自我犧牲的愛情的電影

㈠ 男女最終殉情的愛情電影。要超級感人的。

兩小無猜 Love me, if you dare

羅密歐與朱麗葉（殉情記） 1968年

比悲傷更悲傷的故事 （這部不怎麼）

斷背山 （知道不符合要求）

㈡ 推薦幾部凄美的愛情電影（越凄美越好）

《雛菊》鄭宇成 全智賢
該片以黑幫作為故事背景，描述國際刑警正宇正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家慧瑛所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義，與他愛上了同一個女人。
影片有大段的內心獨白，敘事的方式很美很安靜，更容易使人感到主角們內心的掙扎，並且增加了故事的凄美的感覺。
《我腦海中的橡皮擦》鄭宇成 孫藝珍
《我腦中的橡皮擦》講述的是關於一個女孩的記憶。哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金，可她卻有著非常嚴重的健忘症。有一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。很快兩人結婚了，可婚後的秀真，記憶力越來越嚴重的消退，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。
相比於《雛菊》這部電影整體節奏要歡快明朗很多，也為之後凄美的結局做了很好的鋪墊，比上一部電影更加貼近我們的生活，所以更打動人。
《假如愛有天意》孫藝珍 曹承佑 趙寅成
可能是韓國愛情電影評分最高的一部了，影片的插敘以及音樂的運用都十分好，故事的背景與敘述十分樸素，講述的也是真正純美朴實的愛情，雖然現在看來似乎有點狗血，但仍不失為愛情電影的佳作。

㈢ 最好的時光電影

轉載

因為失去，所以美好——我看《最好的時光》
作者：巴帕
侯孝賢在接受采訪是曾說到：「所謂」最好的時光」，在於因為失去，所以美好。所以我覺得不管哪個時代都是最美好的，人的情感呈現與否，我們都只能用記憶去召喚。」如今已經步入中年的侯孝賢，對於那段已然逝去的年輕歲月，懷著無限的激動和迷惘，為我們帶來三段最好的時光。
我不相信長久，便也不祈願什麼東西能夠長久。年華似水般從身邊滑過，一切在記憶中沉澱然後消融。回首往事，猶如凄風中搖弋的花朵，如天空隨風而散的浮雲，當我伸手企圖將一切挽留的時候，才發現所有的過往就象一場夢。而那段最好的時光，在我心靈的幾案上，如一片陽光靜靜的伏著，在我短暫的一生中得到永恆的紀念。
同樣的黃金年代，同樣的青春歲月，卻因為時代的不同而綻放著別樣的花火。

一、 青澀而迷茫的戀愛夢
1966年的台灣，空氣中都泛著一股單純而青澀的味道。纏綿悱惻的思念情歌，披頭士憂郁的歌唱，把一種懵懂的心情，襯托得恰到好處。60年代是一個相對簡單的時代，青春的男女在檯球間相遇，相識然後相愛。他們沒有放縱的慾望，只是淡淡的牽手，一切無言而自然。純情的時代里的純情男女，浪漫、單純、愛幻想。那是一個真正屬於侯孝賢的時代，也是一個真正屬於青年的時代。「那時，美國青年反戰，中國青年「造反有理」，法國青年鬧學潮，香港青年反英抗暴。」生活對於他們來講是一個又一個秩序需要被改變，他們要打倒權威，要樹立自己標榜的新的秩序和新的權威。如同影片里阿震講的「這段在旗後的日子，是我最快樂的時光」而自己的未來「茫茫不可知」。這種骨子裡涌動的叛逆和對新世界的渴望與迷茫，構成了那個時代的青年單純而又反叛的生活方式和時代基調。

二、 救亡圖存的自由夢
1911年的中國風起雲涌，經過幾千年儒家傳統熏陶下的中國知識分子，始終無法擺脫修身、齊家、治國、平天下的思路。他們生長在傳統中，卻擔負著沖決傳統的使命。他們把一生的英氣和智慧全部拋灑到了對傳統對專制的摧毀中。他們舍棄了荒蕪心田的沉醉，舍棄了對蠅頭小利蝸角微名的執著，舍棄了對虛假對矯飾的信任，維新變法，辛亥革命，實業救國。走向自由是那個年代青年的夢想。
然而傳統就像一把枷鎖，牢牢栓在他們身上。他們是自我犧牲的一代，用自己單薄的身軀，肩住傳統重重的閘門，背負歷史的陰影，為了大而無當，一個連自己也毫無把握的方向毀滅自己，以絕美的姿態飛向渴慕已久的自由，就象星星撲進夜的懷抱，風撲進帆的航程。
當舒琪展開張震書信的時候，一切彷彿都如遠飛的海鳥，留下的只是夢囈的星星點點。此時，梁任公的詩浮現。「明知此是傷心地，亦到維舟首重回。十七年中多少事，春帆樓下晚濤哀。」

三、 浮躁而時尚的青春夢
2005年的年輕一代，輕易推開了歷史與記憶。沒有了歷史的滄桑，沒有了信仰的呻吟，沒有了清純的氣質，他們輕裝前進，從頭到腳洋溢著青春慾望的沖動。
網路與手機替代了報紙和書信，如果他們的父輩在改變著秩序的時候還想著重建秩序和權威的話，他們就是沒有精典不能否定，沒有神聖不能唾罵，沒有權威不能拉下馬的一代。在精神上，他們是喝狼奶長大的，在生活上，他們有著驚人的直覺，他們無一不放棄了對真理回答的雄心。如影片中表現的，他們吸毒、同性戀、放縱、另類。
成長於對傳統的否定，享受著商品與物質的快感，理想變得虛無，純潔的愛情顯得蒼白無力，他們只想抓住快樂，再快樂一點。開心不再是一種條件，開心成為一種態度，他們不再相信不著邊際的承諾，只在私下裡交流著快感的奧秘。
時尚、浮躁、狂熱已經無法確切的形容這一代新新人類。早有人曾經自白「所謂的幸福，所謂的愛欲，都不過是轉眼而過的神話。面對生命的荒謬，我們唯一的合理姿態就是神采飛揚。很多人頻頻發生艷遇，傷心或狂喜，暴富或潦倒，失眠或酒精中毒，寫作或歌唱，拉幫結派或互相攻擊，達達或啦啦啦。」
因此有人曾評價這一代，在主動與傳統斷奶的過程中，他們患上了新一輪的精神貧血。

四、 因為失去，所以美好
「戀愛夢」、「自由夢」、「青春夢」三段故事看上去毫無聯系，卻都是侯孝賢認為的最好的時光，因為「不管哪個時代都是最美好的，人的情感呈現與否，我們都只能用記憶去召喚」，因為失去，所以美好。假若把「戀愛夢」看成侯孝賢對自己那個時代的精神獨白，那麼「自由夢」與「青春夢」就是他對於自己父輩和下一代的審視。侯孝賢固執地想要把最好的時光，永恆成一種審美距離。當侯孝賢步入中年，當青春的歲月終歸越走越遠，侯孝賢終於還是把憂郁和暗傷碰響，把困惑、理想和擔憂彈成一聲美麗的和弦。當所有的紛繁都隨風走遠，略帶滄桑的侯導演，瑟瑟地捧出了悠長的如夢似幻的一聲長嘆。展開人生的長卷，最好的時光是由自己在演，最悲愴的吶喊或最驚人的贊嘆，是自己喉嚨嘶啞後的無言

㈣ 求 為愛情而自殺的 電影

理發師的情人

出品年代：1990 導演：

巴提斯．勒貢

編劇：

Claude Klotz

Patrice Leconte

演員表：

Jean Rochefort
..... Antoine

Anna Galiena
..... Mathilde

Roland Bertin
..... Antoine's father

Maurice Chevit
..... Agopian

Philippe Clevenot
..... Morvoisieux

Jacques Mathou
..... Mr. Chardon

Claude Aufaure
..... Gay Costomer

Albert Delpy
..... Donecker

Henry Hocking
..... Antoine - Age 12

Ticky Holgado
..... Morvoisieux Son-in-Law

Michele Laroque
..... Adopted Child's Mother

Anne-Marie Pisani
..... Madame Shaeffer

Pierre Meyrand
..... Antoine's Brother

Yveline Ailhaud
..... Antoine's Mother

Julien Bukowski
..... Gloomy Man

Youssef Hamid
..... Tunisian Customer

Laurence Ragon
..... Madame Chardon

Arlette Tephany
..... Antoine's Sister-in-Law

Christophe Pichon
..... Antoine's Brother Age - 12

Thomas Rochefort
..... Little Edouard

這部片子的另一個名字叫《愛比死更冷》，在我的印象里，也許這另外一個名字更加吸引人。因為愛總是延續至今，而竟比死更冷，是什麼導致人們這樣絕望。愛會比死更冷。

影片的情節至為簡單，沒有錯綜的場景轉換。男主角，一個已過四十歲，身型依然偉岸的男子。他似乎十分悠遊，時光是來用回憶的。帶著金燦的光暈，記憶中的少年，他已12歲，他愛了女理發師。後來，不知什麼莫名的原因，那個理發師死了。於是，在他年輕即逝的時候，他又遇上另一位年輕的理發師，他們結婚了。可是她依然死去了，而他活著。

父親問他：「你將來的理想是什麼？」他們在餐桌上，他還沉浸在女理發師的雙手揉搓他的頭發，似乎那頭皮的酥癢以及香波的味道，比得上餐桌上美味的食物。他說：「我要娶理發師為妻。」無庸置疑，他挨了一耳光。

他奔到自己的小房間，躺在床上，他的母親擔心他想不開。其實他在床上做著一個即將長大的男孩子的夢：啊，那理發師豐滿的胸，波浪形的頭發，還有紅紅的嘴唇，在笑。

很多評價，說這部電影充滿著慾望與發瘋的沖突。電影的場景最多的是在一間發廊里進行。他們在這兒相識、結婚、理頭發、親吻與愛撫還有發廊上面的小小公寓。電影幾乎每隔一段時間，就有一段男女的呻吟。但其實一點不色情。那女主角穿著最普通的各色連衣裙，她的頭發也是波浪的，無論她是剃頭發還是走路，回眸時嘴角在笑，眼睛很蒙朧。

他們似乎與世隔絕，他們的朋友不多，整日在發廊里。只要到夜晚，只要到夜晚……

男人這樣說，我們不需要朋友，假如愛情的空隙需要友情來點綴，那麼愛就是漸漸被毀滅了，不得不需要友情來假裝一切如常。

男人似乎不工作，發廊的門鈴響，客人進來，形形色色。過客進來，又出去，他們愛撫。也許只有自己的愛情，才會切深體會。假如這部電影以最平常的男女現實生活來展現，那麼會同世界上每月出產的電影一樣流入市場，然後毀於一次兩次的觀看。

也有人說女人的一生是為愛情。而其實不是這樣的吧。《廣島之戀》里一句歌詞不是這樣唱：「一天二十四小時。」你去想想，一天二十四小時，你有多少小時，有多少分鍾，你在與你的愛在一起，說生生世世相愛的，其實不是的。沒有人有這樣的精力去計算，分分秒秒地體會愛。

女人感到他們的愛漸漸冷寂。老天，我看不出，他們有什麼破裂了。影片沒有多大的人際關系，他人的愛情別人也猜不透。是哪一次的談話、是哪一個動作令她感到男人不愛她了呢？大約只有相愛的女人才了解。

在最後一個夜晚，暴風雨來了，這是他們的最後一次，然後女人推開門說：「我去買今晚的酸奶。」她跑到了河邊跳下去了。

假如，你和他在一起，有說不完的話，不說話，時間慢慢走，也不覺無聊，不需要旁人的加入。假如你可以和他去歸隱，而不寂寞，那麼也許這就是愛情吧。相反，假如其中一個人說我想熱鬧，哈，裂碎了。

㈤ 《廊橋遺夢》：當覺醒的愛與身負的責任沖突，該如何抉擇

電影《廊橋遺夢》改編自美國作家羅伯特·詹姆斯·沃勒的同名小說，由克林特·伊斯特伍德執導，梅麗爾·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演，並於1995年上映，獲第68屆奧斯卡金像獎最佳女主角提名；第19屆日本電影學院獎最佳外語片提名；第21屆法國凱撒獎最佳外國電影提名；第53屆美國金球獎劇情類最佳女主角。

影片採用插敘的敘述方式，講述了家庭主婦弗朗西斯卡去世，留下遺囑要求孩子們將自己的骨灰撒在羅斯曼橋。困惑的孩子們翻看母親的遺物，揭開了母親生前的一段動人感情。

1965年的夏天，弗朗西斯卡送走了丈夫理查德和孩子們，邂逅攝影師羅伯特·金凱，在短暫的四天時間中，他們相識、相知、相愛，最後迫於家庭責任與道德束縛，她選擇了家庭，他黯然離開。他們終生未見，卻彼此懷念了一輩子。

影片上映就引起了巨大的反響，還在美國掀起了一場離婚狂潮。當覺醒的愛與責任發生矛盾時，個人該如何抉擇？

01愛情的覺醒

弗朗西斯卡曾因為愛情、因為嚮往美好的生活，不遠萬里從義大利來到美國鄉村，戀愛、結婚、生子，一晃十多年過去了，少女時候的夢想被家庭、孩子裹挾。在日復一日的家庭生活中，她已經迷失了自我。盡管她有家人在身邊，但是卻並沒有被丈夫、孩子看見。餐桌上，他們一言不發地吃飯，她欲言又止；她愛聽的曲子他們隨意切換；她喜歡自己的教師工作，但丈夫覺得她應該在家照顧家庭和孩子，她不得不放棄；他們交流的很少，甚至都不願相互傾訴，他們出門比賽她更願意留在家裡，對她來說，那些獨處的時光比與家人在一起更可貴。

一切都與自己的夢想漸行漸遠，她把日復一日的重復當做理所當然，哪怕在她內心的某個角落還藏著自己的嚮往與夢想，但她總是有理由讓自己接受現狀，比如這里的人都很好，相互幫助；丈夫顧家、體貼、愛干凈；孩子們聽話、健康；她是這個家的支柱……她認為自己失去了一些東西，也得到了一些東西，她就在這種自我犧牲的家庭生活中生存。

"沒人明白，當女人做出抉擇去結婚和生孩子，在某方面，她的生命開始了，在另一方面，卻停止了。她建立了現實的人生，而把個人需求放在一旁，好讓她的孩子能長大成人，當他們離去時，也把她現實的一生帶走。此時，她不能再過回自己的生活，也不記得是什麼令她活著"

直到羅伯特·金凱的出現打破了一切，喚醒了她沉睡已久的愛情，她想要被理解、被看見，正如心理學家李雪在《當我遇見一個人》中提到的： 愛，就是看見 。他第一眼就看見了她，所以第一次見面，他就告訴她，她不是一般的女人，他看見她了。他的幽默風趣、細心體貼、見多識廣，使她被他深深吸引，她內在的自己開始覺醒，她開始審視她自己，"她是誰？"她的夢想呢？她內心的渴望呢？當初自己為了愛情，遠了詩與遠方背井離鄉，而此刻的她覺醒了，她的愛情覺醒了。他們如此契合，正如羅伯特·金凱所述 "這樣確切的愛，一生只有一次。" 離開，去追尋自己的愛情，還是留下，堅守自己的責任？

02婚姻的本質是什麼？

婚姻的本質，更多的是一種契約精神、一份責任與擔當，一種堅守。兩個人因為相愛步入婚姻的殿堂，結婚、生子，彼此承諾，是不可以輕易就打破的。我們倡導個人自由，但一旦組建了家庭，也要履行身負的責任。

婚姻因為激情而產生，愛情總是充滿鮮花、美酒的浪漫，但由愛情進入的婚姻必然落入日常的柴米油鹽，當激情褪去，我們需要責任感去堅守自己的婚姻。

曾經的弗朗西斯卡因為愛情步入婚姻，因為充滿對家庭的責任感做著自我犧牲。家庭就是她存在的意義，一旦背棄，她將再也不能自處，哪怕有她愛的人在身邊。

楊瀾說" 婚姻需要愛情之外的另一種紐帶，最堅韌的一種不是孩子，也不是利益和金錢，而是肝膽相照的義氣。 "

婚姻的本質是兩個獨立的個體在堅持自己的夢想與實現自身價值的前提下的相互合作，我們彼此成就，活出自我，即便婚姻中滿是家庭的瑣碎，我們依然不迷失，成為更好的自己。

03當覺醒的愛與身負的責任發生沖突，肩負好你的責任，也保護好你的愛情

弗朗西斯卡，一個普通的家庭主婦，為了家庭放棄自己的夢想，即使家人每天陪伴在身邊但仍感孤寂，沒人理解她，也沒人關心她，甚至她自己都已經忘了自己的夢想。在遇到羅伯特之後的弗朗西斯卡，她的愛情覺醒了，這也是她自我意識覺醒的開始。

羅伯特·詹姆斯·沃勒說 "在一個日益麻木不仁的世界上，我們的知覺都已生了硬痂，我們都生活在自己的繭殼之中。偉大的激情和肉麻的溫情之間的分界線究竟在哪裡，我無法確定。但是我們往往傾向於對前者的可能性嗤之以鼻，給真摯的深情貼上故作多情的標簽，這就使我們難以進入那種柔美的境界，而這種境界是理解弗朗西絲卡·約翰遜和羅伯特·金凱的故事所必需的。"

在愛情故事的背景下，除了愛情、道德、家庭、責任，我們不能忽視的一點就是個人對自我的追尋，是如何利用自我價值的實現去對抗日益平淡、疲乏的家庭生活中的乏味、孤寂與迷失。

根據馬斯洛人類需求五層次理論，人類的需求包括：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求及自我實現五個方面。 自我價值的實現如果得不到滿足、又沒有途徑去抵達，人生也就失去了方向，會焦慮不安、會無助、會自我否定。弗朗西斯卡在日復一日的家庭主婦生活中因為自我價值的難以實現，使她的內心充滿了矛盾，她過得並不快樂。羅伯特·金凱的出現，除了喚醒她的愛情，更重要的是啟發了她去找尋她自己。只是， 當覺醒的愛與身負的責任發生沖突，肩負好你的責任，也保護好你的愛情。 正如蔡康永在奇葩說辯題《婚後遇到今生摯愛要不要離婚》中的總結陳詞：

婚姻不是保存愛情的容器，就像你把新鮮的蔬果放進冰箱後，它就開始改變了。很多婚姻到了後來，是冰箱、是罐頭，它在我們飢餓的時候還是能夠養活我們，讓我們生存下。可是那個冰箱、那個罐頭裡面放的水果，不再是當初長在樹上的那個新鮮的水果。所以請不要天真地把愛情和婚姻劃上等號。你們為什麼遇到今生摯愛要離婚，無非是希望下一次的婚姻能夠保住這個愛情。可是你勢必要幻滅，你搞錯了方向。婚姻不是拿來保存愛情的，婚姻一進入愛情，就會轉變為其他的東西，它會轉變為家庭，轉變為親情，它會轉變為信任與依賴，它就是不會一直是當初的那個愛情。《廊橋遺夢》為什麼讓我們這么多人為之打動？因為它沒有變為下一個婚姻。如果她跟著那個攝影師走了變成下一個婚姻，那個今生摯愛會變成一個醜陋的尷尬的冰箱里的罐頭里的故事。所以我建議好好珍惜你的人生摯愛，也好好珍惜你的婚姻，他們各自在你的生活當中，擔任不同的支撐力量。

" 我多麼渴望和你在一起，要成為你的一部分；同樣的我也不能使自己擺脫我實實在在存在的責任。我不能放棄我的責任，如果現在我這樣做了，這思想負擔會使我變成另外一個人，不再是你所愛的那個女人。 "弗朗西斯卡堅守了自己的家庭，也以自己的方式保留了內心最美好的愛情，她通過《國家地理》雜志打探他的消息，收集關於他的一切，臨死的遺願"我把我的一生奉獻給了家人，請把我的骨灰留給羅伯特"。正是她的選擇與堅守、自我與家庭的權衡，使得這個故事如此動人。

㈥ 有沒有可以推薦的生離死別的愛情電影

《山楂樹之戀》

是由張藝謀執導，周冬雨、竇驍等主演的愛情片，

該片於2010年9月16日在中國內地上映。

該片根據艾米的同名小說改編，講述了靜秋、老三之間

相識、相戀，最後天人永隔的故事。

• 中文名

• 山楂樹之戀

• 外文名

• Under the Hawthorn Tree

• 導演

• 張藝謀

• 編劇

• 尹麗川、顧小白、阿美、艾米

• 類型

• 愛情片

• 主演

• 周冬雨，竇驍

• 片長

• 115分鍾

㈦ 　《電子雲層下》是一部怎樣的影片

《電子雲層下》話題性和野心十足，卻過度隱晦
《電子雲層下》是一部描繪未來俄羅斯的八章節式電影，極度概念化卻空洞的劇本，似乎是導演小阿列克謝-日耳曼一貫的作風，影片話題性和野心十足，卻過度隱晦，讓人不明所以。
影片拿金熊似乎無望，但攝影卻是可圈可點，有望脫穎而出。鏡頭下那一副副蕭瑟卻壯美的風景畫令人窒息，尤其是凍結的水面。影片中的人物漂浮於其上，時不時吐出一些導演招牌式的充滿哲學意味、又不知所雲到煞風景的台詞。
影片的序曲和隨後的七個章節（時長從7分鍾到35分鍾不等）在某種程度上都與一棟未建成的摩天大樓有關，聳入雲霄的大樓框架經常出現在鏡頭中。出資建設這棟大樓的富豪意外死亡，預示著這項工程很可能永遠見不到完成的一天。富豪兩個二十多歲的孩子，薩沙和達尼亞，從海外回到國內。工程的總設計師彼得思考著他的事業和自身存在的意義。一個來自吉爾吉斯斯坦的流浪者卡里姆總是提著一個壞了的揚聲器四處游盪。一貧如洗的學者尼科萊在博物館當引導員，這份卑微的工作讓他倍感屈辱。
影片的每一個章節都相互獨立，講述某一個或是幾個人物的故事，但這些人似乎都是同一種人：逆來順受、悲觀消沉，說話的內容不是這個世界迷失了方向（「世界哪哪兒都不對勁」），就是悲劇性的戰爭馬上就要來臨，可能還預示著更大的災難雲雲。（「我夢見了世界末日，現在我很悲傷。」）日耳曼將影片定位在2017年，距離1917年的俄國革命剛好過去了一百年。不過，影片中這些人物遲鈍、怠惰的虛無主義，與他們的前輩們批判、激進的的革命熱情，簡直形成了一種極致的對比。影片中時不時出現的一尊破碎的列寧雕像，給人的感覺是在賣弄廉價的歷史諷刺。每個人都在怨天尤人，但似乎沒有人能夠、甚至是願意探討這背後的原因，發表自己的觀點，或是尋找一條走出這片心理泥潭的路。這樣看來，影片中沒有一個人物看上去有正經的工作，這看上去也就不奇怪了——包括那個總是在薩沙和達尼亞的公寓里繞圈轉的家用機器人。這部死氣沉沉的電影還算有一些幽默的火花拿得出手。比如彼得自嘲自己的創作為「非常酷炫，但毫無意義」，至少還讓觀眾看到一種自我批判的精神。接著觀眾還被告知：「如果一位藝術家想要詮釋世界的復雜，他需要的是眼界和底蘊。」可惜，這樣的對白少之又少，而充斥這部畫面精緻、人煙稀少的影片的，更多的是一些莫名其妙的台詞。
日耳曼搭起了一個精緻、華麗的框架，但就像影片中那個未完成的摩天大樓一樣，《電子雲層下》這棟樓碩大、單薄、空洞。另一句令人印象深刻的台詞來自一個年輕女子：「過去已經成為歷史。我們可以創造一個新的世界

㈧ 一個奇妙的故事，一部感人的電影！《大魚》哪裡戳中了你的淚點

《美麗心靈》

主演:羅素·克勞、詹妮弗·康納利

豆瓣評分:8.9

這是一部傳記電影，根據數學家約翰·納什的故事改編。

這部電影的感人之處在於納什的妻子艾麗西亞對他一生的陪伴，看完這部電影，你會真正明白什麼是不離不棄、相守一生。納什年輕時在數學上就已經取得了巨大的成就，可是他的精神問題也日益嚴重，甚至影響了他的正常生活。在他因為精神異常而被所有人排斥時，是他的妻子一面賺錢養家，一面照看他的病情，從年輕到年老，幾十年如一日的守候，艾麗西亞一個人要面對兩個人的困難，我在看電影時都覺得生活給他們出的難題太過沉重壓抑，而他的妻子挺過來了。納什的幸運是艾麗西亞，她讓他感到真實，她給他力量。

愛與陪伴可以穿越生死，沒有人是孤獨無依的，一定在某個角落，有人在默默守護你。

㈨ 麻煩推薦幾部適合和情人一起看的電影。謝謝 就是那種要麼是很感人得要麼是很唯美得要麼是很能增加情趣的@

1 《廣島之戀》，導演：阿倫-雷乃——導演緩緩地講述著你想像之中的故事，故事因為那種無力可觸的愛情，使你印象雋永。
2 《愛情萬歲》，導演：蔡明亮——愛情絕望與無奈、錯過與執著，在導演的鏡頭里，使觀眾煩躁中體會到一股擔憂自身的潛流從身上流過
3 《春光乍泄》，導演：王家衛——愛情不可捉摸的感覺和家園不可追尋的感慨、追尋愛情的過程和遺失愛情的過程，在這部電影里得到了完美的表現。看這部電影，如果僅將視野觸及人物們的愛情，那隻能算小資；當你從那股濃濃的無根況味里反思存在的意義時，你才會領悟到王家衛作為思想怪客的獨特氣質
4《亂世佳人》，導演：維克多-弗萊明——這是一部有關愛情的史詩片。男女之愛，家園之愛，土地之愛。
5 《泰坦尼克號》，導演：詹姆斯-卡梅隆——愛情，意味著一定程度的自我犧牲；活著，意味著一定程度的讓回憶長存。
6 《甜蜜蜜》，導演：陳可辛——理想與愛情、追求與現實，人生機遇的不同，讓兩個深愛的人歷盡波折，最後相遇時，已是一份濃濃幸福下的淡然。

純潔的情色片
《夢想家》，導演：貝托魯奇——亂而不淫。
《春的森林》，導演：皮埃爾-吉雷斯-穆爾吉亞——嫩而不淫。
《一千零一夜》，導演：帕索里尼——淫而不賤。
《姐妹情色》，導演：凱瑟琳-布雷亞——淫而情真。
《美少年之戀》，導演：楊帆——淫而至純。
《黑眼圈》，導演：蔡明亮——潔身意淫。
《捆著我，綁著我》，導演：阿爾莫多瓦——至淫至性。
《赤橋下的暖流》，導演：今村昌平——淫而不亂。
《霧港水手》，導演：法斯賓德——真性善淫。
《呼吸》，導演：金基德——淫而干凈。
《肉體之門》，導演：鈴木清順——晦淫盜真。

讓你激情澎湃的電影
《新橋戀人》，導演：列奧-卡拉克斯
《燕尾蝶》，導演：岩井俊二
《高跟鞋》，導演：阿爾莫多瓦
《卡薩諾瓦》，導演：費里尼
《漂流欲室》，導演：金基德
《朱爾與吉姆》，導演：特呂弗
《驚情四百年》，導演：弗朗西斯-福特-科波拉
《天鵝絨金礦》，導演：托德-海恩斯
《季風婚宴》，導演：米拉-奈爾
《香港製造》，導演：陳果