這幾年的台灣電影三觀

A. 那些看似三觀「不對」的好電影都有哪些

《天才槍手》它是改編自真實事件，中學生考試作弊的故事。這部泰國電影來勢洶洶，它不僅在本國拿到過億票房，在美國、新加坡、中國香港、中國台灣...摧枯拉朽。

B. 近幾年來台灣的影視業不是很景氣，張震這樣的電影大咖是不是也受到了影響

近幾年，台灣的影視業，因為種種的原因，非常的不景氣，整個行業死氣沉沉，毫無活力。這個情況，對於張震等少數的電影大咖，影響不大，因為他們的事業中心，不在台灣。這個情況，只是苦了台灣本土的電影人，他們受到很大的影響，有的甚至無工可開，處於失業的狀態。

真正苦逼的，是那些本土的從業人員。以前有大把的戲拍，有大把的影片要製作，有大把的影片要宣傳發行，有工開有飯吃，生活穩定而幸福。現在想開工沒工開，隨時有可能失業，有的已經失業。

C. 有哪些電影作品三觀不正，讓你無法直視

先來普及一下何為「三觀」？

「三觀」指的是世界觀、人生觀、價值觀。

藝術源於現實又高於現實，電影作品也不例外。每部電影作品其實都是對「三觀」的重構。

這里就舉例說明一下，我覺得「三觀不正」的電影作品。

看武俠片的人都喜歡裡面精彩的打打殺殺，都喜武林高手們的江湖俠義。

比如路見不平拔刀相助，比如劫富濟貧，他們看似是做好事，其實在當今 社會 未必合法，是超出法律范疇的。因為不能因為自己武功高強就可以隨便殺人，即使是有所謂的正當理由。這些在我看來，就是「三觀不正」，因為不符合現實情況。

電影《七劍下天山》中，隱居天山一帶的劍術高手為了百姓免遭塗炭，奮起抗爭，其實裡面的大肆屠殺場面，都是超越現實三觀的。

暴力是有些電影樂於展現的，這些場景往往給觀眾帶來腎上腺的刺激，產生驚悚的愉悅，但我覺得是「三觀不正」的。

這類情況一般在國外影片見得較多，比如《天生殺人狂》、《魔屋》、《索多瑪120天》等。

《天生殺人狂》里就有很多慘無人道的暴力、殺人場景。看得令人無比壓抑，甚至惡心。

從以上來看，我覺得「三觀不正」就是影視作品超越了現實，甚至有一些只是為了順應大眾的 娛樂 心理，所以令人覺得和現實不同，其實那是理想化的現實而已。

這就是我的看法，你有何見解？請留言互動，關注視界雄風，祝您好運！

我認為《後來的我們》再一次刷新了我的三觀。 現在中國因為婚外情導致的離婚率太高了，跪求廣電總局，不要再放這種打著所謂的「真愛」名義堂而皇之的出軌劇，中國的婚姻經不起這種三觀不正的電影摧殘。

劇情簡介：十年前，見清和小曉偶然地相識在歸鄉過年的火車上。兩人懷揣著共同的夢想，一起在北京打拚，並開始了一段相聚相離的 情感 之路。十年後，見清和小曉在飛機上再次偶然重逢，然後再到酒店一起回憶，謝律師就想不通，能讓你們回憶的地方大把，咖啡店，圖書館，飯店。 他們見面的那天晚上如果沒有遇見朋友，那麼發生什麼也不得而知。可是無論與否，他們都做錯了，錯過了就是錯過了，破鏡難重圓，或許鏡子還能修復，卻會留下永久的痕跡；可是愛情這件事卻是連修復都是不可能的了

結婚就是一種婚姻契約，彼此都要有最基本的契約精神，有了老婆孩子，再愛也是過去時也不要糾纏過往，更不應該和所謂的「真愛」牽手擁抱還在酒店住一個房間吧,出軌就出軌，實在沒必要打著「真愛」的名義去褻瀆「真愛」。 所謂好的愛情就是能在一起好好說話一起好好吃飯一起好好生活，在柴米油鹽醬醋茶中體驗生活的酸甜苦辣，10年不見見面後就各種迫不及待那是愛情嗎？ 那是偷情！就是自己平淡的生活活膩了想找點刺激，玩點心跳罷了

最後我們變成 愛了很久的朋友 愛了很久很久，是一個青春，還是最美芳華的那幾年。有人說，人最難過的，就是突然聽懂了一首歌。當聽懂了劉若英的《後來》，明白了那「後來的我們」。後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們。這是我對這部劇的看法，真的很感慨良多。

「三觀」具體包括：世界觀、人生觀、價值觀。

在這個高速發展的時代，時代變革的太快了，好多電影剛開始的時候剛好處在那個時代的三觀背景下，被批評為三觀不正，但隨著時代的變化發展，也會慢慢的得到大部分人的認可

《左耳》：許戈一個好好學生，因為一個誤會，弄的人家一輩子都墮落了，利用黎吧啦的感情，利用白富美的背景，結果一個惡人結局那麼安逸。

《古惑仔》系列。當年此片風靡一時，但也有很多人批評電影三觀不正，會教壞小孩。不過多年過去，現在看來《古惑仔》其實是一代人的青春，電影裡面的兄弟情也確實感動了很多人。

《大話西遊》當年星爺此片上映口碑很差，很多人更是批評其三觀不正，孫悟空居然談起了戀愛，還喜歡上了妖精白骨精和紫霞仙子，真是太不正常了。但是多年後《大話西遊》中的愛情卻成為很多人念念不忘的經典，風靡了整個時代！

《北京遇到西雅圖》我是小三怎麼了，我無理取鬧怎麼了。我美，我就是好女人。雖然我當過小三，但最後還會有一個帥氣多金的男人來愛我。

《小時代》矯揉造作、拜金、空洞虛無的價值觀是和我們大多數人的價值觀相背離的。

細想了一下，「三觀不正」的影視劇還是比較多的，為大家推薦幾部：

當初之所以去影院看這部電影，完全是沖著志玲姐姐去的。

當然，值回票價是肯定的。

范偉和林志玲「男女單打」，王寶強爬梯子聽牆根……

好吧，這個「三觀」還是比較正的。

最搞不懂的，是王寶強飾演的道士，每每遇到困惑，都要去寺廟懺悔。這不是砸祖師爺的招牌么？

佛家講究因果輪回，報應不爽；道家崇尚重人輕物，清凈無為。兩者之間差距有點大啊，不知道寶強是怎麼想的……

而且，影片中郭富城與張震之間「純潔」的感情，樂哥也是一時沒看懂！

這是近幾年來，我看過的「三觀」最不正的國產影片。

某些電影最多是「三觀不正」，而這部電影，是「毀三觀」。

主角的一番「推論」，讓人類學家凌亂、 歷史 學家混亂、心理學家自閉、虔誠的信徒信仰崩塌……

人類的想像力非常神奇，讓我們可以相信那些也許並未真實發生過的事情。但是，凡事都有兩面性，無限的想像力，伴隨著無窮的可能——萬一，有些事情真實發生過呢？

十幾年前，我特別喜歡《007》系列電影，每部必看！

但是今天來看，這一系列電影的「三觀」還是比較奇葩的。

該系列中的大部分邦德女郎，只是007的附屬物而已。

性感、嫵媚、妖嬈……，似乎只為和剛剛拯救完世界的邦德度過銷魂的一晚。

好吧，原諒我想太多了。難道所有的邦德女郎只是007拯救地球之後的「獎勵品」之一？

顯然，在如今男女平等的 社會 大環境之下，《007》系列電影中，把女性當做男性「附屬物」這一觀念，非常「不正」！

其實呢，有些電影中的「三觀不正」，只是為了增強影片的矛盾沖突。當然，還有一些電影，是導演和編劇的水平問題，導致整部電影是「真·三觀不正」！

每天分享，每天進步，期待您的關注！

「三觀不正」中的三觀，是指世界觀、人生觀、價值觀。

隨著時代變革，曾經一些被認為是「三觀不正」的觀念，如今也得到了大多數人的認同。

在電影屆，也曾出現過一些「三觀不正」的電影，它們大多有著前衛的思想，和超越同時代電影人們的拍攝風格。而在當時的普遍的「三觀」下，這些影片大多被扣上了「三觀不正」的帽子，但如今，它們卻成為了經典。

[日落黃沙] IMDb：8.0 / 豆瓣：8.3

作為好萊塢百年百部經典作品中的第80位，[日落黃沙]可稱得上是西部片經典。

故事講述搶劫失敗的綁匪派克，在面對險境時，和賞金獵手桑頓，印第安青年安琪間所發生的利益糾葛。

兩個半小時的片長，不僅充斥的搶銀行、火車逃亡的重頭戲，其百轉千回的故事，也讓影迷們大呼過癮。

但在影片剛剛上映時，[日落黃沙]卻遭到了影評人的口誅筆伐。

一切只因為，影片和觀眾看到了傳統西部片，差距太大了。

以往的西部片中，主人公往往有著優秀的品德，高尚的情操。他們更像是西部片中的正義英雄，在亂世中捍衛著尊嚴和正義。

但在[日落黃沙]中，沒有一個好人。

影片開場每五分鍾，主人公便開始大開殺戒，當時的影評人看到這段鏡頭時甚至感言，「暴力的無法繼續看下去」。

片中，暴力與背叛的橋段頻頻上演，傳統西部片中單純的正義和邪惡在[日落黃沙]中不復存在。

除此之外，影片中的暴力元素比比皆是，從前文中提到的片頭槍戰，到主人公們反目為仇，暴力是促使影片發展下去的唯一動因。

雖然被批無數，但[日落黃沙]凌厲的剪輯和超前的影響，早已被公認為西部片中的經典。

其高速剪輯和慢鏡的使用，更被成為是「暴力美學」的鼻祖。

吳宇森、昆汀·塔倫蒂諾等大師更是直言，自己的鏡頭靈感均取材於[日落黃沙]。

於此同時，曾經被批太「陰暗」劇情元素，如今早已成為了西部片的標配。比如《西部世界》和《赴湯蹈火》。

從令人病垢的「毀三觀」爛片，到如今的「暴力美學」經典，[日落黃沙]不僅經受住了時間的考驗，還得到了應有的影史地位。

帝國的毀滅 IMDb：8.2 / 豆瓣：8.7

一部由德國詳細講述希特勒生命中最後12天的故事，更重要的是，它是德國人拍的。

片中，希特勒被最大的去符號化，全片以一個普通人的視角呈現了這位暴君的最後人生。

影片一上映，正義不絕於耳。

在顛覆性質的描寫背後，觀眾普遍認為，影片有過於美化納粹的行為。

面對如此爭議，影片導演奧利弗·西斯貝格卻表示「作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人。我為這部電影感到自豪。」

隨著更多正面評論的出現，影片口碑也完成了180度的大反轉，不僅獲得了當年德國電影屆最高獎巴伐利亞電影觀眾獎，還拿了奧斯卡提名。

時至今日，[帝國的毀滅]仍然是位數不多描寫希特勒的作品之一，它在德國電影史的地位，早已成為公認的經典。

《我唾棄你的墳墓》為什麼選這部電影，有人覺得主角做的對呀沒毛病，難道人就要被欺負嗎？但是這類影片給人沒有盡頭的感覺，就是世界壞人不完的，壞人可能是一個念頭、一次選擇，我們要解決的是哪些不能被渡的人，他們該下地獄。那麼怎麼解決這樣的問題呢被人傷害了怎麼辦，這是一個國家一個 社會 的問題，只有提出來一起想辦法，對於報復這種手段也許只能是一時爽快，解決不了根本問題，解決不了被傷害的心靈創傷。

很高興回答問題

說到三觀不正的電視劇或者電影，個人覺得還真不少。

從電視劇的里我覺得2019年熱播劇中《芝麻胡同》多少還有點三觀不正的表現。這部劇主要講了1947年，解放戰爭時期，沁芳居醬菜老闆嚴振生從小被他爹過繼給了舅舅，由於是戰亂時期，嚴振生的哥哥給醬菜館去進黃豆，路上被國民黨士兵給打死了，這就產生了，嚴振生他爹要讓他在取一門小的，給家裡傳承香火。

作為2019年的熱播大劇，現在都是講究人人平等的 社會 ，而劇中編劇所設想的劇情完全是顛覆了現代人的三觀。

劇中表現的封建糟粕很是嚴重，劇中嚴振生老婆竟然幫著丈夫找小，而且老爺子完全是大男子主義，可以訓斥任何人，劇情中老婆幫丈夫找完小後，還上演了一幕愛恨情長，折騰的死去活來，最後還搞了個姐妹情深，劇中丫鬟膽大放肆，隨意結婚戀愛，最讓人覺得過分和三觀不正的是，嚴振生的大老婆竟然還跟下人生了一個女兒，都2019年了，這種所謂的劇情真可謂是顛覆三觀。存在著嚴重的三觀不正。

對於我來說不是某部片三觀不正，而是一個系列，比如國產的青春校園電影.大多數這類電影有著一個共同點，就是強行加入了愛情的元素，並且誇大.其實我們每個人都年少青春過，我們的高中生活大部分還是以學業為主，上課認真聽講，下課後同學的打鬧，聊天，嬉戲.簡單而平凡的生活才是真正的青春不是嗎？

還有一個系列就是瓊瑤阿姨小說的改編系列了.其實只要看過瓊瑤阿姨的原著就能發現，瓊瑤阿姨的文章本身三觀就已經非常的不正.《一簾幽夢》《煙雨蒙蒙》等小說都是小三上位，渣男，復仇一系列的元素，所以對我來說瓊瑤阿姨前期的作品三觀就不敢苟同了.

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最近幾年毀三觀的電影不在少數，劇情胡編亂造或者改編幅度太大而造成三觀不正，影迷對類似電影的質疑和罵聲不斷，尤其近幾年香港是電影爛片和毀三觀的重災區、有比如:澳門風雲，大話天仙等飽受爭議。當然這些電影片中很多存在商業元素。一味的追求商業利益，導致越來越多的爛劇、三觀不正

、辣眼睛的電影涌現出來。

說起三觀不正，辣眼睛的片兒

那必須第一個想到的就是瘋狂炫富的小時代了，除了男女主角好看一點，劇情基本就是炫富和閨蜜間各種小心機，記得有個老師說過這么一句話，看電影要有底線，像小時代，逐夢演藝圈就別看了

下面推薦幾個三觀不太正，也還不錯的電影吧

①《爆裂鼓手》

奧斯卡最佳剪輯，最佳男配角已經最佳混音獎，這是一個……有點黑暗的成功童話，影片講述一個熱愛打鼓並且有天賦的少年在一個瘋子一般的老師的教導下讓自己也成為瘋子的故事，電影節奏和配樂都非常棒，配角光頭老師的演技也很棒，看完後會讓人莫名其妙得燃，但事後也會糾結是不是真的有必要，不成功就是沒有價值的想法真的是對的嗎？也許，你只不過是一個偏執狂

②《殺生》

一個人欺負一個人叫欺凌，所有人都欺負一個人叫正義？

在一個法外之村，村裡人恪守著所謂的規則，而為了這些不合理的規則，他們要合夥殺死一個「不合規則」的真真正正的人，影片借這個荒誕的故事，諷刺人們的從眾心理以及揭示人性的黑暗與邪惡

當所有人都不正常的時候，那麼正常人才是那個不正常的，殺人誅心

③《盲山》

一個女大學生被綁架，拐賣到一個與世隔絕，所有人都是法盲的村子中，被強奸，被當成傳宗接代的工具，而所有人都視若無睹，習以為常。電影《盲山》中的盲並不是法盲，而是心盲，電影中，其他人對於女主角的經歷，閉口不言，沒有人幫助她，女主角和觀眾在一次次的絕望中，體會人性的冷漠，這個世界是真的盲了嗎？

（ps:推薦一部同系列的《盲井》，王寶強主演，三觀還算正， 劇情也很精彩，很揪心）

其實地獄空盪盪，魔鬼在人間，世界最可怕的事物莫過於人性，人大都好得相似，卻壞得多樣。

但是善惡到頭終有報，我勸你善良

D. 近幾年毀三觀的作品層出不窮，你們看過哪些毀三觀的作品

不少人看到神劇後都會經常開玩笑的說道：毀三觀。但是神劇，也就是毀三觀的電視劇，以前就有了，其中還有不少被人奉承為經典作品。

《都是天使惹的禍》，男主帶來的毀三觀。這部作品在十多年前的時候，被視為最三觀的作品，因為真愛無敵！男主和女主最後都會走到最後，但是現在看來，男主簡直就是一個渣男。

女主角趙薇還算是劇中少有的三觀（至少愛情觀）正確的妹子，看到何書桓和妹妹親熱後，果斷選擇了自殺，只是當何書桓不顧安危再救她的時候，又很快原諒了。至於女二和男二，三觀也根本不正，可以說有點顛倒。

男二和女二救了一隻受傷的寵物，然後興致沖沖的把寵物送到醫院里救。醫生一臉懵：老哥，你是來砸場子的吧！我是醫生，不是獸醫啊！然後男二說了一番很有道理的話：你連一隻寵物都不能救，那你還能救人嗎！女二也發言道：杜飛說你的那些話，說出我的心聲了，我也好想教訓那個醫生！至於醫生也是心裡苦，終於明白一個道理：不會開飛機的音樂家不是一個好的木匠。

E. 有哪些電影作品三觀不正，讓大家無法直視

我覺得電影《撒嬌女人最好命》三觀不正，讓人無法直視。這部影片改編自羅曼夫的情感書籍《會撒嬌的女人最好命》，由彭浩翔執導，周迅、黃曉明、隋棠、謝依霖主演。

果然，之後周迅和黃曉明飾演的角色在一起了，也就被稱為渣男渣女，就是原配最可憐了。居然還有很多觀眾還認為這個小三是對的，確實是莫名其妙，奇怪的三觀。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

F. 有哪些三觀不正卻火爆的電影/電視劇

最近鄭爽主演的青春斗。還是挺火的，但是裡面的女主全是很作的類型。備胎很多，沒了一個又來一個。
還有回家的誘惑，最近發現其中的台詞特別露骨，沒有什麼水平。不是很適合電視播放。

G. 有哪些電影作品三觀不正，讓大家無法直視

《撒嬌女人最好命》《情深深雨濛濛》等

喜歡一個人是沒錯的，暗戀了那麼久總希望有開花結果的一天也沒錯，可你早幹嘛去了，等到人家有主了才來後悔才來破壞，活脫脫就是三到極點了。

《我的前半生》是今年最火的電視劇一點都不為過。只可惜，開播前打著「中年女性勵志」標簽，後期卻完全變成「中年瑪麗蘇」。

大家還知道什麼？

H. 台灣年度邪片《咒》，結尾惹眾怒！還被罵上熱搜，這部影片還值得看嗎

台灣年度邪片《咒》，結尾惹眾怒！還被罵上熱搜，這部影片值得看。這部影片在上線之後入圍了多個獎項，同時也被很多觀眾稱為是台灣電影史上最邪門的電影之一。這部影片是恐怖題材的作品，同時電影的評分是比較高的。

整部影片的走向是比較好猜的，但是電影的反轉讓大家覺得特別的大膽。女主的名字叫做李若男，她之所以這樣做就是因為想讓所有人都進入到這個詛咒當中。因為覺得這種方法可以讓女兒的身體恢復到正常狀態。影片在視覺設計以及音效上面都是值得誇獎的，如果大家提前做好心理准備，這樣就不會被整部作品嚇到，所以大家可以走進電影院看一看。

I. 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影

上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，

那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。

就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。

這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。

但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。

我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。

一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》

《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。

這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。

直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。

因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。

但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。

《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。

鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。

二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》

台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。

80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。

《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。

電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。

一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，

最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。

這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。

雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。

此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。

三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》

王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。

在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。

藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。

接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。

南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。

施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。

片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。

其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。

這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。

四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》

這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。

片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。

作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。

在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。

但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。

據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。

皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。

為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。

五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》

731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。

在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。

1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。

這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。

但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。

皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。

而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。

直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！

根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。

劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。

六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》

在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。

雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。

90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。

片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。

但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。

樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。

七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》

最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。

片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。

雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。

故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。

本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。

但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。

90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。

因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。

其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。

這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。

每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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