中文電影的認識

Ⅰ 你對國產電影有哪些看法

感覺國產電影大多數越拍越像電視劇，沒有一點起承轉合，而且拍攝過程不用心，很少出精品，而且最近高票房的國產電影，看起來也感覺有明顯的欠缺。

Ⅱ 要經典電影的讀後感（要短）中文

《指間的太陽》講述了紅軍長征過程中的一個小故事，司務耀族老倌、醫官皮文勛、團長歐喜洋等成人紅軍和湯敏吉、壇子、登才、得天等少年紅軍接到了上級的命令，要成立一個收容隊，過草地。他們的任務就是走在大部隊的後邊，盡量收留那些掉隊的和傷殘的紅軍。一路上，他們歷盡了艱難困苦，首先是面臨餓死的危險，沒有吃的了，他們就去采野菜，最後野菜都采不到了……其次，他們時時面臨草地泥沼的吞噬，在行進過程中，他們中有好幾位因為掉進了泥沼而失去了生命。他們還面臨著寒冷和風雨的摧殘……但這一切都讓這些堅強的戰士克服了，他們終於完成了任務，過了草地，到達了目的地。
書中有一個情節最讓我感動，小紅軍得天竟然偷偷地在胳肢窩里夾著一粒青稞。大家以為他是夾了一顆金牙，沒想到當他笑著用手指夾著胳肢窩里那個東西給大家看時，青稞粒已經發了芽，大家從得天的手指間看到了生命的陽光。「指間的太陽」就是一個充滿著生機和活力的意象，它展現紅軍戰士對理想和信念的追求

這個故事使我明白了，我們現在的幸福生活是我們的前輩用他們的生命和鮮血換來的。現在我們的生活富裕了，怕苦怕累，缺乏堅強勇敢的品質，很難成為國家的棟梁。我們應該樹立紅軍的那種堅強信念，學習他們勇敢無畏的精神，把我們的國家建設得更加強大。

Ⅲ 關於好萊塢電影的國語配音問題，請說說你的看法！

翻譯的劇本要到位蠻難的。配音演員本身都可以的，包括明星配音也各有特色，但是總歸入戲情感是隔一層紗的。 PS: 摩登原始人配音還是不錯的。

Ⅳ 從中國電影史的角度 談一下對類型電影歷史與現狀的認識

「重寫中國電影史」的口號在電影史學界提出來已經有一段時間了，然而激烈論辯後，仍是眾聲喧嘩，新的言說似乎仍在策論階段而無有架構；隨著社會上「電影熱」的普遍升溫，許多高校開設了電影史課程，然而得到公認的中國電影史教材，除了上世紀60年代程季華、李少白、邢祖文先生等編著的《中國電影發展史》外幾乎沒有扛鼎之作，而且，即使是權威教材，其傳統史觀也面臨著新現象、新問題、新方法的多重檢視，迫切需要自我更新。如何重寫中國電影史？新近出版的、在中國當代電影史研究領域惟一一本被列入國家「十一五」規劃教材的《中國當代電影發展史》（文化藝術出版社）終於邁出了實質性的第一步。

史觀變遷，重新書寫成為必需

長期以來，以《中國電影發展史》為代表的傳統電影史的寫作，更偏重於站在階級的立場上對中國電影進行評價。「對某些電影的主張、電影運動、電影作品的評價存在偏頗，對某些電影導演、電影現象和電影思潮的評判也存在一定的片面性，有一些該說的還有遺漏。」中國傳媒大學教授、影視互動研究中心主任宋家玲告訴記者。所以，長期以來，電影學界形成了內地有內地電影史，台灣有台灣電影史，香港有香港電影史的狀態。「站在國家和民族的立場上寫一部完整的中國電影史非常有必要。現在，已經具備了這個條件。」宋家玲等學者表示。同時，北京師范大學藝術學院副院長周星提出，由於史觀的變遷，對史料的選擇和搜集也存在重新審視的問題。很多東西如果再不重新書寫，很有可能就消失了。所以，提供給大家一個公正的文獻，讓大家來考察和評價，也是重寫電影史的意義，更有其現實的迫切性。

過去，對於電影我們過於偏重它的教育和宣傳的功能，而現在它變成了人們娛樂、休閑的文化方式。《中國當代電影發展史》的主編之一、中國藝術研究院研究員、院長助理賈磊磊告訴記者，他們在編著《中國當代電影發展史》的時候，把電影看成是一個產業，所以，《中國當代電影發展史》首次打破地域的局限，不再拘泥於行政區域劃分的視野，將內地、香港、台灣統而觀之，探討在相同的文化傳統中，由於不同的社會政治經濟結構所產生的相同題材、相同類型的電影藝術作品所呈現的不同的表現內容和表現方式。「我們希望，對被忽略的歷史進行重現和描述。」賈磊磊說。

直面問題，當代影史脫俗出新

目前的電影學界，很多問題還存在爭論，而撰寫相關的當代電影史註定要對這些問題做出回答。比如，「到底中國電影史應該分為哪幾個時期？還有，對中國電影類型的認識，目前只是約定俗成，從學術角度來看是否科學，還有待進一步研究。」另外的難點就是，「對電影作品、電影導演的評價，對電影思潮、電影現象的評價，包括某一時期電影的觀念、思想、認識，大家分歧很多。」周星告訴記者。比如，對「十七年電影」（即1949~1966年的中國電影）的評價，直到現在電影學界還是存在不同觀點。

《中國當代電影發展史》首次提出了新中國電影史六個歷史時期的劃分，即歷史的時代、國家的時代、政治的時代、藝術的時代、市場的時代和產業的時代。周星認為，新中國電影史六個歷史時期劃分觀點的提出，在電影學研究上是一個大膽的創新，或者可以解決從前電影分期過於簡單、形式化的問題。「以一個時代電影的總體特徵作為對新中國電影不同歷史時期的分類，力圖凸顯一個時代電影形態的主要特徵，是我們十多位學者20年來對中國電影的認知。」賈磊磊說。同時，在類型的劃分上，賈磊磊告訴記者，他們並非按照預先的邏輯強加給電影史，並非完全按照類型或者完全按照題材，而是按照中國電影的具體存在方式尋找各個章節的內在邏輯，將中國當代電影分為了時政、都市、農村、軍事、戲曲、驚險、武俠、古裝'歷史'傳奇、兒童等部分。「確實具有類型電影劃分的參考價值。」宋家玲評價。

教材建設，聯合協作大勢所趨

一直以來，除了60年代出版的《中國電影發展史》外，在電影學界得到公認的權威教材幾乎是空白，其原因究竟為何呢？

「缺乏聯合的精神。」周星一言以蔽之。宋家玲告訴記者，近些年雖然也有一些中國電影史教材出版，但幾乎都特別簡單，偏重於常識性的介紹，大都局限在梳理一些電影創作的發展情況，多是相關教師為了應付各自高校的教學任務而編寫的，有的質量很成問題，暴露出中國電影史學研究還不是很系統、很成熟：「一些老的成熟的學科，比如中文、戲劇等等，在其史學學科的構建上具有系統、科學、全局性的特點，現在已出版的幾部中國文學史的教材，權威機構牽頭，相關高校研究力量聯合協作，編寫出來的東西就容易被大家認可，而且經過不斷修訂，越來越成熟。但中國電影史教材這一塊，好像就沒有統一的規劃。」學者們表示，作為教材，特別是史學一類的教材，不能各說各的，誤導學生。

同時，由於電影學科形態的特殊性，非常強調對直觀史料（主要指影片本身）的佔有。非常遺憾的是，「有些部門的史料並不是完全公開的」。周星說。顯然，如果僅僅是從紙面到紙面地研究電影，權威電影史教材是不可能產生的。

所以，「電影全史的個人寫作時代結束了，一個人要寫一本中國電影史的時代結束了。」賈磊磊告訴記者，中國藝術研究院出資調集了該院影視所的核心力量，加上國內當代電影史學的專家共十多位學者，共同參與了《中國當代電影發展史》的編寫，每個人，每幾個人，只是側重於這50年來電影的某個題材、某個類型，才可能保證新中國以來的電影，編寫者完全看過，才可能保證電影史寫作的質量

Ⅳ 《認識電影》這本書好嗎

我很喜歡《認識電影》，已經買過三個版本的了，這本書通俗易懂，對欣賞電影很有幫助，學會看電影可是件非常有趣的事。

Ⅵ 談談對中國電影有哪些認識和想法（急急急）

總體上看商業味、場面味重。缺少人性、心理、社會等細膩的表現，不能引發人深刻的思考和感動，還是喜歡一些國外的電影，有味道~

Ⅶ 為什麼電影《一一》能成為很多人心中的「華語最佳影片」

有人說，電影延長了生命，如果說有哪一部電影絕佳地表現了這一觀點，我認為它一定是楊德昌的《一一》，電影以簡南俊的家庭瑣事為標的，為我們構築了一個真實的生活模型。這個模型包含了人生的各個階段。

簡南俊公司出現危機，瀕臨倒閉的危險。他為了挽救公司不得不做著自己不喜歡的活，而後在日本公乾的時候又遇上了自己的初戀情人，兩人相談甚歡甚至還有重修舊好的可能，這就是典型的中年危機模型。

所以電影其實是在訴說一種生活的本質。不管生活如何折騰你。你還是得過，生活還是得繼續。簡南俊外婆去世之前，家裡各種雞飛狗跳，她死了以後，家裡反而歸於了平靜。

世界就是如此，你以為你什麼都忘不了。可是就算你忘不了，也得帶著這份回憶沉重地往前走。

這種關於生活本質的電影，在華語電影范圍內是不多的。雖然把《一一》奉為最佳有些過譽，但它的確是一部大師之作。

Ⅷ 大家對於說中文的美國科幻大片有什麼看法我覺得我看不下去。

主要是少了一種感覺，而且配音演員的聲音好難聽，我寧願看字幕。

Ⅸ 談談對賈樟柯電影馮小剛電影,,的認識,

要求是不是太高了點喲???

Ⅹ 認識電影的介紹

《認識電影》是2007年世界圖書出版公司出版的圖書。主要講述了電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。