去台灣發展電影

❶ 曾在大陸紅極一時，無奈回到台灣發展，這些女星為何這么做

如今的娛樂圈，演員的更新換代非常的快，如果拿不出好的作品很快就會被人們所遺忘。因此很多演員便想出了很多的招數，比如為了能夠保持自己的新鮮度，就不斷地為自己創造話題。當然這只是一部分演員，絕大多數演員還是在時間的長河中慢慢的被淘汰。

還有不少台灣女星，前些年在大陸混得風生水起，近兩年因客觀條件影響，在大陸徹底沒了影，如今她們在台灣的發展，可謂是各有各的心酸。

賈靜雯

娛樂圈就是這樣，三十年河東，三十年河西，很難有藝人能夠「長青」。

❷ 如何評價近幾年台灣電影的發展

90年代之後，台灣影壇迎來了一位書寫歷史的導演——李安，並被稱之為台灣電影復興的新希望，他以中西結合的電影理念不但包攬了國內外各項大獎，更是為華語電影打開世界市場做出了突出貢獻。此後的台灣影壇開始與大陸產生了合作與碰撞，更是加強了兩岸之間的融合與促進，而台灣電影金馬獎、香港電影金像獎與大陸電影金雞獎也並稱為三金獎被眾人熟知。

❸ 再見亦是淚是哪部電影主題曲

再見亦是淚不是任何電影的主題曲。

《再見亦是淚》是譚詠麟演唱的粵語歌曲，由熊美玲作曲，黃真填詞，盧東尼編曲，收錄於譚詠麟1994年2月8日由環球唱片發行的粵語專輯《夢幻的笑容》中。

歌曲歌詞：

暴雨灑向寂寞漢子

人緩步瑟縮冷風裡面

內心中的苦楚刺痛更使我倦

夢已失去沒甚意思

從前或不懂愛的意義

這個深夜裡

難明白什麼是情

錯對或是緣

在那天說浪漫句子

曾甜蜜依戀往昔片段

讓嬌小的身軀靠向我親我面

但這天你弄著雨衣

垂頭未懂得說一個字

心愛的伴侶

無言含淚轉身去

再見亦是淚

我對你愛意怎可竭止

未知那日痊癒

對你獻上最深刻的一次

情人令我我我睏倦

寂寞是等等等未完

仍期望你回來

可痴戀多一次

情人令我我我睏倦

寂寞是等等等未完

仍期望你回來

再共續這故事

暴雨灑向寂寞漢子

人緩步瑟縮冷風裡面

內心中的苦楚刺痛更使我倦

夢已失去沒甚意思

從前或不懂愛的意義

這個深夜裡

難明白什麼是情

錯對或是緣

我對你愛意怎可竭止

未知那日痊癒

對你獻上最深刻的一次

情人令我我我睏倦

寂寞是等等等未完

仍期望你回來

可痴戀多一次

情人令我我我睏倦

寂寞是等等等未完

仍期望你回來

再共續這故事

情人令我我我睏倦

寂寞是等等等未完

仍期望你回來

可痴戀多一次 WOO...HO...HO...

情人令我我我睏倦

寂寞是等等等未完

仍期望你回來

再共續這故事

歌手信息

譚詠麟（AlanTam），1950年8月23日生於香港，籍貫廣東新會，中國香港男歌手、音樂人、演員。

1968年加入Loosers樂隊，從而正式出道。

1973年擔任溫拿樂隊主唱。

1978年開始個人發展。

1979年赴台灣發展電影事業，同年在香港發行首張個人專輯《反斗星》。

1981年憑借劇情片《假如我是真的》獲得第18屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。

1984年至1985年發行的專輯《霧之戀》《愛的根源》《愛情陷阱》被譽為「愛情三部曲」。

1984年起連續四年獲得十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。

1987年其創作的歌曲《知心當玩偶》獲得十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎。

1988年宣布不再領取有競爭性質的獎項。

❹ 古惑仔里陳小春去台灣的哪部電影叫什麼名字啊

電影名是《古惑仔之人在江湖》。

該影片講述陳浩南（鄭伊健飾）、山雞（陳小春飾）、巢皮等人從少年時代起就是好友。靚坤設法加害陳浩南，令陳浩南的兄弟巢皮慘死。

而陳浩南誤服葯物與山雞女友發生關系，兄弟間開始積怨，山雞一怒之下去了台灣投靠表哥發展。陳浩南心灰意冷，打算收手，怎料大佬B遭全家滅門，自己經營的店鋪被燒毀，靚坤的步步相逼令陳浩南忍無可忍。陳浩南大怒下欲報仇，山雞也帶著一群台灣三聯幫的兄弟前來幫助陳浩南的故事。

(4)去台灣發展電影擴展閱讀：

《古惑仔之人在江湖》是由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、黎姿、吳鎮宇等主演的黑社會題材的電影，該片改編自漫畫《古惑仔》，是古惑仔系列電影的第一部。

陳小春飾山雞，山雞原名趙山河，洪興社成員，為人好色、魯莽、不羈。在刀光劍影的幫派斗爭中，山雞總是熱血地沖在最前。因與陳浩南發生誤會而遠走台灣，其後回歸並協助陳浩南等人對付靚坤。

❺ 古惑仔里山雞去台灣的是第幾部

古惑仔里山雞去台灣的劇情出自《古惑仔之人在江湖》。

影片講述陳浩南（鄭伊健飾）、山雞（陳小春飾）、巢皮等人從少年時代起就是好友。靚坤設法加害陳浩南，令陳浩南的兄弟巢皮慘死，而陳浩南誤服葯物與山雞女友發生關系，兄弟間開始積怨，山雞一怒之下去了台灣投靠表哥發展。

陳浩南心灰意冷，打算收手，怎料大佬B遭全家滅門，自己經營的店鋪被燒毀，陳浩南被逼退出洪興，靚坤的步步相逼令陳浩南忍無可忍。陳浩南大怒下欲報仇，當時山雞在台灣已經闖出名堂，帶著一群台灣三聯幫的兄弟前來幫助陳浩南的故事。

(5)去台灣發展電影擴展閱讀：

幕後製作

創作背景

《古惑仔》是在香港出版的一套以三合會為主題的漫畫，1996年文雋把漫畫《古惑仔》改編成了電影《古惑仔之人在江湖》。

在電影中飾演B哥的吳志雄也是該片的編劇之一，電影寫的很多都是吳志雄年輕時候的事情，吳志雄把自己從前在江湖裡的故事寫下來，然後文雋把這個故事改編後加到了電影里。

《古惑仔之人在江湖》一開始想找的男女主角人選是和漫畫人物長得很像的何家勁以及香港女演員朱茵，可是由於何家勁在中國內地拍戲，根本就沒有檔期；朱茵則礙於漫畫中的色情暴力色彩不願意接拍，因而兩人都與這部戲無緣。

後來劉偉強發現鄭伊健有一頭長發，與片中陳浩南「漫畫英雄」的氣質很符合，於是文雋和劉偉強決定男主角由鄭伊健來飾演。

❻ 《風中有朵雲做雨》有什麼獨特之處

婁燁《風中有朵雨做的雲》（下簡稱《風雨雲》），這部電影有什麼獨特的話，大概就是它是國內非常少見的反應現實，反應黑暗，反應人性的劇情片。

本貼有一定的劇透，打算看電影的觀眾請慎重閱讀。

幾個人在感情糾結，在生活和慾望下痛苦，最後還選擇動用暴力殺了唐亦傑。

總而言之，婁燁導演的《風中有朵雨做的雲》，算得上是一部頗為優秀的國產現實題材劇情片。

但這部電影在角色塑造和劇情安排上有些牽強，電影里的反應黑暗，反應現實，反應人性，反應慾望，確實都有些刻意編排的缺點。

更多關於婁燁的《風中有朵雨做的雲》的問題，歡迎大家關注和討論！

❼ 去台灣前有什麼推薦看的電影嗎

有不少啊比如《海角七號》、《賽德克巴萊》

❽ 白景瑞的哪部電影針對台灣留學熱潮

楓葉情。《楓葉情》是白景瑞導演的一部電影，於1976年上映，該片由林青霞、鄧光榮主演，該片主要講述的是富家子高原（鄧光榮飾）與大學生李錦文（林青霞飾）的戀情故事，其中也針對台灣留學熱潮做出了回應，受到廣大影迷的好評。

❾ 台灣問題一直扣人心弦，有什麼記錄台灣發展的電影嗎

2009年，一部名為《海角七號》的影片席捲了台灣電影界，其總票房達到了5.3億新台幣，它也被譽為台灣電影業的一劑春葯。影片通過一場為了迎接日本歌手中孝介而舉辦的沙灘演唱會展開，在當地人堅持下，暖場嘉賓由一支臨時組建的當地樂團擔任，故事也在主唱阿嘉和演唱會監督友子之間展開。影片的成功，在於它足夠真實，貼近生活，引起當時台灣人的共鳴。

2、《夜奔》



「夜奔」兩字，取自京劇《林沖夜奔》，這就像是影片中的少東與林沖雪夜分別，即使生離也是死別。這部影片圍繞著三個人曖昧展開，這裡面的夫妻，少東和英兒，他們愛著同樣的人，同樣的事。少東知道，他的內心永遠留有兩個位子，一個給英兒，一個給林沖，不過一個位子是妻子，另一個位子是愛人！

3、《最遙遠的距離》



幾年前，一句「世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我站在你面前，你卻不知道我愛你」火遍大江南北，當時的人們，不管在什麼時候都會來上這么一句，似有淡淡的哀愁。這部影片，就是那關於那個最遙遠的距離。小湯在努力的尋找丟失的愛情，小雲在努力的找錄音的主人，阿才則在努力尋找昔日的情人。三個人，好像毫無瓜葛，但卻緊緊連在一起。他們在經歷一段叫做追尋的旅途。影片的最後，小雲在海邊的左邊，另一個身影慢慢走進畫面的右端，就這樣，小雲與小湯，在同一個海灘。他們是否相遇了？這是導演給我們的留白。這一段距離，也就構成了最遙遠的距離。

❿ 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。