蘇聯愛情悲劇電影

1. 《魂斷藍橋》觀後感

《魂斷藍橋》觀後感

當品味完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。但是觀後感有什麼要求呢？下面是我精心整理的《魂斷藍橋》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《魂斷藍橋》觀後感1

周末看了電影《魂斷藍橋》，故事發生在一戰期間的英國，具體梗概就不贅述了，網路上都有，我就寫一下自己對這部影片的幾點感想。

首先，覺得女主人公從頭到尾都帶著悲觀主義色彩，有些懦弱。每次重要關頭，不想解決問題，總是逆來順受。這種性格也害了自己的好姐妹。羅伊的部隊臨時改了時間，他要早離開，想見他「最後一面」是情有可原的。但因此也害得自己和好姐妹沒了芭蕾舞團的工作，從此走向悲慘之路。從某種程度上說，瑪拉害了自己也害了基蒂。當羅伊的母親來看她的時候，她竟然選擇不去訴說自己的困境。畢竟這種困境的形成是和羅伊的離開有關。即使她不願為自己著想，也應該為自己的姐妹著想啊。這是我不能理解的。感覺女主角可能天生悲觀主義色彩，導致自尊心很強，最後也是因為自尊心太強，當然也是因為愛，沒能和男主角走入婚姻殿堂。

其次，我覺得如果她選擇開口，羅伊可能會不去計較過去的事情。可能這件事會對羅伊造成名譽的影響，但真愛是可以排除萬難的。相信羅伊的家庭也可以包容她，包括羅伊的母親都說這件事是否可以再考慮，但瑪拉固執的拒絕了。可能那個時代還是太過保守，也可能是出於對羅伊的愛，瑪拉覺得對不起羅伊，也可能只有這樣，愛情悲劇才能給人們震撼。

最後，想說驚奇地發現《友誼地久天長》這首老歌竟然是這部老電影的主題曲。這首歌應該是蘇格蘭風格的歌曲，悠揚的長笛聲會久久回響在耳邊。一直以為這首老歌是講蘇聯的，講述老朋友之間的友誼應該地久天長。

《魂斷藍橋》觀後感2

跟所有那個時代的影片一樣，它是一部黑白電影。或明或暗的黑白畫面，缺少了彩色的活潑靈動，卻顯得更加干凈質朴，像把我們帶入了一個陳舊的夢境。也許這就是初夏的一場夢吧，一個美麗又憂傷夢。

願這夢永不醒來。

還記得將軍總玩在手裡的小瓷人，晶瑩，潤滑如凝脂，像馬拉與軍官的愛情，精緻而純潔。《夢斷蘭橋》的導演很聰明，他讓這小小的瓷人貫穿影片始終，因此它就不僅僅是一個道具了，而寄託了太多的東西，比如馬拉的愛，比如軍官的愛，比如死亡比如回憶，讓將軍也讓我們無法忘懷。

還記得馬拉在雨中與軍官擁吻的`畫面，馬拉把傘向身後傾斜，輕輕踮起腳跟，抬頭，將軍正把她環抱在懷里，靜靜的看著她。那一刻時間似乎定住，天地之間就剩下他們兩個，下雨也好刮風也罷，跟他們似乎都沒有關系。

一個簡單卻唯美的愛情故事。

跟所有那個時代的影片一樣，它是一部黑白電影。或明或暗的黑白畫面，缺少了彩色的活潑靈動，卻顯得更加干凈質朴，像把我們帶入了一個陳舊的夢境。也許這就是初夏的一場夢吧，一個美麗又憂傷夢。

願這夢永不醒來。

只是馬拉死了，永遠離開了，給將軍留下的只有這瓷人和一段凄苦的回憶。凄苦?呵，我又憑什麼這樣說呢，或許將軍是樂意回憶這段往事的，因為他已經愛過。

《魂斷藍橋》觀後感3

這是一部感情與戰爭完美結合的電影。

女主人公是一位專業舞蹈演員，給一家高檔次劇院當演員，在那個戰爭年代也算的上吃喝無憂。男主人公是一位高級軍官，家庭富裕，且是屬於貴族家庭。男、女主人公在那個戰爭年代一見鍾情。

戰爭調度需要，男主人公不得不離開女主人公。而那家高檔劇院不允許演員私自談婚論嫁，女主人公因違反規定也被開除了。接下來的生活可想而知，女主人公長期處於縮衣減食的狀態。無收入來源的女主人公一次偶然的機會看到報紙上報道男主人戰死沙場後痛苦欲絕，但是生活還得繼續。女人嗎，走投無路了，在那種特殊環境下，很容易就吃「青春飯」了。

天公最喜歡愚弄貧窮且善良的人們!男主人被搶救過來了。戰爭結束後，他去尋找女主人公。雖然找到了，但是女主人公因自己已經不是「處女」，她無法理解男主人公給他的愛，最後自殺了。

改革開放以後，中國原有的一些很封建的價值觀受到了西方國家的價值觀的沖擊，此刻變得很「開放」，這種「開放」不僅僅體此刻思想上，更體此刻行為上，尤其是中國大學生把那些西方價值觀實踐得更是淋漓盡致，不信你能夠到高校附近的賓館看看去。我不明白那些目前成雙成對的大學生最終走到一塊兒的會有多少人，如果那些女孩子將來不能跟目前的男友走到一塊兒，如果她們跟電影中女主人公有同樣的思想的話，恐怕中國將會失去很多高成本培養出來的有知識的人啊!

《魂斷藍橋》觀後感4

非常喜愛經典愛情電影《魂斷藍橋》。為感人的故事情節、更為演員出色的演繹。

《魂斷藍橋》是一部美國黑白電影，由米高梅電影公司於1940年出品。劇情講述一名貴族上尉軍官羅伊（羅伯特。泰勒飾）邂逅了一名芭蕾舞演員瑪拉（費雯麗飾），兩人情投意合，准備結婚。可是婚禮前夜，羅伊接到命令去了前線，瑪拉也因為給羅伊送行的事情而被芭蕾舞團辭退。她的好友也因為在芭蕾舞團團長的面前維護她而一起失業。

戰事紛爭，她們四處奔波找不到合適的工作，當她們被生活逼到山窮水盡的時候，忽然收到了羅伊從前線託人帶來的消息，說他的母親要來看看他未來的妻子。本來以為生活有了轉機，可是就在她等待羅伊母親的時候，卻無意間在報紙上看到羅伊戰死沙場的消息。在與羅伊母親會面時，不忍把消息相告，故而表現冷漠，令羅伊母親產生誤會，羅伊母親氣憤離席，她獨自暈倒在餐廳里。

生活逼人，瑪拉在絕望之際淪，出賣自己身體謀生。不久之後，瑪拉如常在火車站附近准備選擇目標客人時，竟然碰見並沒有陣亡的羅伊，瑪拉驚喜之餘，又害怕羅伊知道她的現況，只有對羅伊隱瞞真相。當幸福重新降臨時，她深感自己無力抓住。為了不讓羅伊的名譽受損，瑪拉決定偷偷地離開羅伊。瑪拉回到滑鐵盧橋——跟羅伊首次相遇的地方，絕望地看著往來的車輛，最後終於沖出馬路，結束了寶貴的生命。多年後羅伊重回已改建的滑鐵盧橋，手中握著瑪拉送給他的幸運符，想起伊人……這部片子在當時就轟動一時，在以後的幾十年中仍然經久不衰，是一部很感人的愛情劇。

《魂斷藍橋》觀後感5

這是一部愛情與戰爭完美結合的電影。

女主人公是一位專業舞蹈演員，給一家高檔次劇院當演員，在那個戰爭年代也算的上吃喝無憂。男主人公是一位高級軍官，家庭富裕，且是屬於貴族家庭。男、女主人公在那個戰爭年代一見鍾情。

戰爭調度需要，男主人公不得不離開女主人公。而那家高檔劇院不允許演員私自談婚論嫁，女主人公因違反規定也被開除了。接下來的生活可想而知，女主人公長期處於縮衣減食的狀態。無收入來源的女主人公一次偶然的機會看到報紙上報道男主人戰死沙場後痛苦欲絕，可是生活還得繼續。女人嗎，走投無路了，在那種特殊環境下，很容易就吃「青春飯」了。

天公最喜歡愚弄貧窮且善良的人們!男主人被搶救過來了。戰爭結束後，他去尋找女主人公。雖然找到了，可是女主人公因自己已經不是「處女」，她無法接受男主人公給他的愛，最後自殺了。

改革開放以後，中國原有的一些很封建的價值觀受到了西方國家的價值觀的沖擊，現在變得很「開放」，這種「開放」不僅體現在思想上，更體現在行為上，尤其是中國大學生把那些西方價值觀實踐得更是淋漓盡致，不信你可以到高校附近的賓館看看去。我不知道那些目前成雙成對的大學生最終走到一塊兒的會有多少人，如果那些女孩子將來不能跟目前的男友走到一塊兒，如果她們跟電影中女主人公有同樣的思想的話，恐怕中國將會失去很多高成本培養出來的有知識的人啊!

2. 求八十年代一部電影，好像是蘇聯的，男主角好像是一個醫生還是護士的

連理枝

7.8分
主演：崔智友趙漢善徐英姬崔成國
導演：金成中
類型：劇情喜劇愛情
看點：悲劇感人至深愛情羅曼史悲劇愛情真愛
時長：106分鍾
年代：2006
地區：韓國
語言：韓語
別名：The Love Tree
簡介

3. 戰斗民族出品：前蘇聯拍攝，10部精彩的戰爭巨片（排名不分先後）

戰斗民族出品：前蘇聯拍攝，10部精彩的戰爭巨片（排名不分先後）
1、解放（485分鍾，5部分）為紀念蘇聯衛國戰爭30周年，前蘇聯莫斯科電影製片廠於1970—1972年，拍攝了一部堪稱前蘇聯電影史上耗資最巨、規模最大、場面最為壯觀的戰爭題材影片———《解放》。影片從1943年蘇聯紅軍反攻（庫爾斯克戰役）開始，到強渡涅伯河，解放基輔，最後攻克柏林。分為五集，片長將近8個小時。導演尤里·奧澤洛夫為強調「」紀實性」、「」史詩性」，在影片中穿插了大量的真實歷史文獻鏡頭。影片還出現了不少歷史人物，如斯大林、朱可夫、羅斯福、丘吉爾、希特勒、墨索里尼等。此外，影片還蘊涵豐富感人的故事情節，從蘇、德兩軍統帥到普通士兵，從蘇軍反攻到德軍覆沒，成功地表現了一種攻無不克、戰無不勝的革命樂觀主義精神。2、莫斯科保衛戰（358分鍾，4部分）本片是蘇聯為紀念二戰中蘇聯人民反法西斯斗爭偉大勝利所拍攝的一部史詩性多集寬銀幕巨片。全片分為《侵略》、《台風戰役》兩部，每部上下集共四集。1941年6月，法西斯德國集中了一百九十個師的兵力，以閃電戰術入侵蘇聯，蘇聯因准備不足，在戰爭初期節節敗退，德軍直趨莫斯科城下，雙方在莫斯科展開了殊死決戰。該片拍攝歷時兩年，耗資約六百萬盧布，拍攝場面宏大壯觀，約有五千士兵、近一萬名群眾、二百五十名演員、二百零二名攝影師參加。這部場面宏偉的戰爭和導演其他幾部類似的戰爭片一樣，都在前蘇聯政府的支持下，拍攝的具有很強政治性目的的電影。影片宣揚的正義戰勝侵略今天看來也是正當的，可是一些宣傳國家領袖的場景明顯是一種政治需要。如果排除掉這些政治因素，但就影片對宏觀戰爭場面的描寫，依然是出色的。3、斯大林格勒大血戰（196分鍾）本片反映勒第二次世界大戰的歷史轉折點斯大林格勒戰役,是一部極具歷料及欣賞價值的巨作.是導演尤.奧澤洛夫的衛國戰爭三部曲的最後一部.1942年夏季，德軍大舉進攻蘇聯，蘇軍撒退到斯大林格勒進行頑強地抵抗雙動用200多萬能兵力，2千多輛坦克、大炮、飛機。最後蘇軍奪得了控制權，拖住了德軍主力，11月19日，1萬5千門大炮發出了震撼世界的吼聲："蘇聯紅軍開始了偉大的反攻"這也成了二次大戰歷史的轉折點。濃烈悲壯氣氛破真實地記載宏偉輝煌的場面.本片塑造了斯大林,崔可夫,古洛夫,朱可夫,赫魯曉夫,葉廖緬科,羅克索夫斯基,希特勒,馮.博克,保盧斯等多個歷史人物的歷史形象的同時也塑造了西班牙共產黨人以及德國紅色合唱團等反法西斯英雄的英勇形象。4、戰爭與和平本片改編自俄國文豪托爾斯泰的同名作品《戰爭與和平》，圍繞1812年俄國衛國戰爭為中心，以貴族小姐娜塔莎（柳德米拉·薩維里耶娃LyudmilaSavelyeva飾）、貴族青年皮埃爾（謝爾蓋·邦達爾丘克SergeiBondarchuk飾）和安德烈公爵（維亞切斯拉夫·吉洪諾夫VyacheslavTikhonov飾）三人的情感故事為線索，反映了1805年至1820年的重大事件，展示了當時俄國社會的風貌。本部1968年前蘇聯版的《戰爭與和平》耗時五年完成，耗資高達5億6000萬美元，堪稱影史上最昂貴的影片，在蘇聯電影史上有著舉足輕重的地位。影片拍攝得到了蘇聯軍方的大力協助，在世界影史上，本片成為動用臨時演員最多的影片之一。這部長達六個半小時的宏偉巨制，以其宏大的場面和史詩般的鏡頭語言，完美地呈現了俄法戰爭時期俄羅斯大地廣闊的歷史畫卷，也極其忠實地...5、自己去看這是一部很特殊的戰爭題材電影，它真實地描寫了德佔區人民的悲慘遭遇和場面，以及人們面對突如其來的災難的恐懼，反映了戰爭的真實面目。它既不同於《斯大林格勒保衛戰》、《攻佔柏林》這些正面戰場的血肉橫飛、排山倒海、摧枯拉朽，也不同與《這里的黎明靜悄悄》、《星》所描寫的局部戰斗中體現的平凡悲壯，更不是戰地浪漫曲，而是降臨在平民百姓頭上血淋淋的殘酷。影片的事件和恐怖場面遠超過任何一部描寫德軍集中營的電影，令人毛骨悚然，提醒膽小和心軟者慎看。6、士兵之歌二戰期間，19歲的通訊兵阿廖沙（弗拉迪米爾·伊瓦紹夫VladimirIvashov飾）在衛國戰爭中用反坦克槍擊毀了德軍的兩輛坦克而受到嘉獎。但阿廖沙請求將軍不必為他授獎，只希望給他幾天假回家探望一次母親（安東尼娜·馬克西莫娃AntoninaMaksimova飾）。於是阿廖沙踏上了為期只有六天的歸家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真無邪的少女舒拉（讓娜·普羅霍蓮柯ZhannaProkhorenko飾），兩人一見鍾情。然而他們乘坐的火車被炸，他救死扶傷耽擱了不少時間。當阿廖沙終於回到家鄉時，只來得及和母親在田邊說幾句話就要返回前線。可這一去，阿廖沙就再沒有回來。由著名導演格利高利·丘赫萊依執導的蘇聯現實主義電影傑作《士兵之歌》，榮獲1962年第34屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本提名，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎，並獲得1962年第15屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳影片等多項大獎。7、潰逃獲得了莫斯科電影節金獎，前蘇聯電影學院獎列寧獎金。等多項獎項．可謂前蘇聯戰爭電影的史詩巨作．//影片拍攝於1970年，作品改編自前蘇聯著名作家麥克哈克．布格科夫的小說．影片拍攝完成後，由於影片對白軍的人性描述，差點遭到前蘇聯政府的禁映，經過導演的不斷努力，和政府內部分高官的支持，終於使得影片得以上映，影片一經上映便大獲好評!!8、這里的黎明靜悄悄本片根據鮑瓦西里耶夫於小說《這里的黎明靜悄悄》改編。影片獲1973年威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎，1975年又獲列寧獎金。1942年之夏，瓦斯柯夫准尉帶領一個排的四聯裝高射炮的炮手駐扎在一個靠近小車站的村子裡。一天，班長麗達在不遠的樹林里發現了空降的德軍。瓦斯柯夫帶領一支小分隊去搜查敵軍，成員包括麗薩、迦爾卡、麗達、索妮婭、冉妮婭、等五個姑娘。隊員們英勇犧牲了，受重傷的麗達不願連累准尉把兒子託付給他後飲彈自盡。悲憤的瓦斯柯夫一舉殲滅敵軍營，光榮完成了任務獲得援救。多年後，瓦斯柯夫帶著麗達那個現在是軍官的兒子來到當年他母親犧牲的小樹林，對所有的女兵們表示了深深的敬意。9、德黑蘭43年《德黑蘭43年》是一部二戰題材的影片，1980年由俄法瑞(士)三國合拍，片中幾乎運用了所有的電影語言，堪稱經典中的經典，1981年獲莫斯科國際電影節金獎。導演是前蘇聯的阿·阿洛夫和弗·納鳥莫夫，法國影星阿蘭德隆領銜主演。1988年由央視譯制並播放過該片。影片以真實歷史為背景，以跨時空的手法記述1943年羅斯福、邱吉爾和斯大林三巨頭在德黑蘭會晤期間，德國特工策劃的暗殺計劃被以安德列為首的蘇聯情報人員及時發現而遭失敗，然而協助安德列粉碎暗殺陰謀的瑪莉卻在35年後在法國被神秘殺害...影片題材宏大卻無跌宕起伏的情節，蘇德特工鬥智斗勇的主線始終是淡淡地展開，沒有美國好萊烏大片的矯柔造作和嘩眾取寵。但同時導演卻運用各種手法渲染男女主人公悲劇性愛情，使影片透著一股凝重的傷感，給人強烈的壓迫感。影片的主題歌UnevieD'amour是當時法國歌壇鼎極人物CharlesAznavour的作品，歌聲悠揚而有充滿了傷感，而這也正是整個影片的基調。劉歡也曾唱過該主題曲，它的中文歌名是「」讓愛情長留人間」。10、一個士兵的父親農民格奧爾基·馬哈拉什維里收到了兒子高傑爾基在部隊的來信，說他因負傷住進了後方醫院。故決定去探望兒子，當趕到軍醫院時，兒子已經返回部隊。老頭子決定前往兒子所在部隊，就在尋找兒子的過程中，他不由自主的參加了戰斗，最終打消了回家的念頭，參加了部隊。當蘇軍戰士消滅了敵人沖入大樓時，兒子已經倒在血泊中，他抱著奄奄一息的兒子，父子終於見到了最後一面……本片曾獲第四屆莫斯科國際電影節最佳男演員獎與1966年度列寧獎金。

4. 你心目中最好看的俄羅斯愛情片是哪部為什麼

我覺得最好看的俄羅斯愛情電影是《花滑女王》，2018年3月底有在中國大陸上映過，票房1700多萬，豆瓣上6.8分，IMDb上7.1分。

競技體育的殘酷和愛情的曲折繾綣，在潔白冰面上共振出攝人的力量，精彩！好看！

5. 有愛情又勵志，俄羅斯評分最高的愛情片都有哪些

謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！

說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。

1.《西伯利亞的理發師》

為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。

看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。

故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。

如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..

6. 電影斯大林格勒戰役觀後感

作為這個世界重要的組成部分之一，俄羅斯民族一直有著與其他文明截然不同的文化源流和民族性格。這一點不僅僅體現在音樂、美術、文學等方面，也通過電影這種復合藝術類型呈現在大銀幕上。更重要的是，所有的這一切藝術類型，都帶有濃厚的俄羅斯式的詩意，無論浪漫還是華麗，亦或是赤裸裸的殘酷。
《斯大林格勒》是由費多爾·邦達爾丘克執導的當代俄羅斯戰爭電影，作為俄羅斯早期功勛導演之子，家學淵源的邦達爾丘克在吸收了部分好萊塢電影精華之外，依然固執地堅持著，用俄羅斯美學與詩意來詮釋電影這門藝術。這部最新版《斯大林格勒》濃墨重彩，敘事沉穩，充滿了俄羅斯電影所獨有的特徵，深沉而悲憫，即便是在描述一整個民族歷史上最為慘烈的災難，依然充滿了希望與同情，令人沉浸其中，久久無法忘懷。
不同於前蘇聯時期大而全的電影模式，新版《斯大林格勒》以戰史上著名的「巴甫洛夫大樓」為原型，從小處著手，刻畫了五位身份、背景各異的蘇聯戰士與一名小女孩純潔的戰時愛情，以及他們之間那超越了男女之情的偉大情感。與之相對應，按照好萊塢人性化原則，影片同時也安排了一對德國軍官與俄羅斯女人之間的「斯德哥爾摩式」的悲劇愛情，以此作為陪襯。
雖然與時俱進地採用了IMAX3D制式來完成本片，同時在電影細節處也有不少對好萊塢電影乃至華語動作片的借鑒，但是整體而言，《斯大林格勒》還是一部標準的俄羅斯電影。氣勢恢宏的場面調度，色彩濃郁、華麗得好象油畫一般的每一幀畫面，以及緩慢卻牢牢抓住觀眾情緒的詩意化敘事節奏，甚至是在表現戰爭時，那種頑強不屈的精神，都帶有鮮明的俄羅斯文化特徵，充滿詩意，情感充沛而莊重。
從故事結構而言，《斯大林格勒》完全不同於好萊塢戰爭大片，以慘烈的河岸攻防戰開篇之後，影片迅速轉入膠著而又漫長的單兵作戰環節，而正是這漫長的過程中，導演娓娓道來，用充滿詩意的浪漫筆觸，精緻地刻畫了每一個角色，每一幀畫面，直到最後高潮部分的降臨。一般觀眾不容易接受的是，影片在最後高潮部分處理時的反其道而行之，情感和情緒遠大於直觀的視覺沖擊，想要象好萊塢電影那樣，享受一頓視覺盛宴的觀眾，看到這里或許會稍微有些失望，但是沉下心去仔細體會其中人物的命運和情感的話，或許才會更加懂得這部電影。
最後必須多提一句影片中，有關德國軍官與俄羅斯女人這條副線。盡管只是展現殘酷戰爭對於人性戕害的副線，但是這條副線或許也提供了最大眾化的敘事邏輯。尤其特別的是，整部影片當中，兩人之間始終語言不通，操著各自民族的語言，卻依然能夠在最後達成心靈的共識。那種糾結甚至對立的感情，也更加凸顯出戰爭的殘酷，以及人性偉大的光輝。其中不少的鏡頭和橋段完全喧賓奪主，極致浪漫，甚至可以單獨成篇。

有參考 但樓主採納哦

7. 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《潮人》

豆瓣8.1分的，高分電影。

最後一場戲，萬人街頭合唱，明明是那麼幸福那麼開心看的我眼淚直流，美好到讓人心碎。

8. 你看過最悲傷的愛情電影是什麼

1、比悲傷更悲傷的故事（電影）
《比悲傷更悲傷的故事》是由元泰延執導，權相佑、李寶英主演的一部韓國愛情電影。影片是一部面向年輕觀眾的文藝愛情電影，講述一段有緣無份的愛情悲劇，結局非常感人。男主角為使女主角幸福，給女主角與男二號製造機會，但事實，故事遠比這悲傷。2009年3月11日在韓國上映。
2、素媛（電影）
《素媛》是韓國Lotte Entertainment發行的一部劇情片，由李俊益執導，薛景求、李甄、嚴智媛、金海淑等主演。該片於2013年10月2日在韓國上映。該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。問凶之路伴隨著天使的治癒旅程，美麗的女孩可會再露燦爛笑容。2013年，該片獲得第34屆韓國電影青龍獎最佳影片。
3、雛菊（電影）
《雛菊》又譯名（愛無間）是2006年上映的一部電影，由香港導演劉偉強及幕後班底攜手韓國演員全智賢、鄭宇成、李成宰聯合打造的韓國黑幫電影。該電影有兩個版本，分別是亞洲剪輯版和國際剪輯版。該片以黑幫作為故事背景，描述國際刑警正宇正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家慧瑛所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義，與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情，從此開始。

9. 前蘇聯有什麼經典的電影

前蘇聯電影<<辦公室的故事>>
中文名稱：辦公室的故事
英文名稱：the Story in the Office
發行時間：1977年
電影導演：埃·梁贊諾夫
電影演員：阿·弗雷德里赫
安·米亞科夫
地區：俄羅斯
語言：普通話,俄語
對白： 中俄雙語
顏色： 彩色
類型： 喜劇 奇幻
字幕： 外掛中文

簡 介：

前蘇聯電影《辦公室的故事》生動演繹了一場不打不相識、不是怨家不聚頭的愛情鬧劇，屬於外在嚴肅、內含無盡張力與喜劇因素的冷幽默，是一部不可多得的經典影片。堪稱經典，值得收藏！！作為社會的人，人與人之間又產生了無形的隔閡，要打破這種隔閡，就應該更好的認識自身，影片中通過對男女主人公矛盾沖突的揭示，最終達到兩者的和諧，是很有內在和哲理的。

前蘇聯喜劇大師梁贊諾夫作品

梁贊諾夫導演的愛情` 音樂` 喜劇三部曲的第二部。影片打破了過去喜劇片的傳統，他把音樂片` 抒情片` 驚險片` 偵探片等能為只所用的東西全融合在自己的影片中，看了之後既不叫人哈哈大笑，也不要人哭濕兩條手絹，這種「不純的喜劇」開創了前蘇聯喜劇的新路子。
這部影片是在整個機關生活的大背景下來寫這兩個人，人和整個環境相連系，個人生活和社會生活交織在一起，真實性更強了。影片中反映了不同階層人的普遍心理，觸及了生活中普遍存在的中年人的孤獨問題，表演形式質朴無華。
影片中的歌詞講到四季變化是一種常態，我們就應該適應這種變化，和自然融合。作為社會的人，人與人之間又產生了無形的隔閡，要打破這種隔閡，就應該更好的認識自身，影片中通過對男女主人公矛盾沖突的揭示，最終達到兩者的和諧，是很有內在和哲理的。

某輕工局局長卡盧金娜是個性格孤僻` 言行和外表都有點男性化的怪女人。職員們背後都叫她冷血動物。統計員諾瓦謝利采夫學生時代是個才華出眾的青年，但是現在卻變得窮困潦倒` 未老先衰` 唯唯諾諾。然而這兩個地位` 性格相差懸殊的人經過幾次碰撞之後，卻都顯露出人性的本色和性格的閃光點。

諾沃謝里是個不幸的中年人，他獨自撫養二個孩子，備嘗艱辛。他工作勤懇，但由於生性謹小慎微，不善於在上司面前「表現」自己，似乎是命運改善生默默無聞了。偏偏他的頂頭上司，統計局長卡魯金娜是個性格怪癖的獨身中年婦女，在下屬面前終日不苟言笑。由此看來，在這兩個性格「對立」的人之間，是不可能找出一致的地方了，但奇怪的是，就是這樣兩個人之間，居然產生了愛情……

10. 如何評價蘇聯電影《命運的捉弄》

《命運的捉弄》這部電影里，有著荒唐的情節，詼諧的對話，鬧劇式的風格，是一部喜劇，但是，為什麼後來又變成了憂傷 。
即使最後的相逢也無法抹去那淡淡的傷感。
這就是俄羅斯的風格--沒有痛苦的感覺等於沒有生活過。
一個簡單的由誤會而相愛的故事，在美國人那裡可以輕松的把它拍攝成好萊塢式的一夜風流，在法國人那裡可以拍成一個三角或者多角的戀愛游戲--法國人最擅長這個題材，反而是一對一的拍不好，在義大利人那裡是有關肉體的成長電影，在西班牙人眼中是嫉妒與誤會的卡門復仇，在英國人那裡只是一個完美丈夫的交易與選擇。
只有在俄羅斯人那裡，愛情關乎靈魂，關乎信仰，關乎尊嚴，關乎良心。
愛情對俄羅斯人來說，是神聖的通往信仰的橋梁和考驗，在他們的靈魂里，真正的愛情總是愛與恨的交織。影片中四個人無不面對著自己人生的重大的考驗，這不是法國式的私通與英國式的計算題，而是關於人良心的抉擇，是履行應盡的義務和一個安全卻沒有激情的婚姻，還是勇敢的接受新愛情，道德與愛情，究竟是哪一個呢？
雖然故事的結局是皆大歡喜，可是誰又能說，一切都是完美的呢，就象男主角的母親說的，看看再說。
影片採用的是室內劇方式，這對於演員是一個很大的考驗，如何在有限的空間，重量級的台詞中不使表演生硬令觀眾厭倦，還要掌握一定的節奏，相信只有蘇聯演員才做的到，我們可愛的安德列做到了，完美無缺。張弛有度，收放自如，他的天才就是能夠游刃有餘的在強烈的喜劇感與悲劇的沉重感中保持平衡。
他有一種罕見的在鏡頭前保持靜默的能力，一位影評家這樣說到。
這個原本學習化學專業的，相貌不出眾的男人，在長長的特寫鏡頭中是那樣的鎮靜，具有強烈的震撼力。他那流露著少見的天真的眼睛中那凝視著你，你會忽然發現，在這個小職員相貌的男人身上竟然蘊藏這如此驚人的力量。

要讀懂俄羅斯，就要懂得兩個人。
不是普希金---我知道他是唯一讓世界上所有人聽得懂並且感到親切如兄弟的人，
不是屠格涅夫，他優雅傷感，貴族氣質濃厚，但是過於西化，
甚至不是偉大的老托爾斯泰，我承認他的偉大，他的堅實厚重，他的道德精神是堪稱--最，這個詞語的，
但是我以為要真正領會俄羅斯，要讀的，是果戈里和陀斯妥耶夫斯基。

果戈里是一個迷。
他的神秘，詭異，讓人毛骨悚然的幽默感都在他那夢境一般的作品裡顯露出來，他的死魂靈對任何一個讀者都是一個巨大的謎語，他的荒誕，他的痛苦，他的沉淪，他的魔鬼。
陀斯妥耶夫斯基，我的精神導師。
關於俄羅斯人性格中的一切都會在他那裡找到。
痛苦啊，痛苦。
在他的筆下，人永遠是痛苦的，即使找到上帝。愛情不是溫情脈脈的花間詞，也不是浪漫的幻想，而是一種刑罰，暴力，殘忍，折磨，侮辱，靈魂在其中飽受煎熬。
如果他筆下的人物愛了，那就是一場暴風雨，一場滌盪心靈的約伯式的考驗，她愛他，就一定要折磨他，他也是。
她愛了，就是恨他的開始，他也憎恨她，他們越是相愛就是憎恨，想想娜斯塔西亞和羅果仁，想想斯塔夫羅金和三個女人，卡佳對米卡，那些充滿所謂受虐狂精神的女人。對她們來說，沒有強烈的感覺就不是感覺，沒有痛苦的愛就不是愛。正如加繆所說，愛情帶有暴虐的成分。所以我們總是能在梁贊諾夫那裡看到性格激烈的女人，痛打情人的女局長，厲害的車站女服務員，還有本片中的美艷的金發女郎。
可是又是誰能征服這些女人呢？
是金錢還是權勢，相貌？
都不是，是那些看似平凡的小人物，相貌普通，還有點窩囊，書生氣，但是，請注意，他們善良！

有知識，有教養，當然很好，可是良心，良心呢？
這是蘇聯導演舒申克的話。
這就是解開為什麼在那資本主義迅猛發展的時代，英國的狄更斯帶著耐爾和奧里弗只是逃進了改良主義家庭溫暖，法國的巴爾扎克逃進了交易所，德國人瓦格納和尼采逃進了中世紀的森林和古希臘，奧地利的卡夫卡變成了甲蟲，甚至美國也有一個麥田的守望者。而只有俄羅斯人勇敢的要在現實中打破這物質的巨獸，建立人間的天國。

因為驕傲的俄羅斯人無法忍受物質化帶來的靈魂的痛苦和失去甜蜜愛情的的悲劇。
物質化就意味著靈魂的痛苦和乾涸，意味著只在金錢面前人人平等，這是追求卓越的俄羅斯人無法忍受的，對他們來說，人的尊嚴才和靈魂才是一切。

世界上能夠拍攝出最美麗愛情故事的，是美國人和蘇聯人。
雖然在表面上看，這兩和國家和民族的人大相徑庭，但是他們都追求卓越，都有強烈的信仰，愛情就是一種信仰。
這不是偶然的。
聯想起最近的7連跳和那些在被機器剝奪了青春與愛情的工人，我就覺得這是一種中國文人的恥辱，麻木，冷漠，無動於衷，正是這種半死亡的狀態使中國人只會拍下三濫的電影和燒錢，沒有感情成不了大事。

親愛的安德列！
你在哪裡？
人們已將你遺忘，可是我知道你是那些迷人幸福的星辰里的一顆。
蘇聯不在了，可是俄羅斯還在！
愛情還在，理想與信仰還在，精神永存，藝術不朽！
即便全世界的人都忘記了你，只要我活著，我就永遠不會把你遺忘。
我愛你天真的眼神和傷感的微笑。
還有你溫柔的吻。

世界電影史上最會接吻的男演員，有三個。
克拉克蓋伯，馬龍白蘭度，
還有就是你--
安德列，瓦西里耶維奇，米亞科夫。
你融化了我的心。

親愛的安德列。