80年代的台灣懷舊愛情電影

㈠ 找一部愛情電影，有部早期的愛情電影，好像是80年代台灣的，電影名字有兩個字好像是什麼高雄的，男主角

真心相信就好好珍惜彼此,於是對另一半還是要好一點吧.!.最重要的就是相互理解,只要能換位思考就行,找到對的愛情,生命也因此更有價值。

㈡ 找一部八十或者九十年代的感人的台灣片

是台灣電影《豆花女》（又名《金枝淚》）
上映：1992年
導演：陳朱煌
主演：狄鶯 李小飛 謝小魚 蘇育雲

影視賞析
《豆花女》又名《金枝淚》、《媽媽再愛我一次》的姐妹篇。這部影片我先後兩次仔細的觀賞了，裡面的情節感人肺腑，兩次都令我熱淚盈眶。
品味這部悲情影片，我是從兩個方面去思考的。首先，我認為這是一部以生活為線索的影片，另外，它又是一部以母愛為情思的影視作品。
女主人公金枝的丈夫在捕魚時，船沉不幸遇難，撇下金枝和尚未滿周歲的女兒。生活的不幸釀成了金枝的生活重擔，可金枝沒有退縮，她勤勞、能吃苦，以賣豆花為營生，一個人 將女兒撫養長大。在女兒六歲那一年，金枝搬到了姨媽家。在那裡，她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤礦工人，沒有妻子，與兒子相依為命。金枝的出現讓天柱的生活激起了漣漪。二人在姨媽姨丈的撮合下走到了一起。可是，命運就會作弄人，天柱的兒子小魚根本不願意他們的結合，拒絕承認金枝是他的母親，還在同學的教唆下，把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪，並裝神弄鬼的折磨金枝。可是，金枝面對這一切，毫無怨言，毫不遲疑的一而繼往的對兒子獻上她那最聖潔的母愛。面對裝神弄鬼的兒子，性情暴躁的天柱忍無可忍，發出非打死兒子的狂言，可是金枝的話無不令人肅然起敬「要打死他你先打死我」。可這一切仍然未能打動小魚的心，他對生活、對爸爸絕望了，企圖尋求短見，在與母親的僵持中跌進了深潭。金枝沒有絲毫的猶豫跳下潭中救起了小魚。當高燒退去的小魚第二天醒來發現自己緊緊擁抱的繼母時，回憶以前的一切，他終於明白了自己的錯誤，接受了這位偉大的母親。
歷經苦難挫折的一家四口終於以團結幸福告終，四人過起了幸福快樂的日子。在餐桌上他們有說有笑，默默關心著對方，小魚對母親更是尊敬有加，有一次因為堅持要自己喝光母親為他准備的早餐蓮米粥，以至在課堂上放屁而備受責怪，但他卻渾然無怨。
但是，災難卻無情的從天而降，天柱為了保護自己的同事殺豬仔，在煤礦倒塌事故中被無情的奪走了雙腿。他無法承受這一切，性情變得暴躁惡劣，無法承受金枝為了他們的生活深更半夜磨豆花的凄涼。他的一切表現又何嘗不是他作為男人對妻子的愧疚？他的無常的表現又何嘗不是對其妻子深深的愛？
在金枝的悉心照料和鼓勵聲中，天柱重獲了生存的信心，並能拄著拐杖來到金枝賣豆花的地方時，驚異的金枝再也忍不住了，扔下豆花擔狂奔向天柱，兩人緊緊的擁抱在一起，生活似乎又重現了生機，重現了希望……
可是，災難性的打擊再一次降臨。在一個刮台風的日子裡，天柱因為擔心在外賣豆花的妻子，因為惦記著金枝沒有帶雨衣，拄著拐杖出門送雨衣去了。可就在兩人相見的那一刻，天柱不知道是由於意外，還是由於過度興奮，不幸從階梯上滾落下來，拋下妻子兒女永遠去了，留下好好照顧小魚的遺願。
金枝的生命再一度失去了依靠，這一次的負擔更重了，多了一個需要照顧的兒子，生活因此更加辛苦了，積勞成疾的金枝倒下了。金枝倒下後她的兒子和女兒的行動讓我不禁感動了，為了母親，他們撒了善意的謊言，更讓人震撼的是，為了完成天柱臨終時的遺願，金枝犧牲了自己的女兒，成全了兒子的求學旅程，小魚成功的考取了外國的博士生。可生活的困境並不允許小魚出國留學。但為了兒子，金枝再一次犧牲了她的親生女兒，要求自己的女兒將將要出嫁的積蓄拿出來了。金枝女兒的辛酸與犧牲讓我們潸然淚下，而金枝的話語更是讓人無法不為之動情「正是你是我的親生女兒，媽才那樣狠心啊！比起小魚，你幸福多了，至少你還有我這個親生的媽」。
親情的無私、母愛的偉大成全了小魚的出國求學之旅，未來的幸福在金枝看來已指日可待。殊不知，生活最大的厄運卻在後面，兒子小魚在國外求學時因為實驗室起火，他為了營救其他的同學又被無情的奪走了生命。而這一切金枝卻渾然不知，女兒不忍心，也根本沒有勇氣對金枝說實話。在期盼中等待兒子歸來，望著兒子求學地的方向，坐在椅子上的金枝已經白發蒼蒼，可小魚卻始終沒有回來，沒有回來……
生活對金枝太殘酷了，可殘酷下的金枝煥發出的人性光彩卻無不令人肅然起敬。面對厄運，她頑強的與命運作斗爭，沒有退縮，更沒有頹廢。在殘酷生活下所表現出來的人間真情更為突出，異乎尋常的繼母的愛不能不讓人淚濕枕巾。那一幕再一次在我腦海里回響，小魚在全校師生面前朗誦其的獲獎作品「我的媽媽」之後，意外發現生病的媽媽竟然在場時，母子倆在眾目睽睽之下的擁抱以及那經久不息的雷鳴般的掌聲。

我也是小時候看的，當時看得眼淚嘩嘩的~那個小男孩跟他妹妹賣冰棍的情景記憶猶新~

㈢ 台灣的愛情電影還有哪些

1.一頁台北
2.第36個故事
3.街角小王子
4.星空
5.台北飄雪
6.愛的麵包魂
7.愛到底
8.近在咫尺的愛變
9.女朋友 男朋友
10 台北星期天

㈣ 十大青春愛情電影台灣

導語：愛情不是數著日子過去，它讓每個日子都變得有意義。下面是台灣青春愛情電影，希望大家喜歡：

1. 《我的少女時代》豆瓣：8.3

《我的少女時代》以90年代的台灣高中為背景，講述了女生林真心和校園霸王徐太宇浪漫又溫情的初戀故事。娓娓道來的敘事和青春無悔的情懷都讓這部電影擁有著和內地青春片截然不同的氣質，不墮胎、不劈腿、不疼痛的“三不”原則更是徹底向狗血劇情說再見，用誠意致敬熱血又美好的青春時光。該片作為記錄每個人經歷的青澀歲月，以充滿趣味與青春能量的堅實劇本引起觀眾共鳴

2.《藍色大門》豆瓣：8.3

台灣導演對於青春片的把握讓人咋舌，反正看得心裡又溫暖又感動就是了。

3.《麻將》豆瓣：8.5

“這個世界上沒有人知道自己到底想要什麽。他們就等著別人來告訴他們，所以，只要你用很誠懇的態度告訴他，他想要什麽就對了。知道為什麽嗎?因為沒有人願意在失敗的時候承認自己的錯誤，他們寧願自己是上當被別人騙而責怪別人，也不願來罵自己……”

4.《艋舺》豆瓣：7.7

絢麗而美好的青春就是用來揮霍的。有一種青春，叫殘酷!

5.《女朋友○男朋友》豆瓣：7.5

我們的友誼不會長存，因為我對你動了心。

6.《盛夏光年》豆瓣：7.2

青春是殘酷的.，更是隱忍的!原來寂寞的時候，所有人都是一樣的。

7.《聽說》豆瓣：8.2

完全不是淡淡的台灣片味道，無聲的部分還蠻溫情的，但是一旦出現說話對白就變得超搞笑。

8.《轉山》豆瓣：8.0

文藝青年的苦行，可見想見，影片對角色、劇組、以及演員本人都是一次磨練。

9.《那些年，我們一起追的女孩》豆瓣：8.2

青春就是手牽手，坐上一去不回頭的火車。

10.《逆光飛翔》豆瓣：8.3

如果喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看見你的存在。這部影片沒有通過情節而博取觀眾的同情，更多的是一份內心真摯的感動，讓我們看到盲人的勇敢，看到了勇敢的力量，讓我們知道勇敢是可以傳遞的，信心是可以共造的。

㈤ 推薦幾部高分台灣的愛情電影

台灣的愛情電影真的挺清新脫俗的，看過幾部，以描寫純美的愛情的居多。

1、《雲水謠》

《五月之戀》是一部由徐小明執導，陳柏霖、劉亦菲等主演的愛情電影，於2004年7月16日在中國台灣上映。該片主要講述了十九歲的阿磊和內地女孩瑄瑄的愛情故事。2005年，陳柏霖憑借該片獲得第5屆華語電影傳媒大獎-最佳男演員提名。

㈥ 台灣八九十年代催淚電影類似.媽媽再愛我一次,搭錯車.魯冰花等對推薦幾部，現代的不要！

樓主《豆花妹》。感人的。還有葉童參演的《五月八月》，以及《不孝子氣死媽》，都是小時候學校組織去電影院看的，哭死了。另外個人較為喜歡的是侯孝賢的電影，像《小畢的故事》好看又感人，《童年往事》等等……不過由於年代的原因，這些電影有些可能會搜不到哦。

㈦ 有誰推薦幾部七八十年代的台灣老電影

台灣老電影：
《搭錯車》1983年

《望海的母親》1986年
《魯冰花》1989年
《金大班的最後一夜》1984年

㈧ 推薦幾部好看的台灣愛情電影

<信號>
一部平淡而有點精緻的愛情短片，如一杯淡淡白開水，加上有點小清新的背景音樂，為何那麼多人感動得要死要活？只是看完許久，看著這個文件，不忍刪除，打開又看了一遍，才觸動了末梢壞死的神經，這么簡單的東西就叫做愛情，叫做meant to be，叫做陽光=世界=你吧？

如果沒有遇見你，我將會是在哪裡，日子過得怎麼樣，人生是否要珍惜？

現在全地球都是大城市，全大城市都是宅男宅女，中國的計劃生育和歐美的獨立精神註定了我們孤獨的精神世界。男主角的生活是多少人的復製版，至少是我的復製版，每天的生活三點一線，見到的面孔100年不變，一天基本不用說話，說得話也是可以預見的那幾句，下班回家看著窗外發呆，晚上睡覺不知道腦袋在想誰，第二天起床比自殺還費勁，走在路上腦子呈真空狀，對著滿大街的美女意淫，心裡對著一撮一撮的人納悶，他們的朋友都是怎麼交的？

然而這時，你看到對窗的美女的微笑溶化了陽光，她說她早就注意了你，早就喜歡了你，以為你永遠不會注意，不會ask her out，不會要求見面；她就成了你的全世界，真空的世界，只要注入一絲的空氣，這一絲空氣就會充滿整個真空，讓你可以喘息。從此，人生有了目的，生活有了氧氣，每天起床不再猶豫，走在路上不再想今天要怎樣，世界那端有一雙眼睛一個微笑在永遠守候你。她風趣，漂亮，聰明而又若即若離。

見面，她拿出一個sign，說，hello. 影片結束。為什麼要開始？男主角和女主角要說話了么？然後要干嗎？一起喝咖啡，牽手，親吻，看電影？戀愛，結婚，生小孩？吵架，分居，離婚或是幸福生活到永遠？

無論多麼浪漫的邂逅，只要開始都會重歸於平淡和常規；是不是只有淺嘗輒止的曖昧，也許才是青春永恆的回眸？

為什麼要開始？遇見你，已經是一個奇跡。

㈨ 台灣80年代電影有哪些

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

㈩ 盤點八十年代台灣言情電影，【在線觀看】免費百度雲資源

八十年代台灣言情電影，在線觀看免費資源
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