電影中商業片台詞中文

1. 電影中的商業片是什麼意思

（轉）商業片是相對藝術片和紀實片而言的。指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。 商業片集合了多種商業元素，比如說當紅明星、知名度高的導演、復雜的特效、大的投資、大規模的宣傳、什麼全國甚至全球同步上映等等等等。 也不是所有的商業片都具有所有的商業元素,但必具備其中一二。一般來說，源自美國、現在很風行的所謂暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片,中國的賀歲片，也是有代表性的商業片。

2. 經典電影對白，總有一句觸動你的心靈，有哪些呢

電影分很多種類，我就非常不喜歡毫無意義的電影，看完了根本就學不到什麼的電影我奉勸大家就別看了。我認為最好的電影題材就是勵志電影。

國外的就不說了，講講國內比較勵志的電影。《激戰》這部電影我第一次看到海報的時候覺得這肯定是一個拼顏值肌肉的商業片，靠明星來拉人氣，不能怎麼樣了。後來看的時候才慢慢看懂，影片講述了彭於晏對人生目標的追求，永遠不放棄的心態，這種心態感染了他的師父張家輝，最後兩人都修得正果達到人生目標。

影片中彭於晏上台前張家輝告訴他，既然上去了，就不要怕，怕，你就會輸一輩子，記住自己這次為什麼走上台。這句話每次聽到或者看到都會讓我感到熱血沸騰。是啊，人生就是一個舞台，既然上去了就不要怕，大膽的往前走。

3. 電影《神秘家族》經典台詞

電影《神秘家族》經典台詞

《神秘家族》根據「中國三大滅門奇案之首」的福建性侵滅門案改編。電影《神秘家族》經典台詞是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

電影《神秘家族》經典台詞

1.苗苗：不離開這里，大家都會死的。

2.苗苗：反正你們就簡單收拾一下嘛

爸爸：苗苗，跟爸爸說怎麼了?

苗苗：我以後都會乖乖聽話，就你們當作對我的信任。聽我的話，趕快離開家好不好，聽我的話好不好。

媽媽：苗苗你說話了。媽媽聽你的話，去把車子開過來。

3.爸爸：好吃，你就多吃點。

4.苗苗：我還能再見到我的家人嗎?

老奶奶：如果你希望的話，但是這樣反反復復，你和你的家人更加痛苦啊。

5.老奶奶：你要走出來，從這里走出來，你的家人才會放心啊。

6.媽媽：好好活著。

7.媽媽：苗苗,媽今天給你做了一桌子的菜，都是你喜歡吃的

媽媽：苗苗,媽媽把這些留下來，以後要記得吃啊

8.你的女兒現在一點兒記憶都沒有，你有什麼證據證明，我的當事人強 奸你女兒

9.媽媽：苗苗，今天能不能早點回來啊

爸爸：咱們一家四口一起吃頓飯，六點之前回來

弟弟：搞不好，今天晚上就是我們一家人聚在一起吃的的最後一頓晚飯了

10.家裡的情況，不能讓警察知道

11.我的女兒，我自己保護

12.最近有個殺人慣犯，在遣送之中逃跑了，你們家沒有什麼情況吧

13.你知不知道因為你，我們家現在都變成什麼樣子了

14.一切都回不去了

15.一起慘絕人寰的滅門慘案,一段暗無天日的輪回復仇，眼見未必為實

《神秘家族》：文藝片的角度——這是講述一個小女孩從恐懼到微笑的故事

首先，我先來說一下，電影可以分為兩種電影，爆米花類型的純商業電影(一個簡簡單單的故事，一堆花里胡哨的特效炫技，最好的舉例就是最近的速8，觀眾最單純的想看一部片看得過足癮罷了)和小眾化文藝電影(此類電影是需要不斷多刷多看的，因為本身故事要告訴我們的道理可能不止表面那麼簡單，故事架構會很復雜，看一遍不一定懂得所有，需要不斷思考的電影，不斷的豐富自身)，所以觀眾也就會因口味和觀影時機的不同，分為了這兩派觀影。本身這兩派是不存在沖突的，你喜歡看什麼電影就選擇什麼類型的電影看唄，但是由於這部電影出現了嚴重的宣傳噱頭問題，一開始製造的宣傳方式問題，造成了本身偏向於文藝片的電影推向了商業片的范疇，觀影人群的矛盾造成了一堆准備看大電影大製作的人滿心的期待，最後因為看不透導演編劇的用意而大罵上當受騙，大失所望的不理智差評，也許這也許就是這部電影所面對的悲哀原因所在了。

刷差評罵的要命的人的心態，就在於電影的立意與觀影者所想像電影之間的不對等。本身觀影者想看的是一部懸疑大片，想看的是如何智斗那個性侵犯，恐怖色彩濃重點，看到了片方的預告片之後被震撼的超級期待，以為就是破解謎團的單純爆米花型商業電影。結果到頭來看到的是四段一個小女孩的回憶——小女孩的家人四次被殺害，一次次的噩夢驚醒的故事，它已經不是商業電影了，它本身的故事載體需要太多的思考，也許多次回味之後你會發現，這個故事的主線是尋找真相，故事想要告訴我們的卻是一個女孩子的如何一步步從黑暗中走出來的過程。觀影人的觀影角度和劇情內容不對等(打開的方式不對)，所以出現了一群罵聲，這就是宣傳公司的套路和噱頭問題吧。

如果拋開這些電影公司的套路和噱頭，單純從一部普普通通的電影角度，從一部文藝片的角度，又該作何評價呢：(以下內容只單純從我個人角度講述，我只寫大概的劇情主題，更多的細節可以查看豆瓣里其他的大神們影評中注意到的細節，都十分的有趣)

首先，這是一部故事極其完整的影片，不存在虎頭蛇尾，因為從性侵鏡頭之後，故事就開始講述苗苗如何一點一點找回那些記憶，發現家族的秘密，最終慢慢從噩夢中蘇醒過來。正如導演所介紹的：「想要給大家講述一個世界上最悲傷的女孩，從希望到絕望，再從絕望中吸取力量的過程。」如果按照這個邏輯出發，你會發現這部電影的矛盾和不合理都完美覆蓋了。因為，這就是一個小女孩的心靈成長之旅，四段故事，層層疊進，一步一步地發現原來家裡人所作所為，慢慢走了出來。

站在小女孩的立場，這是一部開頭和結尾都完完全全不同的電影。我們先說性侵這段戲，有人會注意到苗苗在性侵前直接掛掉媽媽的電話，這已經是一種預兆，青春期的孩子和父母或多或少都存在這種隔閡問題，相信大家都是過來人都深有體會。接著悲劇開始的性侵戲碼，媽媽和弟弟路過草叢，誤以為是情侶在野戰，直接就走掉了。這個誤會，直接造成了苗苗在事發之後對家人隔閡的一個超級強烈的升級，她已經不信任自己的`家人了，所以，她只能活在自己孤僻的世界，一句話都沒有，只有抑鬱，只有冷漠，只有手機里不斷播放的歌曲，甚至於面對母親出事也一直冷漠。

但是她在追憶真相中，一次又一次地面對著家人的慘死，一次又一次地又從痛苦的噩夢中驚醒，一次又一次地不願相信這是事實，她的心態已經轉變了，只想著救回自己的家人——我寧願在這無盡的噩夢里一直徒勞地逃跑，只不過是想要把你們留在我身邊多一天。

而故事的最後，她已經知道了所有的真相，已經從前面三個恐怖的故事一步步拼湊出完整的真相：母親和弟弟路過草叢並不知道是苗苗，又因為證據的不足而讓性侵犯逍遙法外，同時苗苗患上嚴重的精神疾病。母親一直覺得對不起女兒，所以一家人(瞞著苗苗)合計想在法外獨自製裁這個性侵犯(神秘的部分其實就是指這里)，卻慘遭毒手被反殺，最後母親為防止回家了准備進家門的女兒免受殺害，直接引爆油漆和兇手同歸於盡，整個家庭就只剩下苗苗一個人。

小女孩不斷地平行穿越，不斷地追憶，不斷地噩夢，用了四場夢，只是為了還原那個夜晚的真相，而這個噩夢中的母親，在最後的一句：「醒過來吧，不要再活在噩夢里。」才真真正正喚醒了這個原本一堆怨念，活在痛苦回憶里的女孩。是她的家人，拯救了她。也只有家人，才能拯救她，這就是親情的力量吧。可惜，故事的結局是那麼的凄慘。不過，相信天堂中的這家人，看到最後苗苗的那一絲笑容，也就可以安息吧。

故事其實並不復雜，主旨也算比較清晰。而造成很多看不懂的原因就在於觀影者觀看前的預估水準，是帶著懸疑片的角度的看了第一遍，以為就是個鬥智斗勇的懸疑片，只是單純注意著死亡的手法的如何不同，人物為了要死那麼多次，故事邏輯的大問題，而一次次夢醒時候的懵逼狀態。而忽視了電影所要講述一個女孩子成長的路，往往會錯過很多小女孩改變的細節。所以，這就是我們有必要二刷，三刷的關鍵。(我記得電影主創接受采訪的時候曾經說過演員自己看劇本都需要看好多遍才能讀懂的劇，作為很多的差評影評甚至看到一半就可以直接打超低分的大扯瞎扯，這就是電影市場文藝片的悲哀)林依晨在采訪時介紹影片的時候也曾經說過看一遍你是看不全懂的，所以——一刷看故事架構，二刷看細節變化，三刷就是從頭到尾體會小女孩的心理成長了。

關於電影的配樂我是很喜歡的，除了為了渲染恐怖氣氛和傳遞緊張訊息的背景音樂，開頭的《la ronda》電影原聲帶是浪漫的雨夜氣氛，和後面的激烈對比性，而第四夢中生離死別苗苗和媽媽對話的那一段凄慘悲痛的童聲音樂，則是感染力最強烈的，最容易打動人心。

最後扯一下演技，這一套陣容一直都是宣傳的大熱點，在看完之後印象更加深刻了。特別是林依晨和惠英紅兩個的演技真的是爆表級別。有的人會說不喜歡歇斯底里殺豬般的叫聲，那是因為他們並不懂得將自身帶入此情此景中，一個因為性侵而接近極度抑鬱症的女孩子，一個面對性侵犯因為證據逍遙法外而無能為力的母親。兩個人的內心戲又該如何演繹呢?(撕心裂肺的痛苦詮釋起來也許讓觀影者反感，但是這就是當今社會中的現實，被性侵者如果一直走不出那個陰影，也就永遠生活在黑暗的角落了，感覺被世界所拋棄。而作為母親和家人卻是最無奈的存在)一句「我自己的女兒我自己保護」訴說著母親的堅韌不屈。關鍵在最後謎團解開兩個人生離死別的那場戲，痛苦落淚的彪戲爆表呀，讓我這個淚點高的人都濕潤了眼眶。惠英紅曾經提醒過依晨，演戲不要太過拚命，要懂得「借力使力」，而我們所見到的這一段悲情大戲就是兩人對於這四個字最好的詮釋。苗苗無助地的哀求：「媽媽，不要，求求你帶我一起走!」而母親淚流不止的表情，一句悲痛而又讓人溫暖的話：「不要亂講，這一切都回不去了，不要再做噩夢了。」這是一段精彩的對話，所展示出的卻是足以讓你淚流的心酸。所以，要看到這里，也許你才真正明白，這部電影到底要講的是什麼……

這是一部文藝片巨作，也是被大眾和現今快餐化爆米花電影時代所容易拋棄的未來電影，以不同尋常的敘事方式講述一段塵封的往事，在真真假假不斷重復的死亡夢境中一次次輪回，並不斷地還原出真相，而真相的背後卻是一個令人悲痛的親情大戲。這也是一個女孩子的成長之路，從最初的對家人的不諒解，一直恐懼抑鬱的心理，到與家人生離死別的愧疚淚落，最後自信的奔跑，她真的慢慢改變了，真的走出來了。可惜換來這條路的卻是三個人的生命，她最不願意失去的，最愛她的親人。所以，被留下來的人，雖然孤獨，但是，請帶著逝去者的遺願——務必微笑著，活下去。

寫在最後，4月27日，台灣女作家因性侵而一直活在黑暗中，她嘗試著將故事寫入她的故事中，最終還是沒有走出來，選擇了自殺這條最極端的方式。這是我們所面對的一個特別現實的問題，也是這部懸疑驚悚片類型的文藝片讓我們去思考一個問題，也許這就是我們和這個社會都應該去思考與面對的問題吧，共勉——微笑著活下去。

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4. 喜劇電影《少年巴比倫》經典台詞賞析

喜劇電影《少年巴比倫》經典台詞賞析

喜劇電影《少年巴比倫》講述了路小路在戴城工廠的青春熱血經歷與愛戀故事，於2017年1月13日在中國內地上映。下面是電影中的經典台詞，歡迎閱讀。

喜劇電影《少年巴比倫》經典台詞

1. 我曾經對她說過，將來我再遇見你，一定會毫不猶豫地喊你的名字，因為有情有義，不能裝作從來沒認識你。你在河流中看到岸上的我，這種短暫的相遇，你可以認為是一種告白，我在這個世界上無處可去所以又遇見了你。

2. 晚上小聚，講起那個夏天，討價還價，與城-管周旋的游擊戰，那些青春的汗水，歡笑，還有白花花的那些和那些，如果寫出來，也會是屬於自己的。

3. 人還以為我是為了德卵而死。我活了二十歲，最後為了一個鉗工班的傻班長而送命，傳出去被人笑死。其實真相是：我是為了我的奇幻旅程而死。在那一幕大雨中，我像一個演員，因為你的存在，故此扮演著我的亡命的角色。

4. 我和我身邊的世界隔著一條河流，彼此都把對方當成是神經分裂。

5. 我對白藍說，所謂有出息，這是一個很虛幻的詞，我不知道什麼叫有出息，但我知道什麼叫沒出息，並且知道，沒出息的人不可愛。但是，我活了二十歲，仍然有人長久地愛著我，也有些人短暫地愛過我，這些我都不會忘記。

6. 很長一段日子，我都認為自己無人可愛，所以只能愛你。我為這種愛而羞愧。但假如無路可走，那不是罪過。大多數人的年輕時代都被毀於某種東西。像我這樣，自認一開始就毀了，其實是一種錯覺，我同樣被洗得皺皺巴巴，在三十歲以後，晾曬在我的記憶里。--路內《少年巴比倫》

7. 那天我對她說，我要做一個有情有義的人，所謂的情，就是和你上床，所謂的義，就是為你去打人。這兩件事對我來說是分開的。但你把你爸爸的書送給我，這件事是既有情又有義，所以我要記住一輩子。

8. 那天我在吵吵鬧鬧的牛扒城，用很低的聲音說，白藍，我愛你。但那地方太吵，連我自己都聽不清。說完這句話，她沒有任何反應，我想放亮嗓子再大聲說一次，但我又覺得，這件事情連做兩次是很傻逼的，第一次是為了愛她，第二次純粹只是為了讓她聽見。我就當自己什麼都沒說過。

9. 人活在世界上，找不到所愛的人，尚且能愛愛這個世界，可是找不到所恨的人，要去空泛地恨這個世界，這件事太荒謬。

10. 很長一段日子，我都認為自己無人可愛，所以只能愛你。我為這種愛情而羞愧，但在這樣的旅程中我無法為自己的羞愧之心承擔責任，假如無路可走，那不是罪過。但我也不想睜著無辜的雙眼看著你，你既不在此岸也不在彼岸，你在河流之中。大多數人的年輕時代都被毀於某種東西。像我這樣，自認為一開始就被毀了，其實是一種錯覺，我同樣被時間洗得鄒巴巴的，在三十歲以後，晾在我的小說中。

11. 那時候我想，人活在這個世界上，找不到所愛的人，尚且能愛愛這個世界，可是找不到所恨的人，要去空泛的恨這個世界，這事情太荒謬了。

12. 他們就往前推我，我索性就站到了前面去，孤零零地凸出在人群之外。白藍回過頭來，她對著我看。那一刻我覺得自己像是個行將槍斃的人，站在刑場上，四面八方有很多人圍觀叫好，正前方是神情肅穆的劊子手，而她就是我的秘密情人，在潮水般的人群中向我觀望，不知是悲傷還是嘲弄。

13. 大約六月底，我收到一張明信片。是四月間從西藏寄出的，上面寫著：走了幾千公里路，都不能忘記你。給我的小路。這張明信片被貼在傳達室的玻璃窗後面，人人得而見之，但事實上沒有人去看它。我在凌晨四點下班時才發現了它，當時頭很暈，明信片正面是布達拉宮和藍天白雲。我看著背面的字。又看著正面的布達拉宮，翻來覆去地看。天色濃黑，只有廠門口的一盞白熾燈亮著，許多蠓蟲繞著燈在飛，馬路上一個人都沒有。此時此刻，全世界都在安睡，我愛著的人也在安睡，在她的夢境中路過天堂。我一時失控，眼淚落在幾千公里的鋼筆字上。

14. 人的一生中，總有一些時候是懵頭懵腦的。通常來說，越重要的時刻越容易犯傻，日後回想起來，就有一種做夢一樣的感覺。

15. 營業員雖然沒勁，但還能站在櫃台後面張望，那些形形色色的顧客，總比每天對著一堆機器強。我從小有個毛病，愛斜著眼睛看人，這很有快感，如果是斜著眼睛看機器就會像個十三點。

16. 我說完，騎上自行車往新知新村去，路上全是人，打著傘的，穿著雨衣的，頂著臉盆的，雨越下越大，從細微的潮濕變成冰冷的針尖，扎在我臉上。在文化宮門口，有一輛汽車撞在樹幹上，城市雖然比平時混亂，但馬路上並沒有停電，汽車還在開，幽微的路燈照射在地面上，泛著一攤攤的光。

17. 吃泡麵的時候，我對白藍講起一個人，這個人是我嫂子，也就是我堂哥的女朋友。白藍不解，我為什麼會沒來由地說起她，其實我也不知道，後來我說，既然談到黃片，我就想起我嫂子了。

18. 我在人群之中尋找白藍，找了一圈，發現她正趴在自家窗檯上看熱鬧，還叼著香煙，比我更吊兒郎當。白藍對著我招手，我扔下自行車，三步兩步躥上去，進門之後一看，不得了，這娘們穿著一身白色絲綢睡衣，胸開得很低，赤腳坐在書桌上，嘴裡含著一根咖啡色的摩爾煙，最不可思議的是她腦袋上頂著十幾個紅紅綠綠的塑料發卷。我想了半天，覺得在哪裡看見過，後來想起來了，電影里那些國民黨軍官的姨太太就是這么個打扮。

19. 此時此刻，全世界都在安睡，我愛的人也在安睡，在他的夢境中路過天堂。

拓展閱讀

劇情簡介

上個世紀90年代的戴城，路小路(董子健飾)在一家糖精廠上班，他是個愣頭青，不知道未來和生活目標在哪裡。跟著一個叫“牛魔王”(尚鐵龍飾)的師傅混，沒學會半點技術。在鉗工班，除了擰螺絲之外什麼都不會。在電工班，也只會換燈泡。除此之外，他還喜歡遲到、打架、翻工廠的院牆，也結識了一幫兄弟。直到某天，路小路遇見了一個叫白藍(李夢飾)的廠醫，他的人生由此發生了改變。

角色介紹

路小路

演員 董子健

戴城糖精廠青工。高考失利後一心想成為售貨員，卻又陰差陽錯地進入糖精廠成為一名工人。糾結與矛盾的集合體，表面張揚狂放，其實內心單純善良。一方面青蔥沖動，受荷爾蒙支配，有些無所畏懼，另一方面對待感情及未知世界又懦弱、膽怯。

白藍

演員 李夢

戴城糖精廠廠醫，“廠花”。學運被下放到小地方的大學生，心高氣傲，不甘心一輩子窩在工廠。理性與感性並存，“一半海水一半火焰”式的人物。身邊雖然不乏優秀的追求者，卻始終敬而遠之。

牛魔王

演員 尚鐵龍

臨近退休的鉗工班老師傅，路小路的鉗工師傅及在戴城糖精廠的偶像。年輕的時候打過車間主任，修過日本水泵，還被炸上過天，因此得名“牛魔王”。

雞頭班長

演員 李大光

電工班馮班長，綽號“雞頭”，電工班扛把子。為人吊兒郎當，玩世不恭，率領電工班在工廠稱霸一方。講義氣、護犢子，當電工班榮譽受到質疑時，毫不猶豫挺身而出。

李光南

演員 宮海濱

電工班青工，路小路兄弟。化工職大畢業的高材生，和路小路組成“出台”二人組，名為換燈泡，實則逗科室小姑娘，二人在糖精廠出了名的不務正業。和勞資科的“小噘嘴”有一段地下戀情。

王明

演員 張陸

廠警，白藍的追求者之一。退役坦克兵，和路小路因白藍結仇，隻身挑戰電工班權威。

相關資訊：《少年巴比倫》文學氣息濃厚 導演相國強：追尋電影的詩意

豆瓣等影評網站上，不少網友將《少年巴比倫》比作是“青春散文”，高度評價了這部電影的風格，對此導演相國強也十分認同，他介紹表示：“要論電影的情節型呢，《少年巴比倫》它確實很難成為一部緊張、刺激的情節片，因為在情節性上，我們的故事沒有完全圍繞一條主線敘事的那樣，而是散文化的東西，因此會有觀眾看了電影之後覺得故事碎片化，但這恰恰是我們的特質。”

相國強回憶道，自己在將《少年巴比倫》從小說改編創作成為電影的過程中，就一直努力地追尋電影鏡頭語言的詩意，因此專門在場景設置上做足了功夫：“在原著里，路小路有翻圍牆的情節，所以當我在青島勘景時，看到一道特別長、特別有意境的牆，我就覺得董子健如果在上面走，一定挺帥的，並且電影鏡頭里會特別悠揚，就專門設計了這個場景，這就是我們電影里主動在創作的東西。”

相國強：董子健就是路小路 重心放在《少年巴比倫》演員群戲

《少年巴比倫》不僅影片的文學風格濃厚，片中董子健、李夢等年輕主演的演繹更是格外搶眼，包括一眾配角也都演技出彩，在國產青春片中帶來了一次難得的精彩群戲。

談到執導影片時對於演員的把控，相國強直言自己在片場最重視的，其實是配角演員們的表現，因為在他看來群戲火花爆發出來，電影所有的語言才會更加醇厚。相國強介紹說，“當時我主要管的都是配角演員們，因為他們參與的周期很短，很多演員就三四天的戲份，所以進入狀態就很難。所以，反倒是配角演員們，需要用來很多精力去幫助他們。”

相比之下，導演相國強對董子健、李夢等主演也是十分欣賞：“董子健他們幾個主演的狀態其實比較長，首先形象上他們都很合適，董子健到後來他就是主人公路小路了，完全地進入那個狀態了，他真是挺好的演員，因為只要他進入那個狀態了，《少年巴比倫》整個戲就會好!包括李夢，對她的要求就是，一定把表演放在人物的揣摩上，更多的去理解這個人物，她為什麼而來、又為什麼走。”

憑借與影片中演員的'精心合作耕耘，《少年巴比倫》最終也再次突破了國產青春電影“演技浮誇”的創作窠臼，為觀眾帶來了一次驚喜的演技爆發，也讓外界看到了董子健、李夢等新生代演員的表演空間。

相國強反思創作有不足 電影視覺必須要有想像力

對於口碑爆棚的《少年巴比倫》，導演相國強反而十分冷靜，在接受采訪時也表示自己會努力傾聽外界的批評聲，自己對電影創作上的不足也一直在反思：“關於《少年巴比倫》的創作，有一件事至今我沒有思考明白，做這種電影就是高潮部分特別難處理，在創作的時候也糾結了很多。”

相國強介紹道：“在108分鍾‘導演剪輯版’里，其實我們是把高潮情節給剪出來了，並且我覺得還是很不錯的;但是因為公映受到時長的限制，在90分鍾內為了電影結尾，我們只能忍痛把高潮給犧牲了。最關鍵的在於，《少年巴比倫》這種電影的高潮情節特別難處理，它跟動作片完全不一樣，商業片的高潮好處理，比如說幾方勢力的火拚，但是我們電影里情感很細膩，高潮的處理確實很難。”

基於《少年巴比倫》的創作風格，相國強也和觀眾分享自己的導演定位，他笑稱表示很希望能通過電影表達無限的想像力：“我對自己有一個要求，那就在視覺上面必須有想像力，故事上則要有高概念!在創作上，我希望在敘事上能呈現質感、電影感，情感上追求樸素但也要兼顧電影的藝術調性。”從目前外界對於《少年巴比倫》的一致好評看來，相國強的風格已經被大部分觀眾所接受並且喜愛，這也令他對創作上保有了更多信心。

《少年巴比倫》低成本運作大獲成功 相國強人文新作備受期待

據了解，《少年巴比倫》由華誼兄弟[微博]、創景華實參與出品，是一部低成本運作的商業影片，從目前的口碑、市場反響來看，影片已經達到了出品方的初步期待。而創景華實也承擔了影片大量的後期製作工作，作為一家電影人共同投資的公司，創景華實在《少年巴比倫》的籌備、創作過程，堅持創造電影的品質和細節，因此也給業內人士留下了深刻的印象。

導演相國強透露表示，自己和製片人劉揚搭檔第一次攜手試水《少年巴比倫》，能獲得觀眾的認可已經十分開心，因此之後的創作也還是會堅持低成本、高品質的創作路線，並且期待能以穩定的團隊合作形式，帶來更多優秀的國產電影。

《少年巴比倫》的驚艷，給觀眾帶來驚喜，因此導演相國強與製片人搭檔、創景華實合作的新作，自然也更加備受外界期待，很多影迷也表示好奇相國強“少年之後，還會有什麼更少年的電影?”外界對於這位新生代導演格外關注，他的人文風格是否還會延續，已然成為影迷的最大期待。

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5. 系列電影《生化危機6》台詞

系列電影《生化危機6》台詞

《生化危機》講述了因受到T病毒侵襲而產生異變的活死人在全球范圍內肆虐橫行，愛麗絲是人類最後的希望，於是她承擔起了拯救人類的重任，同時也和幕後主使保護傘公司決一死戰的故事。下面系列電影《生化危機6》台詞是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

系列電影《生化危機6》台詞

1.愛麗絲：所有的一切都是為了此刻。

2.威斯克：咱們的大女兒回來了，我應該在華盛頓就殺了你。

3.愛麗絲：是的，當時沒殺我是大錯特錯的。

4.愛麗絲：我的名字是愛麗絲，我替保護傘公司賣命，發生了一場意外，T病毒泄露了，所有人都死了，但麻煩的是，他們還沒死透。

5.愛麗絲：我是愛麗絲，這是我的故事，故事終將結束。

6.愛麗絲：你到底想要什麼?

7.紅皇後：如果你想知道自己的身世，蜂巢會給你答案。

8.愛麗絲：我不相信你說的話。

9.紅皇後：小心你身後。

《生化危機6》：這其實是一個以悲劇結尾的系列

從第五部的結尾畫面來看，巨大的在天空飛行的類似蝙蝠的怪物(以下簡稱“飛怪”)光在美國境內就有至少幾百隻，然而全地球的人類倖存者只有4400+(電影原話)，平均10個人對付1隻飛怪。而倖存者自然包括老弱病殘，所以10個人里只有3個是有戰斗能力的，而真正具備專業戰鬥技能和軍人素質的人估計1個都不到。影片開頭女主和飛怪的較量已經很明顯地告訴我們，飛怪是一種極其危險和兇猛的可怕生物，光是體型就比人類大得多，就連女主那樣戰鬥力爆表的角色都只能是險勝。因此就這樣的比例，這10個人根本是打不過1隻飛怪的。而從電影中那座高樓的駐軍來看，倖存的人類也普遍沒什麼強大的裝備或重武器，因此就這樣的比例，人類與飛怪較量，人類必死無疑。

綜上所述，第六部的結局其實是：電影最後女主用沒有了手指的手順暢地駕駛摩托車飛奔在路上，後面是一隻巨大的飛怪在追趕，然後電影結束。然後女主繼續被飛怪追趕，由於沒有了超能力也沒有了T病毒，女主相當於一個普通女子，手無縛雞之力，被飛怪活活咬死。然後剩餘的人類不要說領袖了，就連精神支柱(愛麗絲)都死了，於是一個個全部被飛怪咬死(克萊爾雖然也算主角之一，但從其前幾部的表現來看，估計殺死一隻飛怪都困難)。

由於結尾女主釋放的解毒劑只是消滅了T病毒的感染者(即被感染而變異的全部地獄犬和喪屍。愛麗絲不能算嚴格意義上的感染者，只能算T病毒的融合者。)，所以結果就是最後地球上沒有了喪屍，沒有了地獄犬，只有不受解毒劑影響的飛怪。因此最後的結局就是，地球上滿是荒漠和殘垣破壁，以及幾百隻在天空盤旋的飛怪。而僅存的幾千名人類(包括愛麗絲、克萊爾)最終也全都被這些飛怪殺死。

編導安德森的意思很清楚了：電影的結局只有那一種可能性(就是我上面說的那個)，但是由於這結局太過慘烈，考慮到商業片盈利的本質，導演沒有把它拍出來，只留給觀眾自己去想像，並附以結尾女主充滿雞湯味的自述和積極向上的BGM，在這樣一片美好的場景中結束。而實際情況卻是，所有人類全部都死了。

這樣錢也賺到手，也沒有摒棄生化危機的真實性(發展到這種地步的生化危機的最終結果只能是人類全部滅絕)。

雖然是悲劇結尾，但這依然是一部十分值得走入影院觀看的電影(雖然大陸版被刪減了七分鍾，但總體不影響觀感，且劇情方面也沒有因為刪減而出現混亂)。第六部的收官之作可以說是對整個系列的一個很好的`總結，開頭就說明了整個生化危機故事的來龍去脈——它是怎樣開始的，以及為什麼發展成為現在這樣。這樣的總體敘述是前五部都不存在的。在看第六部之前，我對生化危機幾乎沒有什麼印象(雖然很多年之前斷斷續續看了幾部，但由於時間長，已經記不清什麼情節，只對第一部中那個激光切割的片段有特別深刻的印象)，所以當我得知生化危機6即將在大陸上映的時候，專門補看了前五部，感覺比我印象當中的生化危機電影精彩很多。但是整個故事的劇情在前五部並沒有什麼特別的交代，女主也只是一路逃一路殺，作為觀眾，似乎總有什麼疑問沒有解開。因此當第六部開篇終於講到該系列故事的起因和結果的時候，那種感覺可以說是十分欣慰和滿足的，之前的一系列疑問一一迎刃而解，包括五部曲下來對傘公司的所有好奇，以及對Red Queen的疑問，彷彿之前的記憶碎片被串聯了起來，一個神秘的幕後故事終於慢慢浮出水面。而第六部也是真愛粉的福利，看過前幾部的人可以在其中找到很多彩蛋。當愛麗絲回到浣熊市——故事的開始之地——的時候，尤其是原始的激光切割房間(多次在系列中出現，可以說是生化危機系列電影的一個標志了吧)再次展現在眼前的時候，那種震撼，難以用語言來表達。15年，彷彿一個輪回，又回到了起點。

第六部的標題是“終章”，客觀來講，該系列的電影確實是結束了，畢竟女主已經失去了所有能力，跟普通女子已經沒有差別，且左手還斷了數根手指。倖存下來的人類必定無法抵禦飛怪這種BUG一樣的生物，註定是以悲劇收尾。但商業片無論如何都是為了盈利而服務的，截至目前，生化危機6的票房在大陸已經突破6.93億元人民幣。既然超能力都可以說有就有，那麼電影想突破客觀現實的框架、折騰出個番外也是完全可以的(例如指環王之後的霍比特人)，畢竟電影最終如何全都是編導說了算。因此，對於未來的生化危機系列，就讓我們繼續拭目以待吧。

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6. 求美國經典電影，如《肖申克的救贖》《戰爭之王》《獅子王》《阿甘正傳》等，最好能附上電影中的經典台詞

以下全部是我認為比較好看的電影 經典台詞嘛個人喜好不太同 樓主自己看吧
泰坦尼克號 這個你應該看過的
人工智慧 主演 裘德·洛 講一個機器人小男孩的故事 為了想得到人類母親的愛 想法設法想變成真人(很感人）
盜夢空間 主演 萊昂納多
返老還童 主演 布拉德皮特 講一個男孩違反了正常人從小到老的自然規律 從老到小的神奇人生
雨人 主演 湯姆克魯斯
夜訪吸血鬼 主演 湯姆克魯斯 布拉德皮特 文藝和商業片完美結合 哥特式的經典吸血鬼電影
動作 警匪系列的；
變臉 尼古拉斯凱奇主演的
王牌對王牌 主演 凱文斯派西
極限特工系列 主演 范迪塞爾
諜中諜 系列 主演 湯姆克魯斯
諜影重重 系列 主演 馬特達蒙
非常人販系列 主演 傑森
劍魚行動 主演 約翰·特拉沃塔
人骨拼圖 主演 丹澤爾華盛頓

7. 姜文語錄之「站著把錢掙了」，也是電影《讓子彈飛》中的台詞吧，詳解。

是指堂堂正正、光明正大地掙錢。

影片中，當葛優飾演的湯師爺諄諄教誨縣長如何跪著才能掙到錢時，姜文飾演的張麻子縣長則果斷地將M1911手槍扔到桌上，說：「要站著把錢掙了！」

「站著把錢掙了」可以認同為姜文2007年《太陽照常升起》票房慘遭滑鐵盧後，某種情緒的表白。而這句話，也一語中的地道出了中國電影現實的境遇。

「站著賺錢」還是「跪著賺錢」，體現了中國電影導演面臨的困境：要高傲地站著，堅持著自己的藝術理想，就意味著曲高和寡，失去絕大多數觀眾；

而當導演在藝術上向觀眾妥協了之後，做得夠通俗，則被評價為「跪著掙錢」，不堅持藝術理想。

背景：

從上世紀90年代中期開始，中國電影逐漸形成商業化雛形，在一大批電影人的努力下，國產電影在摸索中不斷發展和完善商業化之路。

然而，十幾年間，真正「叫好又叫座」的中國商業電影卻寥寥。一些胸懷崇高電影及藝術理想的導演紛紛轉投商業片，而這些影片在取得高票房的同時，也一次次透支了中國電影人的信譽：面對《趙氏孤兒》的褒貶不一，外界不禁扼腕，《霸王別姬》時的陳凱歌已遠去；

而《三槍拍案驚奇》、《山楂樹之戀》，也讓張藝謀一次次陷入飽受詬病的尷尬境地。中國導演們忙於跟上好萊塢商業大片的步伐，但無論是電影理念還是電影技術，都表現出無法彌補的差距。

一度，姜文也在「站著賺錢」與「跪著賺錢」間迷失。2005年，姜文推出《太陽照常升起》，這部積攢了7年力量的爆發之作，票房慘遭滑鐵盧，劇情被指晦澀難懂。姜文表示，這部電影給了他一個很大的教訓，讓他重新思考如何與觀眾相處的問題。

8. 為什麼翻譯片配音那麼奇怪

很簡單，因為現在上海譯制廠的配音導演們喜歡這種配法，並將之冠名為「殿堂級」配音方式，所以就將原本的「說話」變成了「朗誦」。原來我們推崇的那些大師們都將「信達雅」作為配音的標准，遵循配音就要貼原聲的做法（大家可以試著將《簡愛》等片子瞬時切換配音和原聲，可以發現竟然是可以順接的），而現在由於製作成本、翻譯水平、對白稿子質量等因素，特別是畸形的「二度創作」的錯誤理念，造成了現在的某些影片的配音現狀。最根本的，原來一部電影，從看原片、導演分析、人物角色確認、初對、復對、試錄、實錄、審片、修改……很復雜冗長的過程，變為現在一周甚至3天的製作周期，其中的質量差別肯定是不言而喻的。

9. 冒險電影《金剛：骷髏島》台詞

冒險電影《金剛：骷髏島》精選台詞

《金剛：骷髏島》講述一支集結了科考隊員、探險家、戰地攝影記者、軍人的探險隊，冒險前往南太平洋上的神秘島嶼的故事。冒險電影《金剛：骷髏島》精選台詞是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

冒險電影《金剛：骷髏島》精選台詞

1.惡魔住在地下，我叫它們“骷髏爬蟲”

2.古老的物種遠在人類之前，擁有這個地球，如果我們仍舊自欺欺人，他們將會把它收回去

3.一座未知的島嶼，我來說說可能的幾種死法：暴雨、酷熱、攜帶病菌的蒼蠅;這還沒有算上這些想生吃你們的東西

4.這是金剛，他是島上的神，這座島嶼是他的王國

5.這張衛星圖片顯示了南太平洋上的一座未知的島嶼，這里神秘與科學並存

6.是時候讓他知道，人類才是王!

7.哦，不，殺死野獸的不是飛機，而是美女。

《金剛：骷髏島》：不是所有的大猩猩都叫金剛

對於我這個《金剛》的影迷來說，這個三月份有個大日子，那就是3月24日金剛續集《金剛：骷髏島》上映。自2015年《金剛：骷髏島》宣布開拍以來，便一直牽動著全世界金剛迷的心，因為距上部金剛的上映已經過去十年之久了，直到今年的上映，金剛迷們已經等了十二年了。

所以24日那天，我就早早的買了票打算一飽眼福，結果看完整部電影，我發現我所熟悉的金剛並沒有回來。

作為一部好萊塢商業片，《金剛：骷髏島》是可以達到及格線以上的。它的劇情脫離了《金剛》的故事，獨立敘事，第一部的影子並不多，所以即使沒有看過05版《金剛》的觀眾也不必擔心看不懂劇情。此外這部電影的主打是經典怪獸大戰，特效夠炫，打鬥精彩，演員表裡即使有景甜，演員們的演技也不算尷尬，兩個小時的視聽體驗還算良好。但是，畢竟珠玉在前，作為續作，僅僅達到合格線是遠遠不夠的。

首先，劇情方面。《金剛：骷髏島》的劇情不算復雜，一群科考隊要去未知島嶼骷髏島考察，於是集結了攝影記者、保鏢、軍隊一起前往島嶼，剛進入島嶼便遭到金剛的攻擊，結果倖存的一群人分散成了兩隊，抖森扮演的保鏢、布麗·拉爾森扮演的攝影記者和景甜扮演的科學家等人一對，塞繆爾·傑克遜扮演的軍人們一對，塞繆爾·傑克遜扮演的黑人軍官誓要殺了金剛為死去的下屬們報仇，而抖森一行人遇到了一支神秘部落以及流落在島上已經在部落里生活了幾十年的二戰軍人，從老軍人的口中他們得知了島上的真相，得知金剛就是島上原住民的守護神，保護它們免遭骷髏巨蜥的侵害，而人類的到來打破了島上的平衡，使骷髏巨蜥佔了上風，最終經過大家的共同努力，金剛終於打敗骷髏巨蜥，倖存的人類也逃離了骷髏島。

《金剛：骷髏島》的劇情較之第一部要復雜一些，但是整體上卻沒有第一部敘事完整，且主要人物太多，人物形象弱化，留給觀眾深刻印象的人物形象並不多。

接下來，我們仔細分析人物形象。整個影片唯一讓我印象深刻的形象就是塞繆爾·傑克遜扮演的黑人軍官，但是他的形象更多的是絕對偏執，完全相信人類武器，覺得人類武器可以打敗島上的一切怪獸，所以要先殺金剛，再殺骷髏巨蜥，當然，他要殺金剛是因為金剛先殺了他的士兵，他因為愛自己的士兵所以一定要殺了金剛，但是不顧倖存下來人的死活一定要殺死金剛的做法使他最初的`這一立意完全站不住腳。而女主角在這部電影里和金剛的互動幾乎為零，女主角僅摸了一下金剛的臉，以及金剛最後從水中把女主角撈起，這是這部電影里僅有的互動，而其他人之間的互動除了爭吵以外其他的幾乎為零。而且作為團隊中僅有的幾個科學家角色完全淪為背景，本來科學家應該是科考隊伍的主角，但是電影中景甜等人對劇情的推動毫無作用，台詞也少的可憐。

相反的，05版《金剛》裡麵塑造了很多的經典形象，喜歡演戲但生活拮據的女主角，熱愛戲劇且愛上自己女主角的深情編劇，唯利是圖的導演，膽小如鼠且自私的戲劇男主角等等，但是最大的不同還是金剛形象的差別。

05版《金剛》中金剛是一個溫情且悲情的怪獸形象，救了女主角一行人卻被利益熏心的人類所利用，最終葬身帝國大廈。但是這一版金剛，金剛完全變成了一個怪獸，一個普通人的神，它的作用除了打惡獸和保護人類，別無其他。這也是我對這一版金剛最大的不理解，在我看來金剛的故事從來不是一個打怪獸的故事，而是一段充滿溫情的單相思，數次保護女主角雖不受理解但義無反顧。

最後，《金剛：骷髏島》的結局在我看來也是個槽點，結局四個主角的再次出場又把電影拉到了一個類似諜戰的軌道上，貌似根本就不是什麼科學家去考察未知島嶼，而是神秘組織在預謀神秘計劃一樣。我認為一個電影最大的禁忌就是導演想拍的東西太多，最後，愛情不像愛情，動作不像動作，怪獸不像怪獸，諜戰也不像諜戰。

金剛的形象自從1933年同名電影的上映開始就逐漸深入人民的內心，全世界有無數的人為這只巨大的大猩猩所著迷。沒錯，金剛是一隻怪獸，但在影迷心中，它不僅僅是一直怪獸。

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10. 《永不妥協》中的中文台詞

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

朱麗亞羅伯茲就演這樣一個透頂倒霉的人，為了生活厚著臉皮到律師事務所工作，什麼也不懂，卻誤打誤撞讓她找到了一家大公司污染水源的證據，於是開始漫長的索賠工作。在這幾年中，朱麗亞一身是膽，居然拳打腳踢開創了一番事業，不僅有了錢，而且過上了有尊嚴的生活。 這是一部輕喜劇，雖然題材還有些嚴肅，這種與強大勢力斗爭的社會問題片有很多，要拍得沉悶簡直太容易了，但換了朱麗亞來演，當然風格也隨之改變，變得輕松、平凡，甚至有些兒戲。

我知道在美國要取得律師資格是一件相當艱難的事，朱麗亞本來就早婚早育，與兩個丈夫離了婚，帶三個八歲以下的小孩，哪裡還會有時間接受教育，不過也是教育制度的缺陷，當律師除了有很好的法律知識還不夠，還需要朱麗亞這種堅韌頑強、永不妥協的笨拙精神才行。因為是集體訴訟，需要六百多位當事人90%以上的認可，這項工作完成的難度超乎想像，片中那位討厭的女律師就懷著對朱麗亞的輕蔑想令她知難而退，但朱麗亞終於還是完成了，事後她面對一臉吃驚的首席律師調侃地說：「我沒有法律學位，所以我只能對六百三十四位當事人提供性服務，真是累死。」 哈哈，這就是朱麗亞羅伯茲！ 那個大嘴的、亂發的、滿口粗言穢語的、胸無城府的、易怒的朱麗亞羅伯茲！她讓我們明白一個真理：只有你努力，平凡人也可以做專業性很強的工作。 但也並沒有否定教育，否定的只是那種教條式的、與社會脫節的教育。其實朱麗亞能取得這些成就，離不開專業律師的幫助，她只做了她能做得好的事，只是流水線上的一顆螺絲，真正要加工成成品的，還是只有專業人士。 但這樣已經足夠令我們揚眉吐氣的了。 學生是最不能被忽視的類別，因為他們現下雖然沒有錢沒有勢，但誰也無法預知將來他會不會出人頭地。同樣，貧窮也不能被蔑視，怎知風雨之後不會出現彩虹？

可惜的是，影片對貧窮的理解非常的膚淺，那是富人貧乏的想像，朱麗亞住著獨門獨戶的房子，有花園，有閣樓和地下室，房間里家電廚衛功能齊全，食品豐富，不知道這樣的貧窮是不是讓我們艷羨？ 唯一跟貧困挨得上邊的，是經常出現在灶台上的蟑螂，唉呀，已經把我們膽大包天的朱麗亞嚇得花枝亂顫歇斯底里了。一隻昆蟲，居然就可以把生活檔次降低到貧困線以下，開玩笑的吧？因此又想起了安徒生著名的童話，《豌豆上的公主》。

影片是流暢的，色彩是豐滿的，音樂是輕快的，沒有故弄玄虛，作為商業片，能夠拍成這樣，也算是一個好的交待。 但我奇怪的是，以朱麗亞這樣絕無僅有的才能，言語犀利，作風潑辣，能隨機應變，具親和力，怎麼可能會墮入貧困？看來確實是導演的想當然。