小島家的台灣電影

㈠ 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

㈡ 《小島驚魂》這部影片沒太看懂，誰能解釋一下結尾

妮可基德曼一家才是鬼魂，只有她女兒才看得到的鬼魂其實才是真正的人。

電影的開始和述事都把觀眾引導到錯誤的方向去了，這也是這部電影的精彩之處。之前的驚悚已經不再，只有對其無助與孤寂的感傷。這無疑是恐怖影片史上最為精彩的結局。

他以豐富的細節讓人無盡的揣摩和玩味，總是在揣測誰是鬼，誰是人，甚至根本搞不清楚互相受到干擾的兩個世界到底誰更畏懼誰。這部片子或許在表達，鬼嚇人的同時，人也嚇著鬼，生死共存的世界就是我們的世界，就是一個在某種意義上的平行世界。

人物介紹：

1、格蕾絲

演員妮可·基德曼

一個古怪的女人，一直生活在噩夢之中，獨自撫養著兩個孩子，等待丈夫從戰場上歸來。由於兩個孩子身患對陽光過敏的重病，不能接受陽光的曬射，只能呆在室內。所以格蕾絲將他們居住的那所巨大的公寓里所有的窗簾都拉得嚴嚴實實。

2、查爾斯

演員克里斯托弗·埃克萊斯頓

離開妻兒參加戰爭的父親，不幸戰死沙場，因為他「拋棄」了格蕾絲和兩個子女，讓格蕾絲怨念頗深。

㈢ 台灣八十年代有哪些電影

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

㈣ 一部關於小島的電影

荒島漂流記

㈤ 找一部電影，是發生在一個小島上的。

湖畔幽魂Lake sprite(1983)今年的湖畔會很冷宣傳照 ◎其它片名今年的湖畔會很冷\ 今夜的湖畔會很冷 ◎地 區 台灣 ◎類 別 愛情/文藝/恐怖 ◎語 言 國粵雙語 ◎字 幕 中英字幕 ◎片 長 104分鍾 ◎導演編劇葉金淦 ◎主演： 江若萍---王祖賢 艾明---王永洪
[編輯本段]劇情介紹
艾明在洛茵湖畔拍攝水紋，仙女若萍翩然來到和他譜出如詩如幻的戀曲，艾明的養父患了急病送到台北治療，好友勸他留在台北發展他的攝影事業，但艾明因攝影風格不符合而遺留於湖畔找尋昔日那一縷幽魂。

㈥ 海角7號 是部什麼樣的電影

海角7號 海角七號 維基網路，自由的網路全書 (重定向自海角七號) 跳轉到: 導航, 搜索 海角七號 Cape No. 7 《海角七號》電影海報 導演 魏德聖 監制 黃志明、魏德聖 編劇 魏德聖 主演 范逸臣 田中千繪 夾子小應 民雄 麥子 馬念先 林曉培 林宗仁 中孝介 梁文音 音樂 呂聖斐 駱集益 攝影 秦鼎昌 剪接 賴慧娟 牛奶 製片商 果子電影 發行商 博偉 上映日期 台灣 2008年8月22日 香港2008年11月20日 新加坡 2008年11月27日 中國 未定 片長133分鍾 產地 台灣 語言 台語、華語、日語 製片預算 新台幣5000萬元 官方網站 IMDb 信息（英語） 《海角七號》（Cape No. 7）是一部2008年台灣電影，為台灣導演魏德聖的首部劇情長片[1]，由歌手范逸臣和日本模特兒/演員田中千繪，與眾多音樂人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特別演出。《海角七號》獲選為2008年台北電影節的開幕片，這同時也是《海角七號》的世界首映。本片在台灣於2008年8月22日戲院上映。 《海角七號》耗資新台幣5,000萬元，是長期低迷、籌資困難的台灣電影近年來為數不多的較大成本製作之一，但無太多宣傳預算，票房相當比例初期是透過BBS與部落格，以口碑拉抬出了超高人氣，被視為台灣電影奇跡[2]；而後票房突破新台幣5千萬才開始吸引新聞媒體的目光，起了推波助瀾的效果，《海角七號》全台票房目前已突破4億元新台幣，成為台灣電影史上票房第2名，也是最賣座的台灣國片。 1945年二次世界大戰結束，台灣日治時期也隨之終結。12月，一位日本籍教師在遣返船上，一字一句寫下對於他台灣籍女學生兼愛人小島友子的七封情書。封面簡單寫著「台灣恆春郡海角七番地」、「小島友子様」，卻也隨著兩人分離兩地另組家庭，成了寄不出去的七封情書。 六十餘年後的現代，原於台北任樂團主唱的阿嘉，打混十餘年仍一事無成，一日早晨在怒砸電吉他後，失意地騎車一路由台北返抵故鄉ー台灣最南端的恆春鎮，並由代表會主席（阿嘉的繼父）關說而暫接因為受傷而無法工作的老郵差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身邊的一切，完全沒有負責地送信。茂伯在交接時給他一封來自日本、要寄到「海角七號」的郵包，阿嘉好奇打開之後看見了七封日文信，看不懂內容的他將其丟在房間一角。 另一方面，當地的飯店找了日本歌手中孝介來表演，卻因沒有用在地人的樂團，遭代表會主席封殺，最後逼不得已只好請當地的樂團暖場，負責演奏兩首暖場曲，但在當地根本沒有樂團，只好由一群雜牌軍湊出一個暖場用搖滾樂團：痛罵台北的失意樂團主唱阿嘉、離異的原住民警察吉他手勞馬、早熟古怪卻才能無處發揮的小六教堂鍵盤手大大、喜歡人妻的機車行學徒鼓手水蛙，貝斯手甚至換了三任：勞馬那其實不會彈貝斯的口琴吉他老爹、號稱月琴「國寶」卻只能自娛的老郵差茂伯、直到最後換成勤勞的小米酒客家推銷員馬拉桑 練習過程中團隊因為各種因素而時有沖突，且看來毫無希望：覺得大材小用，所以不關心也不負責的樂團主唱、想唱自己歌的吉他手、太過自我的鍵盤手、根本不會彈貝斯的貝斯手們…以及無能為力的日本女公關等。團隊開始練習阿嘉幾年前寫的第一首歌，在過程中慢慢互相了解、和解並培養默契，但盡管如此，演唱會日子即將到來，第二首歌毫無影蹤，阿嘉仍然萎靡不振；友子憤怒辭職，卻被茂伯送來的婚宴邀請函給留住。在瘋狂的路邊辦桌喜宴後，本來想放棄的友子與阿嘉在酒後互吐真言後發生了突如其來的一夜情。在阿嘉的房間里，友子讀了被阿嘉拋在角落的七封信。原來寫那些信的日籍教師已過世，他的女兒發現了，並且將信寄來台灣。讀到了信中濃烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。 一夜情雖然造成了尷尬，但阿嘉卻也藉由友子的鼓勵，振作起來用心去創作第二首歌曲。同時，友子向大大被日本男人拋棄的母親吐露愛上了阿嘉的心事，並在討論台日戀情一事時提到了她所見的那七封未寄出的信。原來被拋棄的小島友子是大大母親的祖母。在大大母親的提示下，阿嘉最後終於將那七封信在六十年後送給了收信人，並在演唱會即將開始前及時趕回。 在演唱會開始前，阿嘉終於向友子真情表白。暖場團隊達成任務，表演大受歡迎。友子在所有觀眾面前戴上了代表愛情的原住民珠鏈，接受了阿嘉的愛。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》這首歌曲當中，表演完美收場。在此同時，小島友子老祖母撫著七封信，在野玫瑰的末段歌詞聲中，回想起六十年前與日本教師分別的場景。 記述作品的情節在此處結束。

㈦ 求一部台灣電影 女主人公是一家檯球廳的陪打 男主人公特別喜歡打檯球

星月無盡

檯球廳的陪打:得月

金門，一座美麗的小島，承載著星君、阿勁和阿浯無限的夢想，沒有人能確知未來是什麼樣子，青梅竹馬的三人總維持著平衡的三角關系，誰都不願意先動搖，他們以為只要不點破，所有的事情都不會改變，可以繼續假裝，繼續那樣無憂無慮。直到，一個從台灣來的白目阿兵哥翰威打亂了這個和諧。

翰威的熱烈追求，喚醒了星君對愛情的渴望，無奈翰威的阿兵哥身份，激起了姊姊得月塵封已久的往事：想當年，她是風靡金門的撞球西施，總有成群結隊的阿兵哥上門來使出渾身解數，只為博得美人芳心。而他，是一位威風凜凜的軍官，兩人因誤會而結下樑子，最後卻陷入愛河，不料這份感情最後卻成飄渺往事。

㈧ 小島的電視電影

《那年秋天》獲廣西省「五個一工程」獎、中國「駿馬獎」影視二等獎
《秘密大行動》
《慾望別墅》
《深圳女人》
《青春火焰》
《對決》

㈨ 有部僵屍片，是講一群人到小島上拍什麼，然後有僵屍，最後那個男的抱著煤氣壇炸死了僵屍，是叫什麼名字的

這部電影是《有隻僵屍暗戀你》。

該片講述了新青春服裝品牌的老闆King少，帶同怪雞導演Roman，在模特兒經理人Kimchi 姐率領下，與一群美少女模特兒Macy與一隻僵屍的故事。

劇情簡介

在遠離市區的東龍島上，警局只有沙展發叔(夏雨飾)，警員沙膽威(郭晉安飾)及文仔(小肥飾)，平日因無事發生，十分懶散，但總部派Madam徐(谷祖琳飾)來整頓，雷厲風行，令三人十分不慣。

新青春服裝品牌的老闆King少(彭敬慈飾)，帶同怪雞導演Roman(李璨琛飾)，在模特兒經理人Kimchi(梁敏儀飾)姐率領下，與一群美少女模特兒Macy(賈曉晨JJ 飾)。

台灣小天後「性感教主」Chelsea(孟瑤飾)，BiBi (貝安琪飾)，Apple(動漫Maggie-李曼筠飾)、Susie(吳家欣Tanya 飾)等，來到有極強陰氣的東龍島上，大拍性感泳衣造型照及開派對。