台灣電影沒落了

A. 台灣偶像劇紅極一時，現在為什麼沒落了

最大的原因在於沒有新晉的偶像來接替她們，導致偶像劇逐漸沒落了。台灣偶像劇之前流行本來就是台劇在新世紀衰退的前奏，由時裝言情劇和瓊瑤等劇變化過來的

台灣偶像劇「沒落」的原因，有幾方面的原因。一方面，台灣偶像劇近年製作成本低，導致作品不佳，觀眾群流失。根據數據調查，台灣鄉土劇製作成本大約一集130萬台幣，偶像劇平均一集約200萬台幣，《我可能不會愛你》一集210萬，台灣電視史上收視率最高的偶像劇《命中註定我愛你》一集300萬，《拜金女王》一集600萬已是高成本。而跟韓劇平均一集製作費1,738萬台幣、大陸古裝劇製作費平均一集650萬台幣相比，台灣偶像劇的整體製作水平就顯得相對低下。

據尼爾森收視率調查報告，電視劇收視率排名前三的都是「鄉土劇」，同時期播出的《後菜鳥的燦爛時代》、《愛上哥們》都擠不進前三。鄉土劇用相對較低的成本就能達到較高的收視率，廣告價碼也能跟著上漲，電視台樂於買賬，一部接一部上檔鄉土劇。

偶像劇的產生，本來就是台灣電視劇產業衰落大背景下從都市愛情片派生出來的一個劇種，它也是在吸收日本少女漫畫和偶像劇的基礎上，結合本土的新演員和現有的基建環境和題材推出面向青少年的劇種。到今天，這個劇類也已經運作了二十年，其內涵已經發掘殆盡衰落是必然的。

而偶像劇的從興起到今天需要自我革新，分析其衰落的原因，從產業的角度就是市場丟失、創造力殆盡、演員發展到了瓶頸期大量出走等等。而如果從外部來看，台灣偶像劇圍繞著霸道總裁和瑪麗蘇少女的核心展開故事已經不能給觀眾帶來精神慰藉，因為台灣政治經濟形勢日益走低迫使很多年輕人出走內地尋找機會，甚至大量偶像劇演員也在做這件事。

它的衰落包含了太多的原因，想要再次回溫，還是需要推陳出新。

B. 80年代後期,台灣電影出現整體下滑的原因是什麼

貌似當時黑色性質團體比較猖獗，從業人都成奴隸了，幹了活，名利（se？）都是他們的，結果就這樣了

C. 如何評價台灣電影現狀

你提到的台灣電影我都看過。也會為了一部大陸不上映的電影專門飛台灣一趟。
我這么理解台灣電影的多元化:
第一，可以拍成電影的社會議題更寬廣。至少在中國的審查制度之下，同性戀題材《女朋友，男朋友》是沒有辦法登上大熒幕的。
第二，台灣除了像大陸一樣的電影院（主要播放當季的電影）之外，還有二輪電影院，播放已經下了的電影，或者按照不同的風格設定的影院（法國有專門的文藝院線，也設定了單部電影的排片不可以超過當日的三分之一，總之，起到平衡作用）。例如，光點電影院。 我不清楚是否有政府的資助。
第三，輔導金制度。 基本上，你提及的電影都拿到了輔導金。 也有人說，台灣電影越輔越倒。台灣本身市場就非常有限，如果只考慮在島內發行，收回成本的難度就較高。如果一味玩小清新，台灣電影也會走向沒落。

D. 台灣電視劇的沒落原因

港台劇之所以走到今天這種地步，和內地影視劇製作逐漸擺脫政策和觀念束縛，逐步回歸作品本身脫不開關系，但台灣電視劇市場越發低迷、資金短缺、演員流失也是不爭事實。 80年代兩岸三地完全是古裝劇的天下，90年代，合拍劇、年代劇風靡一時，之後偶像劇開始崛起，用了短短不到10年的時間，迅速登上了熒屏的主力位置，牢牢掌握著一批年輕觀眾的視線。可以說台灣劇自始至終以「眼淚+愛情+偶像」來抓住觀眾的心，這也是台劇唯一的殺手鐧。
所謂，成也蕭何敗也蕭何。到了90年代末期，模仿台灣偶像劇套路來製作的韓劇反倒逆襲中國市場，台灣偶像劇漸漸被更加精緻的韓劇所取代，台劇的「偶像劇」這枚殺手鐧銳氣大減，近幾年依舊在偶像劇方面死撐，可台劇一貫的腔調、劇情安排、人物類型早已不能滿足觀眾的心，相對於題材多樣性、語言文化多樣性的內地電視劇，過於戲劇化、類型化的台灣偶像劇顯得越來越「小兒科」和「幼稚」。 台灣偶像劇的確是一個培育新人的搖籃，但不變的電視劇生態環境自然造成人才外流。早期的劉德凱、馬景濤、張晨光等一批曾在90年代中期當紅的台灣男演員如今無一例外地都紮根在了大陸，甚至一些更老牌的台灣演員如李立群、寇世勛也在大陸找到了事業的第二春。後期的林心如、吳奇隆、蘇有朋等都將事業重心放在內地，隨後的林依晨、阮經天、霍建華、安以軒……毫不例外「北上」淘金。據統計，2014年橫店的藝人中五分之一都是港台藝人。
《大男當婚》導演孫皓分析，自新世紀以來，受內地日漸崛起的電視劇勢力影響，台灣劇集的賣方市場漸漸沒落，大批資深電視工作者、演員遠赴內地淘金，台灣本土市場嚴重萎縮，入不敷出。除了青春偶像劇與操著台語方言的鄉土劇仍舊能夠保證市場外，曾經盛極一時的台灣電視劇產業終於開始走下坡路。而大批曾經叱吒風雲的明星，不是沉寂了，就是到內地尋救命草。
《囧人的幸福生活》出品方賀盈時代老總張珺涵也表示，到2014年，台灣的製作公司不再拍攝「正常」的電視劇，導致一大批在90年代中期走紅的台灣演員，由於年齡的問題而陷入了一個尷尬的局面。要麼在偶像劇里「淪落」為男主角的爸爸，要麼降價去演說閩南語的長壽劇。
尤小剛笑稱，內地一線演員的身價夠台灣拍兩部劇了，台灣藝人沒有理由不北上。 多年來，台灣電視人總豎起所謂「本土」旗幟，但「本土」戲難有海外市場，惡性循環下只得緊縮製作成本，讓製作環境每況愈下。
《新兵日記》總編劇李信邦曾對記者說，台劇低迷的根源還是一個「錢」字：「經費日益縮減，沒有錢，怎麼實現製作的理想？」製作《新兵日記》時，李信邦和導演董良就缺乏經費，僅靠著「男人的理想」而堅持。劇中的飛機大炮還有步兵演練的大場面都耗費不菲，至今未能收回成本。他說：「很多台灣電視人選擇拍電影或者進軍內地，是希望能有更多的資源來完成他們拍片的夢想，沒有人想拍爛片。」
《三國》這樣的製作於台劇是奢望
於正也告訴記者：「內地電視劇蓬勃發展，一集一小時的製作費，約在五十萬人民幣左右(約兩百萬台幣，如果是大製作的戲，則無上限)；而台灣，一集九十分鍾的戲，能有百萬台幣已屬不錯。
見證了台劇輝煌與沒落的演員黃文豪（曾出演《戲說乾隆》等熱播劇）表示，都說台灣類型化單一，只會做偶像劇，但誰能告訴大家，做宏大的歷史正劇資金哪裡來？台灣沒有電視台或者公司能出幾千萬甚至上億人民幣去拍一部電視劇。其次是場地，內地有許許多多的影視城可以提供場景。別的不說，單單是央視自己一家電視台就擁有四大影視城。除此之外，還有很多非常出名的影視城。例如浙江橫店影視城，這在台灣是不敢想像的。

E. 為什麼現在出的電影大多數都是香港的,很少看到有台灣的

台灣電影已經沒落了，一年只拍三四部影片。

F. 台灣電影徹底絕跡的原因沒有任何台灣電影的消息，怎麼回事台灣人不拍電影了

台灣的電影市場是對外開放的，然後就被老美 港台 日本給佔領了，老美是佔大頭，而且院線大頭也是老美控股，本地拍片風格傾向於文藝片，跟市場脫節，全靠政府補貼過日子，看的人不多。

G. 香港和台灣演藝圈曾經那麼火，為何現在卻逐漸沒落

我記得在我小的時候，當時港劇還有台劇真的很火，但是如今香港和台灣的演藝圈都大不如前，我想這其中還是有很多原因的。

近年來內地劇逐漸興起，其中正午陽光就出品了不少有口碑的電視劇，裡面不管是電視劇的題材還是演員的演技都很好，所以內地的電視劇才會比以前更好。甚至有的電視劇還被引入到了台灣還有香港。

其實我覺得台劇和港劇也許是因為上個世紀太過於輝煌了，那個是他們當時最巔峰的狀態，所以不管後人做的再如何好都大不如前。有的時候最怕的就是比較，因為你一比較就會發現有的事情還是以前的好。

H. 20年前風靡全國到現在的沒落，台灣影視劇究竟經歷了什麼

台灣影視劇走向沒落，主要是因為劇情過於幼稚。而隨著其他地區的影視作品質量越來越出色後，台灣影視劇自然會被觀眾所拋棄。

I. 為什麼台灣拍不出好電影和電視劇

在問「為什麼」之前，應該先問「是不是」。

台灣有好看的電影、電視劇。
《牯嶺街少年殺人事件》《海角七號》《藍色大門》

《七俠五義》《王子變青蛙》《還珠格格》《惡作劇之吻》

J. 近幾年來台灣的影視業不是很景氣，張震這樣的電影大咖是不是也受到了影響

近幾年，台灣的影視業，因為種種的原因，非常的不景氣，整個行業死氣沉沉，毫無活力。這個情況，對於張震等少數的電影大咖，影響不大，因為他們的事業中心，不在台灣。這個情況，只是苦了台灣本土的電影人，他們受到很大的影響，有的甚至無工可開，處於失業的狀態。

真正苦逼的，是那些本土的從業人員。以前有大把的戲拍，有大把的影片要製作，有大把的影片要宣傳發行，有工開有飯吃，生活穩定而幸福。現在想開工沒工開，隨時有可能失業，有的已經失業。