台灣電影名詞解釋

① 台灣電影的特點

大多一個情字，當然我說的是為數不多的經典，比如魯冰花之類的，還有淚水伴隨，其他的看不出來

② 香港電影和台灣電影有哪些顯著區別

台灣電影最大的特點幾乎每部都哭哭啼啼，好像台灣的演員不會哭就不會演戲似的。香港電影寫實性比較高，將社會的黑暗面拍的觸目驚心。

③ 關於電影解析度以及一些名詞的解釋問題

720P是一種在逐行掃描下達到1280×720的解析度的顯示格式。這句話是我復制粘貼的，因為他表述的十分嚴謹。這個定義說明，720P不是解析度（也就是解析度），而是一種現實格式，這種格式的一幅畫面是經過720行逐行掃描得到的。720P是應用在數字電視的一種技術，下載電影中的720P的意思主要是這個電影達到了1280×720或相同解析度的意思。

big5碼是一種中文內碼，他是用一個6位16進制數表示一個漢字，你可以理解為把漢字數字化，來方便計算機對漢字進行處理。相同的詞有ASCII，GB2312等等，ASCII是表示英文字元的，GB2312是大陸的中文內碼，big5是台灣的。你不搞計算機不用理解這些，影片的big5主要是指字幕的字元用什麼碼，不影響你看片。

mkv是一種封裝方式，打個比方，MKV可以封裝RMVB,MP4,AVI等一些格式的，MKV影片的清晰程度取決於裡面封裝的是什麼。但是MKV影片一般採用一些新的編碼，而RMVB本身是一種壓制過的編碼，所以一般來說MKV比RMVB清晰。

④ 台灣新電影運動的特徵

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這里有詳細的

⑤ 告訴我一些電影相關的術語

ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。

ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標」。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。

ACADEMY STANDARDS 影藝學院標准
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。

AD LIB 即興台詞
未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。
ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。

AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。

AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關繫上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。

AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」，會員採用邀請制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標准協會
簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標准，即「ASA標准」。該協會於1966年改名為美國標准學會（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。

ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。

ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影台上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。

ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平台，以供拍攝動畫作品。

ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。

ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。

ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。

ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。

ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。

APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。

A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。

ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。

ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。

ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。

ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。

ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標准規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。

ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。

ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
與影像不同步的聲音。非同步聲可以在聲音和影像之間創造反諷，可以對情況進行嘲諷，更可以把不同的時空用種種有表現力的手法聯結起來，使觀眾情緒更加投入。

AUDIENCE RATIING 賣座率
一種判斷影片受不受觀眾歡迎的標准。

AUDIENCE SHARE 收視率
在某一地區范圍內，收看某一電視節目家庭所佔的比率。
AUDIMETER 自動播音記錄器
用於1250個家庭中，調查家庭收視習慣的一種裝置。 AUDITION 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合於演出一部影片中的某個角色。

AVANT－GARDE 前衛電影
指在形式與內容皆超脫既有形態，帶有實驗色彩的電影流派。抽象電影、絕對電影、純粹電影、地下電影等等都屬於前衛電影。

BABY 寶貝
電影攝影機的昵稱。

BABY DROP 小布景
一種小型的布景，通常置於一些布景的後面，例如在窗子外放一幅風景畫或一張建築物照片，而造成窗外別有天地的效果。

BABY SPOT 小型聚光燈
只有500－750瓦的聚光燈。

BACK LOT 露天片廠
片廠的露天區域，用來拍攝外景。

BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人實物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時，背景影像是從銀幕後面放映出來的。

BACKGROUND MUSIC 背景音樂
電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，後者亦稱「現場音樂」(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 環境音
為增加場景的真實程度，在聲帶上添加的不清晰人聲和其它聲音，如：街道雜聲、人群擾叫聲和交通噪音等。

BACKSTAGE MUSICAL 後台歌舞片
指將情節擺在以舞台維生的人物身上的一種歌舞影片。如《四十二街》（1933）。

BAFFLE 1.隔音牆
錄音間或攝影棚內使用的活動牆板，通常一面為吸音材料，另一面為隔音及反射材料。其作用是減少錄音間內各音源之串音，或利用牆板兩面不同的吸音特性，調整音源的音質。

2.羽形擋光板
裝在燈具前的氣窗式擋光板，用於在不改變色溫的情況下調整光線的方向、控制光線的強度。

BARNEY 軟式隔音罩
一種軟性覆蓋物，由數層絕緣材料製成，包在攝影機上，可降低錄音時的噪音，並具有隔絕高溫或低溫的作用。

BASHER 手燈
一種小型多用途的攝影棚燈光，發光強度介於250到500瓦，可用為散光燈，也可用作聚光燈。

BELASCO TENDENCY 貝拉斯柯風格
歷史上用來形容舞台藝術中外觀擬真的術語，引申指電影、戲劇的場景外觀設計十分逼真。

BENSHI 辯士
無聲電影時期，在日本電影里當場為觀眾講解劇情的人。早期台灣電影院亦有此職。

BERLIN FILM FSETIVAL 柏林電影節
成立於1951年，每年仲夏舉行，所頒發的最佳影片獎項為金熊獎。是全球四大國際電影節之一。

BICYCLING 跑片
指在電影拷貝有限的情況下，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，經電影製片商授權，各戲院將放映時間錯開，由跑片員騎自行車或摩托車來回運送單卷拷貝。如今也有人將備用拷貝稱為跑片拷貝(BICYCLE PRINT)。

BIN 掛片桶
剪接室中的大開容器，用於剪接及看片時盛放未捲起的影片，通常由纖維材料製成，或在內層附上布袋，以減少影片磨損，上端懸有加釘子的木條或鐵絲，在剪接時用來垂掛影片。

BIOGRAPHICAL FILM 傳記影片
根據公眾人物生平而拍攝的影

BIRD』S EYE VIEW SHOT 鳥瞰鏡頭
從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭。

BIT PART 小配角
電影中的小角色，通常只有幾句台詞，或在電影中具有某一片刻的戲劇意義。亦稱「特約演員」。

BLACK COMEDY 黑色喜劇
從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）

BLACK MARIA 黑囚車攝影棚
世界上第一座電影攝影棚，1893年愛迪生建於新澤西實驗室附近。

BLAXPLOITATION FILM 黑人剝削電影
美國1970年代針對黑人觀眾品味所拍攝的商業影片。這類影片在設計上多以黑人演員和高度煸情的故事，以及聳動強烈的犯罪情節和超人式的主角為主，代表作《黑豹》(1971)。

BLEACHING 漂白
指彩色片在沖洗階段，顯影後，將彩色底片上的顯影葯膜轉為鹵化物的過程。

BLEEDING 滲色
指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。

BLIMP 隔音罩
一種消音裝置，攝影機置於其中，可防止其發出的機械噪音在錄音時被麥克風錄進去。

BLIND－BIDDING 盲目投標

指在看不到影片試映的情況下，為一部影片的放映權進行買賣交易的行為。亦稱「買片花」(BLOCK-BOOKING)。

BLOCK BUSTER 超級強片
指一種大製作影片，這種影片的特色是：投資大，明星多，場面壯觀，製作水準高。

BLOCK－BOOKING 買片花
指好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片。

BLOCKING 布局
電影畫面構圖中，對環境的布置、人物地位的調度、人物之間的關系、人物和景物的關系等的安排。

BLOOM 噴霧減光在鏡頭或任何玻璃表面噴上特殊的透明劑，以減少光線的反射。

BLOOP 消音片
位於聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。

BLUE COATING 藍衣鏡頭
一層位於鏡頭表面的薄膜，呈藍色，用於改善鏡頭傳送光線的能力，並防止不必要的偏光和散光。

BLUE SCREEN PROCESS 藍幕遮片合成
在攝影時，前景動作作襯空白的藍色布幕，布幕的顏色和亮度必須足以使它在彩色底片上所產生的顆粒密度大於前景部分。拍攝完後，利用濾色的技術在暗房做出兩條遮片，然後再與分開拍攝的背景動作進行合成。是運用十分普遍的一種特技攝影方式。

BODY MAKE－UP ARTIST 身體化妝師
負責除頭、頸、手等部位化妝的化妝師。

BOMB 票房慘敗
指賣座極差的大製作電影。如《埃及艷後》（1962）、《天國之門》(1980)。

BOOKING 買片排擋
電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協議，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。

BOOM 攝影機托架
一種類似起重機的活動裝置，可讓攝影機移入或越過場景，由不同的高度或角度連續拍攝單一動作或整段影片，使畫面顯得流暢而富於變化。

BOOSTER 1.增壓器
用來提高攝影燈光電壓伏數的一種發電機。
2.增感劑
一種特別強性的顯影劑。

BOX OFFICE 票房
一部電影放映期間累計之總收入，亦稱「GROSS」。

B－PICTURE B級片
指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。

BREAKDOWN 支配表依場景和天次列出影片拍攝時所需事物的明細表。

BRIDGING SHOT 銜接鏡頭
用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭

⑥ 什麼是台灣鄉土電影

台灣鄉土電影

青山、碧海、白沙、落日，老榕、石階、條凳、青苔。
數百年前遠走海外的閩南人確實幸運，找到了一個好地方，讓我們這些困守故土的閩南人羨慕不已。

海角七號 / Cape No. 7
范逸臣 / 田中千繪 / 中孝介 / 林宗仁 / 馬念先 / 民雄 / 夾子小應 / 麥子 / 林曉培 / 台灣 / 魏德聖 / 海角七號 / 魏德聖 / 普通話/國語

童年往事 / The Time to Live and the Time to Die / Tong nien wang shi
梅芳 / 唐如韞 / 田豐 / 游安順 / 台灣 / 侯孝賢 (Hsiao-hsien Hou) / 童年往事 / 侯孝賢 (Hsiao-hsien Hou) / 朱天文 (T'ien-wen Chu) / 中文

戀戀風塵 / Dust in the Wind
李天祿 / 辛樹芬 / 中國台灣 / 侯孝賢 / 戀戀風塵 / 吳念真 (Nien-Jen Wu) / 朱天文 (T'ien-wen Chu) / 普通話 / 閩南語

稻草人 / Scarecrow
台灣 / 王童 / Hsiao Di Wang / Hung Sung

芳草碧連天 / Love Is Grown With Flower / 紅粉俏佳人
王祖賢 / 齊秦 / 陳松勇 / 台灣 / 蔡揚名 / 芳草碧連天 / 吳念真 / 普通話/國語 / 閩南語

無言的山丘 / Wuyande Shanqiu
楊貴媚 / 黃品源 / 彭恰恰 / 台灣 / 王童 / 吳念真 (Nien-Jen Wu) / 台語

養鴨人家
唐寶雲 / 葛香亭 / 武家麒 / 中國台灣 / 李行 / 國語

冬冬的假期 / A Summer At Grandpa's / 冬冬的假期
梅芳 / 古軍 / 王啟光 / 顏正國 / 陳博正 / 楊麗音 / 林秀玲 / 台灣 / 侯孝賢 (Hsiao-hsien Hou) / 冬冬的假期 / 朱天文 (T'ien-wen Chu) / 國語

小城故事 / Xiao cheng de gu shi
鍾鎮濤 / 林鳳嬌 / 李烈 / 台灣 / 李行 / 國語對白

在那河畔青草青 / Zai na hepan qingcao qing
台灣 / 侯孝賢 (Hsiao-hsien Hou) / 侯孝賢 (Hsiao-hsien Hou)

⑦ 台灣新電影的介紹

指20世紀80年代台灣青年電影藝術家的電影革新運動，是台灣戰後一代新的文化精神的形象體現。台灣新電影作為一種藝術運動，是從1982年8月四位台灣電影屆新導演合作導演的影片《光陰的故事》開始的，其代表人物有楊德昌、侯孝賢、柯一正等。期間的代表作有《童年往事》、《戀戀風塵》、《冬冬的假期》等。

⑧ 什麼是台灣新電影

應該是說最新的,比較好的或是有影響力的純台灣製作的或是有一定代表台灣意義的電影,例如前段時間的海島七號.

⑨ 求台灣電影 10+10 每個故事的解釋。

《謝神》
The Ritual
導演：王童
尊天地、敬鬼神，承續《無言的山丘》，王童導演再度以「兄弟」為主角，講述一對兄弟到山上去還願的故事。

《有家小店叫永久》
A Grocery Called Forever
導演：吳念真
連老鄰居都去隔壁的7-11買飲料了，過溝鄉下的「永久」雜貨店生意冷清清，到底要不要把店給收了，老人和兒子用一個打賭來決定！

《登場》
Debut
導演：魏德聖
林慶台，在南澳小村落土生土長的牧師，在電影《賽德克‧巴萊》中飾演主角—莫那魯道。在面對國際媒體、走向銀光幕前之際，他想向上帝說些什麼。

《老人與我》
Old Man & Me
導演：鄭文堂
迷路的老人獨自走在鄉間小路上，他說，他忘了回家的路，卻想起很多回憶，他說，謝謝那天出來找尋他的大家。

《到站停車》
Bus Odyssey
導演：沈可尚
公車司機每天謹守交通規則，時時提醒乘客禮讓老弱婦孺，有一天，一名男子硬扯開車門想沖上車……。

《釋放》
Destined Eruption
導演：王小棣
台東鄉下，隻身出外過夜的女人，驚覺房裡來了一位不速之客。以默片與有聲片的對比，呈現城鄉的差距。

《海馬洗頭》
Hippocamp Hair Salon
導演：陳玉勛
人的記憶都存在大腦的海馬回里，而「海馬洗頭店」可以讓你有選擇性地，把快樂或悲傷的記憶刷洗乾凈……。

《諸神的黃昏》
The Dusk of the Gods
導演：張艾嘉
改編呂政達散文「諸神的黃昏」。教誨師寫給死刑犯的一封信，是殘暴社會中的一抹溫柔。

《無國籍公民》
The Orphans
導演：朱延平
弱智少女與盲眼大叔，是無法取得台灣身分證的緬甸孤軍遺族，在城市裡的生活，彷如「異域」一般烽火連天。

《初登場》
The Debut
導演：陳國富
民國五十七年，年方十五的少女歌手獨坐化妝鏡前抹淚，因為排演出錯挨了製作人的罵，眼看上鏡機會要溜走，一場如夢似幻的奇遇，改寫了她的命運，也寫下華語歌壇的傳奇史頁。

《1949穿過黑暗的火花》
Sparkles
導演：張作驥
西元1949年，在金門古寧頭大戰的炮火下，一個小女生歷經了她人生中最奇特的經驗。

《潛規則》
Unwritten Rules
導演：鄭有傑
電影劇組來到拍攝現場，發現一大面青天白日滿地紅，導演慌張要劇組解決，否則電影不能賣到大陸，引發一連串荒謬好笑的過程。

《100》
100
導演：何蔚庭
紀錄了一位百歲老爺爺的日常，每一天，循著一樣的山區小路，走到遙遠的信箱去拿信。

《小夜曲》
Green Island Serenade
導演：侯季然
1954年的新公園放送亭，播送著紀露霞唱的綠島小夜曲，人群靜靜諦聽，2011年的錄音室，75歲的紀露霞，繼續幽幽唱著。

《KEY》
KEY
導演：戴立忍
繁忙的城市、熙來攘往的人群，有著美麗身影的女孩，愉快地看著身旁一切，她在大樓內折射出街燈燃起的朦朧中跳起舞。觀者感覺少女不願意一個人回到冰冷的單身公寓的感覺，都市裡的人大家都在自己的「牢籠」中，沒有親熱溝通，沒有幫助，只有猜忌和冷漠。

《迴音》
Reverberation
導演：鍾孟宏
三個國中生在廁所里欺負一個胖胖的同學。晚上，胖同學的叔叔帶著一群彪形大漢，一一拜訪這些同學的家。

《唱歌男孩》
The Singing Boy
導演：楊雅喆
男孩每天被老師揍，但總是一直微笑唱著快樂頌，女孩永遠是班上的第一名，卻也想和他唱一樣的歌

《有一好沒二好》
Something』s Gotta Give
導演：蕭雅全
穿著小禮服的少女沖進正在打烊的內衣店，因為她的Nu Bra扣環斷了，店員有兩個選擇，請她出去，或是解決她的問題。

《256巷14號5樓之1》
LANE 256
導演：陳駿霖
即將結婚的情侶准備搬進新家，因為樓梯太小而扛不上去的洗衣機，用吊車懸吊起來，在城市的天空中緩緩擺湯著。

《黃金之弦》
La Belle Epoque
導演：侯孝賢
銅鑼古厝，年輕女子望著充滿記憶的首飾，想起小時候阿祖穿戴著它們，牽她去買菜的往事。時光與物件，照亮了午後。

⑩ 香港台灣的電影和大陸的電影有什麼區別

香港的電影，很本色．大陸的，，，，，因為限制太多．要通過很多審核．就拿，門徒，來說，香港的結尾是吳彥祖穿的是警服．大陸的是平常衣服．代表什麼？那個角色是不能公開的身份．香港的可以給予一個名正言順．大陸．．．．．．