陳可辛愛情電影

㈠ 2013年5月17日由香港導演陳可辛執導的電影什麼在中國內地上映

由香港導演陳可辛執導，2013年5月17日在中國內地上映的電影是《中國合夥人》。

電影《中國合夥人》中，在那20世紀80年代，三個充滿朝氣滿懷熱情的年輕才俊從燕京大學出發，懷穿友誼追逐夢想。理想豐滿現實骨感，三位好友卻只有曉駿獲得美國簽證，可惜曉駿也沒能在國外闖出天地。而受到現實和夢想暴擊的冬青和王陽，偶然機緣下辦起了英語培訓班，還看似成功了。隨後，回國來的曉駿也加入了其中。

影片評價

該片把夢想、友誼、愛情巧妙地融合在一起，既不失青春活力，又不乏真誠勵志，既貼合內地，又符合時代脈動，香港導演陳可辛做到了（《人民日報》評）。

該片絕不僅僅是講述一個教育機構成長的故事，裡面也有如《致青春》那般的校園愛情，但導演陳可辛為電影開辟了一個更宏大的視角，將20世紀80年代以來30年的大變革背景植入其中，在這樣的底色上盡情勾勒那一代青年的熱血奮斗（《每日新報》評）。

㈡ 陳可辛多變的電影之路，助成龍進軍國際，讓李連傑拿下影帝

近日，由黃渤、鞏俐出演的《奪冠》，正式走入各大院線銀幕。而4天取得1.73億的票房成績，也讓該片的導演陳可辛，成為了不少影迷的話題焦點。

對於陳可辛的名字，港片影迷們應該都不陌生，畢竟在90年代的港片大銀幕上，陳導打造了太多的經典作品。

年輕時的陳可辛，曾在洛杉磯大學學習電影專業。1983年，21歲的陳可辛，趁著假期返回香港探親，並且在嘉禾找了一份製片助理的假期兼職工作。因為表現出色，嘉禾的鄒、何兩位老闆有意讓陳可辛留下。

面對工作的機會，陳可辛果斷放棄學業，加入了嘉禾，成為了一名製片助理。這份在選擇面前的從容與果斷，也為陳可辛之後 踏上一條不斷變革、不斷突破的多變電影道路 ，埋下了伏筆。

留在嘉禾之後，陳可辛接到的第一項任務，就是陪當時的「過氣喜劇導演」吳宇森，到泰國拍攝《英雄無淚》。

70年代末的吳宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜劇 的路子。《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》等作品，都是出自吳宇森之手。

不過80年代初，隨著「新藝城」的崛起，成龍、洪金寶的加盟嘉禾。吳宇森在喜劇片市場上的地位，快速被取代。為了尋求事業突破，1983年時的吳宇森，決定轉型槍戰題材電影的拍攝，並從嘉禾申請到了一筆「啟動資金」。

而剛剛入職的陳可辛，也受到何冠昌的委派，為這部《英雄無淚》擔任了統籌、助理編劇的工作， 幫助吳宇森實現導演事業的轉型 。

這部《英雄無淚》在拍攝過程中，發生了人員身亡，但是為了抓住這次翻身的機會，吳宇森 選擇了瞞報事故 ，繼續進行拍攝。而身為統籌的陳可辛，則果斷選擇了向公司進行事故報告。

得知發生事故後，何冠昌下令暫停拍攝，但身在泰國的吳宇森卻剛愎自用，堅持要將電影拍完。最終，這部《英雄無淚》在拍攝完成之後，被嘉禾「雪藏」。而吳宇森從泰國回來之後，也被嘉禾炒了魷魚。

雖然這部《英雄無淚》遭到了「雪藏」的命運，但陳可辛作為幕後統籌， 在拍攝事故發生後的果斷處理方式 ，卻讓何冠昌、鄒文懷十分贊賞。

經歷了《英雄無淚》的拍攝之後，嘉禾也決定大力培養陳可辛。1984年，嘉禾與好萊塢「華納電影」合作，為成龍策劃了《威龍猛探》，想借該片將成龍推向北美電影市場。

而此時的陳可辛，也在何冠昌的安排之下，在該片中擔任了 副導演 的職務，助力「台柱子」成龍進軍國際電影市場。

不過，這部《威龍猛探》在北美上映後的效果並不理想，成龍的這次好萊塢沖擊之旅，也以失敗告終。

《英雄無淚》被雪藏後，吳宇森與徐克的「電影工作室」合作，拍出了《英雄本色》，之後一舉走上事業巔峰。而《威龍猛探》受挫後，成龍也反手拿出了一部《警察故事》，開啟了自己全新的電影時代。

吳宇森、成龍通過 對電影的創新、對自我的突破 ，走上了新的事業高峰。而陳可辛也受到了兩位「老搭檔」的啟發，認識到了突破、創新的重要性。

《威龍猛探》之後，陳可辛也開始 突破自我、嘗試事業創新 ，對編劇、演員、監制等多項工作發起了挑戰。

在80年代中後期的港片大銀幕上，陳可辛不僅以監制身份參與了《肝膽相照》、《神行太保》、《壯志豪情》的拍攝，還與張學友、元奎、鍾楚紅一起出演了《三對鴛鴦一張床》，同時還為電影《金燕子》擔任了編劇。

對不同崗位的嘗試，讓陳可辛積累了豐富的電影製作經驗。進入90年代之後，陳可辛也悄然迎來了自己的電影時代。

1990年，陳可辛監制了 警匪動作喜劇片 《咖喱辣椒》。該片最初計劃邀請梁朝偉、張學友搭檔出演，但梁朝偉因為檔期問題，無法參與。

此時，獨具慧眼的陳可辛，看中了正處於事業起步期的周星馳，而這部《咖喱辣椒》也在周星馳、張學友的精彩演繹之下，成為了港片大銀幕上的一部經典作品。

《咖喱辣椒》上映後獲得了不錯的票房成績，陳可辛也在該片之後，選擇了從監制轉型導演。

成為導演之後的陳可辛，沒有趁熱打鐵，繼續打造警匪動作喜劇。「善變」的他，對文藝愛情片進行了大膽嘗試，拍攝了電影《雙城故事》。

這部《雙城故事》在上映之後，引發了一片好評，陳可辛也憑借這部作品，正式打響了自己的名號。

《雙城故事》大受好評之後，陳可辛選擇了自主創業。1992年，陳可辛與曾志偉聯手成立了「UFO電影公司」，並在1993年推出了公司的創業作《風塵三俠》。

《雙城故事》的大受好評，讓陳可辛在 文藝愛情片 的市場之上，累積了大量的觀眾基礎。然而《雙城故事》之後， 「善變」的陳可辛 卻選擇了褪去文藝氣質，嘗試拍攝都市愛情喜劇《風塵三俠》。

這部由梁朝偉、梁家輝出演的《風塵三俠》，上映後不僅取得了不錯的票房成績，還讓陳可辛獲得了 「金像獎最佳導演」的提名 。該片之後，陳可辛又相繼執導了《新難兄難弟》、《金枝玉葉》、《金枝玉葉2》等愛情喜劇作品。

這些作品上映後，在獲得可觀票房成績的同時，陳可辛的導演之路也一步步走上高峰。

除了導演 都市愛情喜劇 ，陳可辛在「UFO電影公司」監制的不少作品，也獲得了不錯的市場反響。比如：《亞飛與亞基》、《記得香蕉成熟時》、《朝9晚5》、《歡樂時光》等作品。

1996年，陳可辛迎來了自己的事業新高峰。這一年，他執導、拍攝了經典的愛情電影《甜蜜蜜》。

這部影響了一代人成長的經典作品，在金像獎、金馬獎上同時拿下「最佳電影」的榮譽。張曼玉憑借該片，拿下了金馬、金像雙料影後，而陳可辛也同時拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯。

1996年這部《甜蜜蜜》，讓陳可辛走上了新的事業高峰。然而，他的事業高峰期，卻在時代洪流的沖擊之下，快速歸於平淡。

90年代末，港片市場進入衰退期。而1997年的亞洲金融風暴，更是讓香港的市場經濟遭受重大打擊。

面對江河日下的港片市場，成龍、周潤發、徐克、李連傑、林嶺東、洪金寶、唐季禮等人，紛紛前往好萊塢，尋求新的發展機遇。陳可辛也在1998年，前往好萊塢拍攝了愛情電影《情書》。

因為文化的差異，不少港片導演步入好萊塢之後，都遭遇到了市場挫折，陳可辛也不例外。

愛情片雖然是陳可辛的強項，但這部《情書》卻在北美市場表現慘淡。該片的受挫，讓陳可辛遭受了不少好萊塢製片人的冷眼。

《情書》的失利讓陳可辛明白，好萊塢並不適合自己。於是在2000年，陳可辛選擇了回歸香港影壇，並在這一年以製片人身份，策劃了愛情電影《十二夜》。

新千年之後，港片市場一片蕭條景象。此時的陳可辛也意識到：愛情片已然無法吸引此時的市場觀眾，要想繼續電影之路，就必須進行題材的突破、故事的變革。

2002年，陳可辛以製片人身份，與彭氏兄弟合作了恐怖片《見鬼》。這部小成本的恐怖片作品，不僅在港片市場備受好評，同時還獲得了許多北美觀眾的喜愛。好萊塢獅門影業還買下了該片的版權，翻拍了《異度見鬼》。

《見鬼》的成功，讓陳可辛看到了恐怖片的前景。該片之後，勇於嘗試、抉擇果斷的陳導，又策劃拍攝了《三更之回家》。這部作品上映後，憑借過硬的質量，讓陳可辛同時獲得了金像、金馬的「最佳導演」提名。

《三更之回家》之後，陳可辛又以製片人的身份，打造了《金雞》、《三更2》、《金雞2》、《如果·愛》等作品。這些作品雖然獲得了不錯的評價，但平淡的票房成績，卻讓陳可辛意識到——港片市場大勢已去。

2005年前後，隨著內地電影市場的崛起，不少港片製作人選擇了北上發展。而2005年《神話》在內地票房市場的風靡，2006年《霍元甲》的熱映，更是讓這些港片製作人們，看到了內地市場的巨大潛力。

2006年時的陳可辛，也選擇了北上發展，並在這一年執導拍攝了 寫實武俠題材 的《投名狀》。

每一次的變革與嘗試 ，總能讓陳可辛取得不少收獲，這次對「寫實武俠片」的嘗試也是如此。

在這部《投名狀》里，陳可辛放棄了徐克、程小東式的飄逸打鬥，試圖通過寫實化的動作風格，隱喻濃重的故事感染觀眾。

精良的製作，讓這部《投名狀》廣受好評。陳可辛因為該片，再度拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯；而「功夫皇帝」李連傑也因為該片，拿下了自己演繹生涯中的 首座「金像影帝」獎杯 。

《投名狀》之後，陳可辛看到了武俠片的市場潛力。於是，他以製片人身份，與程小東合作了《江山美人》、與陳德森合作了《十月圍城》、與劉偉強合作了《血滴子》。當然，陳導自己還親自拍攝了一部寫實武俠片《武俠》。

雖然《投名狀》、《十月圍城》上映後獲得了不錯的成績，但隨後的《血滴子》、《武俠》等作品，卻都在內地市場遭遇挫折。

而隨著《狄仁傑之通天帝國》的出現，徐克在 內地武俠片市場 快速壯大，陳可辛很快被擠出了「武俠題材」的電影賽道。

為了尋求生存空間，陳可辛再度選擇了改變、選擇了突破。這一次，他將目光鎖定在了「傳記電影」之上。2013年，陳可辛執導拍攝了《中國合夥人》。

這部「結合了真實創業故事」改編而成的電影作品，在上映後獲得了不少觀眾的喜愛。影片不僅以5.39億的票房成績，位居2013年內地票房排行榜第7位，同時還在第29屆金雞獎上，拿下了「最佳故事片」的榮譽。

而為該片擔任導演的陳可辛，也順利拿下了 第29屆金雞獎·最佳導演 的榮譽。

《中國合夥人》之後，陳可辛開始對這類真實故事改編而成的電影作品，產生濃厚的興趣。於是2014，陳導又拿出了一部 根據「打拐新聞」改編而成 的《親愛的》。

2014年的《親愛的》之後，陳可辛的導演之路暫時進入了一段平靜期。之後的他，僅以製片人身份，參與了《七月與安生》、《喜歡你》、《你好，之華》、《少年的你》等作品的製作。

經歷了6年的沉澱之後，陳可辛導演在今年推出了「傳記電影」《奪冠》。在這部《奪冠》里，陳可辛導演依然沒有放棄自己「尋求改變、尋求突破」的想法。

《奪冠》通過三場比賽，引出了中國三代 體育 人的故事。影片雖然是一部圍繞「集體主義」展開的故事，但陳可辛卻將一個「反集體主義」的內核，大膽地呈現在了電影之中。

這個「反集體主義」的內核，讓《奪冠》在上映之後，遭到了不少影迷的爭議。雖然大家對故事的內核褒貶不一，但不可否認的是，無論是鏡頭的把控，還是氛圍的烘托，這部《奪冠》都可謂是「華語 體育 類型片」中的翹楚。

這部《奪冠》之後，陳可辛導演還有一部 體育 傳記題材的《李娜》，蓄勢待發。相比於「女排」這個故事載體，脫離了「國家網管中心」約束，實現了事業單飛的李娜，顯然能讓陳可辛表達出更多的想法與主題。

相信這部《奪冠》所留存的遺憾，應該都會在隨後的《李娜》中得到釋然。

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㈢ 陳可辛導演都有哪些作品

陳可辛導演的作品有：《雙城故事》、《風塵三俠》、《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》、《三更之回家》等。

一、《雙城故事》

電影《雙城故事》是導演陳可辛的處女作，由曾志偉、譚詠麟和張曼玉主演，於1991年公映。電影講述兩個好朋友同時愛上一個女孩，但出於兄弟情誼彼此退讓，三人在友情與愛情中經歷一番考驗。

㈣ 由香港導演陳可辛執導的電影有哪些

1、《奪冠》是由我們製作有限公司攝制，由陳可辛執導的運動片，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢、白浪、中國女子排球隊領銜主演。該片於2020年9月25日在中國內地上映 。影片講述了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年裡約奧運會生死攸關的中巴大戰，詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經歷。

㈤ 香港導演陳可辛執導的電影是什麼

1、《等待》是陳可辛執導，章子怡、金城武主演的愛情片。影片講述了一個關於「等待」的故事：與護士有婚外情的軍醫孔林等待了18年，終於與老家的原配妻子離成了婚。

㈥ 影片《如果愛》

《如果·愛》是著名導演陳可辛的一部愛情大片。這是一部保留豐富劇情的當代歌舞片，由金城武、周迅、張學友等大牌明星傾力出演，人物有血有肉。作品載滿了流行動感，又不失醉人情懷。該片用歌舞片的形式，華美豐饒的舞美設計，千變萬化的纏綿曲調，再現了一個有關愛恨情仇的永恆主題，並將當代中國藝術青年殘酷的現實境遇，特別是「北漂」一族的流浪式夢想，展示得淋漓盡致。紐約《時代》周刊將該電影稱為中國的「紅磨坊」。
故事講述藝術片導演聶文在上海拍攝大型歌舞片，主角則是他的多年女友孫納，及來自香港的林見東，誰料，原來孫納與林見東是十年前的舊情人。當年孫納出身貧苦但志存高遠，為了生存和成功，她不擇手段，終於成為人人艷羨的大明星，成名後的她努力忘記過去，否定歲月的全部痕跡。然而命運弄人，十年後，她生命中兩個重要的男人卻同時出現了——十年前相愛的戀人，有當年不得志的導演系學生，轉為大明星林見東，另一個則是大名鼎鼎的金牌導演，自己的男友聶文。更戲劇的是，三人要同演一出戲，劇情和命運卻驚人相似。面對昔日情人和今天的愛人，孫納陷入了選擇的困惑。
作為一部歌舞片，導演將西方文化元素和中國傳統的審美視角做了很好的融合，在故事內涵、敘事形式、歌舞運用、畫面聲響方面，都做出了很多有益的探索。整部影片成功地凸顯出了導演對影像語言的綜合駕馭能力。通常歌舞片流於類型片的淺淡方面，可是，陳可辛卻把影片伸展到多種變化層面。片中沒有象童話式的大團圓結局，沒有一個角色可以擺脫悲痛，這樣的設計對於歐美的觀眾可能是一種挑戰。同時，影片的劇情多重關系交錯，雖不復雜但顯零散，導演卻處理得十分緊湊有力，銜接得也圓潤流暢。整個故事簡單但敘事形式復雜，實際上是一個「戲中戲」，與現實對比是兩個時空，還有十年前的時空。戲中戲又與現實相同，所以這三個時空有了交集。但導演的條理卻很清楚，現實的這條線往前走，回憶的線也往前走，歌舞的線則穿插其中，負責解釋回憶的線和渲染現實的線——這些在銀幕上放到一起，互相滲透，互相感染，似真似幻。整部影片都是在回憶、現實、舞台里交錯進行，隨著劇中人物的重遇、回憶、拒絕、妒忌，電影語言顯出了它不同於任何其他藝術的魅力。在一部充斥MTV式剪輯和時空交錯的影片里，能突出核心，需要很強的掌控能力，這正是陳可辛導演水平的直接體現。
影片中的鏡頭運用非常出色。該片有兩名亞洲最強攝影師鮑德熹及杜可風分擔鏡頭工序，各自有精彩的構造獨特的影像。鮑德熹以熱切及浪漫的角度負責巴洛克式酒店及上海外灘風貌，令畫面填滿了鋥亮的綠、藍及茶色。至於杜可風，則把孫納及林見東的回憶片段賦予灰暗及冰冷的外觀。全片的水中鏡頭、奔跑運動鏡頭以及遮擋物隔離狀態下的鏡頭都拍得很具效果。金城武和周迅所扮演的角色看到，勒令他不許送行，也不許目送。當她發覺他隔著玻璃窗偷看時，猛力踹了一腳，然後跑遠了。鏡頭隔著玻璃表現了那個落寞男生的情緒，很形象，很真實。孫納向前走去，鏡頭跟拍了幾步，然後不是按通常的做法，鏡頭一路跟著，而是突然沿著相反的方向越拉越遠，魂牽夢縈。如此理性的鏡頭處理，與一路跟拍下去的主觀鏡頭相比，更能讓人感到留守者的凄愴。這種客觀距離的寫照，也逼真地反映出了人物的心理距離，扣人心弦，使人心碎。《如果·愛》里還有個時空重疊的鏡頭，極有韻味。那是金城武（林）和周迅（孫）在樣片房裡擁抱在一起，此時，他們前方的熒幕上恰好播放著與他們的回憶一樣的在冰河上擁抱的樣片，鏡頭慢慢拉遠開來，彷彿可以清晰看見他們的回憶，現實和超現實融為一體。
在歌舞創意方面，導演對歌舞表演的處理也是要簡不繁，曲目很好的與劇中男女的心境融為一體。加強了影片的情感濃度。《如果·愛》的歌舞部分，音樂節奏成為剪輯的最大依據。除此之外，多種敘事蒙太奇的運用，將歌舞部分的表意功能運用到極致。鏡頭整合的依據不再是時空的連續性，而是情緒的一致性。《如果·愛》的情節雖不感人，但歌舞段落將整部影片的情緒烘托起來，在這個意義上，《如果·愛》可謂一寸歌舞一寸金。全片穿插的歌曲帶有異國風情，頂尖印度排舞師Farah Khan，由她領導中國演員們加入多位好萊塢舞蹈藝員組成舞步。同時，陳可辛運用柔軟體操、軟骨功、噴火師、空中飛人、小丑、小矮人等來點綴連場歌舞，不過，影片內的歌舞場面，其實只是用作掩飾鏡頭背後那段錯綜復雜之感情瓜葛。陳可辛巧妙地分配動感歌舞場面，以此推動劇中人互動升級的愛情危機，及交代孫納與林見冬的北京回憶愛情故事。
應該說，陳可辛試圖從艱難、暗淡的現實生活中尋找出某種發亮的色彩，他把觀眾的眼光從現實生活引向了簡單而美好的回憶和經過藝術再塑的超現實這兩極。同時他又冷靜地觀看這正在發生的一切，他將回憶、現實和超現實進行相互對比關照，甚至進行不斷修改，從中傳達出一種思索的意圖，一種對自身生存的明澈洞察的努力。人一生總是有愛的機會，盡管有時心裡並不確定。我們心裡會有一個見東，他英俊憂郁，我們心裡還會有一個聶文，他善良成熟又才華橫溢，那些公主與王子的美好故事被我們在心裡一幕幕輪回上演，卻掩蓋不了孫納浮躁可憐的心機。也許，這部電影正是要告訴我們如何去愛，去珍惜，去回憶。

㈦ 愛豆影視陳可辛全部作品

陳可辛的作品如下：

1、《奪冠》。《奪冠》講述了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年裡約奧運會生死攸關的中巴大戰。詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經歷的故事。

2、《投名狀》。《投名狀》改編自清末四大奇案之一的刺馬案，講述三個結拜兄弟之間的恩怨糾葛。趙二虎在亂世中成為強盜，但盜亦有道，打劫留三分。在三弟姜午陽主張下，同龐青雲一起，三人結拜兄弟投效朝廷。當龐青雲大權在握後開始慢慢讓野心蓋過了兄弟情誼，最後孤家寡人遭到了行刺的故事。

3、《中國合夥人》。《中國合夥人》講述「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，經歷了夢想和現實的毒打，再相聚共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事。

4、《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》發生在鄧麗君逝世的背景時間，到香港謀生的男女主人公，因異鄉孤寂而相愛，但在相知過程中，因為理想而分開了。多年後，女主成了黎太太，男主成了黑社會成員。但隨著時間過去，兩人發現還是愛著對方，故事又巧妙的讓他們在一家店鋪的櫥窗前相遇故事。

5、《如果·愛》。《如果·愛》講述了出身貧苦的女星孫納，在歌舞團當洗燙工並身兼多職，賺錢養活鄉下家人，自己立志努力成為一名優秀歌舞演員。生活充滿了各種奇妙的際遇，在孫納努力的想要忘記過去一切的時候，對她生命而言重要的兩個男人同時出現，開始陷入兩難選擇的情感中的故事。 該影片還被作為第62屆威尼斯電影節的閉幕影片。

㈧ 陳可辛電影的代表作品有哪些

1、《如果·愛》由陳可辛執導，由周迅、金城武、張學友、池珍熙等人主演，講述了出身貧苦的女星孫納，在她努力想要忘記過去一切的時候，她生命中兩個重要的男人同時出現，孫納面臨情感抉擇的故事。本片亦為第62屆威尼斯電影節閉幕影片。

㈨ 由香港導演陳可辛執導的電影什麼

武俠，導演在嘗試以自己方式展示他的武俠情結，在本片里，陳可辛借金城武飾演的徐百九傳達了這樣一個結論：好人是不存在的，因為人性是不可靠的。村民們都認為「劉金喜」是一個「好人」，甚至看上去還有點像「大俠」，雖然這個「大俠」有著罪孽深重的過去。如果按傳統的武俠電影的那套路數，肯定應該是由他來完成「弒父」。但在電影里，你會發現，他根本就不是「父親」的對手，他不僅無法完成「弒父」，還差點兒被他的「父親」殺死。這可能是因為劉金喜這個人物是世俗道德的化身。陳可辛導演他在片中的風格創新和類型延伸都讓觀者感嘆