台灣劇情電影

㈠ 有什麼台灣電影推薦

2019年的金馬獎在大陸失聲，而當選最佳劇情片的《陽光普照》不該被忽略。

隨著2020年1月下旬它在流媒體平台上線，目前大陸也有資源了。

《陽光普照》講的是台北一家四口的變故，以此帶出家庭和社會問題。

父親阿文(陳以文飾)，駕校教練，校訓「把握時間，掌握方向」就是他人生觀，是個內斂嚴父，小兒子要坐牢他會勸法官別輕判，大兒子跳樓都不曾流淚。

母親琴姐(柯淑勤飾)，在夜店做妝發師，通情達理的慈母，由於生活不易，對兒子的心理變化照顧不周，面對家庭的分崩離析堅強操持。

大兒子阿豪(許光漢飾)，高三復讀的資優生，准女友郭曉真(溫貞菱飾)很喜歡他，而他在一天晚上突然跳樓自殺了。

小兒子阿和(巫建和飾)，叛逆少年，講義氣陪同好友菜頭(劉冠廷飾)砍人，被判進少年輔育院三年，之前還搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出獄後洗心革面。

話說許光漢最近在大陸很火呢，飯圈女孩新任老公，沖著他也值得看一看啊。

《陽光普照》的電影文本很不錯，但又顯得有點過於直白，靠人物台詞來宣示旨意，少了點電影語言的藝術感。

其實影片中一些空鏡頭的運用很贊，人物也都在狀態里，即使是沒獲得提名的許光漢，也呈現了到位的角色情感，導演應該更相信觀眾一點。

不過本片配樂我也覺得很有feel，但也沒提名金馬的配樂獎項，所以說觀影這種事，是很私人化的，大可不必統一感受。

導演鍾孟宏也參與了編劇，甚至還化名當了攝影，這三樣他全拿到了金馬提名，其中導演獲獎，好的因他，不好的也由他背鍋好了。

㈡ 求好看的台灣地區電影

海角七號 超紅的 (范逸臣,田中千繪主演)
囧男孩 (是小朋友)

九降風 (是高中生的故事,九個年輕人)

《沉睡的青春》，《聽說》導演鄭芬芬的處女電影，張孝全和郭碧婷主演。。。。尋找初戀的電影。

《陽陽》，渺渺里那個小艾主演的，。挺養眼的。

《盛夏光年》，張孝全、楊淇、張睿家主演。講友情與愛情的，夾雜著同性情感。我當時覺得很好看，雖然最後的故事結尾讓人很無解……電影里三個人的名字也很具要象徵意義呵。

《夏天的尾巴》，也有張睿家。相比之於《盛夏光年》中的悲劇與不幸，《夏天的尾巴》顯得要更夏天一點。這是一部有點趨近於沸騰的青春電影，叛逆與躁動交替成為主線，輔之以音樂的柔美與圓潤，宛然構成了一幅剛柔並濟的青春畫。

《六號出口》：青春總是那麼長，但回憶起來才知道那麼短。有彭於晏和阮經天。當時的阮經天還不出名哈。。。個人是不覺得好看啦。。。這部電影。

《海角七號》，故事明暗兩條線很新穎。。

《牯嶺街少年殺人事件》

艋鉀

㈢ 好看的台灣愛情電影有哪些

1. 聽說

   導演:鄭芬芬
   編劇:鄭芬芬
   主演:彭於晏/陳意涵/陳妍希/羅北安/林美秀
   類型:愛情
   製片國家/地區:台灣
   語言:漢語普通話 / 台灣手語 / 台語
   上映日期:2009-08-28
   片長:109分鍾
   又名:Hear Me、

   

   ㈣ 台灣一部電影的名字

   少年不戴花
   導演: 蔡辰書
   外文名稱 It Seems to Rain
   日文名：《花を掛けない少年》
   主演: 張乃元 / 鍾智文 / 郭婷吟
   上映 2007年
   劇情簡介
   影片呈現了一個男孩對自己的同性戀傾向從否認、隱瞞、迴避到自我認同的過程。據愛白網的資料，本片中由張乃元飾演的男孩黃士寬有著天生的自然卷發，卻總被人誤認為是燙發所致。為此，黃士寬經常自己用離子夾將頭發拉直。當同學好友陳誠（鍾智文飾演）問黃士寬是否跟劇中的女孩是男女朋友關系時，黃士寬的回答是否認，而女孩的回答則是承認。
   隨著影片劇情的發展，觀眾得知，前面承認的，其實是真心喜歡對方；而前面表示否認的，實際上是想掩飾迴避自己的同性傾向。影片也表達了同性戀傾向如同自然卷發一樣為天生，不可人為改變，也不能迴避，而應勇敢認同、坦然接受的概念。
   劇情介紹：
   寬每天都要把自己天生捲曲的頭發，用離子夾拉的筆直才肯門上學，但是連日來的梅雨，卻一直將頭發無意弄得卷翹，這讓寬感到無比的困擾。對於這費心隱藏的自然捲曲，寬總是小心翼翼的，深怕被誰知道了這個秘密。
   剛轉學來班上的誠，在一個潮濕的下午不經意的揭開了這個秘密，寬極力的扯開話題就是不願承認。寬的反應讓誠對他產生高度的好奇心，誠也因此走進寬拚命想拉直的世界。
   誠的加入，讓與寬青梅竹馬的容備感威脅。在寬的世界裡，從來沒有一個男孩可以像誠一樣，這么無畏無懼的帶著他抽煙、看A片。容漸漸發現誠所帶來的這份威脅，已經不是對針對她自己，而是揪起寬與內心積埋已久的魔鬼，展開一場無止盡、自我催眠的矛盾游戲。
   寬每天都在重復拉直的動作，只因為他希望能看起來跟一般人一樣。在寬幾乎窒息的房間里，誰還能夠包容他的捲曲。
   
   是這個嗎
   
   希望滿意

   ㈤ 求台灣的經典電影

   歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單
   
   第一屆【金馬獎】（1962）
   最佳劇情片:《星星月亮太陽》
   優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
   最佳紀錄片:《今日金門》
   獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
   最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
   最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
   最佳男主角:王引《手槍》
   最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
   最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
   最佳女配角:唐寶雲《台風》
   最佳童星:費立《金喇叭》
   最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
   最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
   最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
   最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
   最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
   最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》
   
   第二屆【金馬獎】(1963)
   最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
   優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
   最佳社會教育特別獎:吳鳳
   最佳紀錄片:《台灣漁業》
   獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
   最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
   最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
   最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
   最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
   最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
   最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
   最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
   最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
   最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
   最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
   最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
   最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》
   
   第三屆【金馬獎】(1965)
   最佳劇情片:《養鴨人家》
   優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
   優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
   最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
   獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
   最佳導演:李行《養鴨人家》
   最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
   最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
   最佳女主角:李麗華《故都春夢》
   最佳男配角:井淼《故都春夢》
   最佳女配角:王萊《人之初》
   最佳童星:小龍《最後的裁判》
   最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
   最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
   最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
   最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
   最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
   最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
   最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》
   
   第四屆【金馬獎】(1966)
   最佳劇情片:《西施》
   優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
   最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
   最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
   優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
   獲獎助金影片:《鳳凰》
   最佳導演:李翰祥《西施》
   最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
   最佳男主角:趙雷《西施》
   最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
   最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
   最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
   最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
   最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
   最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
   最佳音樂:左宏元《啞女情深》
   最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
   最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
   演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
   最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
   最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》
   
   第五屆【金馬獎】(1967)
   最佳劇情片:《我女若蘭》
   優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
   最佳導演:李嘉《我女若蘭》
   最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
   最佳男主角:歐威
   最佳女主角:江青
   最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
   最佳女配角:於倩《藍與黑》
   最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
   最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
   最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
   最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
   最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
   最佳錄音:殷變平《蘇小妹》
   
   第六屆【金馬獎】(1968)
   最佳劇情片:《路》
   優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
   最佳男主角:崔福生《路》
   最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
   最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
   最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
   最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
   最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
   最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
   最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
   最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
   最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
   最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》
   
   第七屆【金馬獎】(1969)
   最佳劇情片:《小鎮春回》
   最佳紀錄片:《張大千的畫》
   最佳導演:白景瑞《新娘與我》
   最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
   最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
   最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
   最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
   最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
   最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
   最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
   最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
   最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
   最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
   最佳錄音:王永華《珊珊》
   最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
   特別獎:童月娟
   
   第八屆【金馬獎】(1970)
   最佳劇情片:《家在台北》
   優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
   最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
   最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
   最佳男主角:葛香亭《高山青》
   最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
   最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
   最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
   最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
   最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
   最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
   最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
   最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
   最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
   優秀演技特別獎:胡燕妮
   
   第九屆【金馬獎】(1971)
   最佳劇情片:《緹縈》
   優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
   最佳技術特別獎:《再見阿郎》
   最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
   最佳編劇:李翰祥《緹縈》
   最佳男主角:王引《緹縈》
   最佳女主角:盧燕《董夫人》
   最佳男配角:王戎《庭院深深》
   最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
   最佳童星:游龍《精忠報國》
   最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
   最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
   最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
   最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
   最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
   最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
   最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
   最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
   最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
   最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
   最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
   最有希望新男星:邱陽《三朵花》
   
   第十屆【金馬獎】(1972)
   最佳劇情片:《秋決》
   優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
   最佳導演:李行《秋決》
   最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
   最佳男主角:歐威《秋決》
   最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
   最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
   最佳女配角:傅碧輝《秋決》
   最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
   最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
   最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
   最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
   最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》
   
   第十一屆【金馬獎】(1973)
   最佳劇情片:《忍》
   優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
   倫樂》
   宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
   優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
   優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
   最佳導演:程剛《十四女英豪》
   最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
   最佳男主角:楊群《忍》
   最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
   最佳童星:湯志偉《天倫樂》
   最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
   最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
   最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
   最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
   最佳錄音:王永華《十四女英豪》
   
   第十二屆【金馬獎】(1975)
   最佳劇情片:《吾土吾民》
   最佳導演:劉藝《長情萬縷》
   最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
   最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
   最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
   最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
   最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
   最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
   最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
   最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
   最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
   最佳錄音:王永華《少林五祖》
   最佳攝影:余如季《木琴心聲》
   
   第十三屆【金馬獎】(1976)
   最佳劇情片:《梅花》
   優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
   最佳導演:張佩成《狼牙口》
   最佳編劇:鄧育昆《梅花》
   最佳男主角:常楓《香花與毒草》
   最佳女主角:徐楓《刺客》
   最佳男配角:郎雄《狼牙口》
   最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
   最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
   最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
   最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
   最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
   最佳錄音:忻江盛《梅花》
   最具表現時代意義特別獎:香花與毒草
   
   第十四屆【金馬獎】(1977)
   最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
   優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
   最佳卡通:《未雨綢繆》
   最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
   最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
   最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
   最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
   最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
   最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
   最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
   最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
   最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
   最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
   最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
   最佳錄音:祈江盛《梅花》
   最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》
   
   第十五屆【金馬獎】(1978)
   最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
   優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
   攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
   最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
   最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
   最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
   最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
   最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
   最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
   最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
   最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
   最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
   最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
   最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》
   
   第十六屆【金馬獎】(1979)
   最佳劇情片:《小城故事》
   優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
   最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
   優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
   最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
   最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
   最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
   最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
   最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
   最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
   最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
   最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
   最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
   最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
   最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
   最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
   最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》
   
   第十七屆【金馬獎】(1980)
   最佳劇情片:《早安台北》
   優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
   最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
   優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
   優等卡通片:《三國演義》
   優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
   最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
   最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
   最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
   最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
   最佳劇情片女主角:徐楓《源》
   最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
   最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
   最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
   最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
   最佳劇情片攝影:張季平《源》
   最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
   最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
   最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
   最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》
   
   第十八屆【金馬獎】(1981)
   最佳劇情片:《假如我是真的》
   最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
   最佳卡通片:《老夫子》
   最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
   最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
   最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
   最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
   最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
   最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
   最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
   最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
   最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
   最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
   最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
   最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
   最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
   最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
   最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
   最具時代意義特別獎:《皇天後土》
   
   第十九屆【金馬獎】(1982)
   最佳劇情片:《辛亥雙十》
   最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
   最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
   最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
   最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
   最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
   最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
   最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
   最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
   最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
   最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
   最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
   最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
   最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
   最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
   最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
   最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》
   
   第二十屆【金馬獎】(1983)
   最佳劇情片:《小畢的故事》
   最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
   最佳卡通片:《四神奇》
   最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
   最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
   最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
   最佳男主角:孫越《搭錯車》
   最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
   最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
   最佳女配角:英英《看海的日子》
   最佳童星:石安妮《魔輪》
   最佳美術設計:張季平《大輪回》
   最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
   最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
   最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
   最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
   最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
   最佳錄音:高富國《搭錯車》
   
   第廿一屆【金馬獎】(1984)
   最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
   最佳紀錄片:《四季如春的台北》
   最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
   最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
   最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
   最佳男主角:李修賢《公僕》
   最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
   最佳男配角:常楓《頤園飄香》
   最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
   最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
   最佳攝影:黃仲標《花城》
   最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
   最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
   最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
   最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
   最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
   最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》
   
   第廿二屆【金馬獎】(1985)
   最佳劇情片:《我這樣過了一生》
   最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
   最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
   最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
   最佳男主角:周潤發《等待黎明》
   最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
   最佳男配角:陳博正《超級市民》
   最佳女配角:唐如韞《童年往事》
   最佳攝影:陳坤厚《結婚》
   最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
   最佳錄音:杜篤之《超級市民》
   最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
   最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
   最佳原著音樂:陳揚《結婚》
   最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
   最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》
   
   第廿三屆【金馬獎】(1986)
   最佳劇情片:《恐怖分子》
   最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
   最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
   最佳導演:吳宇森《英雄本色》
   最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
   最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
   最佳男主角:狄龍《英雄本色》
   最佳女主角:張艾嘉《最愛》
   最佳男配角:秦沛《天天星期七》
   最佳女配角:繆騫人《最愛》
   最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
   最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
   最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
   最佳美術設計:張叔平《最愛》
   最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
   最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
   最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》
   
   第廿四屆【金馬獎】(1987)
   最佳劇情片:《稻草人》
   最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
   最佳導演:王童《稻草人》
   最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
   最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
   最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
   最佳女配角:林珊如《期待你長大》
   最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
   最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
   最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
   最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
   最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
   最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
   最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
   最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》
   
   第廿五屆【金馬獎】(1988)
   最佳劇情片:《七小福》
   最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
   最佳導演:羅啟銳《七小福》
   最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
   最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
   最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
   最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
   最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
   最佳攝影:鍾志文《七小福》
   最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
   最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
   最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
   最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
   最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
   最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
   特別獎:《陰間響馬》
   
   第廿六屆【金馬獎】(1989)
   最佳劇情片:《三個女人的故事》
   最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
   最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
   最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
   最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
   最佳男配角:張世《香蕉天堂》
   最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
   最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
   最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
   最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
   最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
   最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
   最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》
   
   第廿七屆【金馬獎】(1990)
   最佳劇情片:《滾滾紅塵》
   紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
   最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
   最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
   最佳改編劇本:小野《刀瘟》
   最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
   最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
   最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
   最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
   最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
   最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
   最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
   最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
   最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
   最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》
   
   第廿八屆【金馬獎】(1991)
   最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
   最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
   最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
   最佳男主角:郎雄《推手》
   最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
   最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
   最佳女配角:王萊《推手》
   最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
   最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
   最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
   最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
   最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
   最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
   最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
   最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
   動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》
   
   第廿九屆【金馬獎】(1992)
   終身成就特別獎:何基明
   最佳劇情片:《無言的山丘》
   最佳導演:王童《無言的山丘》
   最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
   最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
   最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
   最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
   最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
   最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
   最佳攝影:李德成《霧都情仇》
   最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
   最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
   最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
   最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
   最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
   最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
   最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
   最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
   評審特別獎:《學仙記》
   
   第三十屆【金馬獎】(1993)
   終身成就特別獎:黃卓漢
   最佳劇情片:《喜宴》
   最佳紀錄片:《喜宴》
   最佳導演:李安《喜宴》
   最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
   最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
   最佳男主角:成龍《重案組》
   最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
   最佳男配角:郎雄《喜宴》
   最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
   最佳攝影:李屏《戲夢人生》
   最佳剪輯:張耀宗《重案組》
   最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊

   ㈥ 有哪些推薦的台灣電影

   謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

   

   5、《卧虎藏龍》

   豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

   比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

   台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

   ㈦ 台灣的歷史影片

   日治時期
   
   日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。
   
   1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]
   
   民國時期
   
   台語電影興起
   主條目：台語電影
   
   台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。
   
   健康寫實電影
   1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。
   
   60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。
   
   胡金銓與新武俠片
   1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。
   
   功夫片興起
   1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
   
   愛國政宣電影
   1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。
   
   除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。
   
   學生電影類型
   之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。
   
   台灣新浪潮電影的興起與沒落
   台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。
   
   《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。
   
   一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。
   
   該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。
   
   在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。
   
   另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

   ㈧ 我認為的台灣電影十佳分別有哪些

   台灣電影和音樂伴隨著我的童年、少年，乃至青年時代，在純真的心靈深處留下了很深的烙印。以至於當我涉足台灣的每一個角落，頭腦中浮現的總是那些在歲月的流逝中逐漸模糊，又猛然清晰的熟悉鏡頭。帶著深深的懷舊情結，梳理了一番幾十年時光飛逝之後，仍然縈繞於心間的台灣電影，以緬懷將逝的青春，那些血氣方剛的歲月。

   

   這是我印象最深刻的一部台灣電視劇，你們認同嗎？
   
   
   

   ㈨ 求一部電影名字。貌似是台灣小清新片。劇情大概是：

   電影: 沉睡的青春 2007
   導演:鄭芬芬
   主演:張孝全 / 郭碧婷 / 劉亮佐
   故事簡介：
   徐青青（郭碧婷 飾）的母親跟別人走了，只剩下她跟父親一起生活，她獨立經營著古老鍾錶店。
   某天，一名叫蔡子涵的男生前來修表，青青認得他，他之前曾睡在她家的門口。
   這個羞澀的男孩子幾天都來找青青修表，他終於鼓起勇氣告訴青青他是她的國中同學，
   青青還在言語間知道這個男孩子是喜歡自己的。
   自從上次去了山間瀑布之後，子涵就再也沒有出現，直到青青打電話到子涵家中。
   子涵的父母竟告訴青青，他們的兒子已經死去了。
   當子涵再次出現的時候，青青要去他的家，他果然帶到了自己的家。
   子涵的父母才告訴青青，當年子涵死去之後，柏宇患上了精神分裂，他每天三點鍾之後，
   都會變成子涵。
   子涵的父母將要搬走，柏宇也將回到美國的父母身邊。
   青青擔心自己再也見不到子涵了，
   她終於踏上了多年來都不敢坐的火車……