青海大學愛情電影

㈠ 《西海情歌》背後，次央和李西的故事感動了無數人

                                                                  文/水和子

01

七月的西藏阿里高原，天空揚起了雪。連綿的群山披上了厚厚的白色鎧甲，大地陷入冰冷的陰森之中。

在岡底斯山脈高大的山體上，懸掛著一條歪歪扭扭的土路，上面爬行著一輛破舊的吉普車。三名剛從深圳某大學畢業的同窗好友，前往阿里一個叫嚓瓦崗的偏遠地方支教。

前幾天，他們還在南國的艷陽里喝冰啤擼串，現在卻在高寒缺氧的雪域大口大口喘氣。其中一位叫李西的文弱男生，出現了嚴重的高原反應，暈倒在同伴懷里。

等李西睜開眼，他發現自己正躺在一張陌生的大床上，枕邊整齊地擺放著許多純白的哈達。一個藏族姑娘坐在床頭，哼著他聽不懂的藏歌，胸前的藏式小辮歡脫地一晃一晃。見李西醒了，姑娘一把攥住他的手，驚喜地大喊：「活佛保佑！你可算醒了，我的歌兒都唱了二十幾遍啦！今天有好多鄉親來看望你咧！」

李西第一次被陌生姑娘拉著手不放，臉紅到了脖子根。姑娘這才反應過來，慌忙松開雙手，扭身出去喊人。忽然她又折回來，調皮地從門後探出腦袋：「對了，這里就是嚓瓦崗小學，我叫次央，我阿爸冒著風雪，採回野生紅景天救了你。」那對大眼睛一眨一眨，像兩顆夏夜的星。

02

盡管作了最悲觀的預想，學校窘迫的境況還是讓李西猝不及防。全校只有三十個學生，以及兩名老師——次央和她阿爸。校舍是兩排低矮破舊的房子，孤獨地蜷縮在蒼涼的山腰，風掠過，房梁發出吱吱的聲音。

李西自告奮勇，當了學校的基建主任。他暗暗發誓，要讓嚓瓦崗小學舊貌換新顏。次央成了李西的向導和助手。教學之餘，兩人窩宿舍畫圖紙，到村部打電話拉援助，鑽林子挑木材，爬山上找石頭……忙得熱火朝天。

新校舍落成那天，嚓瓦崗舉行了隆重的慶典。跳群舞時，笨拙的李西三次踩到次央的腳，惹得她咯咯直笑。她的笑臉像午後的陽光，照得李西心裡暖得發燙。

那一夜，李西竟「忘記」了自己以前一杯就倒，和次央頻頻對飲，醉得昏睡了一天一夜。等他醒來，次央交給他一封信，是他那兩位同學留下的。他們終究耐不住寂寞和清苦，悄悄離開了嚓瓦崗。

「戰友」不辭而別，讓李西備受打擊，他又病倒了。在他卧床的日子，次央一直陪伴照顧，給他唱藏族民歌。只有次央的歌聲，才能讓他安穩入眠。次央說，藏族有句諺語，不翻越險峻的高山，到不了廣闊的平原，她願意陪他爬過高山。李西用力捏了捏被子的一角，心裡感動得下起了雨。

在次央的照料和鼓勵下，李西很快重新「站」了起來。朝夕相對，志趣相投，讓兩顆年輕的心越靠越近。

03

愛好歌舞的次央，被李西帶來的一把吉他迷住了。

於是，嚓瓦崗新生出一道青春亮麗的風景，在藏野驢悠閑漫步的草甸里、靜靜流淌的小河旁、撒滿月光的柴垛邊……帥氣的男人低頭撥弄著吉他，彈唱著一首首悠揚的漢族歌曲。俊俏的姑娘時而伴歌起舞，熱情奔放的舞姿和爽朗的笑聲，攪得男人心裡泛起陣陣漣漪；時而安靜地席地而坐，痴痴地望著男人，眼神帶著柔軟的亮色。

在李西的歌聲里，次央的心飛到了她從未踏足的華南。那裡有車水馬龍高樓林立的大都市，那裡有一望無際巨輪穿梭的藍色海洋，那裡的人可以每天洗一次澡。

次央說，你們有大海，我們也有呢，我帶你去看我們的海。她拉著李西，來到一個叫拉姆措的湖邊。湖面光潔如鏡，雪山倒映其上，宛如瑤池的白衣仙女，空氣中凝結著一股神秘的寂靜。四野空曠，像是世界的邊緣。

第一次見到高原湖泊的李西，興奮地朝湖面大喊：「喂……次央……」次央也笑著扯起嗓子回應：「喂……李西……」兩人帶笑的目光接觸的一剎那，時間彷彿凝固，只能聽到兩顆心劇烈跳動的聲音。

李西和次央決定把這個湖叫做西海，這是只屬於他們倆的秘密。面朝雪山和西海，他們許下了守護西海，守護嚓瓦崗、守護高原的神聖誓言。

04

一個學生接連三天沒來上課。李西和次央著急萬分，趕往這個學生家中了解情況。

返程時已是傍晚。當他們走到一個叫日姜隆的山谷，天已擦黑，陰風吹過，山岩發出恐怖的低嚎聲。次央說，曾有村民在這被野狼咬死。從沒見過野狼的李西，下意識地握緊了次央的手，加快了腳步。

眼看著就要走出山谷了，前面突然冒出幾束恐怖的綠光。三頭飢餓的野狼呲咧著嘴，朝他們包圍過來。千鈞一發之際，連殺雞都不敢的李西，不知哪來的勇氣，擋在次央前面，撿起地上的枯樹枝，朝群狼揮舞。

群狼並不懼怕這毫無威脅的抵抗，一步一步慢慢逼近，近得足夠讓李西聞到它們腥臊的體味。陷入絕望的李西轉身將次央緊緊摟住，將背部暴露在它們面前。

就在群狼准備撲上去時，猛然傳來一聲大吼，手電筒和火把的亮光將黑夜撕開一個口子，群狼見狀奪路而逃。原來是次央的阿爸帶著幾個鄉親趕來找他們。見他們還摟著不放，大夥鬨笑不止。

05

正當李西准備向次央的阿爸提親時，一位鄉親突然從縣教育局捎回口信：李西的爸爸病重，家裡要李西盡快趕回去。

離別前的傍晚，李西和次央相約來到西海。他們牽著手，在湖邊踱著步子。次央一直不停地說笑著，李西的臉卻愁雲密布。次央突然停下來，雙手環住李西的脖子，在他緊縮的眉心吻了一下。李西像觸電般怔了一下，離愁別緒瞬間煙消雲散。他微顫地捧起次央的臉，學著電影里的情景，小心翼翼地把唇貼了上去。在西海的見證下，兩人完成了甜蜜的初吻。他們的愛情，如同在嚴寒和勁風下頑強生長的高原植物，盛開出奼紫嫣紅的花朵。

那一晚，他們將憋了好久的情話都倒了出來，滿得西海都快溢出來了。李西說，等家裡的事忙完，就回來娶她。次央說，她要每天去西海祈禱，保佑李西的爸爸轉危為安，保佑李西平安回來。

那一晚，李西彈著吉他，深情地把《西海情歌》唱了又唱。次央把腦袋枕在他背上，笑著說真好聽，眼角卻淌出心酸的淚，她害怕他像那隻斷線的風箏。

離別那天，次央拿出阿媽留給自己的佛珠，親手戴在李西手上。李西把吉他遞到次央懷里，囑咐她要經常擦拭，他要在他們的婚禮上彈奏。

06

風塵僕僕的李西叩響了深圳的家門，開門的居然是他爸爸。李西的嘴驚訝地張成一個O型。原來，受暴風雪影響，李家從打出電話到李西回到家中，過了十幾天。他爸爸經過搶救已經轉危為安。

虛驚一場，李家一片歡騰。當李西父母得知兒子和次央的事，更是笑得合不攏嘴。他們像當初支持李西支教一樣，支持他娶次央，並要他盡快回西藏和次央成婚，然後領著兒媳回深圳辦酒席。

李西欣然領命，心急火燎地出發了。沒想到這么快就可以再見面，他決定給次央一個大大的驚喜，所以出發前沒有打電話告訴她。

一路上，李西不斷設想著次央見到自己的情形：她是會跳起來抱住我呢，還是會假裝淡定？父母已經開始置辦結婚用品，興許次央也在布置婚房呢。想到這，李西輕輕地吻了吻手上戴著的佛珠。

破舊的吉普車在狹窄的土路上揚起厚厚的黃塵。隨著一陣急促尖銳的剎車聲，李西終於回到了魂牽夢繞的嚓瓦崗。

07

他叫著次央的名字，滿心歡喜地一把推開學校的大門。

果然，迎接他的是次央俊美的笑臉。不過它鑲嵌在一個大大的黑白相框中，被次央的阿爸捧在懷里。

次央一動不動地躺著，像一個沉沉入睡的嬰兒。數十條小辮子僵硬地搭在雙肩，灰白的臉上已找不到曾經鮮活的笑容。那把擦得鋥亮的吉他倚在一旁，似乎在等著那個遠歸的男人。

五彩的經幡在寒風中獵獵作響，學生們圍成一團低聲哭泣。李西覺得天旋地轉，眼前一片漆黑，重重栽倒在地。

原來，李西離開後不久，一名學生意外骨折，傷勢嚴重，必須送縣醫院救治。嚓瓦崗剛好遭遇暴風雪，車子無法開進村來。在送孩子出村的路上，次央不小心掉進了雪窩子，再也沒有出來。

次央再也等不到李西提前回來的驚喜，等不到穿新婚喜服的那一天。她像那隻孤雁，消失在嚓瓦崗高遠的蒼穹，永遠離開了她深愛的李西。只留下李西一個人，日復一日地呆坐在西海邊上，懷抱那把吉他，悲愴地彈唱著：

自你離開以後, 從此就丟了溫柔

等待在這雪山路漫長, 聽寒風呼嘯依舊

一眼望不到邊, 風似刀割我的臉

等不到西海天際蔚藍, 無言著蒼茫的高原

還記得你答應過我不會讓我把你找不見

可你跟隨那南歸的候鳥飛得那麼遠

愛象風箏斷了線, 拉不住你許下的諾言

我在苦苦等待雪山之巔溫暖的春天

等待高原冰雪融化之後歸來的孤雁

愛再難以續情緣, 回不到我們的從前

<完>

文中藏族人名和地名釋義

次     央——一生幸福

嚓瓦崗——風景優美的高地

拉姆措——仙女湖

日姜隆——野狼谷

本故事為水和子虛構，如有雷同，純屬巧合

㈡ 《德令哈之戀》評價怎麼樣

《德令哈之戀》評價一般。

《南極之戀》票房剛剛超過9700萬，豆瓣評分為6.9分，算是一部合格之作，很多網友贊賞趙又廷的毀容式演技， 本片改編自吳有音創作的長篇小說《南極絕戀》，講述了一對本該「絕緣」的男女，在一次意外事故後被迫滯留南極的故事。

克魯克公主的愛是瘋狂的。她想起了《天龍八部》中不情願的趙敏。可惜阿扎姆...我認為這是一個快樂的結局，但我不認為這是《梁山伯與祝英台》的另一個版本。然而，歷史是這樣的(有「克魯克湖」和「托蘇湖」)，不能有一個幸福的結局。

由中國電視藝術家協會、中央新影集團、中共雲南省委宣傳部、雲南省文化廳、雲南省廣播電視局、臨滄市人民政府共同主辦的第六屆亞洲微電影藝術節「金海棠獎」頒獎盛典近日圓滿落下帷幕。導演張璐憑借電影《德令哈之戀》斬獲「優秀導演獎」「優秀作品獎」兩項大獎成為本屆頒獎盛典贏家,實力不容小覷,再獲贊許。

㈢ 《如果·愛》| 我心深處，愛你長久

看孫納和林見東的故事大約是在 14 歲，那時班上的孩子都在看《變形金剛》和《精靈鼠小弟》之類的好萊塢電影，但我卻並不中意。和別的孩子不同的是，我不喜歡技術化和太鼓噪的東西，也不知道是為什麼會看到這部電影，可能是出於某種緣分，因為那時看電影的機會不多，也不喜歡看電影，可這部電影改變了我對待電影的情感。上大學後，我偶然進入到話劇社，並且和一群朋友策劃排了一個舞台劇，原形便是這部電影。很難去描述我對它的感情，但我知道，就算過十年，我也不會忘記那種感覺，那是一種像初戀般的感覺。

等到了成年後，卻也不再抗拒商業大片的轟炸，慢慢地調試自己的心情，從始至終都堅信電影不分類型，只有好壞之分。

不知道有多少人是自覺清冷的，我曾有過那麼一段時期，常困惑於為什麼他們會喜歡看這樣的東西？後來便不再清冷了，寬容之心多餘鄙棄之心，再後來只是放鬆，沒覺不妥，反倒是常發現簡單之人的樂趣，以偏概全總是蠢得很。

以上可以看做一個少年的胡話，可胡話愈變愈真時，才知道這個世界無規律可言，簡單的話能夠看出不尋常之理，簡單的電影能夠刻骨銘心，誰也沒必要逼自己去看塔可夫斯基的作品，但誰也抵擋不了歌舞片帶來的歡樂。我自小就愛看歌舞片，在我看來，音樂，影像和文學是密不可分的，恰好歌舞片滿足了很多留白和想像。

孫納是個北漂女孩兒，她一心想成為一個明星，過去的她在三里屯賣唱過。

林見東正考慮當一個導演，他初遇孫納時，這姑娘正在偷吃他吃剩下的面。

兩個人在北京相知，相遇，相戀，直到現實的殘酷把他們分離。

孫納選擇離開了林見東，她的慾望和野心，這個男人給不了她。

若干年後，孫納成了大明星，她和導演聶文打算拍一部馬戲團的愛情歌舞電影，只是她從來沒有想過，男主角會是林見東，他的出現再次勾起了她的過往和回憶，為這，她陷入了深沉的愛欲和回憶之中，讓自己無法自拔。

其實故事再怎麼拍，也都只是一部愛情電影，如果無法痛徹心扉，這樣的故事又有什麼好拍的呢？

我從來沒再看過第二個中國導演拍歌舞電影題材，14 歲看這樣的電影時，也不知道原來電影可以這樣拍，有音樂，有舞蹈，而不只是一段簡單的故事。後來的幾年裡，我又反復看了很多遍，一部刻在你記憶里的電影，你永遠也不會只看一遍。但我發現，隨著年齡的增長，時間的推移， 我每看一次都會有新的感情色彩，想起孫納和林見東，他們就像我記憶中的傷疤，無法再癒合。

林見東對孫納說：老孫，你快樂嗎？告訴我怎麼樣才可以快樂起來？

對於林見東來講，北京的地下倉庫是他一生之中最快樂的時刻，每天青菜泡麵，冰天雪地，也快樂得很，因為那時的孫納愛他，盡管現在他是個炙手可熱的男演員，他也不快樂，快樂，其實哪有那麼簡單。對於一個經歷過往日情懷的男人來講，與愛人分離是難以承受的痛苦。為這，他等了十幾年。

孫納也說：過去的唯一好處就是讓我不願意再回到過去。

她單純熱情地感染了林見東，那是過去；她和林見東一起闖盪北京，那是過去；她對林見東不求回報，那是過去。而現在，她冷漠自私地看著林見東，告訴他我們不認識，從來沒有見過。如果不是這場歌舞劇，她無法再被拉回，她同樣花了十多年的時間去成為了一個明星，可到頭來，她缺失了自己，是林見東幫她找回來的，也是聶文告訴她的。

聶文很執著，但他的報復並沒有林見東那麼傷人，他純粹地愛著孫納，可孫納並不想承認這一點。

人越長大越難快樂，但你有過去和未來，現在便顯得微不足道。

孫納經歷過現實的痛，於是她甘願拋下林見東，去追求自己想要的。這一點兒也沒錯，只是人們總會忽略當下的美好，忽略在意你的人。林見東本來想成為一個導演，因為孫納的離開，他願意花時間去找到她，融入她的世界。但最後呢？他們都得到了教訓，有些感情是不可挽回的，林見東要的是一個結果，這一次，他深深地傷害了孫納。

孫納最後拿著那本回憶錄感慨道：如果有一天一定要拍一個故事，一定會在青海，男女主人公坐在海邊，鏡頭往下拉。

人們總說命運難逃，孫納是不信命的，不然她怎麼會在人生的十字街頭選擇了更難走的那條路，只是她不該傷害了一個男人的心，因為這個男人，簡單地只想擁有她。林見東更沒有妥協命運，他明白愛情對他的定義，只是他也不該像孫納那樣擁有她後又離開了她。可我們終究得明白，這是戲劇，林見東和孫納，只是投射在現實中的影子。

每看一遍《如果愛》，我都會過於投入其中而深陷，它像是我的一個心結，對於林見東和孫納，我始終覺得他們應該有個完美的結局，所以我常會和朋友說：如果有生之年能夠再看到金城武和周迅的電影，我的這個心結才會打開。

小時候覺得 Mary Poppin 像天使，又唱又跳，現在再看又有些詭異；但我一直都是很喜歡吉恩·凱利的，可能因為他和我同星座的原因，相同屬性的人總是代入感會較強，不過沒人否認他的偉大，《雨中曲》和《一個美國人在巴黎》都是將來需要典藏的電影，他的節奏感和舞蹈，就算和弗雷德·阿斯泰爾比較起來，也自成一派，他顯然更自由隨性，而後者則更具戲劇張力。

好萊塢的歌舞片的確可以寫成一本編年史，但能留下來的並不是那麼多，大部分人對歌舞片的印象都停留在《音樂之聲》和《雨中曲》的歡樂場景設定中，後來鮑勃·福斯打破了這些慣有的設定，他偏向於藝術化的形式也引來了眾多電影大拿的目光，《爵士春秋》《歌廳》，僅這兩部電影便足以讓他名留影史。法國固然有《瑟堡的雨傘》和《八美圖》等片，但大家的影像里，好像除了好萊塢，沒其他國家拍歌舞片了，印度片如果算在其中的話，那也只能算是打打鬧鬧罷了。

千禧年後，歌舞片一度落寞至只有靠改編百老匯來撐場面，《紅磨坊》和《芝加哥》，《愛樂之城》和《媽媽咪呀》，《追夢女郎》和《馬戲之王》，《悲慘世界》和《魔法黑森林》，你能在千禧年看到的歌舞片幾乎都在這個榜單里，可想人們不再對歌舞片保持熱忱，甚至覺得這樣的類型片瀕臨滅絕，可也無人在意，他們如果想看歌舞，大可以買張票去百老匯觀賞，那裡應有盡有。好萊塢且只能做到這樣，中國就只有《如果·愛》這一根獨苗了，《華麗上班族》也算的話，它們倆的命運也是難兄難弟，只是《如果·愛》更經典罷了，過去 20 年，乃至今後 20 年，又有幾個華語導演敢挑戰歌舞片。

大概這也是陳可辛可以從北上導演成為佼佼者的原因，他不拘於任何類型電影，事實上，到《親愛的》為止，他涉獵了武俠，文藝，愛情，喜劇，現實，青春，勵志，動作，歷史，歌舞，恐怖，懸疑所有的類型電影，倘若只缺一個科幻題材的話，未來十年裡，這也不是不可能的事兒，且他除監制外，自己擔任導演的所有作品，票房和口碑都成正比，甚至在如此挑剔的豆瓣，他也能夠均分在 7.5 分以上，更別說還有《甜蜜蜜》這樣的經典，實際上，就算這些活兒放在李安身上，他也要絞盡腦汁，大概最好笑的一個笑話就是：「一個香港導演拍出了《親愛的》和《中國合夥人》這么符合內地的現實主義題材影片。」

《如果·愛》於 2005 年聖誕節時上映，那時便有近 6000 萬的票房收入，對於一部歌舞片來講，的確很訝異，有人說金城武，周迅，張學友各分去了 2000 萬的票房，其實也是，如果沒有他們，《如果·愛》不會那麼令人難忘，當張學友在雨中盡情揮灑自己的憤怒時，當周迅穿著紅色大衣在牆角哭泣時，當金城武在游泳池孤獨漂流時，這一切的一切都很夢幻。可是我們也容易忽略金培達的音樂，奚仲文的藝術設計，杜可風和鮑熹德的攝影，以及陳可辛的控制能力。

《如果·愛》一定是關乎愛情里最感性的一種，金城武問：為什麼林見東那麼愛孫納？陳可辛只答：愛情是沒理由的。但這並不影響武哥的表演，他的林見東，是除何志武外最有趣的角色，他站在一個對立面，過去和現在，一個無法自我剖析的男人。

周迅呢？她是孫納，也是周迅，她可以打破慣有的表演思維模式，把靈魂融入角色，這是可遇不可求的，陳可辛說周迅沒有地域性之分，她坦言孫納給了她太多，可這一切，又何嘗不是給了戲外人太多。

我常聽到朋友對愛情的傾訴，自己卻孑然一身。

但我也常常告訴他們，不要失去愛一個人的能力，席慕容寫《一棵開花的樹》意境如此美好：為這，我在佛前求了五百年，佛於是把我化作一棵樹，長在你必經的路旁，陽光下，慎重地開滿了花；拜倫寫《春逝》情感太釋然：若我再次與你相遇，事隔經年，我將如何向你致意，以眼淚，以沉默。

或許明白了，愛情也已經走了。

㈣ 《花兒與少年》音樂欣賞

《花兒與少年》音樂欣賞

西北有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，「花兒」的藝術形式就是民間音樂中的一朵奇葩。展望全國少數民族音樂，幾乎都已經被開採挖掘過，從原生態到現代化是當今民族音樂走向國際化的一種必然趨勢。但是，花兒音樂直到今天，還沒有邁出原生態的門檻，作為生活在西部花兒之鄉的我們，總感到有些問心有愧。以下是我幫大家整理的《花兒與少年》音樂欣賞，僅供參考，大家一起來看看！

花兒本是心上話，

不唱是由不得本家，

刀刀拿來頭割下，

不死了還是這個唱法。

這是流傳在甘肅一帶的一首有名的「花兒」。「花兒」又名「少年」，別稱「野曲兒」，是流傳在甘肅、寧夏、青海等地回、上、撒拉、東鄉、保安以及漢族中的一種民歌。它是一種很有特色的高原民歌，它風格質朴，曲調優美，表達感情強烈，情調明快，具有濃郁的鄉上氣息，深受各族人民的喜愛。「花兒」是各族人民表達自己喜怒哀樂、悲歡離合之情的最好形式。無論是田問勞動的阿哥，拔草的柰妹，為生活潦倒走他鄉、奔口外的受苦人，千里跋涉的腳戶哥，黃木泛舟的筏客子，獵手，牧人，工匠……都是「花兒」和「少年」的創造者、傳唱者。他們在勞動和生活中，往往不禁縱聲「漫」起抒發心底衷情的「少年」，在勞動間隙，抬頭遠眺，山巒疊障，浮雲纏繞，彷彿置身於一幅山水圖畫之中。人們放開粗豪的喉音，哼唱本地的山歌，聲音粗澀，但俺不住歌里的真情，縱然生活困苦，但得之千先天的情感，並不因生活的壓抑而渦滅，這是高原人民的心中的歌。

「花兒」是一種形式短小的歌體，「柰花兒雖短意思深」。它不僅語言樸素凝練，意味深長，而且善於選擇准確、生動、形象的宇眼，表達完整的內容。「花兒」的一個共同特點是能傳唱，全靠口耳相傳，語言通俗、流暢、清新明朗，節奏明快富於音樂性，唱起來琅琅上口，聽起來悅耳動聽，凝練得像珠玉般的完整。另外色彩鮮明，狀物寫景，富有詩情畫意，激起聽者的想像，自有一種音韻回環的興味。甘、青、寧由於其封建社會的封閉性和生活在窮山僻壤這樣特定的地理環境所決定，這里的人民都具有艱苦卓絕的忍耐性與簡單樸素的生活方式，因此，「花兒」格調的悲壯、聲音的高亢顫動、形式的單純，都是從游牧民族的歌唱脫胎而來，不同於其他山歌的靡靡之音。雖然在內容上也是以歌詠愛情為主題，但是直率豪邁的氣概，流露於音色字眼之間，充分地表現了明朗爽快的「西北精神」，與其他各地的民歐大異其趣。

「花兒」在內容上有傾訴苦情的「花兒」，有抒發愛情的「花兒」，有反抗封建婚姻的「花兒」，有宣傳革命的「花兒」……

各族勞動人民對生活的願望、理想和追求，在「花兒」中得到了充分的表達。

傾訴苦情的「花兒」，內容大都是揭露日益深重的階級壓迫和階級剝削的黑暗現實，詛咒抨擊統治階級的罪惡。訴苦花兒是凝結著窮苦人民血和淚的苦歌。它像一面鏡子，如實地反映當時社會的黑暗現實，講述統治階級殘酷剝削下的悲慘生活。

流血流汗的整一年，

不夠交官家的糧款;

叫三聲「胡達」哭老天。

苦日子哪一天才算完。

像這樣的訴苦花兒還有很多，歌中蘊含著窮苦人民流徙經年受苦受累仍不夠交官家的糧款捐稅而悲天呼地的憤怒之情，並傾吐了對官家朝廷的刻苦仇恨和強烈詛咒，表達了人民強烈的反抗情緒。

「花兒」的名稱，來自千愛情，生活在西北高原上的男女青年，經常用民歌作為傳情達意的手段，向對方傾吐自己的愛情。

在歌中，男方親呢地稱女方為「花兒」，女方稱男方為「少年」。

於是，稱呼情人的名詞，就變成了這種民歌的名稱了。「花兒」與「少年」這兩個富於情感的名稱，也反映了這種民歌在內容上的基本特點，因此，情歌在「花兒」中的比重是很大的。愛情「花兒」是以愛情生活為內容，但愛情作為人們的生活內容，又同其他社會生活密切相關，它又是一個社會生活的窗曰，通過這個窗口展現出社會的各個層面，因而，愛情「花兒」反映的生活面和表達的思想感情也就豐富得多，廣闊得多，其中包括贊美艷麗青春，表達熱戀愛慕之情的，和追求婚姻自由反對封建包辦以及階級壓迫等諸多內容。

把「花兒」稱作「少年」，這就明白無誤地點明了愛情「花兒」所表現的一個內容，即贊美艷麗的青春，這是愛情萌動初期戀愛者對對方青春、模樣以及人品的稱贊，以此來表達內心的愛慕之情的。

「歌是心意的流露」。「花兒」被歌者們比作是「心上的話」，是「開心的鑰匙」，把贊美同自己含蓄求愛的心意結合起來。

舊社會，勞動人民迫於生計，背井離鄉，出外糊口，當腳夫、箋客子等苦工的比比皆是，這就造成了夫妻或情人的生離死別。於是表現痛切思念和離別之情的「花兒」也就像雨催蘑菇大量涌現出來。如：

半圓的鍋兒烙饃饃，

藍煙兒把莊子罩了，

握著面手送哥哥，

清眼淚把嗓子洗了。

戀人或夫妻的離別是最掀動人真情實感的時刻，「清眼淚把嗓子洗了」，把離別之苦抒發得淋漓盡致，在無奈的情緒里折射出一定的社會因素。

舊社會，青年男女的婚姻，由於受「父母之命，媒的之言」的束縛，往往不能如願以償，相戀的不能結合，結合的又往往是不相稱的，這就上演了一幕幕的愛情悲劇。「花兒」《姣姣女》就是根據民間流傳的一個哀怨的.愛情故事，由一個算命盲人編成「花兒」，在民間廣為傳唱。

姣姣女是當地出名的美人，結婚後夫妻二人恩恩愛愛，相敬如賓。這卻遭致她的婆婆不滿。這一年，輪到他家出兵役，她丈夫應征入伍。丈夫臨別之際，對自己心愛的妻子放心不下，離別時委婉托母親要善待姣姣女。他母親假意應承，她丈夫這才和姣姣女灑淚依依惜別。

丈夫走了以後，婆婆認為虐待姣姣女的時機已到，命她每天放羊喂豬，把她當下人看待，稍不如意，就用鞭子抽打，姣姣女遍體鱗傷，苦不堪言。姣姣女忍受不了這種欺辱、虐待，想回娘家躲避一時，然而她的婆婆卻找了許多事讓她做，拖延時間，不讓她回娘家。婆婆唱道：

「不叫你去，等到三斗三升的萊籽黃了，再叫你去。」

於是姣姣女只好含淚獨自一人在無垠的田野中犁地、撒種、施肥、鋤草、收割，凄涼地唱道：

「月亮哥，給我照亮來呀!喜鵲哥，給我作伴來呀!」

終於菜籽收獲了，婆婆這才大發慈悲，允許姣姣女回娘家。

然而婆婆卻命姣姣女只能：

「翻穿破皮襖，頭戴爛氈帽，足著西藏皮落蹄(西藏以牛皮自製的笨拙皮靴)，駕著老狗拉著破車回娘家。」

姣姣女從娘家回來，婆婆反而變本加厲地虐待她，姣姣女不堪忍受婆婆的茶毒，在荒山苦工之際，自縊樹林之中。當天夜晚，月明如畫，所以月亮光下的婆羅樹上，至今映有姣姣女的影子。這個哀怨的傳說，在民間流傳很廣。

提到現代「花兒」，人們都會想起《在那遙遠的地方》這首人人知曉的民歌，但不知道這首民歌背後的故事：

被譽為「西北民歌之父」的民族音樂家王洛賓，畢業於北京師范大學音樂系。1937年，他和作者蕭軍、蕭紅等人結伴前往西北旅行，因為連日大雨，使他們一行受阻，在六盤山的一間客棧住下。就在那兒，王洛賓初次接觸到了西北最原始的山歌。唱山歌「花兒」的女老闆，有一個美麗的綽號，叫做「五朵梅」。

當王洛賓聽到這樣的調令後，他被「五朵梅」征服了，被這美妙的「花兒」征服了，從此他進入了豐富多彩的民族音樂世界，一生離不開大西北，再也沒有回到北京。

1941年，導演鄭君里去青海拍攝一部電影，邀請王洛賓參加演出。他們一行人來到了青海湖畔。

鄭君里物色了一位千戶長的女兒卓瑪，扮演劇中的牧羊女。

王洛賓穿上了藏袍，跟著卓瑪趕羊群。王洛賓在電影世界裡過了3天真正的牧羊人生活。

卓瑪是一個藏族姑娘，像山野里的鮮花，兩只烏溜溜的大眼睛，襯著粗粗的辮子，金絲鑲邊的彩色藏袍，包裹著她健美的身軀。

導演安排王洛賓和卓瑪同騎在一匹馬上，王洛賓起初很拘謹，坐在卓瑪身後，兩手緊緊抓著馬鞍，卓瑪卻突然縱馬狂奔，主洛賓本能地抱住了卓瑪的腰身。他們在草原上狂奔了許久，才收緊韁繩，在草原上躑躅……

黃昏牧歸，卓瑪將羊群輕輕點撥入欄，王洛賓痴痴地看著被晚霞浸染了全身的卓瑪。卓瑪回轉身，羞紅的臉深情地望著他。卓瑪眼裡閃動著火花，舉起手中的牧鞭，輕輕打在王洛賓身上，然後返身走了。

王洛賓獃獃地站在柵欄邊，痴痴地望著消失在夜幕中的卓瑪，輕撫著被卓瑪打過的地方。這個美麗而又奔放的藏族姑娘，給他留下了永生難忘的一鞭。

深夜，王洛賓徘徊在卓瑪父親的帳房外，氈窗落了下來，將那千戶長的女兒和這位漢族音樂家分隔在兩個世界。

第二天清晨，電影隊離開了青海湖，卓瑪和她的父親騎了馬，送了一程又一程，直到一個山坡上，才停住了腳。

王洛賓騎在駱駝上，不住地回頭張望，隨著駝峰起伏，駝鈴叮咚，王洛賓心中的情感，化為歌聲，唱了出來：

在那遙遠的地方

有位好姑娘

人們走過了她的帳房

都要回頭留戀地張望

我願做一隻小羊

踉在她身旁

願她每天拿著皮鞭

不斷輕輕打在我的身上

50年代，世界著名歌唱家羅伯遜，將這首歌曲當成他的保留節目.唱遍了全世界。

王洛賓的名字和他的代表作《在那遙遠的地方》一起走進了千家萬戶，他終身將情感交付給大西北，「花兒」就是他的靈魂。

我國地域遼闊，由於各地各民族的歷史發展、社會狀態、自然環境、風俗習慣及語言諸方面不同，也就使得民歌顯示出不同的色彩和情調。世界上沒有比民歌更具有地方色彩和情調的藝術了。

「一方水上養一方人」，打開各地民歌，那濃郁的生活氣息和鄉上風味撲面而來。作者們就像一個個能織善綉的能工巧匠，從生活中抽出各色綵線，運用民歌的各種體裁形式，將各地區壯偉的自然景物、古樸的民情風俗同生活中的各種人物、故事巧妙地擰在一起，綉出了一幅幗既生動感人、又風趣詼諧的金匾。每一幅金匾都呈現出不同風格的情調和色彩。這就是民歌的藝術感召力，它的自然風光和人情風味具有一種特殊的美的魅力，一下就將人引入它所描寫的生活之中，使我們彷彿同作者一起，飽覽了一番各地風光，不禁心曠神怕，耳目為之一新。

得到審美享受，激發起人們對生活的愛和對美的追求。

這就是民歌的魅力所在。

內容拓展：

青海民歌《花兒與少年》融入了中國西北民間民歌「花兒」的旋律。

《花兒與少年》是愛情歌曲

青海民歌《花兒與少年》融入了中國西北民間民歌「花兒」的旋律，主要流傳於青海，甘肅，寧夏等地。

「花兒」是發源於青海的一種民歌，廣泛流傳於我國西北青海、甘肅、寧夏、等四省(區)，其曲調高亢悠揚，歌詞淳樸清新，歌曲表達自由率真，有「西北之魂」之稱。它作為一個流傳地域廣泛的具有西北特色的民族音樂，長期被音樂家們看好。

貼近生活與現實

由於音樂劇貼近生活和社會現實，具備平民性審美特點，因而在人物演唱的表現技法和發聲方法上，和西方歌劇乃至中國戲曲都有不一樣的標准。西方歌劇長時間以來已經形成了一套科學的、系統的演唱方法，根據劇中人物角色的不同，在歌唱方面也產生如人們熟知的男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音等不同聲部，更細化的還有男高音中的英雄男高音、戲劇男高音、花腔男高音、抒情男高音等等。中國戲曲更是讓人嘆為觀止的藝術奇葩，在其唱法上和西方歌劇一樣有著嚴格細致的劃分，生、旦、凈、末、丑各有唱法要求。但是這種程式化、公式化的演唱方法，如果放在音樂劇中就顯得離生活遠了一些。音樂劇要求什麼樣的唱法呢？我認為，應該是科學的、生活的、人物的、個性的唱法。這說起來容易，做起來卻有難度。聽聽音樂劇 《巴黎聖母院》《歌劇魅影》《貓》以及《悲慘世界》中的人物演唱，就會發現其聲音形象和他們所扮演的人物角色是那麼貼近。單聽聲音，你就會對他們所扮演的人物及人物性格和內心有所感知，甚至從他們的歌唱狀態，你就能感到那個人物的生活背景、命運和當時人物所處的環境。所以說，貼近人物的歌唱就是貼近生活的歌唱。貼近生活的歌唱就是符合廣大普通觀眾審美標準的歌唱。由此可見，符合戲劇舞台人物角色的聲音在音樂劇中多麼重要，這也是通俗唱法在人民群眾中廣泛流傳的原因。

《花兒與少年》說的是老百姓自己的人和事，它的唱法應該建立在科學、通俗、流行、自然、生活的基礎上。每個人物角色的聲音形象，都應符合那個角色在劇中的生活狀態、人物性格、生存環境等要求。比如劇中的男主角賽爾德——來自草原的一匹駿馬，一個陽光帥氣的保安族青年，善良、勇敢、聰明、睿智，那麼他的聲音應該是透亮高亢、充滿激情的，張弛有度。而女主人公梅朵——梅朵這個名字翻成漢語就是花兒的意思。梅朵在賽爾德心中是一朵艷麗的紅牡丹，漂亮、直率、勇敢、執著、她的聲音應該充滿著既嬌媚又野性的品質，在抒發內心情感時細膩、柔美、近似傾訴，在迸發心中激情時，要自由奔放、向著遠方的呼喚，塑造出一個西部女孩的形象。至於強悍勇猛的草原鷂鷹嘎虎，他的聲音應該自然渾厚，而美麗小巧的撒拉族姑娘馬蓮花，她的聲音應該清澈明亮干凈單純，定位是聲音飄、直的偏民歌型通俗歌手。當然，威嚴莊重的藏族頭人梅朵之父，聲音造型屬於中低聲區，應由一位男中音或男低音擔任。而嘎虎之父是當地地方長官，我們對他聲音的定位是男高音，但好像中氣有點不足，所以聲音雖然高但有點虛空，咬字稍有些戲的味道。為維護自己的地位和尊嚴，他的聲音造型是高調和中氣不足的，有時還有破音的唱法。在演出的合唱中，首先擔任以人做景的合唱隊是具有美聲功底的，以自然、生活、統一的聲音為基礎，並根據劇情和意境形成不同的演唱風格，取得了很好的效果。

在《花兒與少年》成功演出的時候，恰逢西北花兒已被甘肅申報為世界文化遺產保護項目，這對我們是一件大喜事。我們作為土生土長的藝術工作者，作為從小就受花兒音樂熏陶的音樂工作者，將西北花兒音樂傳承和發揚，是我們義不容辭的責任。西北地區長期以來處在原生態的花兒音樂，如果能通過音樂劇《花兒與少年》這個平台走出甘肅，走向全世界，那麼不僅對我們的音樂劇創作提供了寶貴的經驗，也將讓世界上更多的人欣賞到我們民族的美妙音樂。

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㈤ 刀郎的《西海情歌》背後都有什麼故事

據說是一個感人的愛情故事，大致講的是一對情侶在各自艱苦的工作環境下，不忘初心，始終愛著對方，因為愛他們苦苦相守，因為愛，他們也從不給對方說自己的難處，但是後來男主扛不住惡劣的環境，被凍死了，他們之間的愛我覺得才是大愛，才是真愛吧，永遠不讓對方為自己擔心，也永遠希望對方好好的，平平安安的。

我們總是把愛放在嘴邊，說自己有多麼多麼的愛對方，可是每當遇到各種事情的時候都是剋制不住的自己的情緒去互相傷害，在西海這對情侶面前，我們的愛是真的很渺小，其實愛情是需要兩個人好好維護好好經營的，愛不是一個人的事情，是兩個人的事情，我們應該各自為了自己的愛去努力，去奮斗，出現問題不要總是推卸責任，這樣的愛才是大愛，這樣的愛才能長久。

㈥ 送你一朵小紅花觀後感

當認真看完一部影視作品後，相信你會有不少感想吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我為大家整理的送你一朵小紅花觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

送你一朵小紅花觀後感 篇1

這周周末，老師給我們留了一個作業，就是讓我們看一部電影，電影名字叫做《送你一朵小紅花》。

這部電影有一位男主和一位女主，男主叫做偉一航，女主叫做馬小遠。在這部電影中，我最喜歡的一句話就是：人活著，總會經歷失去，所有人都害怕失去，克服害怕最好的方法，就是珍惜活著的每一分鍾，每一秒鍾。這句話對我的感觸極深，我因為這句話知道了：人活著，就要珍惜每一分鍾，每一秒鍾，不要到了老了，才後悔莫及，活在世上就是最幸福的一件事！

當這部電影講到坐在馬路邊的爸爸流著淚吃外賣的時候，我哭了，因為我很可憐這位爸爸，每天捨不得吃飯，也要省錢救活女兒，當這位爸爸站在手術室門外時，他的心情是那樣激動，彷彿每一秒都在向上天祈禱一定要手術成功，但是，最後女兒並沒有救活，在手術中死亡了。我們根本不知道失去親人的痛苦，也許我們覺得這樣的生活很不公平的時候，卻永遠不知道我們的生活正是那些生了病的孩子夢寐以求的生活。

看了這部電影，我會想起8歲以前的生活，總覺得命運對我不公，給別人更好的生活，但現在，我明白了：活在這個世界上，就是最幸福的一件事！

送你一朵小紅花觀後感 篇2

今天我要給大家推薦一篇很不錯的電影——《送你一朵小紅花》。

電影主要寫了：男主腦癌患者韋一航做了開頭手術後整天都很憂郁，做夢時總是夢見一個湖，旁邊有一個女生，但是光太刺眼了，看不見是誰。

一天，在假發店大叔的病友會下，認識了女主馬小遠，她試圖幫韋一航找回正常人的感覺，在他們吃湯包的時候，韋一航發現他夢中那個湖的圖片，便昏了過去。

他們知道了那個湖在青海，便趕了過去。在途中，馬小遠不幸癌症復發了，旅行被迫停止。韋一航天天陪著她，希望她能好起來。有一天，她終於走了。

一年後，韋一航去了大學，假期旅遊的時候，去了青海那邊，那裡有跟馬小遠一模一樣的人，也跟他自己一模一樣的人，他們兩個在那裡幸福的生活著。

我明白了個道理：遇到困難不要退縮，要堅強的面對它，消除困難最好的方法就是面對困難。在此，祝廣大病友戰勝病魔！

送你一朵小紅花觀後感 篇3

周六晚上我來到了電影院，左顧右盼也找不到我的同學。後來等了一會兒，來了很多的同學，然後我就開心了！

電影終於開場了，我和媽媽一起觀看這部電影，看廣告都看了好久了，都等的不耐煩啦！

這部電影是講男主角和女主角都得了癌症，但他們想過一個正常人的生活。在情節中：一位父親他的女兒就是因為癌症而死亡，他坐到醫院門口的，正好被男主角看見了，於是他給那個父親點了一份紅燒牛肉飯，消費單上寫著是他女兒給他點的。女孩父親他邊哭邊吃，很難受。最終女主角也因為癌症而導致死亡。

通過看這部電影，我明白了：活在世上生命就還是有意義的，不要認為自己得了很嚴重、很難治療的病就認為活在世上就沒有價值了，每個人活在世上都有價值，要自己自覺讓病毒從自己的身體里走出去。就像電影里說的，我不怕病毒，我能戰勝病毒一樣，他們都會每個人鼓勵其他的人，這樣他們才會有信心戰勝病毒，不是剋制不了，而是你自己沒有信心克制，只要你有自信的信心，你一定會戰勝病毒戰勝恐懼的！

相信自己一定能把病毒給控制住的！

送你一朵小紅花觀後感 篇4

送你一朵小紅花是一部淚崩的現實主義影片、一部險企從業必看文化教育影片、一部理想主義祈求的人性影片。

一對癌症患者的愛情故事，一對癌症患者身後兩個家庭的哭泣故事，一群癌症患者及其家人的追求美好生活、戰勝病魔的心路故事。

影片有無數淚崩的瞬間，當一個父親聽到自己年邁母親要賣房救自己兒子的時候，瞬間的淚崩是人性的寫實刻畫;一個中年男人忍著胃病開滴滴，面對錢的窘迫與無奈，面對自己親生骨肉的無力挽救的內心掙扎痛苦，不是淚水可以承載的，而卻又只是淚水可以刻畫的。

「我不怕癌症、我要戰勝它」，吶喊，是無奈的釋放，也是信心重塑的渴求;「我就想讓自己過得開心點，不行嗎」，又是對現實認可後精神勝利的體現：要想現實勝利，首先要精神勝利，即使現實可見的不可勝利。

人性的最本質展現往往就是面對極度困難時候的反抗，重疾、意外、死亡來臨的時候，當至親拼勁全力拯救遭受災難打擊的你的時候，你又如何讓至親不陷入另一個財務災難呢?

想想我們的至親，想想我們應該做些什麼。風雨過後，留下的不應只是精神撫慰。

送你一朵小紅花觀後感 篇5

前幾天我和女兒一起看了《送你一朵小紅花》電影，我出來後幾點收獲：第一好好珍惜每一天；第二做好自己的同時力盡所能地去幫助需要幫助的人；第三完全接納了概念化自我、規則里的自我等真實的自我。

劇中相對不幸的病人如何面對生活、人生？多數人的表現：消極、怨恨、害怕、萎靡不振、看到家人為自己付出又感覺內疚、難過，甚至想結束自己的性命等等，其實這些情緒只能加速病情的惡化，增加自己的痛苦以及家人的負擔。劇中的主角都是不幸的病人，男主人公航一韋也是以上表現，他的父母一直都提心吊膽、小心翼翼、拚命掙錢、還想盡一切辦法取悅於他。我們可以想像他的父母該是怎樣的心情。

但自從他認識並了解了女主人公，她的勇敢、熱情以及對自己的理解等，一下子溶解了他冰凍的心，他們一起嘗試各種生活，在有計劃地走向他夢中的大海時，女主人公的病情復發了，治療了一段時間去逝了。他體驗到了陪伴她、失去她的痛苦，但卻勇敢的接受了這個現實。

最後他用平行世界的觀點看懂並接納了生活，真正理解了人生的意義。

送你一朵小紅花觀後感 篇6

送你一朵小紅花里刻畫的家庭人物關系、生活細節都是非常典型的「中國式家庭」。必須說，易烊千璽和爸爸媽媽演的對手戲每一場都很精彩，他們三個就是讓人感覺像是一家人。

談到觀影的感覺，這部電影有笑有淚，真的有好幾處開場就不自覺的笑了出來，我還聽到電影院里其他人也笑了。前面的片子讓人很放鬆，而千璽的演技真的很好，他真的是認真琢磨，認真感悟這個角色，沒有一點表演痕跡，很真實的跟爸爸媽媽相處的那種狀態。

背後有許多觸動人心的地方，所有的眼淚我都沒有逃過，前幾天我還擔心我看太多的預告會影響我在電影院的觀影感覺，完全沒有影響我，和爸爸媽媽的每一場對決都能讓我感動，因為它，很真實，就是生活的樣子，很貼近現實才會讓我產生共鳴。

有一個地方特別感人，就是女兒送給爸爸的牛肉乾，現在我想到這一幕，眼裡還是會湧出淚水，平凡的生活才能最感動人脆弱的心靈。

人生人人有難點，但我們不應被這些痛苦所左右，掌控自己，而應積極地活著，相信積極地活著，就一定能獲得人生所賦予的「小紅花」。

送你一朵小紅花觀後感 篇7

今天，我看了一部電影，這個電影的名字是送你一朵小紅花。

這部電影講了一個小男孩頭上得了一個病，他非常孤單，就有一天，他在病友群看見了一個和自己同類的一個小女孩。小女孩小女孩也非常孤獨，小男孩拿手機打電話的時候，一不小心把手機拉在了這個女的衣服裡面。這個人非常生氣，還說他是個怪胎。這個男的不但沒有生氣，把手機拿了回去。

這時候媽媽接他回去了，剛好碰見那個小女孩，於是就幫小女孩送到家裡去，他們的感情也加深了，他們慢慢的有好起來。還請對方吃飯。玩的時就實在是個不亦樂乎了。

小男孩有時也會遭受到傷心的事。比如，和這個小女孩吵架。自己默認上天就是這樣，一下舒服，就會遭受天災。

但是他們還是很友好。

送你一朵小紅花觀後感 篇8

幼兒園，小紅花是老師給小朋友們的獎勵；長大以後，小紅花是我們給那個不斷向命運挑戰自己的獎勵。每個人都希望受到表揚和獎勵，《送你一朵小紅花》這部電影講的是兩位癌症病人相互攙扶、互相鼓勵的故事。

這部影片有許多令人難忘的鏡頭。一位年邁的奶奶賣掉房子，為的是換錢救自己生病的孫子；一位慈祥的父親捨不得為自己花錢治病，卻忍著的疼痛開計程車為兒子攢錢。這是一種親情，不是淚水可以承載的，卻是淚水能刻畫的。

看完電影，那句「我不怕癌症，我要戰勝他」的吶喊，是病人信心渴求、精神勝利。

電影有笑有淚，幾處開場讓人捧腹大笑，但一些情景卻讓人久久不能平靜，劇中有一個角色說「老天爺不是專門為難你，世界上沒有一個人是一帆風順的」這句話深深觸動了我，讓我的`視線變得越來越模糊。人生難免有難點，我們不能被這些痛苦困擾，時刻保持積極樂觀，這樣就一定能獲得人生給予的小紅花。

送你一朵小紅花觀後感 篇9

看了最近很火的，送你一朵小紅花。

最令人動容的是，「女兒」給父親點的紅燒牛肉；

最讓人心動的是，韋一航雨天借著酒勁對馬小遠說，「遇到你，我所有的原則被我當做無聲無響的屁給放了，我喜歡你」的告白；

最讓人遺憾的是，馬小遠最終沒有和韋一航站在青海湖邊上成為未來的那個人；

最讓人心疼的是，那個平行時空像是真的存在，實際上又並不存在，它只是人們無力改變現實的幻想，以及對美好生活的嚮往。

片子里夾雜著很多情感。

爸爸媽媽對一航的愛，一航的喪，患病孩子的愧疚自責，病友群一起對抗癌細胞溫暖，馬小遠看似通透的樂觀，馬爸爸一夜之間的成長，普通人為生活不斷的努力活著。

馬小遠說，你覺得老天在為難你……難道別人就不難了嗎？活著本來就難，這個世界有誰過得容易的。

看著韋一航和馬小遠低配版的海灘，南極，沙漠之旅，以及在廣場上體驗老年生活廣場舞，覺得很有意思。「大人才想傻不傻呢，小孩想著的是如何實現」

其實不管去哪兒，陪在你身邊的人才是最重要的，就像，韋一航最終去到了青海湖，但馬小遠已不在。

我想，片子最想表達的除了積極面對生活的困難以外，更多的是要珍惜我們現在的每一天，每一秒以及陪伴在我們身邊的家人，朋友，愛人。

謹此紀念，這平凡而又幸運的一天。

送你一朵小紅花觀後感 篇10

你怕什麼？誰也不可能說自己天不怕地不怕，在我們眼中，誰是這樣的人呢？韋一航害怕失去他所愛的馬小眼，而父母害怕失去唯一的兒子韋一航……

身患絕症的人總是抱團取暖，互相鼓勵。而韋一航卻顯得格格不入，他不信這些，他總認為上天看不慣他的好，去餐館總是坐在最角落的位置，在幼兒園是唯一個沒有得到小紅花的小朋友，直到他遇到了馬小遠，那段時光是他最美好的時光。

讓我淚目的是，他曾經因為快樂甚至忘記了自己是癌症患者，當他再次暈倒時，她才又做回了那個做什麼事都很喪的患者，那時他決定與馬小遠一起去那個未來的地方，可未曾想到一直樂觀地為自己開導的馬小遠突然發病，為韋一航成為了那個樂觀的人，剃光頭整天躺在醫院的地板上，陪著馬小遠。最終馬小遠還是走了，一年後他孤身前往了湖區，他相信了馬小遠說的，在一個平行時空，有一個更好的大家，有一個更好的自己和她。

活著，對一些人來說非常不容易，而對我們來說似乎不是個問題，我們應該慶幸自己十分健康，我們正常人的苦與樂是他們所渴望的，我們只有更加的努力。這種疼痛只有親身經歷才知道。有時我們被生活壓力所困擾，他們就算比我們生活的萬般困難，在別人面前依舊保持樂觀，我們連這都做不到，難道不會自愧不如嗎？

我很佩服馬小遠這個角色，我一直以為他會用自己的病來回懟韋一航，沒想到直到影片結束我依舊不知道馬小遠道底患了什麼病，她的樂觀，我值得學習，值得我學習！

送你一朵小紅花觀後感 篇11

跨年那日，電影院上映了一部不平凡而極富人生意義的電影——《送你—朵小紅花》。雖然這部影片即將要在愛奇藝等APP上映，但是我現在還是想到影院見證一下這部影片的魅力所在何處?

該影片講述了一各身患腦癌的18歲少年韋一航，對生活中的一切事情都沒有興趣，一次偶然的機會他認識了另一位癌症女孩兒馬小遠，跟他截然不同的是，她那活潑開朗的性格，沒有因為患癌症而與世隔絕，失去對生活的熱情。他們倆互相鼓勵，漸漸就成了朋友，還准備去男主角夢中的那片湖（在青海)，但是途中女主角馬小遠癌症復發，被送去醫院。韋一航也因為在她的帶領下走出了那與世隔絕的世界，他天天陪著她。不幸的是那女孩在這次癌症手術中失去了生命，韋一憋悲痛欲絕，最後他自己去了那片湖，看到另一個平行世界中的他們二人，沒有病痛的生活。

男主角看到了一個個癌症患者死去，貌似就看到了自己未來的樣子。癌症是多麼可怕的病症，在它面前人類太弱小，治好的幾率很低，做為癌症患者不復發還好，一旦復發彷彿只能等待死亡。這種心情我們都可以理解，但不如更加主動面對生活，多一些快樂，少一些憂愁，劇中的幾個感人片段，都使我淚流滿面，整部影片下來，我哭了五六次。相比於他們，我們身體健康，沒有病痛，簡直太幸福了，這樣的生活，如果我們再不珍惜，又怎麼能對得起癌症患者?

《送你一朵小紅花》音樂的編寫人也於今日因肝癌去世，面對這樣的生活，珍惜吧，努力吧!

送你一朵小紅花觀後感 篇12

送你一朵小紅花，獎勵你人生第一次積極主動。

易烊千璽飾演的韋一航，是一個腦部腫瘤患者，他自從做了開顱手術之後，老能想像出有一片湖，岸上站個女孩，總看不清她的臉。說來也巧，他認識了一個小女孩就叫馬小遠，她也患有腦部腫瘤，卻非常樂觀向上。韋一航從小就愛靠露邊走，在教室里總是坐最後一排角落裡，他也怕別人注意到他。雖然他想走遍世界，但因為身體原因，沒法劇烈運動，要定時復查，馬小遠就帶他出行一個「高仿」。

其實，勇敢去面對自己，就是得了病之最好的方法，自己經歷了那些痛苦需要他人安慰和自身的堅強，即使自己不是個正常人，需要長期與葯物相伴，但也不能放棄自己，馬小遠為了不讓韋一航看起來那麼「喪」，不僅讓他體驗了「南極「之旅、「瀑布」之旅等，讓他知道了當一個正常人的歡樂。

正如電影里所說：「你得病了難，你周圍的人更難」，韋一航的爸爸因為胃疼深夜睡不著，媽媽因為兩三毛錢與別人吵地不可開交，這都是為了省錢給自己兒子看病，這也使韋一航覺得自己在家庭中就是一個負擔，還不如去死。他陪著馬小遠在病房裡度過了一天又一天，直到被強行推出病房，他也來到了自己幻想的地方———」青海湖」，再次看到了那個沒有生病的自己和馬小遠，手背上的小花，互相鼓勵對方，同上、積極，獎勵你人第一次積權主動，激勵你去把握好自己的一分一秒。

送你一朵小紅花，讓你勇敢去面對自己！

送你一朵小紅花觀後感 篇13

看完這部電影後，我的內心久久不能平靜下來，易烊千璽將自己完全融入角色韋一航中，展現出癌症病人的壓抑痛苦以及不甘。他痛苦的時候我會難受，他笑起來的時候我會感到欣慰與開心，雖然這部電影是以抗癌為主題，但電影本身的氛圍是以溫情為主，溫情中又有一絲壓抑沉重。

在劇中，馬小遠也是一位跟韋一航一樣的癌症病人，但她積極，樂觀，是韋一航的反面，也相信「平行世界」，與韋一航一開始的表現大相徑庭。她有著一位堅強，永遠像個小孩子的父親，但他在女兒馬小遠病危時又沒那麼堅強了，在那一剎那竟滄桑了許多，臉上的皺紋也突然多了許多。

從馬小遠與韋一航相識後，她看出了韋一航的喪，便一直努力幫助他，從微博的私信，到帶著韋一航去見各種人，再到帶著韋一航模擬游覽世界各地風景。就這樣，有著相同病痛的兩個人，漸漸靠近，漸漸走進彼此的心，因為馬小遠的存在，韋一航的生活變的多彩。兩個人互相鼓勵，互相安慰，他們依戀著彼此。相愛的兩個人在一起，幸福便是抵禦病痛最好的武器，病魔並不會打破這至高無上的愛情。

對於每個人來說，活著本就不是一件容易的事，但勇敢拼搏、絕不放棄，是我們所堅持的原則，無論遇到什麼都要繼續努力，要相信未來總會迎來光明，永不妥協，永遠努力。

送你一朵小紅花觀後感 篇14

我第一次看到這樣的名字，怎麼會這么俗的名字呢？我心裡暗暗的想，結果看了電影卻淚流滿面，裡面講的是，一個看起來溫馨的抗癌家庭故事，我從預告里看到了鼓勵大家積極生活，主動探索，不要隨便放棄夢想的諺語，就像這里的人物，會發生個什麼故事呢？讓我們一起來看一看吧！

在20世紀20年代，科技發達了，社會也發達了，班居住在同一層里的鄰居也不互相認識了，人情味也在發展中，漸行漸遠，關起門來擁有各自的世界，不難看出，影片傳遞出的理念，不僅是溫情傷感，更是要展現在意境中的逆流而上的積極心態，這部影片從更深的角度破解死亡，給人們帶來意義，將愛表現再次升華一個層次。

送你一朵小紅花，帶我們走進普通癌症患者的世界，現實生活中有許多像韋一航，馬小遠一樣的人。其中我看到那一句話，有一個光頭的小男孩，看著魏一航他爸爸給他喂飯吃，那個護士說他爸爸經常省吃儉用，連晚飯都不捨得吃，對那個小男孩說讓你今天好好的做檢查，今天晚上我就給你買紅燒牛肉飯吃，看到這里，我心裡感到十分暗器，不禁讓我想起一句名言，人生人人有難點，但我們不應被這些痛苦所左右，掌握自己而積極的活著，相信極其的活著。

我們時刻要記住每一秒才是活著的意義，不僅僅是為自己，也是為了愛了我們的人，讓我們每個人都努力的生活，勇敢地笑對人生吧！

送你一朵小紅花觀後感 篇15

《送你一朵小紅花》是這一段一直都十分火的電影，於是，今天下午我就去看了這部電影。

在這裡面講了一個患癌，並且說可以看見未來的男孩韋一航，和另一個患癌的卻相信有平行宇宙的女孩馬小遠的故事，和他們的經歷。也是講述了關於抗癌時兩個家庭的溫暖故事。

在這部電影中，我最喜歡的兩句話是:「想像死亡隨時到來，我們唯一要做的就是愛與珍惜」，以及「我們珍惜每一刻，我們很少說話，但常常微笑。」在影片之中，一位奶奶每天在等被人販子拐走的孫子，每天都在張貼新的尋人啟事。還有負責大半條街的聾啞人小張，只能通過別人替他尋好的視頻和他人進行交流，甚至被醉漢打傷過。以及失去癌症女孩的父親。老天並沒有寬待過任何一個人，每個人都在奮力的掙扎著。所以，對於將會失去的一切。我們要做的，僅僅只是愛與珍惜就夠了。

珍惜是什麼呢?是故事情節中女孩知道父親每天在等她吃紅燒牛肉飯，而最終父親崩潰地吃紅燒牛肉飯，而最終父親崩潰的吃紅燒牛肉飯，而終等不到女孩。是奶奶的孫子被拐走，而終等不到孫子!

而結局，馬小遠因為病情復發，而沒能和韋一航一起去青海，最終也沒能去成。在影片的最後，韋一航在青海看到了平行世界，那裡的他沒有癌症，一切都是那麼完美，所有人都干著自己想乾的事情，一切都是那麼完美。但，事實上，哪裡會有平行空間呢?不過是人們所需要的心理慰籍罷了。

送你—朵小紅花，獎勵你人生中的積極主動!請珍惜眼前所擁有的一切吧!

送你一朵小紅花觀後感 篇16

送你一朵小紅花，當片尾曲響起的時候，我開始爆哭，彷彿2020年所有的委屈、所有的不開心都在這部電影里，都在這一刻得到了安慰。送你一朵小紅花，感謝你挺過了2020，每個人都了不起，每個人都有勇氣。一開始是沖著千璽來的，期待了很久。電影前半部分我說老實話，比較乏味。比如外賣小哥和尋親婆婆那裡，有點太刻意煽情了，但是還是有被感動到。

再比如帶韋一航體驗冒險那裡，也有點脫離現實，但是電影本身就是有這種魅力，你看著還是很開心，年輕小情侶的互動讓你感到青春就是這么肆無忌憚，這么美好。再到了電影後半段，我開始覺得每個人對電影里的點都會有不同的體會。比如韋一航和爸爸媽媽吵架、離家出走，這一段我想起了自己的一些經歷，想起了我自己的父母，想起了2020的一些掙扎，也很觸動我。比如那個帶女兒的爸爸失去女兒在街邊吃飯的場景，又很打動我，忍不住淚目。

電影里很多點，親情、愛情、人生，都能讓人有所琢磨。到最後，這部電影好不好看已經不重要了，重要的是，它教會了我要好好珍惜當下，珍惜身邊的人，珍愛自己的生命。我想這也是導演的用意。感謝這部電影，有笑有淚，這也是生命的常態。要努力生活啊，送你一朵小紅花，安慰你也鼓勵我，我們都要好好生活下去。

㈦ 可可西里(電影)觀後感

可可西里讓人心驚的是殘酷的盜獵份子、殘酷而美麗的自然風景，它是以紀實的風格講述了一個驚心動魄的感人故事。是按照一個記者的見聞為線索講述的。他的開端、過程都在暗示一個殘酷似乎詭異的故事及故事發生的背景，開端是一個殘忍的畫面盜獵份子獵殺藏羚羊並殘酷殺害尋山隊員，接著低沉的嗓音給觀者一個故事梗概，接著隨著故事的發展展開一個在殘酷環境下發生的一個悲劇。這個悲劇本身足夠慘烈這是這個電影選材的成功之處，這部電影與現在其他電影的不同之處還在於他的紀實風格，紀實風格將觀者置於一個更加真實的意義或氛圍之中，電影還將情感、意氣糅合在這險惡的故事當中，加上獨有的紀實音響構成了一部經典之作。

《可可西里》講述的是一群志願尋山隊員為保護珍稀動物發生的一個悲劇故事。故事發生的自然背景是在氣候極其惡劣的可可西里。開端的一個組鏡頭：「一個尋山隊員睡在車里，被盜獵份子抓獲並被害」讓人聯想到尋山隊員是在多麼惡劣的環境下展開工作的――厚的大衣、臟臟臉、倦的眼神。這組鏡頭為接下來的口述提供了作為畫面演繹出來的起因。有一個鏡頭是：「對非法打魚人罰款時蓋章的動作」由於天氣過分寒冷貼身帶的印都凍結了；必須依靠熱氣把它化開在蓋章。這也是對天氣寒冷 的一個說明。電影畫面不僅僅告訴我們天氣的寒冷，它還告訴觀者這里是高海拔區，其中有一個鏡頭：尋山隊員追趕逃跑的「俘虜「時缺氧，並用血稀釋注射液再注射。凜冽的寒風的聲音及漫天的飛沙鏡頭、怕的食人沙都向我們展示了一個惡劣的環境、驚人的畫面。

可可西里的險惡不僅僅在於自然環境的險惡，它還在於人文環境的險惡，包括：（1）狡猾而殘酷的盜獵份子對尋山隊員的殺害無處不在，司機被冷槍打死、日泰隊長被滿面堆笑的老闆殺害、死後的屍體砍成塊喂鷹（2）尋山隊員沒有物質及精神的基本保障，沒有工資，自己解結經費問題，他們不得不用公款，冒著犯法的危險去賣皮子，他們不得不把千辛萬苦抓回來的「俘虜「重新放掉；當記者問起小孩們日泰隊長時他們慌忙逃散；女友們得知他們要到可可西里就離開他們及他們與女友、妻子好像每次都是生死離別，這些都充分說明尋山隊員們處在物質與精神的邊緣狀態（3）可可西里的窮困導致了一些本來不是犯罪份子的人走上習慣的犯罪道路，他們不知道志願尋山隊員為什麼要左一次又一次的抓他們，他們是愚昧無知的但卻有善良的一面，如馬占林。他們的成份有：醫生、放牧人、司機、學生等。這說明了尋山隊員是在如何一個惡劣的大背景大環境下同盜獵份子戰斗的。

然而，在這樣艱苦、惡劣的環境下尋山隊員有著不滅的戰斗熱情和對藏羚羊的愛惜之情。他們在死去的藏羚羊前面默默無聲、在焚燒藏羚羊時默默祈禱，他們在惡劣的環境下不惜冒著生命的危險堅持追擊盜獵份子。他們之間產生的親入兄弟的情意無不感動著觀者的心。其中還含有愛情的影子：日泰女兒對記者的愛慕卻沒有機會表露。這是影片一個特別的點，這樣不僅使的影片增容還為影片增加一絲浪漫色彩，這點絕對不是可有可無的鏡頭。尋山隊員同妻子的離別、劉棟和女友的愛撫親吻鏡頭都是這部紀實電影的浪漫鏡頭都為電影增色不少。但同時反映了尋山隊員的艱苦的工作。除了這些有生命力的鏡頭之外記者與那個青海師大畢業生的對話也是生命力的暗示：那個大學生他說「干這工作有意思！」

㈧ 找一部中國老愛情電影

電影名：九香
導 演：孫沙
編 劇：杜麗娟
主 演：宋春麗 張桂生 張洪傑 強音
上 映：1995年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：劇情片

九香 (1995)故事梗概
小站，步履蹣跚的鄉下老太太九香踏上進城的列車，她去探望她的兒女們。隨著列車的啟動。她的思緒回到數十年前…… 數十年前的九香，年輕美麗。一場雪暴襲來奪去丈夫的生命，九香從倒塌的草房救出五個幼兒，從此她一頭挑著五個兒女，一頭擔著孤寂與艱辛。獨自在生活中掙扎。 大河鎮上，九香遇到丈夫生前好友礦工老關，老關勸她放寬心，好好照顧孩子。還幫九香家整修泥草房。四個孩子都喜歡他，唯有大兒子天寶對他與媽媽的接近格外警覺。 一天，老關在山上幫九香打柴時向她求婚，願意和她一起撫養五個孩子，分擔憂愁。九香動了心，她也喜歡老關。但她和老關的親近招來了風言風語，特別是遭到天寶的呵斥。天寶要媽媽不要老關的東西，不讓他登門。九香的情感和孤寂不被孩子理解，她只好痛斷情絲。而老關也黯然離開了她。 九香含辛茹苦將五個兒女先後送入大學。在村口老榆樹下，她目送著兒女一個一個漸漸離去，而自己的頭發也逐漸花白了。 患了絕症的九香從一個城市到另一個城市，看望兒女。看到他們個個前程似錦，她也想找到昔日的戀人老關，可是，老關早已離開了人世，九香得知這個情況，心碎了。她要回去，回到生活了一輩子的小山村。遵照母親意願，五個兒女將母親送回她魂牽夢縈的小山村。

㈨ 青鳥飛魚的演藝經歷

2007年，江奇霖與劉銳參加青海衛視選秀節目《青年匯》的比賽，最終劉銳獲得全國總決賽亞軍，而江奇霖則獲得季軍，比賽期間他們被前來當嘉賓的胡彥斌看中，並邀請他們出演了《男人KTV》的MV，也因此被胡彥斌所屬公司金牌大風看中，最終兩人與金牌大風簽約 。

2008年，江奇霖與劉銳參加蕭亞軒在台北舉辦的「三面夏娃演唱會」，並以神秘嘉賓身份登台表演《舞棍》。
2009年1月，江奇霖和劉銳在經過兩年半的培訓後，組成的男子團體「青鳥飛魚」並正式對外公布 ；同年4月1日，主持了以介紹台北風情為主的旅遊節目《帶玩台北》 ；同年4月15日，推出組合首支單曲《怪怪女》 ；同年4月27日，推出組合首張EP專輯《一匹》，收錄了包括《肝腸寸未斷》、《昨天是你生日》等在內的5首歌曲 ；同年5月，參加台灣綜藝節目《康熙來了》的錄制 ；同年6月19日，獲得「勁歌王·全球華人樂壇總選頒獎禮」新登組合獎 ；同年，為古裝玄幻劇《仙劍奇俠傳三》演唱插曲《此生不換》 ；同時，出演青春愛情電影《我們畢業的夏天》，這是兩人首次以組合形式參演電影 ；同年8月，為肯德基三人籃球賽演唱歌曲《王對王》 ；同年9月，重新演繹台灣民謠《張三的歌》，並作為台灣電視劇《光陰的故事》的插曲 ；同年11月，組合出演羅志祥主演的台灣偶像劇《海派甜心》，在劇中江奇霖飾演男主角達浪的大學同學巴雙，而劉銳則飾演伍科 ；同年12月31日，加盟江蘇衛視跨年演唱會 。
2010年1月11日，憑借首張EP《一匹》獲得「2009音樂風雲榜新人盛典」年度最佳新人EP獎 ；同年3月27日，獲得「第17屆東方風雲榜頒獎典禮」新人銀獎 ；同年4月24日，憑借EP《一匹》獲得「MusicRadio中國TOP排行榜」音樂之聲推薦唱片獎 ；同年4月27日，舉辦組合出道一周年的紀念生日會 ；同年，出演音樂劇《愛·瘋了》，在劇中劉銳飾演有點兒娘娘腔的班長，而江奇霖則飾演一個很有個性的混混 ；同年10月，參與偶像劇《愛上查美樂》的拍攝，在第一集里客串飾演一對過氣的偶像組合。
2011年6月15日，推出搞怪風格的單曲《窩哦》 ；同年7月17日，推出組合第二張EP專輯《窩哦…差六首？！》，收錄了包括《80年代》、《寂寞暴風雨》等在內的4首歌曲；同年，推出組合首張音樂專輯《WOW》，收錄了包括《一分一秒》、《就此放手》等在內的9首歌曲 。
2012年2月25日，獲得「2011年度雪碧中國原創音樂流行榜」最優秀內地組合獎 ；同年4月，作為選手參加旨在挖掘樂壇新人的節目《巨星夢想學院》，最終未能進入總決賽五強 ；同年8月，青鳥飛魚和金牌大風合約到期。
2013年，暫停組合活動，兩個成員分別以個人身份活躍，劉銳多次參加湖南衛視模仿秀節目《百變大咖秀》 ，而江奇霖則參演網路自製劇《女人幫·妞兒2》。
2014年2月，劉銳發微博宣布青鳥飛魚組合正式解散 。