愛情陋室電影

『壹』 電影《早熟》觀後感

似乎在我的潛意識里，一直就覺得，幸福是簡單又自然而然的東西。就象電影中，若男和家富手牽手時候那爽朗的笑容，就象家富的爸爸媽媽，在擁擠的陋室里溫暖的相守。一直都想著，要是不用長大該有多好，可以任性的選擇不顧一切的去愛上一個人，也可以任性的選擇誰也不接受。可是這樣想著想著，畢竟也已經不知不覺的長大了。關於十八歲的記憶都已經開始模糊，我已經不太能辨別現在的自己，思想里還存留多少那個時候的率性。不知道是不是因為已經看過小T的影評，當看見孩子降生的時候，我並沒有多少的訝異。坦白的說，這部片子並沒有喚起我多少關於責任和年輕的思考。我最感動的地方，是家富的父母來到鄉村尋找他們，兩對父母流下的淚水，那一刻父母之愛變得如此平易。近來看其他的電影的時候，似乎也是關注這些更多。或者是對愛情已經或多或少的厭倦，反而在親情里咀嚼出了更多的滋味。誰的年輕不曾輕狂，慢慢也漸漸明白，那一份成熟其實與成長無關，那一份母性也並不是年齡的賦予，而是早就埋藏在身體之內，開始覺得，一個人的成熟，並不在於向外征服世界，而是在那一刻里，他了悟了如何回歸自身。……也許對於我而言，此刻的主題，不是成長，而是回歸……

『貳』 電影《人間·喜劇》應該如何評價

對我而言，一般情況下，一部電影有深度，有利於我們撰寫影評，那什麼是深度呢？

演技有深度，劇情有深度，二者只要有一個，就有「點」可以讓我們切入。

曾經以為《人間·喜劇》應當是二者皆可滿足的一部優秀作品。

大潘+艾倫+任達華+金士傑，豪華頂配演員陣容。

人到中年+柴米油鹽+老來求子，極具噱頭劇情。

評價層面：豆瓣3.5分，已經足夠讓人震驚，但打分人數只有七千人不到，就更讓人瞠目結舌了。往前推看，我們何時見過「開心麻花」出品的電影，熱度與評分可以達到如此雙差的局面。

有一個有趣的現象，似乎除了風格迥異的《驢得水》，其餘作品清一色的無法倖免，那就是沈騰出場時間越短，得分與口碑越低。如此看來艾倫扛大旗，頂大梁之路，估摸著也就此打住，且罷且去了。

『叄』 女子大亂斗的穿白色衣服女主角還演過什麼電影

阿美莉嘉·奧利沃

《無人生還No One Lives》《殺人狂魔Maniac》《Conception》《鬼打牆Circle》《13號星期五Friday the 13th》《變形金剛2Transformers: Revenge of the Fallen》《最後的勝地The Last Resort》《血鄰Neighbor》《鋼鐵俠Iron Man》《愛情陋室Love Shack》《The Thirst: Blood War》

『肆』 傲慢與偏見觀後感(05版)

[傲慢與偏見觀後感(05版)] 相關影評： 逃避紛擾紅塵的喜與悲傷，往往無需一城一闕，不過一角陋室，一盞微弱燭燈，於是，便可以屏蔽整個世界，同時也鎖住了一縷的清風明月，劍膽琴心，這是大多數人即使捉襟見肘實際上也能做得到的，傲慢與偏見觀後感(05版)。 一向是個比較注重心靈享受的人，尤其是一些個紛擾煩燥的時候，如果能有一本好的書一首好聽的歌，那絕對是是一種很好的避世。但閱讀和音樂常常終究是被分割了的殘缺之美，這個時候，很是慶幸，這個世界上終於有了一種東西是可以涵括一切視聽美感最臻妙完善的東西可供玩味，那就是電影。我個人是非常敬佩現代的電影人，他們才是這世間里最優秀的畫家詩人和作曲者。而今天黃昏這部如此美得令人浮思連篇的電影，竟然沒能趕上開場，著實非常可恨。 與窗外淅瀝寒冷的雨天一樣，電影里的幕景，有著一樣纏纏的冷雨，雨水冰涼而又密密麻麻的斜風交織，首先映入我眼簾的是一個身著中世紀服裝的年輕女子，不明所以的女子冒著寒雨奔跑著，來到一座廢棄的教堂，教堂尖頂的輪廓就象中世紀的情人們決斗時的劍梢一樣冷黢森森，天際變得模糊，並且寧靜，破敗的牆壁上爬滿了歲月深遠的斑剝痕跡，但是眼前的雨水雖冷卻並不蕭瑟，顯然導演並不刻意的著筆於寒雨的凄涼，而是用密密交織的雨絲還有淺淺的若隱若現的鋼琴曲，牽出這樣一段情感上的纏綿糾結與傷感詩意，遠處經雨水沖洗後的森林和原野綠得如夢似幻，平靜而又美麗的湖澤更是宛如翡翠一般的美好靜謐。男主角是如何侵入這一幕光景的，我因為沒跟上前面的劇情所以無從追溯，但見得男主角的臉，還有急切於某一種情緒的表達時的好看的瞳孔出奇的閃爍著水晶一般的光澤，當然那也許是雨，也許是淚。是被傲慢與偏見扼殺的一滴傷情的淚珠。 其實，整部戲，我一直饒有興趣的在跟進。但卻是直到男主角劇末第二次向女主角求婚的那個有霧並且寒冷的早晨，這才恍然大悟的弄懂，原來眼前這部電影竟是《傲慢與偏見》的新版重拍。事實上這部名著的幾版電影，幾乎都曾經看過，總的說來，倒也難以屆定誰勝誰優，總覺得經典的愛情故事，事實上無論誰再演繹，總會演繹出不同的嶄新的味道，這一如塵世間的愛情，塵世間的愛情實際上無論誰在演繹，終會演繹出各自不同的純真美好。 細細究來，這部新版《傲慢與偏見》似乎在原著的情節上確實動過不少的改編，但就我個人來說，實則十分欣喜於這樣一種與時俱進的改編，或者吧，尤其九十年代那一部印象一直頗深，男主角無疑將故事裡的傲慢演繹得頗為淋漓盡致，但是那種尊從原著精神的影拍事實上未必就一定能討好於觀眾，尤其是當今這個並不十分恪守傳統尊卑禮教的新的社會。所以，從這個角度上來說，我是十分傾情於零五年新版的《傲慢與偏見》，尤其是馬修版的令人耳目一新的新版達西。 都說《亂世佳人》里的巴特勒船長，以及《傲慢與偏見》中的達西，那是每個女人心中最恆久的夢中情人。而馬修版的達西似乎更是符合了現代女人們恆量夢中情人所有的標准。從一出場的富有高貴高傲俊美，到最後 但內心深處對愛人情深甚篤用情專一，對朋友更是肝膽相照，並且嫉惡如仇極富有同情，觀後感《傲慢與偏見觀後感(05版)》。他之所以一開始會認為與並不富有的低層階級是不可能有更好的親密交流，這顯然並不是因為他本身的地位和身份高高在上的驕傲所造成的，事實上一開始初初見面，班納特太太的庸俗和輕浮，顯然給予了達西無法不輕視的客觀判定。但是由始至終，達西面對這么一家子依然保持著一種含蓄內斂的距離與尊敬，那或者是我想像中更符合英國紳士風度的傲慢與尊敬。這一點改編，我個人認為，似乎更符號當下這樣一種文化和時代背景。 常喜歡整部戲里流淌著的那種充滿英格蘭格調的田園風情，美麗得一如西方油畫般的鄉村景色，潔白的大理石雕塑，古意瀾珊的舊的華貴城堡，恬適的農夫，鵝毛筆和簡朴的鞦韆，歡快的中世紀舞蹈。。。通過這部電影導演無疑帶給了我們太多太多對西方世界恍若隔世的迷離暢想，一望無際的平原上獨立著一棵枝葉扶疏的大樹，一輛載著紳士淑女的古典雙輪馬車從樹旁疾馳而過，古典鋼琴音樂盪漾在其中，一切美麗得就象一場遙遠的夢境。 而整部戲真正最令我驚喜的除了馬修式的達西，英格蘭的美麗風情，更有凱拉•奈特利對女主角伊麗莎白相當出彩的優雅詮釋。我喜歡凱拉，似乎是從她那無以倫比的高貴氣質開始的，凱拉也幾乎會在每一部戲里總能帶給我們一種全新的驚喜. 事實上讀原著的時候，我們顯然都讀到，伊麗莎白並不是班納特太太最美的女兒，最美的女兒乃是大姐珍妮，珍妮的美貌在原著中曾有這樣的描寫，「珍妮那麼吃香，珍妮直是無法形容。什麼人都說她長得好；彬格萊先生認為她很美，跟她跳了兩場舞！你光想想這一點看吧，親愛的；他確實跟她跳了兩場！全場那麼多女賓，就只有她一個人蒙受了他兩次邀請。」如果用花來比喻兩個姑娘的美麗，那麼，無疑珍妮必是那貞雅嫻靜的百合花，唯伊麗莎白冰雪聰穎的動態之美方可稱之為英倫最嬌艷芬芳的紅玫瑰。 每一個讀者捧讀原著的時候，想必似乎都曾經在心中勾畫過自己心中的伊麗莎白，勾畫過這朵盛久不衰的英倫玫瑰的樣子。無疑想當然的，她必須是艷麗的，並且高貴的，靈動的，光彩照人，否則她又如何能夠令達西這樣一個出自良好家庭有著高貴教養與身份的男人如此衷情？而零五這版電影，想來導演選中凱拉奈特利，無疑慧眼獨具，凱拉做到了我心中的那樣一朵令人眼前一亮的芬芳影姿。我個人最喜歡凱拉奈特利身上那種彷彿有些攝人心魄的與身俱來的古典氣質，高挑的身段，長裙曳地，明眸浩齒，無可挑剔吹彈即破的柔嫩肌膚，優雅曼妙的舞姿，大理石般嬌嫩白晰的面容，還有白天鵝般修長曼妙的頸脖線條，舞動起來，宛如游龍，深情起來，搖曳生姿。這樣一個美得無可方物的女子，她的入戲又豈止是生搬硬套的那樣一種枯燥乏味的機械演繹呢。 電影事實上很早就結束了，可是一直還靜靜的坐在電視前，細細的回味著每一個令人追憶的細碎情節。非常喜歡劇中的一些經典的台詞，美麗高貴的男女主角，細膩而又深情的情感表白，喜歡劇中的英倫美麗如酥的鄉村雨季，綠庭翠苑，芳草萋萋，喜歡劇里那樣一片黃昏，斜陽象極了古老無聲的詩句，喜歡西部那片岩石，蒼莽的荒岩，奔跑的鹿群，波瀾壯闊的遠山，還有女主角內心深處那份凄迷憂傷的情感糾集，一切抒緩凄迷宛如緩緩流淌過心坎上的那條翠綠純凈清澈見底的小溪。。。那些無處不在的詩情畫意點綴著世間最最羅曼蒂克的愛與分離。而重溫整部戲，無疑就象重品一幅畫，就象重溫一首優美動情的十四行抒情詩--------- 我愛你愛得這樣古怪 像愛窗帷上一縷晨曦 像愛樹蔭里一隻黃鸝 唯恐失去不能表白 我愛你只能這樣去愛 像朝陽愛撫土地 像春雨愛撫種子 播撒光露收獲霧靄

『伍』 選擇一部你看過的影片，談其影視特點，畫面、聲音、表演、敘事線架夠

《傷城》

如果說《無間道》是自信的，那麼《傷城》無疑是自負的。「劉偉強＆麥兆輝」的導演組合，在不經意間調動各種類型元素與娛樂橋段圓融無礙，滿足觀眾的同時，想必也為他們本人帶來了相當的快感。下面淺談《傷城》的導演功夫。

著力描摹都市的曖昧，是《傷城》與《無間道》的重大區別。因此，一樣凌厲的鏡頭語匯里，少了《無間道》的殘忍、寫實，多了幾許寫意的格調，或曰夾敘夾議。同理，一樣抓人的背景音樂里，少了《無間道》的思慮、禪味，多了幾分淺顯的註解，平易近人。

選角

首先說說選角。由於出品方頻頻祭起「《無間道》式機鋒碰撞的亦敵亦友關系」來描述「梁朝偉V.S.金城武」的演技對決，因此在觀片前給人留下了錯誤的主觀印象。實際上，影片中的二位幾乎不存在「對壘」的狀態，從開篇的梁對金的辭工、喪偶的敘述，逐漸過渡到後面金對梁的性格和過去經歷的溯源——二位既是旁觀者又是行事者，冷眼看著對方，又忙於解決自己「分內的事」。

這樣的好處是：由於金城武的演技與梁朝偉不是一個數量級（估計導演組也這么想），因此避過了頻繁的正面沖突。其實金城武的進步真是小有驚喜；而梁朝偉重復自己到無以復加，也著實可謂不思進取（我對牛人一向要求苛刻……）。但雙方畢竟是兩代人，在60%以上「各自為政」的推進中，「兄弟」情懷的友誼體現起來比較吃力——不是說友誼不讓人信服，而是「叔侄」的代溝感覺強烈，縱然老梁在外形上被拚命描嫩，套用京劇打比方，仍舊一個小生，一個老生。不過無所謂，反正「中正的配音」導致梁朝偉的很多表演究竟如何無從判別，於是金、梁的演技之戰不存在勝負一說。

再來看雙方的女眷。舒淇估計會被很多人稱贊，她的角色太討巧了，簡直是天衣無縫的量身訂制。小刁蠻、小可愛、小女人……，絕對一抹亮色，攪動沉重的空氣不時輕快。對比之下，徐靜蕾的問題相當明顯。首先，這是個有心計的女人，一直壓著些東西不願講出來，到最後才開口，那麼表演應該是有層次的。然而老徐的矯情有餘、掙扎不足，把內心世界潛流暗涌的人物徹底花瓶化，從外形到演技，都敗給了壓根就是來沖花瓶的舒淇。

另外，參考老徐動輒便啃梁朝偉的「行徑」，真懷疑有些吻戲是演員主動要求的，再八卦一點，估計有些場景還故意拍了十幾條……。當從頭精彩到尾的舒淇最終在月下被金城武狂吻的時候，幾乎可以確信這一點。

定位

宣傳語總在講《無間道》，其實《傷城》與之相去甚遠。動作戲被壓縮再壓縮，取而代之的是懸疑、驚悚、浪漫、愛情，加上「復仇」的議題，倒有幾分《翻譯風波》的意思（當然，《傷城》比較理智，沒《翻》那麼貪婪）。

撲面而來的城市氣息是《傷城》最大的特徵，這一點，《大城小事》真得找個地縫鑽進去。《傷》將都市的韻味表現得淋漓盡致——曖昧、簡約——兩個詞，堪稱城市化、現代化的至高境界。劉偉強、麥兆輝對香港一「城」難以名狀的愛，字里行間涓涓流淌著，把燈火闌珊背後的「傷」輕輕沖淡又鋪展向四面八方。

內地真是鮮有如此善於捕捉城市文化的導演，遺憾。提煉出的「傷」字，不僅是記憶的碎片、心靈的桎梏，更是社會的創痕。導演其實不無悲憫：如果你能放開，不再反復觸碰，傷是可以癒合的；但若翻來覆去地回顧，甩不掉的悔恨最終把痛苦的人推向自我毀滅，不僅一輩子不開心，還會將「傷」傳遞給周圍。

侯孝賢的「悲情」城市在這里變得曖昧，既有永無休止的對抗、出軌、背叛，也常見絢麗、溫暖、愜意的星星點點，一座沒有絕對的善與惡的迷人而傷感的城市。

調度

《傷》最開始便告訴你誰在作姦犯科，導演組很得意地流露出「別著急，最後我一定會自圓其說」的態度。通常這類過早曝光故事結局的作品容易遭虎頭蛇尾的病詬，故劉偉強和麥兆輝對此格外小心謹慎，生怕埋的線不夠多，這里那裡到處留下在後面抻開的伏筆。

結果倒真避免了頭重腳輕，但最後20分鍾卻難逃拖沓、繁冗、紛亂之嫌。小金爆料前女友的韻事與沉睡中的情敵時，彷彿導演在教育梁朝偉「聽見了嗎，要寬容，寬容世界才會充滿愛！」這是我第一處受不了。第二受不了的是小金初入凶宅時，刻意的黑白往事回放，意味不明的動作戲既無異於金的推理、亦未幫助解構梁這個人物，多少玩過了火。

另一值得商榷的內容是乒乓球拍的煽情點，雖也談不上穿鑿，但畢竟不夠自然。結合金梁球案交鋒的凌厲剪切眩目有餘、挖掘人物內心不足的前文，為劇情需要而「服務」得太過明顯。反而童年的鮮血濺滿十字架呼應日後的染污佛像，倒是不錯的一筆，慈悲與兇殘對照的同時，從最初的信仰到復仇的信念——人就是這么改變、這么撐過來的，很無奈。

除去徐靜蕾的角色，其他三位交待的很清楚。開篇的辦案戲一目瞭然地刻畫出重情如命的小金與疾惡如仇的老梁，與兩人後面的所作所為相當合拍；舒淇的個性則在後面酒瓶混戰的吧廳里，以一個微笑塑造完整。梁朝偉的眼鏡尤其作用非凡，戴上便是表演的時候、便是他需要掩飾的時候，摘下來才會釋放、才讓觀眾見識陳偉強的真性情。

此外，飽滿的娛樂性極具匠心。無論「二奶」、「失憶」、「工作需要」抑或便利店前的武鬥，讓人忍俊不禁的調劑，其實包裹著導演對現代都市各種社會現象的思考。這樣一座不完美的傷城，竟在真實的記錄中親切、嫵媚，餘味無窮。

映像

導演愛一個角色的巔峰，便是今年夏天的《超人歸來》里，對超人的「不是特寫、就是仰拍」的頂禮膜拜。而《傷城》能把氤氳的城市味道，通過金玉其外或敗絮其中的各種場面細致捕捉、精準表達，言其導演愛一座城市的至高境界亦不為過。

幾次香港的全景，有的霧靄彌散、有的風雨飄搖，有的清晰、有的虛幻，有的斜、有的晃，簡直是以不變的城預告出變化莫測的事件經過。每種即將到來的心境、每段即將發生的故事，均可通過時刻迥異、角度迥異的城市表情前瞻。相比之下，宛如世博會形象宣傳片的《大城小市》真沒法看。

夜闌燈火是劉偉強著力呈現的另一要點。道路、街巷、公寓、酒吧、豪宅、民房，在表裡如一的昏黃色調中，分別透射出簡約、復雜、優雅、庸俗、空虛、真實，各處景觀連線，便可窺知香港的全貌。現代人油然而生又不知所謂的寂寞，在酒家聲色犬馬的煙氣中浮動、壯大之後，於舒淇的陋室前兇狠地噬咬金城武；而本已徹底失望卻又在獲悉徐靜蕾身世後被無端的希望刺痛的梁朝偉的絕望，則隨醫院前拉遠的畫面無限延展，終於不堪重負。

配樂

《無間道》系列的音樂被人稱道，根源在於糜爛的電子樂與清冷的鋼琴，將劇情里參不透的玄機，「二聲部」一樣平行著講完。《傷城》的妙處則是把《無間道》的「深入」，改作「淺出」，幾乎在造勢之餘，完全不觸及內涵——但堆積表面的情緒激流每每輕易向觀眾泄洪，成為不能承受的輕。

二胡、吉他，中西兩樣弦樂器分別扮演了主角。說大點是為表現香港這個中西文化的結點，就事論事的話，分別代表了《傷城》浮華莫測與朴實無華的兩面。伴隨懸疑的緊張節奏一呼一吸的胡弓，不著痕跡地收放不羈，既是不祥的凶兆，又象徵著迷離的緣起。反之，撥人心弦的吉他急雨私語的張弛有度，則代替無語的人，道盡心事、點破結果。

順便一提，字幕升起後已在網上試聽過的《Secret》流出，本該是濱崎步沙啞的嗓音，裹著煙氣酒意，對《傷城》的城市主題總結陳詞。然而，措手不及的何韻詩了無味道的翻唱版本突然現身，心驚肉跳、措手不及，算是尾聲的重大缺憾。不明白這時候聽聽原唱有什麼罪過，難道擔心大家迅速跳出傷感的城，集體反日？莫名其妙，出離憤怒！

畢成功的個人評分：B，工整、認真的娛樂片～

『陸』 《人潮洶涌》中的有哪些劇情戳中了你的淚點

談一談今日的心得體會吧，最先呢，這部電影前五分鍾我的覺得便是全部色彩做得十分適合，像一部懸疑恐怖片。隨後見到五分鍾以後，我忽然覺得誒這部電影我好像在某一講解上邊看了，後邊越看越了解，隨後問了身旁的優秀人才，了解這原來是一部改寫影片。

有一說一，故事情節我等同於都了解，可是我保證了不給周邊的人透劇，因為我就沒有作聲地再次往下看，結果越看越意外驚喜，乃至給了我許多不一樣的感受，這一故事情節我是大約了解的。那時候我也想看看誒，國內改寫不都說是個死嗎？你媽要看一下這一影片是怎麼個死的方法，帶上這類念頭就繼續看下來。但是越看越痴迷，就徹底忘記了原著小說，隨後就覺得這部電影總體覺得非常非常多的笑料，可以說笑料滿布。在電影院里邊許多個點便是整場搞笑根本停不下來的那類。

一個人不求上進，懶散不願意用自身的兩手更新改造自身的生活環境，就算擁有萬億元資產，也總是終日迷戀沉淪。什麼是人生呢？便是自身拿手掌握的這些日子，僅有自身把握了主導權，才不被人雲亦雲。"污泥而一塵不染，濯清漣而不妖。""斯是陋室，惟吾德馨"以前的跳躍性思維兇手全面在失去記憶以後，返回了陳小萌定居的自然環境里，在那裡探索這"自身"的人生道路，拿手將本來臭氣沖天的房間整理得井然有序。而電影讓人意外驚喜的地區就是用一段段小日記，發覺陳小萌為什麼會踏入自盡沉淪的路面。

電影導演要想戳中人的內心的一個精彩片段：全面發覺陳小萌上吊自殺的繩索，一次哭著告知了萬茜 ，"假如以前只要是有一次得到了他人那樣的激勵，因為我不會弔死。"而萬茜做的僅僅給他們寫了一句話你需要好好地活著，幫他付了租金。

『柒』 搞笑版《陋室銘》

分不在高，及格就行；學不在深，作弊則靈。斯是教室，唯吾閑情。 小說傳得快，雜志翻得勤；琢磨下圍棋，尋思看電影。可以寫情書，想女友。無書聲之亂耳，無復習之勞形。雖非跳舞場，堪比游樂場。心裡雲：「混張文憑。」

為官銘

山不在高，有官則名；學不在深，有權則靈。這個衙門，唯我獨尊。前有吹鼓手，後有馬屁精；談笑有心腹，往來有小兵。可以搞特權，結幫親。無批評之刺耳，有頌揚之雷鳴。青雲直上天，隨風顯精神。群眾曰：「臭哉此翁。」

開會銘

室不在大，有凳就行；人不在多，無頭不成。說得再嚴厲，遲到不要緊；八點半開始，九點半進行。談笑任自由，往來無拘謹。可以織毛衣，抽香煙，嗑瓜子，侃大山。材料兩公斤，內容只一錢；台上照著念，台下隨手翻。無動腦之勞神，無記錄之麻煩。開水喝了幾大桶，廁所去了四五番。有的打瞌睡，有的打哈欠；時時抬手腕，盼望快點散。急聞聲「同志們」，接著又是「一二三」，眾人曰：「有完沒完？」

公僕銘

位不在高，廉潔則名；權不在大，為公則靈。斯是公僕，服務於民。腳步邁基層，民情入腦深；談笑有百姓，往來無私情。可以明實況，查真情。無謊報之亂耳，無偏頗之愛心。蘭考焦裕祿，贏得萬民欽。眾人曰：「公僕精神！」

關系銘

想人重用，拍馬就行；欲要晉升，禮拜須勤。斯是訣竅，唯吾高明。胡話貴乎多，獻媚在於精；善於拉幫派，慣於巧鑽營。可以討喜歡，拿獎金。無辦公之辛苦，無出差之勞形。線線慢慢結，清茶細細品。人贊雲：「絕頂聰明！」

麻將銘

藝不在精，有錢則靈；人不在多，四位則行。斯是清娛，惟麻將經。斷么斷聽門前清，海底撈月杠上尋歡心。可以建精神，活腦筋。有晝夜之娛遣，無男女之區分。四圈見勝負，得意勿忘形。賭鬼雲：「何厭之有！」

女友銘

發不在長，馬尾就行；愛不在濃，溫柔則靈。斯是小鳥，惟吾是依。點心做得精，情話說得勤；能舞會調情，體貼且可心。可以腰纖細，掌中輕。無嘮叨之亂耳，無打掃之勞形。情似深海雋，貌略天仙遜。永不雲：「今晚不行。」

『捌』 請大家推薦幾部好看的電影哈

1.《暮光之城》已上映的是第一部《暮色》，今年十一月要上映的是第二部《新月》
暮色》主要講了貝拉因母親再婚，搬來與父親住在福克斯，在這兒她結識到奇怪的男生愛德華。在種種的姻緣巧合下，她和身為吸血鬼的愛德華展開了一段愛情。同時，一個小型吸血鬼團伙來到了福克斯，吸血鬼詹姆斯和女友維多利亞渴望貝拉的血，於是卡倫一家展開了保護貝拉的行動……（剩下的自己看去，我透露的太多了）

2.《哈利波特—混血王子的背叛》
哈6講了哈利和鄧布利多說服了霍拉斯·斯拉格霍恩重返學校，擔任魔葯課教師，而斯內普成為了黑魔法防禦課老師。哈利魔葯課忘帶課本，霍拉斯借給了哈利一本舊的魔葯課課本。哈利發現該書是混血王子的，並書上的筆記取得了優異的成績。鄧布利多用冥想盆向哈利展示伏地魔的過去，認定伏地魔把自己的靈魂分成七份，並且將六份藏入了魂器中。其實，伏地魔的兩個魂器已經被摧毀了。為了毀掉其他魂器，他和哈利前去取回斯萊特林的小金匣。鄧布利多因為喝掉了保護小金匣的葯劑而變得非常虛弱。他們兩個返回後發現食死徒來到了霍格沃茨。鄧布利多釋放咒語令藏在隱形衣下的哈利僵住。馬爾福到來並且表示是他用魔法櫥櫃把食死徒帶進了學校。後來更多的食死徒趕到現場，催促馬爾福完成任務。但是，馬爾福顯得十分猶豫。此時，斯內普來用「阿瓦達索命」殺了鄧布利多，履行了牢不可破誓言。後來，哈利一路追擊斯內普得知他就是混血王子，但食死徒逃出了學校。麥格教授成為臨時校長，但是學校很可能被關閉。哈利發現小金匣是假的，真的被一個署名為R.A.B.的神秘人物取走。在鄧布利多的葬禮結束之後，哈利決定毀掉伏地魔的所有魂器，而赫敏及羅恩也表示他們會跟哈利一起執行這使命。
哈利很善良，當陋室（羅恩家）被食死徒燒起來時，他奮勇的跑出房子，因為他知道，食死徒的攻擊目標是他，他不想讓別人因為他而受牽絆。他為了鼓勵羅恩振作起來，假裝把福靈劑（幸運水）倒入羅恩的南瓜汁，讓他自以為自己會幸運。其實一切都是他的僥幸心理。

鄧布利多很幽默，有童心。當哈利問校內是不能幻影移形時，他笑著說，校長有特權。他死時都是那麼淡定。

3.《飛屋環游記》
台灣叫《天外奇跡》是一部適合全家大小一起觀看的電影，內容有趣，幽默！
看了保證你會喜歡的！

4.《冰河世紀3》
台灣叫《冰原歷險記》土豆網裡面有非常清晰的視屏你可以去看看。。預告片地址http://www.tudou.com/programs/view/CtLhx8UCupk/。。冰河世紀3：恐龍的黎明
2009年7月（北美）
喜劇、動畫

5.《特種部隊 眼鏡蛇的崛起》

特種部隊：眼鏡蛇的崛起》後我收獲的最大驚喜，本以為只是一捧無聊特技＋狗血劇情調成的劣質爆米花，但在導演索莫斯的精心打造下，《特種部隊》以精準的節奏、立體的人物、巧妙的懸念和為續集預設的包袱——當然，還少不了令人眼花繚亂的視覺刺激——完成了一部堪稱教科書式的傑作。

6.《變形金剛2》
沖浪板（Grindor）
在樹林里被削的那位
酷似「眩暈」（Blackout）的變直升飛機的「霸天虎」，在《變2》電影里沒頭沒腦的忽然上場。在鑄造廠邊上的森林裡死於「擎天柱」之手。「沖浪板」和「眩暈」的關系在《變2》電影里沒有得到很好的解釋，但「森林之戰」橋段中，「沖浪板」的頭型和「眩暈」略有不同。
「沖浪板」的外形設定與第一集中的霸天虎成員「眩暈」（Blackout）極為相似，但本集也沒有交代他倆有何關系。「沖浪板」也是稀里糊塗的登場，在叢林之戰中同「威震天」和「紅蜘蛛」一起圍毆「擎天柱」。當然「擎天柱」大哥也是聰明人，正所謂打蛇打七寸，先抓軟柿子捏，暴怒後的大哥首當其沖的用雙劍斬首了「沖浪板」，純粹一個出來湊數的傢伙，慘死的命運在所難免。
很好看！！

7.《貧民窟的百萬富翁》
看第一次的時候，我覺得這電影挺一般的，主題也不是非常深刻，結尾又很百老匯，很好萊塢，講的是印度的鳥事。但我看過之後，越想越覺得這個電影很有回味的意義。傑瑪的人生絕對富有戲劇性，而導演安排他最後獲得2000萬也是為了鼓勵觀眾學習他人窮志不窮的精神。我覺得81屆奧斯卡評委還是相當有水平的。
具體內容需要自己觀看體會，我不多說了，我看過很多關於這類問題的回答，說實話，有些人很淺薄，或許也包括我。請LZ自己多體會，畢竟電影這個東西反映的還是相當深刻的，尤其是奧斯卡最佳影片，需要自己體會，不要聽別人瞎說，每個人都是不一樣的。

8.《暴力街區2》
在《暴力街區》的結局中，政府答應回復13區的學校、警察局等，但政府的努力並沒有收到預期的效果，13區更加黑暗，並出現了五個黑幫並立的局面，毒品、槍支泛濫。於此同時，雷托為恢復13區的正常秩序，將其從混亂中拯救出來而努力，並隱隱成為這個區的精神領袖（盡管他黑幫並沒有真正的領導權）。而達米艾葉繼續扮演著他法律衛士的角色。但法國政府已經不能容忍13區的繼續存在，秘密部門DISS製造了嫁禍13區的陰謀，引起強烈的社會反響，情勢逼迫總統作出了再次摧毀13區的決定。為了計劃不受阻撓，DISS又將達米艾陷害入獄。不過DISS的陰謀碰巧被三個小混混用DV拍了下來。在雷托收到錄像的同時，也接到了達米艾從監獄里打來的求救電話，而此時，抓捕他的警察也到了他的門外。險險逃過警察的抓捕後，雷托進入警察局救出了達米艾，兩人回到13街區，召集5個黑幫頭領，決定用暴力的手段阻止政府摧毀13街區。此時，政府已經幾乎將13街區的居民全部疏散，只等總統最後按下發射導彈的按鈕。千鈞一發時刻，雷托達米艾和黑幫5老大及時趕到，阻止了導彈的發射。但13街區的現狀讓所有的人都感到絕望，在總統答應重建13街區，並許諾新的13街區將和其他街區一樣，有著工作機會和完善實施後，雷托和達米艾再次打開了導彈發射的按鈕。。。。。

9.《魔鬼終結者4》
對終結者系列來說，3並不是終結而是新的開始，根據最近的消息，4已經開始籌拍並計劃在2006年7月4日上映，這一集之所以在獨立日上映，大概是因為需要宏揚一下頑強不屈的美國精神吧？從目前資料看來主演依舊是尼克·斯塔爾和克萊爾·丹內斯，那麼由此也就能推測4的內容將是人類反抗軍領袖及其妻子是怎樣日久生情並互相促進共同成長以及怎樣率領殘餘人類與機器人對抗的，其中自然還要兩次派人回去保護自己的母親和十歲那年的自己，不知道他那時看到自己派出的那名部下兼老爸和後來派出的T800時心中是不是百感交集。
對於目前尚且沒譜的東西，自然無法去推斷好看不好看，我現在能確定的三點不過是：
一、終結者4將徹底轉型，由幾個人和機器人的斗爭轉變成全人類與機器的戰爭，場面一定宏大非凡，例如幾千人類反抗軍VS幾百T800機器人等等；
二、隨著技術進步CG效果一定會很驚人，在1的開場就出現了機器士兵的形象，不過限於1984年的特技水準，那個東西只好用完全的機械模型來製造，因此看上去黯淡無光甚至可以說很破舊，構造也絲毫看不出復雜性來，讓人對其能不能行走自如都抱有很大懷疑；但是在3的開篇，我們就看到了行走流暢自如的機械士兵還有飛起來很有氣勢的機器人飛行器，更重要的是用CG製造出來的金屬反射效果，只能用流光溢彩來形容，結構也明顯的比1復雜了許多
三、約翰康納將慢慢改變在3中的邋遢頹廢形象，逐漸成長為一個邋遢卻勇敢的人類領袖，在這個過程中他的女友大約會不停的給他以支持和鼓勵，為「每一個成功的男人背後都有一個偉大的女人」這句話做一個很好的註解。
現在回過頭來看看整個終結者系列，就可以很清晰的把握住系列故事的發展與脈絡。
終結者1，未來人類領袖約翰康納的誕生，他知道自己派出的這名部下就是自己的父親，也知道他會在與第一位終結者的戰斗中死去，但是卻必須這么做，因為時間與未來就象在急流中行船一樣，你什麼都做了，一切都不會變，但是你如果什麼也不做，那麼就什麼都變了，自然，發生的事情不會是你希望的結果。在終結者終於被消滅在煉鋼廠之後，導演在這里埋下了一個伏筆：那個尚未完全毀滅的終結者身上的部件，將成為人們研發天網的啟迪，未來就這樣影響了現在，在這里看出未來似乎無法改變。
終結者2，未來人類領袖約翰康納十歲那年，液體金屬機器人T1000被派來刺殺他，這一集里人類派出的保衛者是老型號的T800，兩名機器的搏殺本來應該是冷冰冰毫無感情色彩的，可是卻因為T800與康納逐漸的接觸而產生了深厚的感情，在研發天網的所有資料都被毀滅，在T1000在煉鋼爐中完全溶解後，T800卻在不違反了機器人三定律的條件下請康納將自己終結，那個在熾熱鋼水中最後露出的大拇指飽含了人機之間的深厚感情，天網的所有都沒有留下，一切似乎都就此結束，未來可以改變，這個想法很是讓人激動，可是等等……如果未來可以改變，這些機器人是怎麼回來的？
終結者3，在十年之後再次講述了一個與2雷同的故事，少許不同的是美女TX取代了酷哥T1000、老邁的T850代替了T800，更大的工程卡車取代了液體罐裝車、更眩的CG特效讓曾經搶眼的液體金屬機器人變的很粗糙......雷同的劇情、相似的表演等等都讓人們認為這集不能叫做3，而只能叫做T2reload，其實不僅如此，3在我看來就如同黑2一樣，不能算是完整的一部電影，它其實只是在為4提供前奏，自然，也是為老動作英雄阿諾提供一個光輝的結局，瞧啊，他再次為人類的未來獻身了，不過這次敵人太強大，所以只好選擇同歸於盡了。審判日的來臨讓約翰康納知道未來是不可改變的，同時T850還帶來一個消息，康納將在未來的某一天被眼前這位保護者幹掉，那麼既然未來不可改變，早死晚死又有什麼區別，但是最後，在電台紛紛呼叫指揮中心的時候，他拿起了麥克風，這一刻，那個片頭邋遢無能的康納不見了，未來的人類反抗軍領袖誕生了，即使未來不可改變，我們也不放棄任何努力，下一集的故事也就從這個時候正式開始，而其實未來真不可改變么？想想看？康納未來的助手已經被人幹掉六個，未來已經在這里改變了。
其他的到這里看http://ke..com/view/94237.htm

10.《非常完美》
《非常完美》是一部具有國際視野的新型愛情喜劇片。由章子怡和范冰冰首次聯袂主演，何潤東和韓國演員蘇志燮為男主角。之前曾一度傳出《蘇菲的復仇》、《菲常完美》等片名，2009年2月，該片的投資方北京完美時空文化傳播有限公司宣布，其中文名正式確定。該片是章子怡擔任製片人的「開山作」，在《非常完美》中章子怡扮演的女漫畫家蘇菲與范冰冰扮演的女明星之間上演了一段「奪情大戰」。該片將於2009年8月14日上映。
在《非常完美》中，范冰冰飾演的大明星王菁菁與章子怡飾演的蘇菲是一對「不共戴天」的情敵。據該片製片人杜揚介紹，「當初選擇演王菁菁的演員時，幾乎所有人的第一想法都是范冰冰，包括章子怡。因為范冰冰給人的感覺就是一個大明星。她近年來在電影方面的出色表現有目共睹，而且章子怡和范冰冰從來沒有合作過，我們非常看好她們的合作。」范冰冰自己在談及這個角色時說：「她的身份雖然是個大明星，但面對愛情時，王菁菁本質上也和所有普通女孩一樣，她對愛情很執著很投入，這是這個角色打動我的地方。其實在與蘇菲的愛情對戰中，大明星的身份不但沒給王菁菁帶來優勢，反而起了不少副作用，這也是電影中非常有意思，富有喜劇效果的地方。」

劇情梗概

漫畫家蘇菲是一個可愛，無憂無慮，滿腦子充滿奇思妙想的女孩。蘇菲與已經相戀兩年的男友——高大英俊的外科醫生李傑夫，一直是令人羨慕的一對。當著所有親朋好友的面，傑夫向蘇菲求婚了，即將邁入婚姻殿堂的蘇菲，似乎成了世界上最幸福的人。
然而……在一次普通的小手術中，傑夫結識了著名影星王菁菁，並與她迅速墜入愛河，無情地背棄了與蘇菲的婚約。
看著昔日的戀人移情別戀，對愛執著的蘇菲不堪打擊一病不起。她無法面對任何人，更難以面對一直熱心張羅、焦急等待女兒結婚的母親。為了不忍讓母親傷心，蘇菲決定隱瞞她與李傑夫分手的事，只有她的兩個閨中好友陸小夕和李莉知曉。就在這時，蘇菲做出了一個讓她倆吃驚的決定：她要利用婚禮前的兩個月時間把傑夫贏回來。
機靈聰敏的蘇菲，更計劃把她的奪愛故事畫成漫畫書，她要向全天下失戀的女人證明，被奪走的愛人是可以通過科學的方法搶回來的。可是卻沒想到出師不利，蘇菲的第一招「寬容理解」，進行的並不順利，而且還讓她在傑夫面前丟盡顏面。但是她並不氣餒，發誓要把「復仇奪愛」行動進行到底。
在萬聖節派對上，借酒澆愁的蘇菲與身為攝影師的派對主人常瑞不打不相識。當她意外看到常瑞與王菁菁的親密合影後，立刻有了新的主意。在蘇菲的極力勸說下，常瑞迫於無奈成為蘇菲的搭檔，而她「復仇奪愛」的計劃也演變成了一場令人啼笑皆非的鬧劇 . . . .
蘇菲到底能奪回她的愛人嗎？她的「復仇」結果會皆大歡喜嗎？
這究竟是瘋狂還是愛？

『玖』 哈利波特電影影評

我幫你找了5的影評：也許有人會覺得《哈利波特5》刪了太多劇情，其實改的地方比刪的地方還要多。整部電影的故事相對於原著可以說是完全重構了，比如說韋斯萊兄弟在學校裡面四處搗亂就改成了在O.W.Ls考場放煙花，發現有求必應屋的不是多比而是納威，D.A.告密者從秋．張的同學變成了秋．張本人，還有原來介紹夜騏的海格也讓位給了盧娜。不過那一幕還是給我留下很深的印象。當哈利問到盧娜，為什麼人們不喜歡夜騏，我在下面幾乎脫口而出「不祥」。而盧娜的回答是，「因為他們很不一樣」。非常聰明的改動。這個僅僅是為高潮戲作準備的場景很好地融入整部電影的主題。毫不誇張地說，盧娜這個新角色是《哈利波特5》帶給我的最大驚喜之一，雖然她可愛的表演看起來跟原著的「瘋瘋癲癲」差距甚遠。介紹一下其他幾位新人物。扮演黑魔法防禦術新任教授的伊梅爾達．斯湯頓( Imelda Staunton )在演技方面毋庸置疑，她出色地演繹了一個專橫跋扈、擁有強烈支配慾望的陰險角色。而她扮演的烏姆里奇相對於原著，更像是一位善於使用鐵腕手段的政場老手。比如說當鄧布利多教授反駁她只有校長才能把教職人員趕出去的時候，烏姆里奇淡淡的一句「很快就不再是這樣了」就足以瞬間鎮住全場所有人，包括鄧布利多自己在內。 另外一位，海格的弟弟格洛普跟原著的描述差別也相當大。格洛普在小說裡面是一個本性野蠻殘暴的巨人，不過電影版則賦予他更接近於人類的性情。本來是哭笑不得的尷尬場面，結果卻變成了讓人暖心的一幕。我想這樣子也是為了突出電影想要表達的「求同存異」主題吧。雖然出演食死徒貝拉特里克斯．萊斯特蘭奇( Bellatrix Lestrange )的海倫娜．邦漢．卡特( Helena Bonham Carter )是我非常欣賞的演員，可惜角色比較單面而且戲份不多，所以也沒有太大的發揮。
說說不少人都會比較關心的老牌反面角色。德拉科．馬爾福在《哈利波特5》沒有太多的出場機會，只是一開頭在霍格沃茲火車站、抓捕D.A.成員以及最後在烏姆里奇辦公室這些地方客串一下背景而已。整部電影算下來就只有一句詛咒哈利進阿茲卡班的台詞。他爸爸盧修斯就幸運很多，至少還能在高潮戲魔法部大戰裡面表現一下他的傲慢而又高貴的氣質。不知道從什麼時候開始，斯內普開始被定義為電影的搞笑角色之一。雖然他的台詞基本上來自於小說，不過經過艾倫．里克曼( Alan Rickman )用那種低沉的聲音演繹之後，馬上就顯得極具喜劇效果。他每說一句話都能引起現場觀眾的熱烈反應。姜還是老的辣啊！再回到故事線索方面。把其他分支情節刪掉之後，主線就非常清晰了。整部電影的矛盾集中在烏姆里奇不斷干涉霍格沃茲和學生組織反抗魔法部控制這兩者之間。鄧布里多軍出現的時間比原著中要晚一些，不過顯得更為突出。看著D.A.成員在哈利的指導下不斷進步本身就是一件非常愉快的事情。而烏姆里奇想方設法調查D.A.的過程相對於小說作了很大的改動，但更為緊湊和有趣。你會看到費爾奇和調查行動組派上的用場。 哈利和秋．張在有求必應屋的吻戲其實沒有30秒那麼長，很快就過去了。我只是覺得前面的鋪墊不是很夠，可能會有部分觀眾不大理解這段感情為什麼發展得這么快。至於後面榭寄生在他們倆頭頂上空生長開花的鏡頭就實在太老套了，引起現場一片鬨笑。值得一提的是，當其他D.A.成員紛紛走出有求必應屋，只留下哈利和秋的時候，金妮還有一個駐足回頭的動作。不知道沒有看過書的人能不能捕捉到這個小小的提示了。
終於講到高潮戲魔法對決了。moviesoon讀者應該都已經知道，《哈利波特5》IMAX版最後是有20分鍾是以3D立體格式呈現的。其實主要的動作場面也就集中在這一部分。如果整部電影做成3D版的話，花的時間會更多，效果也不一定理想，而且觀眾可能會看得很累。 我不得不說，預言球大廳做成立體效果實在是太震撼了！想像一下，無數個隱隱發光的玻璃球從看不到盡頭的高大架子上不停地墜落是何等華麗的場面！後面鳳凰社成員和食死徒在帷幔旁邊展開魔法對決也同樣精彩。現場只見無數條光柱四處散射，到處都在爆炸，還有化成黑煙的食死徒在空中穿梭。看到加里．奧德曼( Gary Oldman )用非常復雜但非常有型的動作揮動魔杖真的讓我興奮不已。可惜天狼星犧牲的那個鏡頭實在太匆忙，幾乎沒有時間讓觀眾作出反應。我還來不及產生流淚的沖動，畫面就切到魔法部大廳了。鄧布利多和伏地魔的終極對決幾乎是原原本本按照小說描述進行，所以也不是特別有驚喜感，不過視覺效果肯定就沒得說。好，現在《哈利波特5》最大的敗筆就要出現了，也就是伏地魔侵入哈利思想的場景。其實我會更加傾向於使用原著的意象表現手法。而在電影裡面，我就只看到哈利在地板上滾來滾去，慘叫著做出痛苦的表情，中間還會穿插一些閃回的記憶片段。但是，沒有看過書的觀眾就會感到非常困惑，完全不知道他出現這種反常的行為跟伏地魔剛才化身為灰燼有什麼聯系。這一幕是非常考驗演技的部分，因為扮演哈利的丹尼爾．雷德克里夫( Daniel Radcliffe )需要用肢體語言表現出內心世界正反兩面之間的激烈沖突。可惜的是，丹尼爾的表演距離這個要求恐怕還有一定的差距。 另外，第五部的哈利和上一部相比，顯得更為沖動和暴躁，他迫切地希望承擔更多的社會責任，而事情並非他想像得那麼簡單。這也是我喜歡《哈利波特5》的原因。但是電影對這方面的表現似乎不是很足，讓我感到有一點點失望。最後說說中國刪剪的事情。整部電影看下來，感覺唯一可能被刪的應該只有開頭的部分，也就是攝魂怪襲擊達力和哈利那一幕。我個人就覺得不怎麼恐怖——攝魂怪突然出現可能會有一點嚇人。其中還有一些攝魂怪面部特寫，估計都不會在中國影院公映版裡面保留。我們應該慶幸攝魂怪出現的場景很少，要不《哈利波特5》就會遭到像《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》( Harry Potter and the Prisoner of Azkaban )那樣傷筋動骨的大幅度刪減了。

『拾』 求幾部比較好看的動漫

2004年－哈爾的移動城堡

哈爾的移動城堡 A B C D
內容簡介
這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的豪爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。
哈爾的移動城堡片段

2003年－貓的報恩

貓的報恩 A B C D
內容簡介（經典）
高二女生春意外的救下了一隻貓，更叫她吃驚的是，這只貓居然幻化成人形向她致謝而後消失。其實這只是奇遇的小開頭，這一夜貓王率領無數貓咪出現在春家們，並告訴春白天她所救下的小貓實際是貓國的王子，因此，貓國上下將視春為恩人，並將對她有所報答，讓她到貓的王國和貓王子完婚……
貓的報恩MV－幻化成風

2001年－千與千尋的神隱

千與千尋 A B C D
內容簡介（經典）
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
這部電影還獲得了當年奧斯卡最佳動畫獎。

千與千尋MV-永遠同在

1998年－我的鄰居山田君

鄰居山田君 A B C D
內容簡介
《鄰居山田君》描寫一個名為山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。
在表面上具有家長威嚴卻又因小事而感到哀愁的父親， 有關西口音濃重的家庭主婦松子，有總是一針見血的奶奶尾茂， 還有剛剛進入青春期的哥哥和愛打扮的姐姐野野子。

1997年－幽靈公主

幽靈公主 A B C D
內容簡介（經典）
阿斯達卡為了拯救遭受危險的村人，右手被凶煞神詛咒，在尋找詛咒解法的旅行中，他見到了幻姬領導的貧窮人們在麒鱗獸的森林終建立煉鐵廠開采鐵礦。然而森林中的種種生物都視他們為敵，總是襲擊人類。靈獸白狼神和被她養大的人類女孩「幽靈公主」為了保護森林時刻想殺死幻姬，毀滅人類的城市……
幽靈公主MV-幽靈公主

1995年－OnYourMark（單曲）

OnYourMark
內容簡介
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位突擊警察在一次行動發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素，因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」……

1995年－側耳傾聽(夢幻街少女)

側耳傾聽 A B C D
內容簡介（經典）
《側耳傾聽》的描述來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的，它並沒有像大多數的少女題材一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
側耳傾聽MV-家鄉的路

1994年－百變狸貓（成平狸合戰）

百變狸貓 A B C D
內容簡介
日本人心目中，狸貓會使用一種類似障眼法的幻術用來欺騙人類。在本片中，東京開始了社區新建工程，狸貓們被趕出了住處。他們就想復興古代傳下來的化學，利用這種幻術嚇唬人類藉此使工程擱置，向人類發起了挑戰。他們從四周招來了長老狸，決定實施「妖怪不作戰」計劃。
狸貓MV-不管何時總會有人

1993年－聽見浪濤

聽到濤聲 A B C D
內容簡介
《聽到濤聲》是＝一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。

故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了……

聽到濤聲MV-看慣潮起潮落

1992年－紅豬(飛天紅豬俠)

紅豬 A B C D
內容簡介（經典）
20年代，一群無惡不作的空中海盜橫行無忌，他們到處搶掠。幸好賞金獵紅豬阿LAM可以對付他們。海盜們為了對付阿LAM，從美國請來外援阿福。阿LAM因為飛機出問題被阿福打敗。在豆釘的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了。為了豆釘的終身幸福，阿LAM和阿福再次決戰。
紅豬MV-波哥與吉娜

1991年－歲月的童話（點點滴滴的回憶）

歲月的童話 A B C D
內容簡介
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
主題曲-愛是花.你是種子

1989年－魔女宅急便

魔女宅急便 A B C D
內容簡介（經典）
故事主要是講述小魔女琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中琪琪的好朋友歐思娜繪畫達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念。正在埋頭苦乾的各位，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看這電影可能會有意想不到的收獲呢！(注:宅急便就是速遞)
魔女MV-更替的四季

1988年－螢火蟲之墓（再見螢火蟲）

螢火蟲之墓 A B C D
內容簡介（日本禁播）
該片獲獎無數，全球知名度頗高。故事講述了在二戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，在戰火中兩個人相依為命，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及向人們警示戰爭的禍害。
螢火蟲之墓題曲-陋室

1988年－龍貓（TOTORO）

龍貓 A B C D
內容簡介（經典）
這是宮崎駿最有名的作品之一，講的是兩姐妹在家旁發現了只有好孩子才能看見的龍貓。某天小米和姐姐吵了架之後，獨自出走去找自己生病住院的媽媽而迷路。姐姐四處尋找無果只好求助於龍貓，龍貓喚來龍貓電車，載著姐姐找到小米，小米把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。
龍貓MV-風之甬道

1986年－天空之城

天空之城 A B C D
內容簡介（經典）
這部電影的配音被公認是宮崎駿作品中最好的一部。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；也使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
天空之城MV-伴隨著你

1984年－風之谷

風之谷 A B C
內容簡介（經典）
這部動畫讓世界知道了宮崎駿，講的是一個紅發少女如何化解一次蟲蟲危機。能夠御風飛行的娜伍絲嘉滿足了所有少年對自由翱翔的想像。蟲的森林下起如雪的孢子雨，娜伍絲嘉躺在荷母的眼殼下，看著世界美麗如斯，沉靜如斯。戰亂紛爭的背後，難得有如此一刻平靜，可以與這世界相擁……
風之谷MV-風之谷

1982年－名偵探福爾摩斯（26集）

名偵探福爾摩斯（全）
內容簡介
在影片中，著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬，助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬，美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴婦犬，反派們當然非沙皮莫屬。故事中出場的人物換為動物，這是動畫片的特權。

1980年－魯邦三世:卡里奧斯特羅之城

卡斯特羅之城A B C D
內容簡介
《魯邦三世》是日本動畫界的傳奇，人氣經久不衰，多位動畫大腕當年都曾參與過該片的動畫製作。講述魯邦三世是怪盜魯邦家族的第三代，他和搭檔次元大介，好友石川五右衛門，時敵時友的神秘女子峰不二子以及追捕他的錢形警官不斷周旋於世界各地的寶物爭奪戰，過著精彩刺激的生活。

1979年－紅發少女安妮

紅發少女安妮 A B C D
內容簡介（感人）
故事講述了一對年事漸高的單身兄妹馬修和瑪麗拉，想收養一個男孩卻陰錯陽差收養了瘦小的安妮。 這個活潑好動愛幻想的少女，同馬修兄妹那種拘謹的性格是格格不入，但安妮以她的天真和熱情征服了眾人的心，倍受大家的疼愛。馬修兄妹的生活也漸漸變得充滿活力與生機......

1978年－未來少年柯南（26集連載）

未來少年柯南（1－26）
內容簡介
西歷2008年7月，超磁力武在戰爭中被發動，在一瞬間把一半的地球摧毀！ 20年後，在殘留的小島上與爺爺相依為命的少年高立，偶然間在島上海灘救了科學家的孫女羅拉，野心家們便想捕捉羅拉對其作出威脅。他們殺害了高立的爺爺，並捉走了羅拉，因此高立便踏上了拯救羅拉的旅程。

1976年－尋母三千里（52集連載）

尋母三千里（1-52）
內容簡介
為了維持家計，瑪爾可的母親遠赴阿根廷做工；瑪爾可勇敢地接受事實，並且努力打工，以便母親能早日回家。他最大的精神鼓舞便是母親寄來的一封封家信。但是某天信件中斷了，母親音訊杳然。在對母親強烈的思念之心的驅使下，9歲的瑪爾可毅然決定從義大利出發，踏上尋母的漫長旅途……

1974年－阿爾卑斯山的少女（52集）

阿爾卑斯山的少女（全）
內容簡介
動畫講的是一個叫海蒂的小女孩，在阿爾卑斯山過著自由自在的生活，後來進了城市，做為貴族少女的陪伴，最後，帶著貴族少女到了阿爾卑斯山，讓她感受大自然的魅力。 最喜歡的是海蒂的善良，真誠，對生活積極樂觀的態度。純真的心打動了所有的人們，這份感動，至今也不會消失。

1972年－熊貓家族

熊貓家族 A B C D
內容簡介
小女孩米米某天回家時發現一對可愛的熊貓父子。大熊貓得知米米沒有父母親，就要當米米的爸爸，而米米則要當小熊貓肥仔的媽媽。第二天，米米去上學，米米把肥仔當作玩偶帶去學校。然而老師不準帶玩偶到教室，米米只好放肥仔到外頭。肥仔跑到學校的廚房，鬧出軒然大波……

1968年－太陽王子歷險記

太陽王子大冒險 A B C D
內容簡介
1965年秋，宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組擔任場面設計及原畫。這是兩人合作的開始，同時也是宮崎動畫生涯的第一步。講述的是一個叫浩士的少年戰勝冰魔的故事。浩士巧遇岩石人,從那裡得到太陽神劍。他為了保衛村民,與冰魔抗爭最終戰勝邪惡的故事。

極力推薦〈天空之城〉