森博格、約瑟夫·李·安德森、K·C·法爾達斯、威廉·布魯姆菲爾德、戴維·斯帕多拉、馬修·邁爾斯
類型: 恐怖
製片國家、地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2017-06-19(洛杉磯電影節)
片長: 94分鍾
又名: 午夜殺機(台)、Revelers
新年午夜，傑夫（Dylan McTee 飾）和琳德賽（艾麗克斯·埃索 Alex Essoe 飾）這對夫妻驅車行駛在漆黑的路上。兩人只顧談情雙愛，沒有認真看著前方，結果狠狠裝上了一名陌生人。他們將傷者帶上車，准備拉到最近的醫院治療，然而對方卻在半路斷了氣。經過一番內心掙扎，他們將死者帶回家中。傑夫發現汽車牌照丟在了現場，於是又驅車趕了過去，留妻子一人在家。就在這時，琳德賽的妹妹漢娜（佩拉·哈莉-賈德林 Perla Haney-Jardine 飾）回到家中，而本該死去的男人突然活了過來，向漢娜發起攻擊。混亂之中，漢娜開槍射殺對方。
事情似乎變得越來越復雜，傑夫嘗試弄清對方的身份，結果卻發現……

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劇情介紹！從兩人第一次牽手的那一刻起，貝拉和愛德華就明白對方是自己要找的另一半，愛情就像雨後的陽光一樣溫潤著他們的靈 魂。幸福讓人覺得溫暖，卻又讓人如履薄冰。

H. 蒙住眼睛後換人電影誰有

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I. 《荒島餘生》觀後感

不知道大家看過《荒島餘生》沒有。影片中的主角在一個荒島上生活了整整四年。不妨看看《荒島餘生》觀後感。

【篇一：《荒島餘生》觀後感】

《荒島餘生》這部電影，我本以為應該是部很老的電影，可一看，主人公的扮演者居然是湯姆。克魯斯，不禁讓我大吃一驚。

這部片子是典型的人物性格轉變推動情節發展的電影。主人公是個偏執狂，他對時間很吝嗇，什麼都要高效率。因此影片開始就舉出一個「煮蛋器」的例子。但主人公的噩夢要來了。

空難，主人公被扔在了一個孤島上，一切都改變了。他不可能追求什麼高效率了，甚至回家都成了一種奢求。沒有辦法了，他只能開始動用雙手在這片完全沒有人的孤島上求生存了。

這部電影甚至沒有配角，因為和他一同度過這么多年的竟是一個排球，上面印有他的血印，但像個人。於是他便把那球當做自己的好朋友，是他的伴侶。他不孤單了，正如《龍族》中說的「沒有人逃得過孤獨，孤獨才是真正的魔！」。主人公發現他們已經無法離開，他們真正的是血濃於水。

他最終獲救，一切就如同一場夢。可自己的頭發卻白了，一切物是人非。心愛的人已是人妻，父母也不在了，但他明白了生活的真諦，不再要一味的「快」，該慢就慢下來吧。

結尾的時候，他身處荒原，但他自信滿滿，因為他已經知道了方向！

【篇二：《荒島餘生》觀後感】

這部電影首映於2000年，有著《魯賓遜漂流記》這部經典巨著相類似的情節，有著湯姆·漢克斯這樣蟬聯兩屆奧斯卡影帝的傾心演繹，有著羅伯特·澤米基斯這位偉大導演獨具匠心的創作構思……這所有元素無疑將《荒島餘生》這部電影熔煉成一部不朽的經典之作。

在觀看這部電影中，從始至終，我對它都產生了極大地熱情。

但生活畢竟充滿了許多未知數和確定的因素，在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，在這次不幸的空難中他幸運的成為了唯一的生存者，但不幸的是他漂流到了一個與世隔絕、資源貧瘠的無人荒島，和他一起的只有一快鑲有未婚妻相片的懷表、一個排球、一個聯邦快遞和一個皮劃艇。

奇跡總伴在隨著絕望的時候出現，就在4年後一塊飄來的鋼板使得他又燃起了離開荒島的慾望，他將樹皮和樹木做成了木筏，將鋼板做成了船帆。這次他成功了，他成功的逃過了海浪，他的船帆沒了，而好友Wilson也飄走了，他又絕望了，而就在這時，一艘貨輪發現了他將他救了上來。

這部電影中給我感觸最大的就是電影的最後幾分鍾的場景，查克站在一個十字路中間，迷茫地看著4個通往遠方的公路，他不知道他的未來在何方。這是整部電影中最給人以感染力，同時也是最發人深省的一幕，對於一個剛剛經歷了整個肉體乃至靈魂徹底洗禮的人來說，面對這個文明社會又充滿了無限的迷茫與無奈。也許已經適應了4年的荒島的他，遠離這個復雜的社會才是他內心真實的歸宿。

在我們的一生中，我們什麼都可以沒有，但我們內心唯獨必須擁有的就是對生存的渴望。我們的一生是漫長而又短暫的。說它漫長，是因為這個道路上充滿了艱辛，所以我們應該具有十足的耐力；說它短暫，是因為它在我們不知不覺中一晃而過，所以我們應該更加地珍惜它。

【篇三：《荒島餘生》觀後感】

今天下午，我們可愛的輔導員好體恤我們這班放假前活蹦亂跳的孩子們。一於以播放電影的方式結束國慶假期前最後一次課程。而且老師給我們選的電影還挺有品位和高度的，不管看不看過，同學們都津津有味地觀賞了全片。

依稀記得讀後感的格式是怎麼樣的，我想觀後感的格式應該也差不多的吧。荒島餘生，好一個有點驚險和令人神往的名字，之前確實是沒看過，但是聽說主演是大名鼎鼎的湯姆漢克斯，想必也是一部很有高度和深度，充滿了人生哲理的好電影吧。看下去，果真，驚險，凄涼，悲愴，感動，百感交集。

覺得這部電影的主角明顯度實屬最高，特別是描述他飛機失事流落荒島的時候，一個人的生活，寂寥，凄慘，寂寞到要在一個球上畫一個臉蛋作為自己傾訴的同伴，一眼四年。從現代人的生活方式頓時轉變到原始人的生活方式，吃的蝦蟹，喝的是椰子汁，聽起來很不錯。但是叫自己吃四年沒有味道的蝦兵蟹將，喝四年椰子汁，那就有點不同了。這不，四年後的他，面黃肌瘦，飽經風霜。一個人在荒島上的四年生活，而且只能對著一個臉蛋聊天，正常人都會變得有點不正常。

電影中的主人翁，雖然看起來真的有點不正常了，但是那種求生的慾望依然強烈，畢竟他還有很多牽掛，信念，或許就是他堅持下去的動力。他知道還有人在等他，等他回去，所以一直保留著那個懷表，裡面有一張他女朋友的照片。

四年荒島生活，讓他死過一次，當在海上漂泊的他聽到巨輪開過的那一刻，他知道自己將要重獲新生了。回到原來的工作的飛機，公司，現代生活的職業當中。最重要，最著緊的，是他將會重新見回心愛的人了。

如果結局是重逢久違的愛人，一起生活得美滿幸福，那應該是中國式結局吧。但是外國式結局總是那麼耐人尋味，四年後，已經不是他所想，經已物是人非。值得贊賞的是，他一點都不自私，不會要他已為人妻的前女友難做，選擇的是離開，這樣對誰都好，雖然有點傷感，有點殘忍，但是就像他對前女友說的那句話那樣：「你應該知道的」。大家都應該知道的，知道接下來怎麼做，怎麼處理。

於是，他又重新站在了那個十字路口上，眼神好憂郁，很迷茫。但是導演專門安排了個為他指路的妙齡少女出現，這分明是他接下來將要走上陽光之路的預兆。放下以前的，好好過接下來的日子吧，生活，還得繼續，我們都是。

【篇四：《荒島餘生》觀後感】

今天，終於和學生一起欣賞了《荒島餘生》的後半部，這部影片被稱為是真人版《魯賓遜漂流記》，看完後，覺得很多情節與書本內容確實相似。雖然隔了一個星期，但是主人公乘坐的飛機失事的那一幕還深深地刻在腦海里。

因為氣流突然變化，主人公乘坐的專遞飛機陷入其中，最後飛機失事，他得以生還，卻漂流到了一個荒島上。在這個荒無人煙的小島上，沒有糧食，沒有衣物，他面臨著生存的挑戰。為了能夠活下來，他只能去尋找食物，餓了，找野果吃，製作捕魚工具；渴了，就取些椰子，卻又因為沒有工具無法打開，但是，在那樣惡劣的環境下，人的求生本能似乎更強了。四年之後，他終於乘坐自己做的木筏，逃出了海浪與風暴的襲擊，回到了他的國家。應該說，整部影片充分展現了人與自然搏鬥的一種精神，但最終人類的求生慾望戰勝了一切。

從他居住小島一直到他離開，最令我感動的還是他與「威爾森」——一個排球之間的情感。因為一個人居住小島，基本沒有可以交流的對象，而語言成了一種發泄方式，除了用石塊和木炭在石壁上留下痕跡外，他唯一的發泄對象就是「威爾森」——這個有著一張人臉，卻永遠不會說話的球。但是，就是這樣一個球，他卻像對一個朋友一樣向它傾訴，當他開心時，當他害怕時，當他痛苦時。甚至，他已經完全將它當成了親人。在准備離開的時候，他將「威爾森」牢牢地捆綁在木筏的一頭，為的是帶它一起離開，而每次看到遠處排山倒海般的巨浪涌過來時，他首先想到的就是「威爾森」。當時，我的心彷彿被種種地敲擊了，當一個人絕望時，什麼叫做救命的稻草，或許，在我們的眼裡，不管怎樣，「威爾森」都只是一個排球，可是在主人公的眼裡，它已經遠遠超過了一個球的定位，或許是比親人還重要的東西。因為，當風暴將「威爾森」捲走的時候，主人公是那樣急切地想要把它找回來，雖然體力消耗已經很大，但他還是奮不顧身跳入大海，一邊喊著「威爾森」的名字，一邊拖著笨重的木筏。「威爾

【篇五：電影《荒島餘生》觀後感】

「我只有唯一的選擇，我唯一可以控制的就是在何時、何地和怎樣死去，所以，我造了一條繩子，想弔死自己，我爬到山頂。但我試繩子的時候，代替我的木頭把樹枝折斷了……」

電影《荒島餘生》中的主人公查特如是說。

查特是一位聯邦快遞公司的員工，他是一位敬業的員工，視時間為生命。為了工作，他不得不和心愛的女友凱麗長期分居。在一次飛行途中，飛機失事，墜入海中。查特大難不死，卻不幸漂流到一個孤島上。在人跡罕至的孤島上，查特沒有任何求生工具。為了生存，他竭盡所能。可是，荒島上的生活不但艱難，而且孤獨。

在荒島上，從失事飛機上，飄來了幾樣東西，其中有一個排球。查特用排球做了一個玩偶。在荒島上，查特只有兩個精神寄託，一個是他自己用排球做的玩偶，查特管它叫「威爾森」；另一個是他女友凱麗的送給他的懷表，懷表裡，有一張*麗的'照片。在漫長而孤獨的日子裡，威爾森和女友的相片。日復一日，年復一年，只有威爾森和凱麗的相片伴隨著他。查特在時隔4年後，發出了這樣的感嘆：「我只有唯一的選擇，我唯一可以控制的就是在何時、何地和怎樣死去，所以，我造了一條繩子，想弔死自己，我爬到山頂。但我試繩子的時候，代替我的木頭把樹枝折斷了……」

歷經艱辛的查特，終於憑借著自己的堅持，為自己做了一個木筏。查特對威爾森說：「我一定要活著，無論如何我要繼續保持呼吸，即使已經沒有了盼望的理由。」在海上漂流了5000公里之後，在查特虛弱到生命的最後一刻。終於，有一艘船，救起了他。

在海上漂流途中，他失去了自己的好夥伴——用排球做的玩偶「威爾森」。為了救助即將失去的威爾森，查特用盡全身的力氣，拚命地試圖游到威爾森身邊，終因體力不支，眼睜睜地看著威爾森理他遠去。失去了威爾森，失去了生命中最重要的精神夥伴的查特，淚流滿面地躺在木筏上。一遍又一遍地說「對不起，我救不了你！對不起，對不起，……」

影片的後半段，僥幸生還的查特回到人間。卻發現，自己心愛的女友凱麗，已經結婚了。查特再次勇敢地面對人生的又一次打擊。

電影似乎在傳遞一種對生命的掙扎。對人生意義的另一種解讀。

【篇六：《荒島餘生》觀後感】

在五一長假里，本是去外面遊玩，聆聽自然之聲，可是生病的我只能在家中尋找快樂。我在家看了《荒島餘生》這部勵志電影。

影片的主人公是一位叫查克的快遞員，在一次飛機失事後飄落到一個荒無人煙的小島上，他憑借著自己頑強的毅力，勇於拼搏的精神，在小島上獨自生活了4年多，最後在海上被路過的貨輪救下，絕處求生。查克，堅強的巨人！

查克在荒島上生活，吃的是生的，喝的也只有幾個葉片上的露水，他為了生活下去，他想到了鑽木取火的辦法，第一天，他使勁鑽，使勁鑽，可是，他把手都捅破了，也沒有取到火，第二天，他還是沒有成功，這種情況，如果換作是我，早已經放棄了，可他沒有，他憑借著堅持不懈的信念，在第三天終於取到了火！對於他來說，這是一件值得慶幸的事，看著紅紅的火焰，查克載歌載舞，興奮極了。

查克在島上造船，他憑借著頑強的毅力和驚人的智慧，造出了一艘竹筏，在造船的途中，他缺少繩子，於是，他就用樹皮擰成繩子，有一次，他把樹皮繩子都用光了，他就冒著生命危險，爬到幾百米的山上砍樹，他的頑強鬥志和聰明智慧令我佩服，使我震驚。

他在被救出來的時候，他沒有忘記自己是快遞公司中的一員，他沒有拆開那件快遞，而是把它送到了收信人的家裡。他始終不忘記自己的職業，他是好樣的。

查克在那樣艱難困苦的情況下都可以生活，我們在這么好的生活環境下難道不該好好學習嗎？我在想：生活中的坎坷、苦難常伴我們左右，如果我們像查克一樣，迎難而上，我們才能成為強者。

【篇七：《荒島餘生》觀後感】

今天，我和媽媽一起在電腦上看了一部電影——《荒島餘生》，講述的是一個叫查克的人在大西洋上空押運郵資時，飛機被閃電擊中，機長給了他一個救生艇在大海上飄浮，第二天一早，他發現已漂到了一個小島，可島上空無一人。難道這就是無人島？

因為缺水，查克到處找水，可沒找到水源。正在他無能為力的時候，有一個椰子砸到他的頭上，緊接著好幾個椰子砸了下來，他把椰子挖個小洞，然後把椰汁喝了解渴。

他發現了一些郵件被沖上了岸，有一雙冰刀、一個足球、一些磁帶和一件外衣。他用冰刀把木頭磨尖用來捉魚；把足球用血染紅裝飾成一個小人叫威爾遜給他作伴。這樣日復一日，年復一年，他用木頭和磁帶作成一個小木伐，並在小島上寫著：「查克已在此住了1506天，已逃向海上！」

最終他得救了。多麼頑強、多麼勇敢啊！我一定要向他學習！

【篇八：《荒島餘生》觀後感】

原本是因仰慕湯姆·漢克斯的演技而觀看影片，卻不料有意外之收獲，當然，漢克斯的演技依然無可挑剔，但相比影片表現出來的精神、愛情觀、生活哲學，則更令人欣喜。

影片的劇情很簡單，查克·諾蘭德是一個聯邦快邦員工，深受著女友凱莉，查克因工作緣故，經常無法陪在凱莉身邊。平安夜，查克與凱莉一家人共進晚餐時，突然接到任務要離開，兩人在去機場的路上互換聖誕禮物，查克答應新年除夕一定會回到凱莉身邊，在登機的時刻，查克正式向凱莉求婚。帶著美好的期望，查克登機了。然而，查克所搭乘的飛機失事，所有乘員中，只有查克倖存，影片的大部分內容，用來講述查克在島上四年間的時光，四年的時間不長，卻足以改變很多東西——甚至是查克的人生。四年後查克重回人世，卻受到了更大的打擊——凱莉結婚了！這幾乎讓查克絕望，但是在島上倖存下來的查克，早已領悟了生活的哲學：繼續呼吸，因為你永遠不知道潮水能夠帶來什麼？這次潮水帶來了彼得森太太！影片沒交待彼得森太太的名字，這個影片中的重要人物甚至在影片中只出現了兩次，但其實她的存在貫穿了影片的始終。

片尾查克與彼得森太太的相遇是影片的高潮部分，對於查克，彼得森太太就像潮水帶來的風帆一樣，是生活的轉折。當查克站在十字路口時，他的眼神那樣神秘，就像他終於沖出海浪，回望小島的眼神。這是一種找到航向的眼神！

從影片出廖廖幾幕場景中，我們可以發現，彼得森太太跟查克有著相同的特點：樂觀的精神。影片一開始就交待了，彼得森先生是一隻偷腥的貓。在影片的最後，可以看到彼得森太太的農場略顯破敗，這些說明了彼得森太太很有可能不再姓彼得森了。但是失敗的婚姻沒有把彼得森太太擊倒，因為她也懂得：繼續呼吸，第二天太陽照常升起。所以查克與彼得森的太太的相遇讓人感嘆命運的戲劇，也產生了強烈的美感。

中國古語有雲：福兮禍之所倚，禍兮福所伏。查克失去凱莉未嘗不是一件好事，因為彼得森太太更加適合查克。愛情如此，生活亦如此，如果我們能夠永遠保持一份樂觀的心態，不論何時都別放棄自己，誰又知道潮水會帶給我們什麼呢？

【篇九：荒島餘生觀後感】

忘記何時在空間里分享了一篇這樣的日誌，是推薦適合1-6年級的孩子們觀看的教育電影，還在假期時，便從中選出《荒島餘生》這樣一個電影來看，驚心動魄的看完，心裡有說不出的震撼！《荒島餘生》的男主人身陷孤島的四年光陰，是這部電影之中的重心，也是一個非常好的鋪墊。男主人在孤島經歷過絕望和掙扎，歷經千辛萬苦之後重回社會之後的遭遇，影片能更好的突出展現出男主人在故事發生的一前一後的內心變化，並且通過這種強烈鮮明的對比，影片的思想被一點點的剝落，展開在我們的面前。當電影最後一幕定格在男主人彷徨的佇立在十字路口的時候，我感到深深的震撼，這部電影所傳遞給我們的東西蘊含了更多，也更深。

主人公在一次速遞中遇到了空難，潮水將奄奄一息的他帶到了一個荒蕪的小島，他開始了魯濱遜式的生活，整日以椰子和螃蟹為食。絕望、孤獨，他甚至想到了死，唯一的夥伴就是血跡排球WILSON，唯一的浪漫就是在夜晚用手電筒照著自己未婚妻KELLY的照片。1500天同生命的斗爭，讓他選擇了逃出小島的嘗試，但海水沖走WILSON將他擊倒了。一艘大船經過，面對絕望，CHUCK只能發出痛人心肺的呼喊。而當他鑽木取火成功時，希望與興奮隨著火焰越漲越高。我懂得了什麼叫置死地而後生，處亡地而後存。我懂得了希望對人活下來的意義。

人生充滿變數，也許你日夜憧憬的理想在真正實現的時候失去了味道，就像CHUCK幸運回來之後面對的一切。身份吊銷，女友已為人妻，美味的龍蝦對他來說已經毫無感覺，一按就可以噴出的火苗曾是自己千辛萬苦找到的「老朋友」，一切的一切曾經都是願景。如果我被拋到了連蛇鼠都不存在的荒島，我要掙扎著活下來，但也許我沒有活下去的能力與運氣。生命如此渺小，卻又如此的執著與頑強，理念與信仰支撐著人的靈魂。生命的岔口，人生的岔口，我們需要的是勇氣與信心。

【篇十：《荒島餘生》觀後感】

不知道大家看過《荒島餘生》沒有。影片中的主角在一個荒島上生活了整整四年。大家有機會可以試試，也不說很長時間，自己獨自一個人呆上一整天。我曾試過，沒有堅持住。可能我這人太沒毅力，可是，我確實害怕寂寞。影片中的主角之所以能活下來，完全是依靠著一個用足球製作的假人。假若換成我落難孤島，估計早就回歸大自然了。

我有時在想，假如那個主角沒有以前那麼多的記憶，他是不是就不會再害怕寂寞了。他之所以害怕寂寞正是因為他曾有過許多記憶。人性的弱點可能就在這里。因為有記憶，所以才會有寂寞；因為寂寞，所以更加懷念記憶。如此，周而復始地循環，最終導致人類更加的寂寞難耐。也正是因此，才會有真正的聖人是「能耐得住寂寞」的人。一個是否能夠成為聖人，也就看他是否耐得住寂寞。我之所以不是聖人，也就是因為我耐不住寂寞。所以，至今我還是俗人一個。

什麼時候，我能夠成為聖人了，我也就不會再害怕寂寞了。也就不會再因為記憶而傷感，而興奮，或抑鬱，或失落了。不過，我想在我有生之年，我是成不了聖人了。