換期台灣電影

『壹』 放假期間看的幾部電影觀後感(一)台灣電影

[放假期間看的幾部電影觀後感(一)台灣電影]濃密的行道樹擁抱著安靜的街道，路旁的"朵兒咖啡館"亮起溫暖的燈光，咖啡館的主人是一對年輕的姊妹-朵兒和薔兒，放假期間看的幾部電影觀後感(一)台灣電影。因為喜歡咖啡和甜點，朵兒利用工作積蓄下來的存款以及家人的資助，和妹妹薔兒打造了一間風格別具的"朵兒咖啡館"。在她想像的藍圖中，她自己就是這間咖啡館的招牌，就像同心圓一樣，她的好朋友會帶來另外一群好朋友捧場，她的人緣也將轉化為店裡一波又一波的人氣。果然，開幕當天來電影下載了好多的朋友，帶來好多有趣的賀禮，朵兒高興極了，說要讓這家店長長久久經營下去。言猶在耳，開店之後的營運狀況卻讓人大失所望，連續幾天客人稀落，空盪的店面對照著滿倉庫的賀禮更顯冷清，朵兒的好人緣反倒成了倉儲的負擔。出師不利的朵兒和薔兒，在一次偶然的對話中，開啟一場"以物易物"的活動，在這間咖啡館里，唯一能用金錢買到的只有咖啡，客人如果想要擁有其他東西，就必須拿出等價的物品和主人交換。因此，客人可以用無敵鐵金剛公仔換到一張老相片、可以用清水溝換到店內的泰文食譜，不談客觀的金額，只在意彼此對價值的共識。"朵兒咖啡館"於是不再僅是一般的咖啡館，反而更像一處串聯城市情緒的集散地。這樣的想法竟意外吸引了越來越多的客人，其中包括一位帶來了35個城市故事的副機師群青。這些交換的過程，不停地讓朵兒和薔兒重新衡量自己的判斷標准，最後甚至改變了彼此的價值觀，讓兩人決定出發去尋找第36個故事，實踐真正屬於自己的目標。靜謐的最後一個鏡頭《第36個故事》里頭的台北顯得輕盈、自在且充盈著溫潤的人情。片末有一個鏡頭是利用台北市舉行萬安演習時特別拍攝的，從淡水河的彼岸俯瞰台北城，平日車水馬龍的忠孝大橋竟頓時空無一人，透露出靜謐、開闊或者一點點寂寥的意味。對於這個鏡頭，導演的解釋是："那個畫面當然有些象徵，但跟那一句話必須放在一起看，我喜歡我自己寫的那段台詞：城市是空的，故事是人寫的。我想談的也是這件事，若是要講台北，最真實的台北也不是這些硬體建築，而是里頭的人。如果把人全都抽離，就像畫面中那樣，你說這是台北嗎?其實也不對。什麼叫台北?你如果形容給別人聽，一定不會講說台北有五座橋、四個摩天輪，而是會說台北人如何如何，其實都是在形容人。這些人物和城市是相互影響、相互養成的，但如果我們想說故事，故事是在人身上，所以那個空城其實是想談人才是城市的核心。"愛情和夢想都是很奇妙的事情不用聽不用說也不用被翻譯就能感受到它--題記那是一個無聲的世界。鋼琴的聲音，叮咚的樣子都沉寂的世界。那是一個豐富的世界。豐富的肢體語言以及豐富的表情，世界在每一個動作里盡情地綻放開來。你的樣子好像水鳥哦，彷彿只要踩著水面就可以自由地飛翔。我雖然不相信一見鍾情，但是也許緣分就是這樣簡單。當天闊把便當送到體育館，看到那個活潑的女孩子手舞足蹈地好像水鳥一樣奔跑，為了趕去打工甚至來不及吃剛叫的外賣--她的樣子她的表情，就好像柔嫩但是生命頑強的秧苗，插種在他的心田。突然發生的小意外給了他接近的理由，要到了MSN號碼之後的天闊暗自開心雀躍。秧秧，安靜但是倔強的名字，手語的名字如她本人一般的活潑和可愛。我有很多的話想要告訴你，可是你總是來去匆匆，在我開口之前就消失不見。因為關注所以更關心，因為關心所以想要更加關注。天闊在送便當的過程中一點點了解秧秧的生活，看到她為了能夠讓姊姊參加聽障奧運，四處打工賺錢的善良和努力；看到她雖然生活辛苦時常餓肚子也依然不變的樂觀和可愛。天闊准備了美味的愛心便當一次一次地守候在秧秧必經的路上，看著她大口大口地吃飯，稱贊便當的美味時幸福的樣子就無比幸福。我在MSN上給你發了很多很多的mail，可是你都一直不回復，我好擔心，是不是我說的你覺得好無聊，或者哪裡講錯話讓你不開心。對著電腦冷冰冰的屏幕，對著盆栽植物，天闊一直自言自語、自言自語，彷彿在和秧秧面對面講話一樣。"她的聲音是像林志玲還是蔡依林呢?"一個人一直想一直想。"前進聽障奧運叫林小朋第一名"，一直等一直等等那個一直離線的名字亮起來。愛心是無價的。有些東西真的不需要分的那麼清楚。比如，錢。你辛苦努力得來的東西我怎麼會看不起?我只是…秧秧…不要生氣了，好嗎。對著扮作街頭藝人的秧秧，努力地打著手語表達自己的想法，想讓她明白自己的關心的天闊，彷彿真的面對的只是一尊沒有生命的雕像，連細微的表情都不曾因為自己的話而改變。然而在秧秧結束工作之後，他終於等到了難得的較長的共處時間。秧秧因為賺到了錢，想著終於可以回請天闊一次，報答他之前一直的照顧，心情也好了很多。可是在付賬的時候，秧秧一塊一塊地數著硬幣，讓小吃店的老闆和周圍的等餐的人都有些許不耐煩。天闊尷尬地看著秧秧認真數零錢的樣子，還是從自己的口袋裡面拿出了紙幣。這件事情讓秧秧非常受傷，她的質問"我賺的錢你是不是瞧不起""覺得我數一塊錢很丟人嗎"，讓天闊無法解釋。看著秧秧生氣地騎車離開，天闊只能輕輕地喊一聲，秧秧…夢想的價值就在於追逐。愛情也是一樣的，如果不努力去追，就再也追不上了。因為工作結束後沒有及時回家，聽障的姊姊小朋因為樓上失火而被困家中以致受傷，游泳成績退步，觀後感《放假期間看的幾部電影觀後感(一)台灣電影》。內心充滿愧疚的秧秧覺得這一切都是自己的過錯，是因為自己分心於天闊才造成了姊姊的夢想受阻，深深的自責讓她無法再繼續面對天闊的笑臉，只能逃避。可是你知道嗎，如果不交流的話，有的事情永遠都，表達不清。比如，我始終是愛你的。找不到秧秧，天闊無精打采。送外賣的路上突遇大雨，聽著雨水打落的聲音，天闊將一隻水鳥造型的儲蓄罐放在秧秧的家門口。而在此時，小朋也在教練那裡得到了讓她幾近崩潰的消息。去接姊姊回家的秧秧並不知道發生了什麼，面對姊姊的冷淡，她心痛不已。回家路上，秧秧看到天闊扮作大樹守在家門口，她了解他的心意，卻不願意麵對。在她看來，水鳥和大樹之間，只有"水土不服"。之後姐姐醉酒而歸，她的責難"你為什麼要偷我的夢想"讓秧秧不能理解，驚訝，困惑，傷心，交織在一起。身為姐姐卻自私地讓妹妹一直照顧著，覺得這樣的自己很無能的小朋告訴秧秧，"我難過的不是我得不到金牌，而是我不能為你得到金牌！你拚命工作、你不談戀愛、你常常餓肚子--你犧牲一切就為了我。我卻沒有辦法為你贏得一面金牌。怎麼對得起你?"然而秧秧卻回答著"你從來不是我的負擔…你是我的姐姐，我有你這樣的姐姐很驕傲…如果有下輩子，你還可以做我的姐姐嗎?"通過雙手的舞蹈交換了彼此的心意，姐妹倆重歸於好。很多事情一定要表達出來對方才會明白，才不會誤解，才會理解和珍惜。在聽不見，說不出的時間里，依然很想很想讓你知道，我愛你。察覺到秧秧和天闊之間，小朋鼓勵秧秧去爭取，不要為了自己而放棄幸福。而"天天開心便當男"面對著電腦屏幕上秧秧的照片忍不住說愛你忍不住親吻，他的相思，他的愛，就好像那一份份愛心便當，滿滿的，很實在很溫暖，也很需要幸福。得到爸爸媽媽的支持後天闊，得到姐姐鼓勵的秧秧，兩個人在游泳館再次相遇。【秧秧，我想請你去我家吃飯。為什麼呢?我想把你介紹給我爸爸媽媽認識。為什麼呢?因為我喜歡你。我想當你男朋友。可是我聽不到，他們不會接受我。他們會看見的。而且你說過，看不見就會不安。我向你保證，我會讓你和他們，看見我對你的愛。】在秧秧的背後，天闊一個人分飾兩角。他以為，秧秧聽不到。當秧秧驚得呆住，她慢慢轉過身來。俯身想要靠近的天闊忍不住激動的心情，突然跳進泳池，一口氣游到對岸想要冷靜一些。全身濕透的他站在秧秧的對面，用手語比劃著。"我想介紹你到我們便當店打工"，"為什麼呢?我聽不見，他們會接受嗎?""他們會看見的，看見我對你的…"那一點怯懦讓他最終改口，"看見你的認真與努力！"那個時候秧秧笑了，眼眶裡面都是淚，卻沒有流下來。第二天，秧秧坐在天闊的助力車後座上面，輕輕地緊緊地靠著他。回到便當店，可愛的天闊爸爸和天闊媽媽用事先先好的紙板，給了所有人一個可愛的、大大的驚喜。【天闊爸爸】【天闊媽媽】【我們非常歡迎你來】【也非常謝謝你喜歡我們家天闊】【我們天闊跟你一樣】【很努力】【很樂觀】【很可愛】【很活潑】【很孝順】【很親切】【很善良】【對姐姐很好】之後改成【對父母很好】，因為天闊其實沒有姐姐。【對大家都很好】【所以你願意嫁給他嗎】"我願意。"秧秧說。一個小小的誤會。原來你一直可以說，可以，聽得到。18歲的小璦是個活潑開心的高中女生，她的學業一般，每天只專心地烤出又丑又硬的蛋糕。她覺得人生中沒有比做出完美甜點更開心的事情，直到她遇到一個新朋友，才發現有一些事情比蛋糕更甜蜜。新來的朋友叫渺渺，她是一個日本來的害羞交換同學。在她含蓄的外表下，隱藏著一個蛋糕達人。渺渺教小璦糕餅的藝術，小璦則是介紹渺渺台北最惡心的小吃-雞腳，兩個少女憧憬過一個非常精彩的一年：他們要一起去做那些在家裡不能做的事情。對小璦來說，精彩的人生就是做自己想做的事情，比如刺青或穿肚環，或過著沒有爸爸的生活；對渺渺來說，則是尋找她的初戀，尋找像她老年痴呆症的奶奶忘不了的那種戀愛。渺渺與小璦准備了許久的蛋糕比賽快到了，但渺渺卻不待在廚房，整天跑去一家二手CD店打發時間(原來這是渺渺奶奶少女時期的初戀蛋糕店)，老闆陳飛每天帶著大耳機，當作耳塞，把自己封閉起來，渺渺決定揭開憂郁老闆悲傷的秘密，尋找他討厭音樂的原因，只是當小璦發現渺渺喜歡上陳飛之後，她發現自己對渺渺的友情比她想像的更深。這個夏天，渺渺與小璦學會了愛，屬於她們的夏天也許已經結束，但她們感情世界的小旅行，卻才要開始。影片評價貌似另外一部"藍色大門"，只看畫面，則美輪美奐，青春，愛情，友情，這三者，本就是美輪美奐的東西，我站在藍色大門之外，再回頭看時，那時的青春年少，那時的懵懂無知，則已在身後遠矣！幕後導演的話每個人心底，都有一個最愛的人。這個故事最吸引我之處，在於兩個高中女生之間純粹的情感與男主角跟他過去愛情的對比，呈現出青春里的曖昧、不確定，造就了一段人生回憶的旅程、難忘的記憶。我相信感情的無所不在與征服一切的魅力，當一個人愛了，不論對方如何，都是件美好的事。我希望這個故事能讓觀眾珍惜曾經、寵愛當下、期待未來可能的…生命中讓我們流淚或微笑的每一刻。能成為永恆的，往往是記憶里最單純的吉光片羽，就像渺渺、小璦、陳飛、小貝…〔放假期間看的幾部電影觀後感(一)台灣電影〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

『貳』 我想知道一些早期的台灣的電影謝謝啦

春寒
汪洋中的一條船
夜行貨車
戲夢人生
再見南國
好男好女
牯嶺街少年殺人事件
麻將
獨立時代
青少年哪吒
悲情城市
風櫃來的人
天馬茶房
童年往事
小畢的故事
光陰的故事
魯冰花

『叄』 外國小哥交換去台灣的電影

哥瑞勞瑞·溫格納瑞恩
主演: 法語
上映日期床的另一邊 De l: Pascale Pouzadoux
編劇; 安妮·杜普蕾
類型: Pascale Pouzadoux : 2009-01-07
片長: 93 分鍾
又名: 蘇菲·瑪索 / 丹尼·伯恩 / Juliette Arnaud : 喜劇
製片國家: 法國
語言;地區: 對換冤家 / Changing Sides
IMDb鏈接;autre cote lit (2008)
導演

『肆』 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

『伍』 台灣一部電影的上映期大概有多長

台灣一般有分首輪戲院和二輪戲院還有特別播藝術電影或比較小眾電影的戲院

以首輪戲院來說,視電影熱門度而定,以及電影院的廳數而定
大約數個星期,有些比較熱門的會播一兩個月以上
另外有些比較特別的影片,如iMAX技術的,因為比較少,所以一播就是好幾個月

大約兩三個月後會轉到二輪戲院播映
再兩三個月會發行DVD

『陸』 想看那種很純的 類似早期香港台灣的電影

暗戰 旺角卡門 阿虎 天若有請
至於校園愛情類：九降風 夏天的尾巴 不能說的秘密 仙樂飄飄 逃學外傳
超級學校霸王 愛情故事 藍色大門（強薦）

『柒』 台灣八十年代有哪些電影

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

『捌』 求一部台灣早期的電影

運轉手之戀

『玖』 求一部早期的台灣電影，很感人！！！

我記得有部老早的台灣片，講的是一隻小豬叫八喇，和他的小主人被去世的父母的朋友收養的故事。風格很自然，我很喜歡，不過也搞忘名字了。我上初中時看的吧，央視6套播的。剛看題目，還以為是那一部，就進來看看o(∩_∩)o...

『拾』 台灣電影的解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。
在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。
進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《Happy Birthday》，劉若英本人並擔任主角。