台灣電影標記

1. 台灣有哪些好看的文藝片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《藍色大門》

豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。

像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。

2. 台灣有哪些經典的紀錄片值得一看

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《十二夜》

豆瓣8.4分，狗狗最後還是回歸了自然。

倒數已經開始，如果生命只剩下短短十二夜。流浪狗和被拋棄的寵物狗在收容所里只有十二天生命期限，如果在這期限內無人領養就被安樂死，期間它們有可能因為犬類疾病提早離去。

3. 台灣80年代電影有哪些

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

4. 台灣電影《娃娃》（1991）

今天在CCTV電影頻道又看到了《娃娃》，是柯一政1991年的電影。一九九幾年的時候，我們家有碟，我也看了幾遍。A Piggy Story，主要由一群逗趣的小孩子出演，情節略顯平淡卻是非常溫馨朴實的台灣電影。一個抱著叫做「芭樂」的小豬的小女孩，在失去雙親後來到母親摯友的家裡，展開的生活歷程。都是非常日常平凡的小場景，比如朱爸爸爬窗被卡在窗外，老師在課堂上對付亂哄哄的小孩子以及奮不顧身地爬樹，還有那個兇巴巴的挺著大肚子的女老師，神秘兮兮的亞高……

最喜愛的是那一群孩子奔跑過大街的場景：孩子撒開腿的稚拙模樣，卻有著信念堅定的姿態；最逗趣的是寥多的弟弟，老掉隊跑在最後，拒絕穿尿布，大部分時間只會說「好！」（因為年紀太小），而且說歸說做歸做。這群孩子為了找尋芭樂截住了運豬的卡車，在哼哼唧唧的大豬群里翻啊翻，結果把大豬都給放出來了，留下一堆焦頭爛額拉扯大豬回籠的大人，和一塌糊塗的路面交通……亞高趴在路面上試圖聽到芭樂的步音，結果被疾馳的大卡車險些碾過去……還好還好，亞高手腳靈活倒貼在卡車的底面，才逃過一劫。從車底爬出來還說，大哥你車底漏油了啦；司機是個典型台客：「後生人大清早趴在路面干嗎……拜土地公咩。對不住了啊……」

——要換作現在，很有可能是敲訛一筆、面紅耳赤，又是一場不了了之的路面糾紛吧。這些人們，這些場景都非常可愛。這個城市也有摩登（當時）的青年和潮湧的人群，但是電影里處處有這樣充滿人情味的場景和細節。讓觀眾能夠放心地了解：娃娃來到這樣一個地方，仍然會是幸福的。同時我也很好奇，娃娃長大之後，會是什麼樣子呢。


成長的尖銳痛感，是來自必須了解的某些事情。了解亞高說的話只是為了讓自己好受一些，了解爸爸、媽媽還有芭樂是「不會變的」，了解人生的離別自己永不能躲避。還好，娃娃的身邊有這樣一群小心翼翼守護著她的人；這樣長大著的娃娃，才更加可以懂得，我們不能永遠倖免災遭，但隨時能夠與溫暖相遇。




<娃娃來到了台北>
朱媽媽在機場舉起香艷女郎封面的雜志 對上暗號
一隻小豬開路 一個小小的女孩 撥開人群 站在跟前
它是芭樂，芭樂最愛吃蘋果！這是娃娃！
娃娃就這樣來到了台北 朱爸爸朱媽媽的家

娃娃是長在山裡面的孩子 有一次一架載著爸爸媽媽的飛機掉了下來
娃娃從此就成了孤兒
這樣的娃娃 來到台北卻一點也不傷心

哥哥朱皮在她到達前就已經為她打了一架
爸爸和媽媽給她布置的小房間 有紅色的枕頭 還有芭樂的專門小床
娃娃還可以鑽到爸爸媽媽的被窩中間去睡覺
像從前一樣

<娃娃上學了>
每天哥哥帶著她 在途經的牆頭用彩色粉筆做上標記
還偷偷幫她帶芭樂到學校 結果讓爸爸媽媽被校長訓話
老師受了傷 媽媽也生了氣：
「娃娃你是個寶你知不知道？！……
小孩子怎麼可以亂爬樹呢！你要是怎麼樣我怎麼跟你的媽媽交代」
娃娃在台上表演《彩色天空》 上話筒前吹呀吹口哨
卻在關鍵時刻硬是吹不響
只好羞羞地搖搖頭

<芭樂不見了>
芭樂跑到蘋果堆里飽餐一頓
芭樂跑到棒球比賽場里大鬧天宮
芭樂差點就變成了烤乳豬
看著爸爸要拿瓦斯來燒豬毛了
陌生的小孩子偷偷把芭樂放了
可是娃娃還在找芭樂
可是芭樂你在哪裡 呀

<娃娃逃學找芭樂>
朱皮、搞怪、廖多、肉粽……還有小枕頭
一起出發去尋找芭樂了！
他們在大街上奔跑著 吃冰激凌
掉進了井蓋里被井下的工人托起來
傳說中「很厲害」的亞高也出現了
亞高出招找芭樂 結果招來了兩條兇狠的大狗 嚇死人了
最後看到了芭樂 可是芭樂掉進水裡去了
芭樂回到家也不吃蘋果了
大家都擔心芭樂會死掉 大家都哭了
可是娃娃好像並不傷心

<芭樂會變！芭樂會變！>
芭樂還是死了 埋在一個小小的土堆里
大家都灑了一把土 走了
娃娃看見樹邊蹲著一隻黑白的小狗 走過去
「芭樂是你嗎？你是芭樂變的！」亞高說過
芭樂會變 因為爸爸媽媽也會變
爸爸媽媽離開後 就會變到台北來
朱爸爸和朱媽媽是爸爸媽媽變的
所以芭樂也會變成小狗
爸爸、媽媽、芭樂……都不會離開
唉，孩子
要如何跟你揭示這個謊言呢？……

故事的最後
娃娃還是知曉了 爸爸媽媽，還有芭樂，都沒有了
可是朱皮、朱爸爸和朱媽媽會一直在她身邊
娃娃還會是一個幸福的娃娃

1991年的娃娃，現在，你長大了嗎？
我暗暗地想，你一定會很幸福的。

5. 台灣盛產青春偶像劇，有哪些值得一看的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

6. 台灣有哪些值得推薦的文藝片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《藍色大門》

豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。

像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。

7. 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

8. 2021台灣恐怖片咒在哪能看

《咒》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1nOZzi7RXfQAmzAXZk04EJg

備用鏈接：鏈接: https://pan..com/s/1mP7ZvoK4G6s7qAPf3OFDLw?pwd=p5sy

導演:柯孟融
編劇:柯孟融/張喆崴
主演:蔡亘晏/黃歆庭/高英軒/林敬倫/溫慶禹/更多...
類型:恐怖
製片國家/地區:中國台灣
語言:漢語普通話 / 閩南語
上映日期:2022-03-18(中國台灣)/2022-07-08(中國台灣網路)
片長:110分鍾
又名:Incantation

咒的劇情簡介· · · · · ·

若男和朋友組成影像團隊，六年前闖入邪教儀式中的禁地，觸怒了沉睡的邪靈，所有人接二連三離奇死於非命。

本片改編自發生在高雄的真實事件，當時一家六口自認被神明附身，全家人發瘋似的起乩，甚至自殘等種種離奇行徑，最後更導致有家庭成員死亡。

9. 求好看的台灣地區電影

海角七號 超紅的 (范逸臣,田中千繪主演)
囧男孩 (是小朋友)

九降風 (是高中生的故事,九個年輕人)

《沉睡的青春》，《聽說》導演鄭芬芬的處女電影，張孝全和郭碧婷主演。。。。尋找初戀的電影。

《陽陽》，渺渺里那個小艾主演的，。挺養眼的。

《盛夏光年》，張孝全、楊淇、張睿家主演。講友情與愛情的，夾雜著同性情感。我當時覺得很好看，雖然最後的故事結尾讓人很無解……電影里三個人的名字也很具要象徵意義呵。

《夏天的尾巴》，也有張睿家。相比之於《盛夏光年》中的悲劇與不幸，《夏天的尾巴》顯得要更夏天一點。這是一部有點趨近於沸騰的青春電影，叛逆與躁動交替成為主線，輔之以音樂的柔美與圓潤，宛然構成了一幅剛柔並濟的青春畫。

《六號出口》：青春總是那麼長，但回憶起來才知道那麼短。有彭於晏和阮經天。當時的阮經天還不出名哈。。。個人是不覺得好看啦。。。這部電影。

《海角七號》，故事明暗兩條線很新穎。。

《牯嶺街少年殺人事件》

艋鉀

10. 台灣本土電影有哪些

魔法阿媽a台灣本土製作!台灣本土電影春季檔(3)落山風!!《十七歲的天空》!<海角七號!台灣本土電影票房冠軍爆笑片《國士無雙