廣西青年愛情電影

⑴ 十部必看的愛情電影

十部愛情電影推薦如下：

1、《我的野蠻女友》是由郭在容執導，車太賢、全智賢主演的一部韓國愛情電影。影片是根據韓國一部頗為流行的網路小說改編而成。講述了既美麗又野蠻的女主與大學生牽牛之間發生的有趣而又浪漫愛情故事。

⑵ 找一部90年代的國產農村愛情電影

煙雨情Serenade in the Mist(1993)
故事的主人翁是一對爺孫和一對父子，以粵北的煙雨迷濛為拍攝地點。該處民生皆以養鴨維生，而劇情的演進亦由養鴨開始，阿公安福（唐遠之）與孫女秀妹（劇雪）並無親人，彼此相依為命，阿公深愛孫女並生怕失去她，把她保護得密密，猶如建了一度密封的牆，孫女唯一的傾吐對象便是她所養的一隻殘廢的跛腳鴨。 至於那對父子，父親周田（謝偉雄）、兒子長勝（紅豆）則是稱雄江上的人物。父親既是放鴨行家，復是情場聖手，與風流寡婦仙霞（廖學秋）痴戀，而二人調情戲語對在成長中的兒子產生了強烈的影響。一天，兒子意外地發現被傳為「麻婆」的秀妹原來美若天仙，彼此更一見鍾情，但卻受到阿公的防範和當父親的嘲笑。 阿公決意拆散這對初戀情人，撐船到荒無人煙的上游放鴨，卻得罪了田主，鴨全被毒死。在絕望中，他不但服下毒葯，還迫孫女飲下毒酒，幸好為父子二人所救。

⑶ 天上的戀人的影片評價

這部愛情電影將給觀眾帶來一種純真愛情感受，將對人們現代的愛情生活產生極大的沖擊。
《天上的戀人》中國第一位在日本獲得電影碩士學位的青年導演蔣欽民執導，該片在日本大受歡迎，被日本觀眾譽為「最美麗的愛情故事」。此片不同於中國以往幾部打入國際市場的農村片，沒有籠罩著一種愚昧的氛圍，而是充溢著濃艷的浪漫與美麗，片中主人公雖然大多是殘疾人，但卻表達一種美好向上的精神，這使該片既有一種清新不流俗的外貌，又具備了更深切的人文思想。這部電影可以歸入詩意電影一類。農村題材，廣西山區的天成景色，竹樓石徑暮歸的老牛，「代仔求親」唱山歌的古老風習，劉三姐傳下來的「樹纏藤」民謠，這些都美麗得很實在。人物的時髦著裝則不屬於山裡人，陶虹一轉身就一套絕色的裙子，董潔素凈得像個小仙子，這些則美麗得很虛幻。故事是這樣的：山裡人瞎子爹和聾兒劉燁留宿了尋親的啞巴董潔，不識字的劉燁深愛著鄰家鳳凰陶虹，求獸醫站的張站長代筆寫求愛信，比《周漁的火車》里那個獸醫還花的張站長狸貓換太子，以自己的名義寫了情書，山裡妹子陶虹自然經不起「文化人」的勾搭，二人背著劉燁就成了好事。
後來不知情的劉燁父子擺開陣勢唱歌求親，結果自然是未果。張站長回城，拋棄了懷孕的陶虹，陶虹乘氣球而去，一直暗懷情愫的董潔與劉燁牽了手。整個故事洋溢著一種簡約的美麗。人們常說「盲婚啞嫁」誤會多，這片子正是借用各種人的生理死角，盪出了故事的層層波瀾。這固然有些戲劇化，好在人物的內心活動是真實無欺的。
全片沒有一個壞人，張站長也不過是個軟弱自私的人。也沒有以道德的名義評判什麼，只是一味地展示，展示田園牧歌，展示淳樸心靈，展示山裡人的某種生存狀態。當然，勞苦困窘那個側面全然從略，留下的只是一片淺淺的美麗。
《那山那人那狗》則在美麗的山水之間從容勾畫了一個平凡的郵遞員，他的美麗心靈還有掙扎與痛。講故事全然不動聲色，只是走過了一村又一庄，父親與兒子隔閡層層消融，而父親平凡敬業的形象一步步走向觀眾。這樣的片子沒有刺激性的視覺效果，當然遠不如商業片叫座，我甚至不知道它是什麼時候上映的，只是它拿了金雞獎後偶然在電影頻道看見。這當然不是什麼廟堂之作，也絕非農村面貌的典型展現，這就是城裡人的溢美想像加上鄉村的真實表面，合成一首輕歌曼舞中略帶愁苦的散文詩。它不同於同樣可以歸入詩意電影的《那時花開》、《那山那人那狗》。《那時花開》表述青春的感傷，有恍惚迷離的情緒而無完整故事，感同身受的則情難自已，更多的人是老虎吃天。據說，《天上的戀人》在東京被譽為「最美麗的愛情故事」，2000觀眾為之把巴掌都拍腫了，法國導演呂克·貝松單獨約見董潔，影片最終得了最佳藝術貢獻獎。這個獎項的具體含義我搞不清楚，但顯然從規格上來說低於「最佳影片」，我就想，假如它在美麗而外還能有些捶打人心窩子的東西，也許就真的最佳了。《那山那人那狗》在美得不遑多讓的同時，直達了人們心靈深處的隱痛，其「蠱惑」人心的力量自然更加醇厚而綿長———那應該是詩意電影的更高境界。
這部片子反映了兩位聾、啞青年男女用獨特生活語匯演繹的愛情故事。董潔依然是那副平靜的表情，她的一招一式都是那麼矜持而有分寸，沒有絲毫的誇張與張揚，而陶虹卻簇滿一臉的笑容。她二人的性格反差，正好與這部即電影里人物的性格反差相吻合。製片方稱：「她倆搭配很適合。尤其董潔，不說話的時候更有味道。」本片在第十五屆東京電影節上大放異彩，被日本觀眾譽為「最美麗的愛情故事」。 作為惟一一部入圍的華語電影，《天上的戀人》有幸成為東京電影節上第一部與觀眾見面的影片，2000個座位的觀賞券在電影節開幕10天前便全部售磬。放映當天連平常很少有人光顧的二層都座無虛席。主演劉燁、董潔在這次盛典上成為萬眾矚目的偶像，長達一個半小時的影片放映結束後，全場掌聲雷動，2000名觀眾無人離去，都參加了舞台見面會，觀眾的提問十分踴躍，限制在30分鍾的見面時間一拖再拖，這在電影節上也是很少見到的。該片的日本製片人佐佐木亞西子在廣西天峨縣看樣片後說：「在以往的愛情電影中還沒有過這樣的環境，一個啞巴、一個聾子、一個瞎子和其他正常人能和諧地生活在一起，而且他們當中發生了一段純真浪漫的愛情故事，很難得。這部片子在日本市場會受到歡迎。」
第十五屆東京國際電影節大會對《天》片在演員、音樂及導演手法藝術上的成就給予了充分的肯定，尤其對青年攝影邵丹的個人才能給予了高度評價，評價影片就如一幅充滿詩意的中國畫畫卷。
藝術風格
《天上的戀人》，是根據東西獲首屆魯迅文學獎的作品《沒有語言的生活》改編而成。無論是在人物形象上、情節發展上、敘事風格上,原著和電影都有很大不同。經過從寫實到寫意，從現實到浪漫，從敘事到抒情的轉換，電影獲得了巨大的成功。
這是一部由兩位聾、啞青年男女用獨特生活語匯演繹的愛情故事影片。劇本的視角與表達手段極端獨特，在廣西如歌如訴的優美景色里，有聾人對愛情的熾熱傾訴，有啞女對情愛的歡呼高歌，構成了青春、健康、純美而朴實的愛情畫卷。故事的主角是殘疾人，他們在積極的生活，健康的愛，但它不是一部殘疾人題材的影片，這就是本片最大的特色。
電影畫面本身提供了一些更寬闊的背景，可以使人有更大的空間添加各種元素的音樂。在創作《湘雨瀟瀟》時，基本上還是出什麼樣的畫面就配出什麼音樂，而《天上的戀人》則將有些音樂游離於畫面之外，把聲音與畫面按照立體的狀態處理的。
因為他內涵比較大，他的文化含量也很大，這部影片把歷史、文化、地域全都折射出來了。
應該說為這個詩意的電影加了一層彩，音樂使影片的詩意更加明顯，使影片在思想上更有厚度，使觀眾看到影片後有更深刻的思索。給了觀眾更多的信息量。
主線有一條，就是那個女孩子的那條（音樂）主線，她非常的溫柔善良，雖然她的情緒從總體上說很平靜，但也有波瀾壯闊的。在表現她的善良、她內心美好時用了很多廣西民歌。
另外一個就是那個聾子，描寫他的音樂動態比較大，音樂中有些煩躁不安的東西，就是這些煩躁不安的東西構成了這個電影音樂中比較現代化的那些元素。這些現代元素的電影音樂正好與當地這種未經雕琢、淳樸的自然環境很吻合。
在音響效果的處理上有些與眾不同。因為如果一部情節性很強的影片它的線條肯定是單一的，但由於這部電影線條並不單一，所以在音樂上我可能會處理的風格更多樣化，會與畫面的情緒反著走。比如在家寬（劉燁飾）理發這一段落，用了一個非常奇怪的節奏，和理發的那個動作以及當時的情緒都不搭調的，但是組合在一起特別新鮮。
民樂的運用是很重要的，因為民族音樂的音色對於這部片子的勾畫起著很重要的作用，如果這個民族樂器的音色變成西洋樂器可能就不是那麼回事了，所以這個音色起了絕對性的作用。至於（用）弦樂隊是因為這個電影是立體聲的電影，需要強烈的感情沖擊時光用幾個民族樂器是不夠的，還需要弦樂隊給予強烈的聽覺沖擊，所以把這兩個結合在一起。比如劉燁在懸崖上跳舞這段音樂，長笛和竹笛混合在一起就是要突出一種比較詭異的風格，這時音樂充滿了想像力。這兩種音色的組合會造成一種新的視聽感覺，並沒有什麼特殊的意義。另外，在影片最後我還加入了童聲合唱，這樣做主要是為了表現畫面上沒體現出的那種感情強烈沖動。
在該影片中用了很多廣西民歌，比如說劉燁唱的那首歌以及那個女孩子搖著櫓去找她哥哥時，這些唱段都是當地的一些音調，這些都是典型的廣西音調。廣西的民族音樂風格是很重要的，別的地方不可能產生這樣的旋律，這是相當具有地域化的。
因為這個電影其實最後還是很傷感的，它是一個能令人靜下來沉思的故事。所以音樂盡量去符合。去營造電影的氣氛，使觀眾在離開電影院時能若有所思。
董潔這個演員選得非常合適，她的形象、氣質特別符合這個角色，非常的質朴。所以在音樂上主要突出她善良的品質，所以等到最後陶紅演的那個角色飛走以後，用了一些童聲表達這個女孩子的心情，在音樂創作上給予這個女孩子很大的同情。如果這個電影音樂中有抒情部分的話，那很大的成分都是給這個女孩子的。
她的令人同情在於她喜歡家寬，但是家寬又是喜歡另外一個人，她目睹了很多很多事情，她的心情非常復雜。我覺得我很能理解她的這種心情，所以一旦有這個機會我絕對不會放過去渲染她一下。比如有一段畫面是玉珍對著鏡子梳頭，然後家寬來送桂花，那一段是玉珍顧影自憐的一段音樂，充滿了對他充滿了同情，特別希望人家觀眾看到這能掉眼淚，說：「這個女孩多可憐」！這種藝術上的渲染是必要的。
結尾是很傷感的，感情其實是很強烈的它只是表現的比較含蓄，他們兩個人目睹她的氣球遠飛。關於氣球遠飛這種處理要是放在生活中它很可能就掉下去了對，可能就是自殺。電影只是將其做了一個唯美的處理，所以這個遠走高飛其實是很慘的，令人震驚的一種結尾，所以音樂到最後是很煽情的，情緒也比較悲。到最後上字幕時音樂也一直在延續，要把情緒做足了，這樣也能增強音樂的感染力。
電影所講述的故事雖然是比較個別的現象，但是它或多或少的折射了一些社會發展脈絡。另外它表現了當代農村年輕人的思想狀況，他們也不是說兩眼只看到黃土，像陶紅演的那個角色她不甘於在鄉村裡呆著，她願意跟外面的人好，恐怕有這方面的精神追求在裡面，這是無可指責的。那麼這部影片把這個社會發展的那種思想狀況以及社會狀況表現出來了，還是有一定意義的。那麼他們三個人在表達愛情時，也是非常含蓄、不可言狀的，這恰如其分的表現這個年齡層當地人的生活狀況。
不同於中國以往幾部打入國際市場的農村片，《天上的戀人》不再籠罩於一種愚昧的氛圍中，反倒處處洋溢著濃艷的浪漫與美麗，即便主人公大多是殘疾人，它依然在傳達著美好向上的精神。這不僅使本片有了一種清新不流俗的外貌，更使它具備了更深切的人文思想。（新浪評）

⑷ 廣西本土的優秀電影有哪些

《東方獅王》國際兒童節優秀影片
《冰雪同行》
《碧羅雪山>>
一、《春暉》 獲1982年度文化部優秀影片獎。
二、《一個和八個》 獲1989年第一屆中國電影節優秀攝影獎。
三、《黃土地》所拍影片 1985年獲法國第七屆(亞、非、拉)三大洲電影節攝影獎； 1986年獲英國第29屆倫敦國際電影節「薩特蘭杯」電影獎； 1986年獲美國第五屆夏威夷國際電影節東西文化技術交流中心和東方人柯達優秀製片技術獎； 1986年獲瑞士第39屆洛迦諾國際電影節「銀豹獎」； 1985年獲第五屆中國電影「金雞獎」最佳攝影獎。
四、《流浪漢與天鵝》 獲1985年廣播電影電視部優秀影片獎； 女主角吳丹1986年獲前蘇聯第9屆塔什干國際電影節最佳女主角獎。
五、《大閱兵》 1987年獲加拿大第11屆蒙特利爾國際電影節評委會獎； 1987年獲義大利青年電影節未來導演獎。
六、《血戰台兒庄》 獲1986—1987年度廣播電影電視部優秀影片獎； 1987年獲第lO屆大眾電影「百花獎」最佳故事片獎； 1988年獲第7屆中國電影「金雞獎」最佳編劇獎、最佳化妝獎、最佳煙火獎、最佳故事片獎提名、最佳男主角獎提名、最佳男配角獎提名。
七、《弧光》 1989年獲莫斯科國際電影節生活地毯獎「特別獎」 ； 1988年獲第8屆中國電影「金雞獎」最佳攝影獎提名。
八、《共和國不會忘記》 獲1988年度廣播電影電視部優秀影片獎； 1989年獲第12屆大眾電影「百花獎」最佳故事片獎； 獲第9屆中國電影「金雞獎」最佳故事片獎提名、最佳男配角獎提名； 1989年獲國家冶金部授予「鋼花獎」 ； 1989年獲第一屆中國電影節優秀故事片獎； 1990年獲首屆全國電影製片廠優秀攝制組獎。
九、《百色起義》 1990年獲第10屆中國電影「金雞獎」最佳故事片獎提名、男主角盧奇獲 最佳男主角獎、剪輯吳光燦獲最佳剪輯獎提名； 1989年獲第l屆中國電影節優秀影片獎； 1991年獲廣播電影電視部1989一1990年度優秀影片獎； 1990年獲首屆全國電影製片廠優秀攝制組獎。 十、《落山風》 1991年獲第14屆大眾電影「百花獎」最佳女演員獎； 獲第11屆中國電影「金雞獎」最佳攝影獎提名； 獲第3屆中國哈爾濱冰雪電影藝術節冰雪杯優秀影片獎。
十一、《世界屋脊的太陽》 獲1991年度廣播電影電視部優秀影片獎； 1991年獲國家地質礦產部「寶石杯」獎； 1992年獲中國哈爾濱冰雪電影節冰雪杯優秀影片獎。
十二、《周恩來》 獲中共中央宣傳部評選的1991年度「五個一工程」入選作品獎； 獲1991年度廣播電影電視部優秀影片獎； 1992年首屆中國金雞、百花電影節，獲第15屆「百花獎」最佳故事片獎、男主角王鐵成獲最佳男演員獎； 1992年首屆中國金雞、百花電影節，獲第12屆中國電影「金雞獎」特別獎、最佳男主角獎、最佳化妝獎、最佳剪輯獎提名。
十三、《楊貴妃》 1993年第2屆中國金雞、百花電影節，獲第16屆「百花獎」最佳故事片獎； 1993年第2屆中國金雞、百花電影節，獲第13屆中國電影「金雞獎」最佳美術獎、最佳服裝設計獎、最佳男配角獎提名。 1993年獲首屆大學生電影節優秀影片獎和最佳女主角獎。
十四、《長征》（上、下集） 獲1997年度中國電影「華表獎」優秀影片獎、優秀男演員獎； 1998年獲第21屆「百花獎」最佳故事片獎、男主角唐國強獲最佳男主角獎； 1998年獲18屆「金雞獎」最佳男主角獎提名； 1998年獲18屆「金雞獎」最佳美術獎； 獲第七屆中宣部「五個一工程」入選作品獎； 獲第七屆廣西區黨委宣傳部「五個一工程」入選作品獎。 十五、《白駱駝》 獲1998年第18屆中國電影「金雞獎」最佳導演處女作獎提名。
十六、《一個都不能少》 獲1998-1999年度中國電影「華表獎」優秀故事片獎、獲1998-1999年度中國電影「華表獎」優秀導演獎； 1999年在第八屆中國金雞百花電影節獲第22屆「百花獎」最佳故事片獎； 1999年在第八屆中國金雞百花電影節獲第19屆「金雞獎」最佳導演獎； 1999年在義大利威尼斯國際電影節獲「金獅獎」、獲天主教影評人「兒童與電影」最佳影片獎、聯合國教科文組織最佳影片大獎、義大利《電影》雜志最佳影片獎、青年電影協會「青年與夢想」最佳影片獎； 1999年在第六屆北京大學生電影節獲優秀影片獎。
十七、《我的父親母親》 2000年獲德國柏林電影節「銀熊獎」； 獲1999—2000年度中國電影「華表獎」優秀故事片獎。 2000年11月，在第九屆中國金雞百花電影節上獲第23屆百花獎最佳故 事片獎和最佳女主角獎。 2000年11月，在第九屆中國金雞百花電影節上獲第20屆金雞獎最佳故 事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術獎。
十八、《幸福時光》 獲2000—2001年度中國電影「華表獎」優秀故事片提名。 女主角董潔獲2000—2001年度中國電影「華表獎」新人獎。

⑸ 《心花路放》講了什麼如何評價

第一次聽說《心花路放》這個片子的時候，這個片子還叫《玩命邂逅》。
其實早就想到這個片子會好，但沒想到這個片子仍然超出了我的預期。寧浩在這部片子所體現出來的新思維以及呈現人物的新方法讓我眼前一亮。
我認為這是今年中國拍的最好的喜劇電影，他不是用低級乃至低俗的搞笑方式去取悅觀眾，而是用一種比較高級的，會心的電影手法去讓觀眾真心的笑出來。這才是一個真正的喜劇電影創作者應該有的操守，雖然，很多導演已經忘記了。
我喜歡這部電影，看完之後更為喜歡。
這部電影以愛情為表象，卻著實將現代中國最普通青年（也就是所謂屌絲）最平凡的生活和情感狀態表現了出來。他們像耿浩和郝義一樣，平凡，虛榮，卻又充滿情感與對愛的憧憬。我們喜歡一個電影的核心點就在於我們能夠被電影里某種人物的刻畫所打動，所感動。而這部電影里耿浩所面臨的這種困境在現代中國社會更加成為一個逐漸普遍的社會現象，而本片無疑也為處於這一階段的普通人提出了一個切實可行的建議。
從本質上來講，這仍然是一部公路電影，寧浩給後輩韓寒著實上了一課。
電影歸根結底是一種表達，好的導演要用畫面說話，而不是用對白說話，好的觀眾是要用心去感受導演的每一個小動作。電影最大的魅力就在於語言的可變，同一種表達的主題，寧浩會用一種很獨特的語言去闡釋，而韓寒只會用對白。
所以，我更喜歡這部電影。寧浩用自己獨特的語言告訴了我們一個十分中肯的課題。
與其念念不忘，不如輕輕地放下。
本片另一點十分值得一提的就是幾位演員的表演，黃渤在這部電影里的表現是影帝級的，尤其是以下兩個片段尤其讓人印象深刻：
第一個片段，在機場接到前妻的電話。那一階段的表演，每一個看過的人都會印象深刻。走心的表演總容易讓人印象深刻，耿浩覺得，前妻的背叛只是因為敵人太強大，而不是不愛了。他主動打電話的情緒點是我原諒你了，你不用害怕了。但這情緒立刻就被另一種絕望的情緒代替。這種情緒交替讓人心碎。而寧浩又在這里用了一個長鏡頭，將這樣的情緒完整地表達了出來，絲毫沒有斷裂感。
第二個片段，耿浩和郝義決裂。睡眼朦朧比醉更難演，因為這是他不是不清醒，他只是已經用一種近乎絕望的態度去應付整個世界，這種情緒是很難表達的。
整部電影另外一個很令人稱道的優點在於其獨特的敘事方式，其敘事方式並不僅僅是為了技巧而技巧，更多時候，是為了表達而技巧。整個敘事結構看似是平行空間，實際上是隱含著意味深長的表達在裡面。
故事的發生其實就是故事的結束，故事的主角其實都有相同的心態。
如果不結束，就無所謂開始，如果沒開始，就無所謂結束。
很多人說，只有重新開始才能忘掉過去，但是很多人忽視了，如果不忘掉過去，怎麼能重新開始。寧浩通過一種十分復雜的平行敘事要告訴我們的正是這樣一個主題，我們苦苦尋找的，其實不是新的開始，而是曾經發生的一切。只有尋找到過去，才能邁向未來。這也許就是每一個遭遇到失去的人的必修課。
對於本片的配樂，當然更是無話可說，郝雲的民謠聽起來讓人似乎早就坐在大理的門口，那裡有姑娘，愛情和想要的生活。
《心花路放》里巧妙地將一個男人的情緒變化呈現的十分完整，但更難能可貴的是，將一個屌絲的心路歷程描繪了出來。
每個人年輕的時候都是心懷夢想的，他們會為了夢想而拼搏，為了一時興起而坐一些奇怪的事情。愛情從一方面講是夢想的催化劑，但另一方面，他又使夢想變得庸俗。所以歌手耿浩變成了二手音響販子。但愛情這東西不像音樂，沒有保質期，愛情的保質期說長也長，說短也短。
我們無法判斷在愛情里，先離開的那個人是對還是錯。每個人都有選擇自己生活的權利。而如果人認清了生活的本質，她去選擇另一個更優秀的人，這也沒什麼不對。這也許跟愛情無關，但也許是更正確的選擇。人在長大的過程中，難免會學會用正確代替應該。
所以，當女神拋棄屌絲的時候，屌絲們總忘不掉，也許只是因為在這段感情里，付出最多的永遠是這樣的人吧。
任何一段感情的開始和結束，都是由愛始，由愛終。
只有深深的愛過，才能輕輕的放下。
人這一輩子，如果沒真正愛過一個人，也許就是白活了，同樣的，如果沒有真正的忘記一個人，那也是白活了。愛過這兩字看起來輕巧，說起來不難，但是做起來卻實在是不堪。耿浩一直在嘴硬，愛的那麼深，怎麼可能說放下就放下呢。
那漫長的旅程也許只是為了讓小雨明白，耿浩的世界裡不只有一個小雨，更好的世界裡還有三千里的獵艷旅程。但是只有耿浩自己知道，無論走得多遠，他的世界裡只有一個女主角。
其實我們跟耿浩一樣，如論我們走的多遠，愛的越深，就難放下。放下了就是真的放下了。只有深深的愛過，才可以在放下之後輕輕地祝福。每個人都知道這個道理，但做下來卻著實讓人難堪。
我們放下一個人跟愛上一個人一樣，總要經歷一段過程。
耿浩在路上一共遇到過四個人，這四個人讓他明白了。如果不勇敢向前，那麼沉浸在過去這個泥潭裡的，不只是他自己，還有那個他愛的人。
第一個女人，讓他意識到自己的問題，一段戀愛的結束是不是問題只出在先離開的那個人身上。答案當然是否定。你看看你現在變成了什麼模樣，生活把你磨平了，你練泡妞的能力都已經失去了，跟這樣一個了無趣味的人生活在一起，也是無趣的吧。這也許是女孩離開他的原因吧。因為他的懦弱，他的無趣，和他的放棄。
第二個女人，讓他意識到，自己不再年輕了。我們表面上看到的是一個懦弱男人指桑罵槐似的抱怨，但我們同樣要看到，在這個時候，耿浩明白了一個很淺顯的道理。小三從來都沒有錯，他們做的事跟自己一樣，只是去簡單的愛一個人。這個時候的他是很痛苦的，因為他明白，那個女孩就算還愛著自己，也是選擇主動離開的人，如果那個人那麼堅定的話，這個世界上也就不會有小三了。小孩不懂，但是大人明白。
第三個女人，讓他意識到他也並不是那麼堅定，他也可能會有愛上別人的可能。愛情里的人，從來都不是聖潔的。在愛情這條漫漫長路上，我們能看見的風景太多，沒人能保證自己不在美景處流連。耿浩明白這件事情的時候，想過要重新開始。他也相信那句話，只有重新開始才能忘掉該忘的人。但那註定是一場失敗，因為人的心只有那麼大的地方，裝不下那麼多人。
第四個女人，讓他意識到，其實，不是錢的問題。你可以用錢讓人說愛你，但是那不是真心的，那不能讓你真正決定離開。真正讓人決定離開的是厭倦以及失望，這些東西讓她不敢走下去了。人們對於黑暗總是排斥的。正是這種想法讓他意識到，他無論再走多遠，無論郝義陪他見過多少姑娘，他該放不下還是放不下。有些問題，必須自己去面對，包括，那個已經離開的人，和那個已經離開的自己。
最後的故事，關乎一個愛字。愛是廉價的，又是珍貴的。廉價的時候，你可以對無數人說，珍貴的時候，他比命還重要。耿浩明白了。其實一直以來錯的是自己，自己固執在愛與不愛這個問題上。說一個愛字容易，連好哥們都可以在自己垂危之際說愛。說愛過，卻沒那麼容易了。
有些事情，等到快結束的時候，你才發現，其實有些人你明明挽留不來，不如祝福。
因為你深愛過他，所以你更應該明白，你不是她的歸宿。語氣煎熬，不如以愛的名義，讓她越走越遠。
我想，這愛的該有多深。
最後說一句，當兩個人平行空間的時候，很多人看到的是，一個拒絕愛情的姑娘和尋找愛情的小夥子。但是我希望你看到的是，一個姑娘渴望愛情卻不得，放棄愛情時卻偶遇；一個小夥子，尋求忘記時忘不掉，放棄尋求時卻淡然。
從來，都是一場尋找，你尋找的從來都是你丟失的。
希望你和我一樣，在這部電影里找到自己的影子。
最後奉勸那些，還在尋找和忘記的耿浩們：
如果你恨，說明你不愛；如果你放下，說明你愛過。
這世上本就沒有放不下的人，只有走不盡的路。

⑹ 天琴的影片評價

電影《天琴》立足廣西文化資源，挖掘本土故事，打造本土演員，推出本土山歌和本土演唱家，是這部電影的亮點。影片中男主角王浩、女主角李婷婷都是廣西藝術學院影視表演專業的大三學生，他們純真朴實的表演給觀眾留下了深刻的印象。 （廣西新聞網評）
《天琴》是第一部把這種壯族特色樂器搬到大銀幕上展示的電影，讓更多的人了解和接觸到天琴這種壯族古樂器。這是一件非常有意義的事情，把自己的民族特色介紹出去。 （搜狐網評）
壯族電影《天琴》是一部小成本影片，投入在千萬元以下。影片入圍了第三屆北京國際電影節北京展映和民族展映兩個單元，兩日的展映整個影廳座無虛席。 （北京商報評）
一把能通天地的神琴，一份堅定的信仰，一份永恆的愛，加上無私的親情、友情和兄弟情，匯成壯族電影《天琴》的傾情巨獻。(南寧日報評）
電影《天琴》以廣西南部特別是左江流域壯族人民生活為背景，通過一對壯族青年凄美的愛情故事，對促進拍攝地旅遊、文化、社會、經濟的發展很有意義。（當代生活報評）
《天琴》是廣西電影集團重點打造的一部民族題材電影。紅土地、甘蔗林，還有三月三的壯族歌圩，這些元素組成了極具特色的壯鄉人民生活場景。片中有9首動聽的壯族山歌穿插其中，是使用壯族山歌插曲最多的電影。（廣西新聞網評）
《天琴》這是一部被人們稱為繼電影《劉三姐》之後，表現壯族人生活、使用壯族山歌最多的電影。(南國早報評）

⑺ 有哪些青少年愛情的電影

《怦然心動》
電影主要講述了20 世紀60 年代的一個初戀故事。出生於中產家庭的布萊斯全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗前來幫忙。她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。兩人是同班同學，她一直想方設法接近他，但是他避之不及。朱麗喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景，但因為施工，樹被要被砍掉，她誓死捍衛，希望布萊斯並肩作戰，但是他退縮了。尤其是在布萊斯的父親對於家庭經濟狀況欠佳的朱莉有著鄙視的態度，布萊斯更是躲避朱莉。直到布萊斯的外公出現並不斷啟發他，才使得他真正拋開一切偏見而逐漸去了解並接受朱莉。他向她道歉，於是兩個人冰釋前嫌，兩顆懵懂而又純真的心最終走在了一起，那是每個人都曾嚮往過的美好回憶。

⑻ 青春愛情電影《花渡好時光》定檔，回鄉青年的人生百味，演員演技怎麼樣呢

青春愛情電影《花渡好時光》定檔，回鄉青年的人生百味，演員演技還不知，但還是非常期待的！

電影《花渡好時光》定檔4月22日；由蘇競元編劇並執導，陳澤軒、黎雲、顧婉靖、葛凡之、翟向陽領銜主演的電影《花渡好時光》正式官宣定檔於4月22日在全國上映。值得一看吧！

青春清新的影像語言，溫暖輕快的愛情故事，當觀眾跟隨鏡頭陪伴主角團們走過花渡鎮的山水，感受到的是故事內容和視覺語言的雙重療愈。本片也是一部北京電影學院和上海交通大學的師生聯合作品，製作團隊集結了兩所學校的師生、校友力量。期待！

⑼ 大陸八十年代的愛情電影

名為《飄逝的花頭巾》。

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《天上的戀人》是北京紫禁城影業公司、中國文聯音像出版社和河池電視台聯合攝制的愛情電影，由蔣欽民執導，劉燁、陶虹、董潔等主演。該片改編自廣西作家東西的《沒有語言的生活》，講述了殘疾青年家寬偏偏愛上了村裡最漂亮的姑娘朱靈，卻不知道自己早被啞女玉珍默默地喜歡著，由此演繹了一段凄美浪漫的愛情故事。