台灣電影低潮

A. 電影發展的低潮期

1832年12月,比利時人普拉多利用"法拉第輪"的原理,製成"詭盤",由此產生現代電影原理.1888年英國W.弗賴斯.格林製成他的第一架電影攝影機.1889年,柯達公司製成第一卷軟片.愛迪生有用這種膠卷製成第一部打孔影片.
1895年12月28日,法國的L.盧米埃爾在巴黎用他發明設計的"活動電影機"首次放映了《拆牆》,《嬰兒的午餐》,《水澆園丁》和《工廠的大門》等影片.這一天,被世界各國電影界公認為標志著電影發明階段的終結和電影時代的正式開始.

B. 港台電影

其實現在看香港的很多武俠電影業不是那麼好看了，很多特技做的越來越差了~
內地電影還需要一定的時間去發展，現在武俠電影業算是個低潮期吧，雖然每年都有很多武俠電影在上映，但是都沒有什麼特別出彩的，現在大眾都更願意看一些動作電影，喜劇電影。都是因為武俠離現實太遠了~·

C. 彭於晏低谷時期拍的電影誰知道

彭於晏，1982年3月24日出生於台灣澎湖，中國台灣影視男演員、歌手。

2002年，彭於晏出演了首部電視劇《愛情白皮書》 而踏入演藝圈[1]。2005年因出演仙俠劇《仙劍奇俠傳》中唐鈺一角而受到關注。2006年主演劇情片《六號出口》。2007年憑借愛情片《基因決定我愛你》提名第44屆台灣電影金馬獎最佳新演員，並為金馬短片單元製作片頭，完成了個人導演處女作[2][3]。2009年發行首張個人EP《非愛不可》。

2011年彭於晏憑借勵志片《翻滾吧！阿信》提名第48屆台灣電影金馬獎最佳男主角[4]。2012年起，相繼主演了動作片《寒戰》、愛情片《分手合約》等，並憑借動作片《激戰》並憑借該片提名第50屆台灣電影金馬獎及第33屆香港電影金像獎最佳男配角[5][6]。

2014年主演動作片《黃飛鴻之英雄有夢》並憑借該片提名第34屆香港電影金像獎最佳男主角，同年其主演的校園愛情電影《匆匆那年》在中國內地收獲5.9億票房[7]。2015年主演青春片《破風》[8]。2016年主演的動作警匪片《湄公河行動》突破10億票房，刷新了華語警匪片票房紀錄[9][10]。2018年12月，彭於晏擔任野生救援公益大使[11]。

中文名

彭於晏

外文名

Eddie Peng Yuyan

別名

狗狗、艾迪、晏晏

國籍

加拿大

民族

漢族

星座

白羊座

血型

AB型

身高

182cm

體重

72kg

出生地

台灣澎湖

出生日期

1982年3月24日

職業

演員、歌手

畢業院校

加拿大英屬哥倫比亞大學

代表作品

翻滾吧！阿信、聽說、湄公河行動、邪不壓正、悟空傳、激戰、破風、匆匆那年、乘風破浪

主要成就

2015年第34屆香港電影金像獎最佳男主角提名
2014年第32屆大眾電影百花獎最佳新人提名
2014年第33屆香港電影金像獎最佳男配角提名
2013年第50屆台灣電影金馬獎最佳男配角提名
2011年第48屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名
2007年第44屆台灣電影金馬獎最佳新人提名
2015年福布斯中國名人榜第87名
2013年福布斯中國名人榜第75

D. 台灣電影金馬獎的歷史回顧

台灣電影金馬獎（Golden Horse Award）創辦於 1962 年，是台灣地區舉辦的電影獎項，為了促進台灣地區電影製作事業和表揚對華語電影文化有傑出貢獻的電影人而設立。金馬獎每年舉辦一屆，其不僅是中國最具代表性的電影獎項，也有「華語電影界奧斯卡金像獎」的美譽，為華語電影業界最具影響力的獎項，同時與「金鍾獎」和「金曲獎」並稱為台灣三大娛樂獎，合稱為「三金」。

金馬獎在華語圈中歷史最為悠久，並且評選條件中不設地域限制、評選對象面向所有華語電影和華語影人的獎項。金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。金馬獎至今已舉辦五十四屆，參賽作者主要是華語發音或華人製作的影片。

E. 處於低谷時期，必看的五部電影或者電視劇，你會推薦哪幾部呢

處於低谷時期，必看的五部電影或者電視劇，你會推薦哪幾部呢？

青年銀行家安迪涉嫌殺人而入獄，在肖申克的監獄內終身監禁。安迪逐漸在監獄中找到了自己的求生之道。他接近囚犯來獲取工具，利用自身知識幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，表面看來，他已經適應了監獄內被囚禁的生活方式，但他卻一直渴望自由，並為之努力。這是一部神作，有人說不看的話人生都不圓滿。「恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由」，希望安迪也能幫助陷入低谷的你離開肖申克。

劇情簡介：被老師要求寫了好幾篇觀後感的電影，一部值得觀賞的經典之作，講述了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

F. 推薦幾部人生低谷該看的電影

西虹市首富，哈哈

不僅緩解低谷期，還能讓你收獲快樂

該片講述了混跡於丙級業余足球隊的守門員 王多魚，因比賽失利被開除離隊，卻因繼承二爺遺產而獲得大筆財富，由此引發一系列令人哭笑不得的事件 在特煩惱之城的西虹市，混跡於丙級業余足球隊的守門員王多魚（ 沈騰飾），因比賽失利被開除離隊。正處於人生最低谷的他接受了神秘台灣財團一個月花光十億資金的挑戰。本以為快樂生活就此開始，王多魚卻第一次感到「花錢特煩惱」。想要人生反轉走上巔峰，真的沒有那麼簡單

西虹市首富

G. 這是哪部電影 求大神告知

你說的是電影《少林足球》Shaolin Soccer
是由周星馳自編自導自演的經典喜劇電影，此片成為在九十年代末港產片低潮下最成功的一部華語電影。2001年暑假檔在亞洲，歐美等地上映，紅極一時，好評如潮，票房口碑雙豐收，僅香港就取得6,070萬元票房，再次刷新香港電影票房紀錄，並一舉包攬下最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳音響效果、最佳視覺效果，日本電影藍絲帶大賞最佳外語片等十幾個獎項，而他在影片中的表現，也不再是滿足於當年的無厘頭式文化。周星馳帶著趙薇參展12個國際電影節，享譽國際。在2006年世界盃塞爾維亞和黑山國家足球隊與象牙海岸國家足球隊的比賽前約半個小時場地的大屏幕中播放了一段少林足球的電影片段。

劇情簡介

在故事正式開始的二十年前，有「黃金右腳」之稱的足球員明鋒（浦葉楝飾），被隊友強雄（謝賢飾）設計陷害，在一場重要的比賽中，射失了一個點球，不但名譽掃地，更被人打斷右腳。明鋒信心盡失，最後淪落街頭,而強雄則自此事業一帆風順。
二十年後，故事正式開始。明鋒（吳孟達飾）在偶然間認識到以拾荒維生，性格樂天，對武術極度沉迷的阿星（周星馳飾），意外發現他驚人的少林大力金剛腿，憑他的專業眼光，認定阿星有足球天分，鋒因此游說星參加全國超級杯足球大賽，而阿星也答應。
阿星為了增加球隊實力，令少林武功發揚光大，而去游說一班當年曾在少林寺習武的師兄弟，包括大師兄鐵頭功（黃一飛飾）、二師兄旋風地堂腿（莫美林飾）、三師兄金鍾罩鐵布衫（田啟文飾）、四師兄鬼影擒拿手（陳國坤飾）、六師弟輕功水上飄（林子聰飾）共同參賽。可惜各人因謀生而荒廢武學，而且全無鬥志，但為了一百萬的獎金，大家都願意參加。在首場的友誼賽中面對以暴戾聞名的霸王隊，各人均被打至半死，在千鈞一發之際，阿星喚起了各人的潛在武功，在一瞬間各師兄弟重拾了本身之絕技，更將之融入了足球內，發揮出驚人威力。最後更令部分霸王隊隊員歸順，成為 了一隊完整的「少林隊」。
另外，饅頭皇後太極手阿梅（趙薇飾），以太極功夫製造饅頭，令星十分敬佩並成為了好朋友。雖然梅常常悉心照顧及暗戀星，但因為樣貌奇醜而自卑，而不敢向星表露愛意。

少林隊終於順利打入決賽，最後所面對的對手，竟是明鋒宿敵強雄（謝賢飾）所帶領的「魔鬼隊」。魔鬼隊以高科技訓練，並服用違禁葯物，成為名副其實的魔鬼，而且球證、旁證等也是強雄的人，令比賽變得不公平。少林隊不單只有捱打，隊員更一個一個被魔鬼隊的射球擊至重傷，少林隊的隊員一個個被抬出場，也因為該隊少於七人上場作賽而被判輸。
在最後關頭，阿梅突然出現，她剃掉所有的頭發。阿星十分驚喜，但他勸阿梅快點離開。但阿梅不走，並為少林隊上陣。她一招太極手，加上阿星的金剛腿，扭轉了局勢，令少林隊成為全國超級杯的冠軍。而強雄也因為給魔鬼隊隊員服用禁葯被捕，其後魔鬼隊被中國足球協會判處終身停賽，強雄並被判入獄五年。
少林隊勝出，令到全香港掀起一股習武風氣。

H. 影視剪輯高潮和低潮如何處理

當編劇有了初步的大綱，第二步就是要審視大綱，決定處理的原則。
一個劇本的處理原則與它的取材的特性有很大的關系。一般針對題材製成的分場大綱，它能選擇的處理方式每個大綱都是不相同的，有些素材適合某些處理方式，而某些則適合別的處理方式，換句話說題材的決定因素是很大的。
「高潮」或「低潮」的處理原則，是劇作者最初考量的處理原則之一。
「高潮」意味者偉大的作品，劇作家有當作傳世之作的企圖。在風格上傾向精緻或堆砌修飾的語言，整部戲的感情是濃郁、甚至超越日常生活水平而激盪的。戲劇情境是極度壓抑，以致於隨時瀕於爆發的高度張力或緊張的狀態。人物多半是崇高偉大的人物，或是包含風貌完整深刻的人物內在性格的著墨。以及充滿壯麗的場面，或是高度肖真的寫實布景等，都屬於「高潮」的處理范圍。＊
「低潮」的處理原則與「高潮」的處理原則是相對的，但並不表示「低潮」處理的劇作就較沒有價值。
「低潮」處理的作品可能出於新風格的嘗試或游戲之作，風格上傾向通俗易解的語言。整部戲的感情較「高潮」的處理不那麼沉重，它可以是從溫馨、詼諧、妙念到喜鬧、感傷等各色各樣的不同調子。劇中情境也較生活化、一般化，並不刻意緊縮事態的過程﹙為了增加劇情的張力與動能﹚。此時在以劇情趣味為主的前題下，一些方便交代劇情的演出程序也會拿來使用﹙比如舞台劇演出時借用戲曲中人物上場說一段話，以交代身世、履歷和前情的演出程序，即「上場白」）。人物面貌並不刻意表現心理的深度與情感的特質，有時甚至為了語言的趣味，而採用類型化、誇張、非寫實的人物性格，此時雖不免給人一種人物性格「扁平」的印象，但仍不失演出時的趣味。在場面與布景上，並不刻意求工，有時替代性的道具，或是象徵性的使用方式，都能塑造出一種溫馨而具有親和力的劇場空間特質。

高潮的處理與低潮的處理原則雖然有上述的差別，但這並不表示兩者是涇渭分明、沒有交集的兩個獨立的風格範圍，其實這只是一種有用而便利的區分罷了。比如蔡明亮的電影用的是一貫的「低限」的處理手法，比如他的人物對白甚至比日常生活中的更簡單﹙「低潮」的語言處理原則﹚，但透過人物的行動充分顯示出人物豐富的內心活動與精神、感情的活力﹙「高潮」的人物性格刻化﹚。
一般而言，一部劇本各部份處理方式能夠做到彼此相互協調，而能呈現出鮮明的整體效果，就可以稱的上是具有「風格」的作品。「風格」可以借用，也可以原創。多觀摩、多思考具有水準的作品或演出，能幫助創作者掌握各種處理方式彼此間相互協調的邏輯與關鍵考量所在。
此外，在寫一出戲的時候，預先決定採用「高潮」或「低潮」的處理原則，可以避免過多的企圖心與精力，花在不適宜的題材上，或是用了過少的努力在具有潛力的素材上等，缺乏效率或浪費好題材的情形。

「高潮」處理的戲劇作品如所有的希臘悲劇，中譯版本可參考前注。強調「風貌完整深刻的人物內在性格」的作品，如易卜生﹙Henrik Ibsen﹚及契可夫﹙Anton Chekov﹚的寫實風格作品。中譯本易卜生可參考《易卜生集﹙上﹚﹙下﹚》潘家洵譯，台灣商務印書館，民國71年，含作品《娜拉》、《群鬼》、《國民公敵》、《少年黨》、《大匠》；《易卜生戲劇選集》，顏元叔主編，淡江大學出版部，民國76年，含作品《海達．蓋伯樂》等；以及《易卜生戲劇選譯》，黃瓊珠譯，台北市，大中國圖書公司，民國80年，含作品《羅士馬山莊》、《海之女》。契可夫中譯本可參考《契訶夫戲劇集》，台北，萬年青書店，含作品《伊凡諾夫》、《海鷗》、《凡尼亞舅舅》、《三姊妹》、《櫻桃園》。
「低潮」處理的戲劇創作如衛西林的《做個快樂的好學生》、《小明離家記／E.Q.小老師》，在這兩出戲中除了主人翁外，大多採用類型化、誇張的人物性格，另外則是採用了類似戲曲「上場白」的演出程序，便利劇情的迅速推展。游戲之作如衛西林的《拍郎與老ㄉㄧㄚˇ的日間游戲》，結合了政治隱喻、寓言劇與默劇等元素。嘗試新風格之作如衛西林的《兩個蹺家的小孩》，利用替代道具及音響、燈光的配合，在小劇場中呈現行進中車廂內的演出場景。又如衛西林的電影劇本《苦戀‧普羅米修斯》及《娜拉，想家》，都是實驗將小劇場內的演出實況與現實生活中的事件相互穿插，共同詮釋一個相關的主題。
當編劇有了初步的大綱，第二步就是要審視大綱，決定處理的原則。
一個劇本的處理原則與它的取材的特性有很大的關系。一般針對題材製成的分場大綱，它能選擇的處理方式每個大綱都是不相同的，有些素材適合某些處理方式，而某些則適合別的處理方式，換句話說題材的決定因素是很大的。
「高潮」或「低潮」的處理原則，是劇作者最初考量的處理原則之一。
「高潮」意味者偉大的作品，劇作家有當作傳世之作的企圖。在風格上傾向精緻或堆砌修飾的語言，整部戲的感情是濃郁、甚至超越日常生活水平而激盪的。戲劇情境是極度壓抑，以致於隨時瀕於爆發的高度張力或緊張的狀態。人物多半是崇高偉大的人物，或是包含風貌完整深刻的人物內在性格的著墨。以及充滿壯麗的場面，或是高度肖真的寫實布景等，都屬於「高潮」的處理范圍。＊
「低潮」的處理原則與「高潮」的處理原則是相對的，但並不表示「低潮」處理的劇作就較沒有價值。
「低潮」處理的作品可能出於新風格的嘗試或游戲之作，風格上傾向通俗易解的語言。整部戲的感情較「高潮」的處理不那麼沉重，它可以是從溫馨、詼諧、妙念到喜鬧、感傷等各色各樣的不同調子。劇中情境也較生活化、一般化，並不刻意緊縮事態的過程﹙為了增加劇情的張力與動能﹚。此時在以劇情趣味為主的前題下，一些方便交代劇情的演出程序也會拿來使用﹙比如舞台劇演出時借用戲曲中人物上場說一段話，以交代身世、履歷和前情的演出程序，即「上場白」）。人物面貌並不刻意表現心理的深度與情感的特質，有時甚至為了語言的趣味，而採用類型化、誇張、非寫實的人物性格，此時雖不免給人一種人物性格「扁平」的印象，但仍不失演出時的趣味。在場面與布景上，並不刻意求工，有時替代性的道具，或是象徵性的使用方式，都能塑造出一種溫馨而具有親和力的劇場空間特質。

高潮的處理與低潮的處理原則雖然有上述的差別，但這並不表示兩者是涇渭分明、沒有交集的兩個獨立的風格範圍，其實這只是一種有用而便利的區分罷了。比如蔡明亮的電影用的是一貫的「低限」的處理手法，比如他的人物對白甚至比日常生活中的更簡單﹙「低潮」的語言處理原則﹚，但透過人物的行動充分顯示出人物豐富的內心活動與精神、感情的活力﹙「高潮」的人物性格刻化﹚。
一般而言，一部劇本各部份處理方式能夠做到彼此相互協調，而能呈現出鮮明的整體效果，就可以稱的上是具有「風格」的作品。「風格」可以借用，也可以原創。多觀摩、多思考具有水準的作品或演出，能幫助創作者掌握各種處理方式彼此間相互協調的邏輯與關鍵考量所在。
此外，在寫一出戲的時候，預先決定採用「高潮」或「低潮」的處理原則，可以避免過多的企圖心與精力，花在不適宜的題材上，或是用了過少的努力在具有潛力的素材上等，缺乏效率或浪費好題材的情形。

「高潮」處理的戲劇作品如所有的希臘悲劇，中譯版本可參考前注。強調「風貌完整深刻的人物內在性格」的作品，如易卜生﹙Henrik Ibsen﹚及契可夫﹙Anton Chekov﹚的寫實風格作品。中譯本易卜生可參考《易卜生集﹙上﹚﹙下﹚》潘家洵譯，台灣商務印書館，民國71年，含作品《娜拉》、《群鬼》、《國民公敵》、《少年黨》、《大匠》；《易卜生戲劇選集》，顏元叔主編，淡江大學出版部，民國76年，含作品《海達．蓋伯樂》等；以及《易卜生戲劇選譯》，黃瓊珠譯，台北市，大中國圖書公司，民國80年，含作品《羅士馬山莊》、《海之女》。契可夫中譯本可參考《契訶夫戲劇集》，台北，萬年青書店，含作品《伊凡諾夫》、《海鷗》、《凡尼亞舅舅》、《三姊妹》、《櫻桃園》。
「低潮」處理的戲劇創作如衛西林的《做個快樂的好學生》、《小明離家記／E.Q.小老師》，在這兩出戲中除了主人翁外，大多採用類型化、誇張的人物性格，另外則是採用了類似戲曲「上場白」的演出程序，便利劇情的迅速推展。游戲之作如衛西林的《拍郎與老ㄉㄧㄚˇ的日間游戲》，結合了政治隱喻、寓言劇與默劇等元素。嘗試新風格之作如衛西林的《兩個蹺家的小孩》，利用替代道具及音響、燈光的配合，在小劇場中呈現行進中車廂內的演出場景。又如衛西林的電影劇本《苦戀‧普羅米修斯》及《娜拉，想家》，都是實驗將小劇場內的演出實況與現實生活中的事件相互穿插，共同詮釋一個相關的主題。

I. 說說港台電影走入低谷的原因

1、盜版
2、跟風和濫拍
3、好萊塢的競爭
4、題材有限，視野狹窄
5、優秀導演和演員的流失
6、中國大陸影視製作水平的提高
7、金融風暴之後港台經濟的持續低迷
8、亞洲新興國家（如韓、泰）電影業的崛起
曾經有人問過和樓主類似的問題，我給了相同的答案，後來想想應該再加一個。
港台電影前有好萊塢的堵截，後有大陸、韓、泰的追擊，自身內耗加製作水平的下降，現在能好到哪裡去呢？

J. 有人看過那些低潮的日子這本小說么我想知道根據這本小說改編的電影叫什麼名字

《我的左腳》