電影拍拉圖式的愛情

① <柏拉圖式的愛情>是誰主演的

電影名字是《柏拉圖式性愛》。

《柏拉圖式性愛》，日本電影，永山耕三、KozoNagayama導演，星野真里、佐野史郎、柏原崇主演。

• 星野真里，日本演員歌手。部分電影作品：

1997-05-17 戀は舞い降りた =三天兩夜 (東寶) /和代◇TV

2006.08.12東京朋友飾 木內曉美

2006 大奧百鬼繚亂/女中

2008.08.14/21/28 [木] 21:00~

ANB「4つの噓」

2007.10.07 [日] 13:10~

フジテレビ系「あっぱれさんま新教授」准レギュラー

BSフジ「戀する幸せスイーツ」ナビゲーター

2009空氣人偶美希役

• 佐野史郎，1955年3月4日生，日本人，曾出演多部電視劇、電影和單元劇。單元劇作品：

  2007-2-29 翼の折れた天使たち2 =折翼的天使們2/前川拓郎

  2007-4-6 王樣の心臟~リア王より~/黑木數男

  2009-10-03左目偵探Eye SP/福地警視

  2010-11-26球形の荒野/村尾芳生

  2012-05-28 宮部みゆき 4周連続 "極上"ミステリー 最終夜 レベル7/犬山警官

• 柏原崇（1977年3月16日），日本男演員、樂團主唱，山梨縣甲府市人（出生在兵庫縣神戶市），被稱為「世紀末的美少年」。1993年，16歲的柏原崇參加《Junon》雜志JunonSuperBoy的選拔，一舉奪得冠軍，從而踏上演藝之路。因為日劇「惡作劇之吻」的成功，柏原崇在台灣曾經掀起崇崇危機，演唱會爆滿，當時造成極大的轟動，堪稱演藝生涯最顛峰時期。柏原崇的弟弟柏原收史同樣也是一名演員、音樂人。
  

② 柏拉圖式的愛情是什麼樣子的

我的心裡可能也贊同柏拉圖式的愛情，我認為純粹的，互相欣賞的愛情是最珍貴的。柏拉圖式的愛情是贊同同性戀之間的愛情的，現在這個社會對同性戀也是挺包容的，雖然在我們組國內還沒有允許同性戀可以在一起的法律，但是一些其他地方已經開始對同性戀之間的婚姻進行保護。

所以我認為柏拉圖式的愛情是最高尚的，作為大的，它關乎到人的內心世界，詮釋了什麼是最偉大的愛。

③ 柏拉圖式的愛情是什麼意思『

柏拉圖式愛情，是以西方哲學家柏拉圖命名的一種愛情觀，追求心靈溝通和理性的精神上的純潔愛情。

柏拉圖式愛情最早由Marsilio Ficino於15世紀提出，與蘇格拉底式愛情是同義詞。柏拉圖式愛情根植於古希臘的理性主義傳統和同性戀愛風尚。

古希臘人熱衷於談論愛，思考愛，追求愛，愛情對於他們來講，似乎是上天賜予他們的甜蜜的痛苦，陶醉的煩惱。與當時缺乏教育的女人建立愛情關系的艱難，以及對美獨特的理解，使得希臘男子認為那些精力旺盛、充滿朝氣，又略帶一絲靦腆的俊美少年男子是更為理想的愛慕對象。

這種男性之間的愛往往超出了肉體之欲，更多的是思想和情感上的傾慕和連結。青年男子間的互相青睞和眷戀，往往會使當代人感到費解。但就是這樣一個虔誠、善思、充滿活力的民族，在人類歷史上第一次把愛演繹得如歌如泣，第一次把愛賦予理性的思考，並上升到哲學的高度。

④ 何為柏拉圖式的愛情和蒙太奇

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。

對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。

這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。

C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在」次元「上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。

總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了

⑤ 介紹幾部描寫柏拉圖式愛情的電影

鳳凰（標準的），漫長的婚約，卡薩布蘭卡（算吧），秋天的童話

⑥ 柏拉圖式戀愛是什麼意思

相信不少朋友通過電影或者小說都知道了柏拉圖式戀愛這個名詞，但是也只是只知其名，卻不知道其中的內涵。

其實柏拉圖式戀愛是西方哲學家命名的一種愛情觀，它最開始是指成年男子與美少年之間的愛情，不過由於當時的社會結構只允許異性結婚，所以柏拉圖式戀愛被升華到一種精神上的相戀。這種愛情在柏拉圖看來是高尚珍貴的，但僅限於同性之間。

不過在筆者的理解里，柏拉圖不應該僅僅局限在同性之中，異性也可以進行柏拉圖式戀愛。

以上就是筆者對這個問題的回答，如果大家有其他觀點，歡迎在評論下方留言。

⑦ 有什麼電影是關於柏拉圖式的愛情的

有一部日本的叫《柏拉圖式性愛》就是這樣的但絕對不是下流的電影是一部愛情電影

⑧ 電影《柏拉圖式 性，愛》講的是什麼啊

說白了就是純精神上的愛情
但是一般人玩不了這個
呵呵

相關電影資料我下面給你粘上

中文名：柏拉圖式愛情
英文名：Platonic Sex
別名：飯島愛的自傳
發行日期：2001年
導演：松浦雅子
演員：加賀美早紀
オダギリジョー
野波麻帆
石丸謙二郎
根岸季衣
加勢大周
阿部寛ほか
地區：日本
語言：日語
如今的電影喜歡關注邊緣人物，什麼殺手啦，小偷啦，妓女啦，同性戀等等。相信以他們為題材的影片你一定有看過。的確，去關注這些人，去拍這些人是有理由的，他們的生活是我們所接觸不到的，於是便會產生好奇心，想去了解，看個所以然。可是有一種邊緣人，你又是否注意過呢？——
那些在日本專門演出色情電影（也就是A片）的女孩子。
我不想去問你有否看過這種色情電影，也不想問你知道幾位A片明星，但我相信你一定了解一二，起碼聽說過。那是一種在日本獨特的行當，雖然陰暗，卻合法。從事這項工作的女藝人承受著比三級片女演員更大的精神負擔，她們的心路從未有人試圖涉足，她們的喜與悲從未有人過問，但她們和你我一樣，都是渴求溫暖的人。
《柏拉圖式的性愛》就是這樣一部根據日本著名AV女優飯島愛親身經歷所改編的電影。
一位漂亮清純可愛的女高中生遭一幫男同學強奸後被父母逐出了家門，流浪街頭。面對著紛繁復雜的都市，小女生不知所措。這時一位夜總會老闆看中了她，讓她在夜總會當小姐，無依無靠，身無分文的她同意了。與此同時，一個陌生的人卻通過手機簡訊默默關心著她，並且稱她直島。小女生也索性自稱直島，應付周圍的人和事。未滿18歲的直島從未接觸過社會，不久，便沉浸於虛榮的物質享受之中了。
在夜總會直島認識了不少魚龍混雜的人，他們的金錢誘惑著她走向更深的泥潭。通過介紹直島與色情電影製片公司簽定了一份5部電影5百萬日圓的合同，簽字時雖然有猶豫，但最終還是在這份骯臟的賣身契上蓋上了自己的名字。突如其來的生活的改變讓直島心裏面充滿了疑惑與迷茫，不知道出路何在。這個時候，一次巧合讓她見到了那個一直關心自己的陌生人——伊藤。兩個孤獨的人很快走到了一起，開始了一份痛苦而又堅強的愛情……
整部影片的結構安排並無多少巧妙之處，但影片中所表現出來的直島痛苦的職業生活，和無助的心理感受卻能將人深深震撼。對於一個只有18歲的漂亮可愛的女孩來說，復雜的社會如同一座地獄，而裡面的人全部都是魔鬼。身處如此境地，命運註定直島只能去承受。
影片中直島的迷茫，無助，掙扎，與對溫暖的渴求無處不在。被踢出家門前在家中遭父親暴打，滿頭是血的直島將目光投向一旁的母親，卻換來一臉的無動於衷。直島憤然離家，來到大街上。失落的她得不到來自任何方面的關心，破罐破摔地用身體換來了第一筆錢。被人強暴是不幸的，可是就如直島所講，她並沒有錯啊！家人不但不去撫慰她受傷的身體與心靈，反而變本加厲，拳腳相加，一顆17歲的心將是怎樣的不堪折磨，而物極必反的墮落也就順理成章了。
不知道你17歲時在做什麼，與朋友約會，坐在明亮的教室里學習，美妙的事情一定很多。而直島卻要在夜總會裡面對著那些骯臟的客人，她要養活自己，她要生存。不要去指責她，不要去罵她，誰又曾為17歲的她指點過方向呢？在當自己還沒有成熟的世界觀時，直島的誤入歧途只能歸咎於她的年幼與惡人的滿街橫行。她太可愛漂亮了，她是一塊誘人的甜點，她的周圍盡是豺狼虎豹，她是無辜的。
年輕的人是抵擋不住對物質的貪婪享受的，特別是當身邊的人灌輸給你一種扭曲的價值觀時，人的判斷力很容易就喪失掉了。在夜總會呆了一段時間後的直島對錢的敏感超過了自己的身體，恣意地與人發生性關系，毫不在乎。雖然心中的矛盾與沖突依然存在，雖然她也會去問關心她的伊藤：人最寶貴的是什麼？可當伊藤告訴她：青春是最寶貴的時候，早已辯不清方向的直島卻還是將答案鎖定為：金錢。
直島太無助了，太多的事情向她撲過來。面對這些，除了去問問從未謀面的伊藤外，她只能站在天橋上看著車流不息的馬路發呆。在她的周圍沒有可以親信的人，沒有人能給她指條路，給個意見。當有人介紹她去當A片女優賺所謂大錢並由此進入演藝圈時，她迷惑了。她去問在夜總會跟她最要好的朋友時，朋友竟然告訴她：你隨便吧！於是，直島的命運就這樣被隨隨便便地扔進了一個更深的泥潭，並由此而痛苦。
最讓人揪心的一場戲是直島在她18歲生日那天演出她的第一部色情電影。直島呆滯地坐在攝影棚外，聽著裡面刺耳的呻吟聲，眼裡充滿了恐懼。本該像其它孩子一樣在家裡快快樂樂地過生日，如今卻換成了這令人作嘔的色情電影棚，花樣的年華啊！枯萎了！
生日Party開始了，色情電影的拍攝也開始了。一個赤裸的男人瘋狂地撲向一身學生裝的直島，在她身上淫盪地亂摸亂抓，不堪入目。直島本能地掙扎著，最後終於被淹沒了。看著這一幕，誰人的心不在流淚？試問要是直島是您的孩子，看著自己如花般女兒遭受著這般境況，您會怎樣反應呢？可是，這份難以名狀的心酸與枯澀只有直島一人往肚子里咽。
這就是直島18歲的第一天，一個見不到一絲陽光的開始。直島孤獨地走在下著瓢潑大雨的大街上，任雨將自己淋透，像一片隨風搖曳的落葉，不知道會吹向何方。此情此景不禁讓人想到賣火柴的小姑娘，但是賣火柴的小姑娘起碼還有在天堂的母親能夠去牽掛，而可憐的直島呢？什麼也沒有。一切正如她給伊藤發去的簡訊：就算我死了，誰又會知道呢？
《From Silence》這首歌是伊藤從手機上給直島的祝福，也是她唯一的生日禮物。樂曲舒緩地流過直島的心田，安靜卻溫暖，淚水從直島的眼裡一顆顆地落下，像她破碎的心，晶瑩卻凄哀。後來依然是通過這首《From Silence》，直島終於見到了一直默默關心自己的伊藤。她太缺乏別人的關愛了，所以當伊藤出現時，便毫不猶豫地愛上了他。跟伊藤在一起的日子直島終於嘗到了愛的滋味，即使它像流星一樣轉瞬即逝。
沒多久，伊藤知道了直島所從事的行當，非常生氣，但是他並沒有決她而去，而是希望她能放棄那份骯臟的工作。直島很痛苦，她知道伊藤是這個冰冷的世界唯一愛她的人，她不能松開伊藤溫暖的手，那是她的生命，她的一切。違約的五百萬日圓的賠金，直島只好通過出賣自己的生活，做人家的情婦來換得。為了不讓伊藤再為她難過，直島騙他是從一個朋友那裡借來的，可是伊藤又怎麼會相信呢？為了幫直島還這筆錢，伊藤拚命的工作，深夜還在工地里做苦力，滿手的血泡。影片到這里，劇情已經凄涼到了低谷。看著一個只有十八歲的少女一次次從產房裡墮胎出來，晃晃悠悠地走在回家的路上，你我的心情怎能用同情二字就能代表的了呢？直島，伊藤，這個世界誰能幫幫他們啊？！
影片最後，一次意外交通事故奪去了伊藤年輕的生命。握著愛人冰冷的手，直島陷入了無盡的絕望之中……
《柏拉圖式的性愛》是一部現實性極濃的影片，劇本相當扎實，節奏緊湊，每句對白都相當精到，展現著當今光鮮的日本社會背後不為人知的陰暗面。片中有很多讓人回味與深思的地方，例如多次出現的直島無辜無助的眼神，直島懵懂而又深刻的關於人生的提題，熱鬧的都市與直島內心孤獨的巨大反差，直島一次次對伊藤溫暖的雙手的依賴，還有日本人表面上的彬彬有禮與內心極度虛偽卑劣的強烈對比。這種對生活的細致刻畫，人情的深刻體驗，絕對不是靠編就能編出來的，只有親身地經歷過才能如此的震撼人心，感謝勇敢的飯島愛！
人天生就喜歡淫盪嗎？我不信！

⑨ 想看看以柏拉圖式愛情為主題的愛情電影 有哪些 多的加分

開羅時光
PS 我愛你