台灣電影人

㈠ 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

㈡ 台灣外省人的電視劇或者電影有那些

其實在台灣沒有很多地域的習見在導致「外省人」這類群體有什麼特別不同於本地原住民的故事。台灣的經濟發展速度一度迅猛非常。山地閩南鄉土氣，日本殖民文化影響，城市的高度現代化，加上海島風情，這幾點是比較容易勾勒出的一般特點。台灣島上的駐民之間早應經是水乳交融。
所以，恐怕沒有「特定的外省人的不同遭遇」的主題在逼問著藝術家的創作良知去展現吧。「外省人」這個稱謂，較可以想見其某種內涵的，可能是在上世紀60、70年代時期的政治情懷比較強烈吧。畢竟算起來，那時的外省人是真正「外省」來的，經歷過政治生活的摧殘和逃亡生涯的陣痛，有一種漂泊羈旅在海島一隅的流放一般的客愁。（餘光中、白先勇、黃春明這些作家都是有這種情懷的。）
如今的台灣人，受到西方現代意識的影響比之大陸也是更為深重。但同時，他們的家庭無論處於城市還是鄉村，對古中國禮俗傳統的延續也依然是健康和頑韌的。其實不用預先劃定特殊的觀影框架去找片子。真正有價值的框架依舊是從大量瀏覽台灣電影人的作品後才能自然而然生發出來的。
在這之前只需抱著一點簡單的信念：了解台灣同胞的生活，看看世界的另一個角落有什麼不同。這便可以上路了。
楊德昌的作品較多關注的是深受西方文明影響的高度現代化城市裡，個人生活和傳統家庭倫理的遭際。他的作品中既有彷彿伯格曼、塔可夫斯基等西方大師的價值疑問和精神磨難，也同時流露出身為一個東方人，在重視家庭觀念和維系親友感情中的溫情和中庸。《一一》是他最復雜包容和平和淡定的一部作品。
蔡明亮的作品深受安東尼奧尼影響，長鏡頭遲滯、拖沓。鏡頭和人物的命運始終保持冷漠的距離感。城市的環境每每冷漠疏離。他對社會邊緣人物的關注有著一種沉溺。世界觀陰沉晦暗。這種個人主義來自法國新浪潮運動中始見的對偏狹和消極世界觀的縱容傳統。這也說明了台灣電影一度沉悶和失去觀眾的真實原因。
侯孝賢早期深具歷史家國情懷。對台灣政治變革和社會形態的轉變，他往往能拿出正面關懷的姿態。他早期作品裡的長鏡頭，氣質深沉含蓄，厚重凝練。《童年往事》《海上花》《風櫃里來的人》《悲情城市》等等。顯現了「史家」式的社會全景洞察力和深湛的表現力。
其餘近年佳作比如《深海》。塑造了一個略帶偏執和智障的女性在追求愛情中的細膩多情和執著無悔。實際上她的普遍象徵性根本是不言而喻的。誰能說自己又能比她在面對感情時高明多少呢？簡而言之，那種對愛情的專注簡直就是個奇跡。不可多得。

㈢ 台灣怎麼電影名字瞎寫啊

其實真的討論一下文化差異也無可厚非，不過這樣搞就很沒意思了。大陸人什麼時候有這樣的電影名了？完全是憑空捏造、扭曲事實。其實論譯名台灣人更加俗氣一些， 只有豬腦袋才會把獨立日起名ID4星際終結者呢，跟電影一點都不沾邊，還有那些終極、總動員、魔鬼之類腦殘片名也都是從台灣開始的。明明自己就是沒文化的流氓還擺出一副詩人的嘴臉，有種呆在小島上別出來，等到上大陸賣唱片賣電影的時候又開始裝孫子了，像前幾年楊某人那樣，笑話完大陸又道歉，又抹眼淚的有什麼意思。活該台灣電影在大陸沒有票房。這種在家裡狂吠不止，出外就搖尾乞憐的德行就是看門狗的最佳表演方式。

㈣ 請教這幾位台灣電影人士分別是誰呢 我只看出一兩個

最左邊是吳念真

㈤ 台灣電影推薦

第36個故事。
春風沉醉的夜晚。
第四張畫。
初戀紅豆冰。
當愛來的時候。
2分20秒。
爸...你好嗎？
後父七日。
童年往事。
一一。
南國再見，南國 。
風櫃來的人。
麻將。
經過。

㈥ 游正偉台灣電影人是誰

做過金馬獎評委，內地知名影評人。人也不想當網紅。
ID：yolfilm，響當當的，網上一搜就出來了。

㈦ 請介紹一下台灣電影人陳坤厚

陳坤厚

台灣台中人
台中第一中學畢業
1965年入中央電影事業股份有限公司當練習生、助理技術員、攝影助理、攝影師
曾拍攝《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《原鄉人》等影片
其中《汪洋中的一條船》於1978年獲第十五屆金馬獎最佳劇情片攝影獎
1980年起任導演兼攝影師，先後導演拍攝《我踏浪而來》、《俏如彩蝶飛飛飛》等影片
1982年與侯孝賢合組萬年青電影公司
1983年導演《小畢的故事》，
同年獲第二十屆金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎和西班牙希洪國際電影節最佳影片獎
1985年導演兼攝影拍攝影片《結婚》，同年獲第二十二屆金馬獎最佳攝影獎

其作品自然朴實，具有清新淡雅的風格
拍攝故事片：
1972：精忠報國
1973：母親三十歲
1975：雲深不知處 桃花女斗周公
1976：浪花
1977：風鈴風鈴 煙水寒
1978：汪洋中的一條船 煙波江上
1979：小城故事
1980：西風的故事 原鄉人
1981：就是溜溜的她
1982：在那河畔青草青
1983：風櫃來的人 冬冬的假期導演（兼攝影）故事片：
1980：我踏浪而來 天涼好個秋
1981：蹦蹦一串心
1982：俏如彩蝶飛飛飛
1983：小畢的故事
1984：小爸爸的天空
1985：結婚 最想念的季節
1986：流浪少年路
1987：桂花巷

~(*^狗狗^*)~

原貼 作者：goffen 時間：2001-3-24 7:25:40 留言
陳坤厚——台灣新電影三大奠基人之一

陳坤厚
侯孝賢的黃金搭檔

第十五屆台灣電影金馬獎最佳攝影 （1978）
第二十屆台灣電影金馬獎最佳導演 （1983）
第二十二屆台灣電影金馬獎最佳攝影 （1985）

㈧ 台灣一部電影的名字

少年不戴花
導演: 蔡辰書
外文名稱 It Seems to Rain
日文名：《花を掛けない少年》
主演: 張乃元 / 鍾智文 / 郭婷吟
上映 2007年
劇情簡介
影片呈現了一個男孩對自己的同性戀傾向從否認、隱瞞、迴避到自我認同的過程。據愛白網的資料，本片中由張乃元飾演的男孩黃士寬有著天生的自然卷發，卻總被人誤認為是燙發所致。為此，黃士寬經常自己用離子夾將頭發拉直。當同學好友陳誠（鍾智文飾演）問黃士寬是否跟劇中的女孩是男女朋友關系時，黃士寬的回答是否認，而女孩的回答則是承認。
隨著影片劇情的發展，觀眾得知，前面承認的，其實是真心喜歡對方；而前面表示否認的，實際上是想掩飾迴避自己的同性傾向。影片也表達了同性戀傾向如同自然卷發一樣為天生，不可人為改變，也不能迴避，而應勇敢認同、坦然接受的概念。
劇情介紹：
寬每天都要把自己天生捲曲的頭發，用離子夾拉的筆直才肯門上學，但是連日來的梅雨，卻一直將頭發無意弄得卷翹，這讓寬感到無比的困擾。對於這費心隱藏的自然捲曲，寬總是小心翼翼的，深怕被誰知道了這個秘密。
剛轉學來班上的誠，在一個潮濕的下午不經意的揭開了這個秘密，寬極力的扯開話題就是不願承認。寬的反應讓誠對他產生高度的好奇心，誠也因此走進寬拚命想拉直的世界。
誠的加入，讓與寬青梅竹馬的容備感威脅。在寬的世界裡，從來沒有一個男孩可以像誠一樣，這么無畏無懼的帶著他抽煙、看A片。容漸漸發現誠所帶來的這份威脅，已經不是對針對她自己，而是揪起寬與內心積埋已久的魔鬼，展開一場無止盡、自我催眠的矛盾游戲。
寬每天都在重復拉直的動作，只因為他希望能看起來跟一般人一樣。在寬幾乎窒息的房間里，誰還能夠包容他的捲曲。

是這個嗎

希望滿意

㈨ 求台灣電影，寡婦的男人。

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